Oui, des animaux ont été blessés : 21 films et émissions de télévision qui ont tué ou blessé des animaux

ParVadim Rizov,Tasha Robinson,Nathan Rabin,Scott Tobias,Marc Hawthorne,Sam Adams,Phil Dyess-Nugent,John Semley,Joël Keller, etMarcus Gilmer 09/04/2012 12h00 Commentaires (795)

1. Électrocuter un éléphant (1903)
Cette liste n'est pas conçue comme un sombre catalogue de maltraitance animale en soi, mais comme une liste de dommages accidentels ou délibérés causés aux animaux dans le processus de création de divertissement filmé. Nous avons donc largement exclu les cas où les meurtres d'animaux ont été capturés dans des films documentaires, comme Roger et moi ou alors L'anse . Mais le court métrage Electrocuting An Elephant de Thomas Edison en 1903 mérite d'être mentionné, car il raconte une mort animale au moins en partie orchestrée pour le plaisir d'un public payant. Topsy était un éléphant de cirque qui travaillait au Luna Park de Coney Island. Après avoir été considéré comme une menace pour les personnes en raison de quelques attaques, Topsy a été condamné à mort par pendaison. (Les attaques semblaient au moins un peu représailles, car l'une d'elles était provoquée par l'un des entraîneurs de Topsy essayant de lui donner une cigarette allumée.) Edison est intervenu, suggérant plutôt une électrocution. Bien que l'électrocution soit sans doute plus humaine (et cinématographique), l'arrière-pensée d'Edison était d'améliorer l'efficacité de son propre système à courant continu haute tension. Electrocuting An Elephant signale un changement dans les conceptions du divertissement de masse au tournant du siècle dernier. Au lieu de sortir pour voir des éléphants se produire au cirque, le public a afflué vers des spectacles de cinéma en tournée de dernière génération pour en voir un mourir encore et encore.

2. Diligence (1939)
Bien que toujours dans les mémoires comme l'un des plus grands cascadeurs d'Hollywood, doublant pour John Wayne tout au long des années 1930, Yakima Canutt est également quelque peu notoire parmi les militants des droits des animaux pour avoir inventé le glorifié déclencheur connu sous le nom de Running W. Dans le livre Hollywood Hoofbeats : Des sentiers balisés à travers le grand écran , Petrine Day Mitchum discute en détail du dispositif horriblement simple, expliquant comment les fils attachés aux membres antérieurs du cheval étaient enfilés à travers un anneau sur la sangle et fixés à des poids morts enterrés, de sorte que lorsque le cheval courait jusqu'au bout des fils, son les pattes avant ont été arrachées sous lui. Le Running W produisait invariablement un effet spectaculaire à l'écran, comme dans Diligence , où les chauffeurs d'autocar tirent avec leurs fusils sur un groupe d'attaquants indiens. Mais de nombreux chevaux ont été tués ou paralysés par l'appareil, qui a depuis été interdit.



3. Ben Hur (1925)
Avec leurs destructeurs de roues tourbillonnants de style Batmobile, les courses de chars dans les années 1959 Ben Hur étourdissent toujours le public 50 ans après les faits, mais ils sont loin d'être aussi dangereux que les scènes de la version 1925. Réalisé par l'homme de la deuxième unité B. Reeves Breezy Eason - dont le surnom dérive de ses méthodes de tir rapides, qui incluaient malheureusement une attitude laxiste envers la sécurité sur le plateau - les séquences de course ont coûté la vie à un cascadeur humain et au moins cinq chevaux. Eason avait l'intention de rendre les courses aussi réelles que possible, offrant un bonus au pilote vainqueur et entraînant la foule des figurants dans une véritable frénésie, qui s'est apparemment poursuivie sans relâche même après que certains ont failli être tués par un fer à cheval volant.

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Quatre. Jesse James (1939)
Jesse James était l'un des plus grands succès de 1939, correspondant à la prise du hit de Frank Capra M. Smith va à Washington la même année. Mais de nos jours, on s'en souvient en grande partie comme du film qui a impliqué l'American Humane Association dans la réalisation de films. Un des Jesse James Les cascades impliquaient Frank James (Henry Fonda) et son frère Jesse (Tyrone Power) échappant à un groupe en montant leurs chevaux d'une haute falaise et dans une rivière. La cascade impliquait de jeter un cheval réticent d'une chute et de faire sauter un cascadeur après lui. Leur chute a été filmée deux fois sous des angles différents et découpée dans le film en séquence, il semblerait donc que les deux frères aient fait le saut dangereux. Mais un seul saut suffisait à tuer le cheval. (Les récits varient selon qu'il s'est noyé parce qu'il s'est cassé le dos à l'automne ou parce qu'il a paniqué lorsqu'il a heurté l'eau.) Après de nombreuses protestations, la Motion Picture Association Of America a accepté de laisser l'AHA établir des directives pour l'utilisation d'animaux dans films et superviser le tournage pour assurer la conformité. La MPAA essayait d'éviter les litiges et la législation, mais le résultat était toujours un ensemble de règles strictes et un ensemble de surveillants prompts à informer le public si des animaux avaient été blessés au cours de la réalisation d'un film ou d'une émission de télévision.

5. La porte du Paradis (1980)
Le réalisateur Michael Cimino est notoirementdur pour les acteurs, mais selon l'American Humane Association, ce n'est rien comparé à la façon dont il a maltraité les acteurs à fourrure et à plumes dans son flop notoire La porte du Paradis . L'AHA, qui n'était manifestement pas autorisé sur le plateau, a accusé la ion d'avoir tué au moins quatre chevaux, saigné d'autres chevaux du cou, éventre des vaches, fait exploser accidentellement un cheval et son cavalier avec de la dynamite (le cavalier a survécu), organisant de véritables combats de coqs. , et décapiter un poulet. C'était, en d'autres termes, une horreur. L'AHA a organisé des projections du film, non pas que le public ait besoin d'une aide supplémentaire pour l'éviter.



6. Terre sans pain (1933)
Bien que généralement associé en vidéo à son court métrage expérimental Un Chien Andalou, le documentaire de 30 minutes de Luis Buñuel Land Without Bread est peut-être le film le plus radical des deux, malgré le globe oculaire tranché de Chien. Le sombre portrait de Buñuel de Las Hurdes, une région montagneuse désespérément pauvre d'Espagne, se double d'une parodie du genre documentaire encore émergent, mettant en vedette un narrateur dont les faits horribles sur la région sont livrés sur un ton nettement sec et condescendant. À seulement une décennie de Nanook du Nord , qui mettait en scène des scènes avant que de telles pratiques ne deviennent verboten, Land Without Bread a organisé la mort de deux animaux. Dans la scène la plus notoire du film, Buñuel montre une chèvre tombant d'une falaise jusqu'à sa mort; en réalité, cette démonstration du paysage perfide de Las Hurdes a été aidée par un coup de feu hors écran. Ailleurs, les cinéastes auraient mis en scène la mort d'un âne malade en l'enduisant de miel et en renversant deux ruches. Buñuel a cherché à faire enrager les gens avec sa tournure irrévérencieuse du documentaire et a réussi à provoquer les deux côtés de la division politique, sans parler des Hurdanos. Les militants rétroactifs pour les animaux devront se tenir dans une longue file de manifestants.

7. Pat Garrett et Billy l'enfant (1973)
Aucun grand cinéaste américain n'était aussi impitoyablement dévoué à capturer des images d'une grande et douloureuse beauté que Sam Peckinpah, même si cela impliquait de gâcher tout ce qui l'entourait, y compris les relations personnelles, les attachements professionnels et sa propre santé. Dans sa percée Western, Le groupe sauvage , Peckinpah a fait allusion à ce qui allait arriver en commençant par une scène qui montrait des enfants en train de rire torturant un scorpion en le laissant tomber dans une fourmilière, puis en y mettant le feu. Essayant de se surpasser quatre ans plus tard, Peckinpah a ouvert la contre-culture occidentale Pat Garrett et Billy l'enfant avec Billy et ses amis s'entraînant à la cible en faisant exploser la tête de poulets vivants enfouis jusqu'au cou dans la terre. Aussi énervant que soit ce spectacle, il était prêt à aller plus loin. Selon le biographe de Peckinpah, Marshall Fine, le réalisateur, à la recherche de quelque chose de plus spectaculaire que ce qu'il pouvait réaliser grâce aux effets de fil-piège, était impatient de faire tomber un cheval devant la caméra en lui faisant tirer dans le cou pendant qu'il était monté au grand galop. . Cependant, le cavalier s'y est opposé et le cascadeur en a parlé à Peckinpah, non pas en faisant appel à son côté le plus doux, mais en prétendant qu'il avait vu un cheval abattu pour une cascade similaire, et il n'avait en fait pas l'air si chaud.

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8. Holocauste cannibale (1980)
Avec Holocauste cannibale , le cinéaste italien Ruggero Deodato a décidé de faire quelque chose de totalement choquant. Et ça a marché. Le film suit une équipe de documentaires portée disparue en Amazonie alors qu'elle enquêtait sur les cultures de certaines tribus indigènes. Un précurseur des films d'horreur en images trouvées comme Le projet Blair Witch et rec. , Holocauste cannibale – qui comprend beaucoup de viols collectifs, de violence par éclaboussures et, oui, de cannibalisme – a été présenté comme si c'était réel, provoquant toutes sortes de réactions morales. Ce n'était pas réel. Mais le meurtre d'un groupe d'animaux était, notamment, une tortue de mer graphiquement démembrée dans une scène qui aurait fait pleurer la star Perry Pirkanen. Alors que toute cette violence n'a fait que certifier davantage l'insipidité exploitante du film et la crédibilité de la rue vidéo, elle a également donné à la violence mise en scène une tension supplémentaire, brouillant davantage les frontières entre ce qui était réel et ce qui était de la provocation.



9. Manderlay (2005)
Pour Manderlay , le deuxième film malheureux (après Dogville ) dans la trilogie incomplète de Lars von Trier sur l'Amérique, le réalisateur n'a pas attendu le conférence de presse pour attiser la polémique. Son histoire sur une plantation des années 30 en Alabama où l'esclavage persiste, environ 70 ans après la proclamation d'émancipation, était certainement une provocation suffisante. Mais alors qu'il tournait sur une scène sonore en Suède – la peur de voler de von Trier l'a éloigné des côtes américaines – il a demandé aux personnages de massacrer un âne pour se nourrir à l'écran. (Il a été largement rapporté à l'époque queJohn C. Reillya quitté le plateau en signe de protestation, cependant Variété revendiqué plus tard il n'a jamais été sur le plateau pour commencer , et qu'il a quitté le film à cause de la réduction de son rôle. ) Le eur du film, Peter Aalbæk Jensen, a insisté sur le fait que l'âne était vieux et malade, et que le meurtre a été fait humainement, bien qu'il ait ajouté en plaisantant, Nous pourrions probablement tuer six enfants pour un film sans que personne ne fasse des histoires. Apparemment, von Trier n'est pas le seul cinéaste danois à avoir bonne presse. Mais après tout le drame, la scène a été coupée du film.

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dix. tango satanique (1994)
Le chapitre central de l'opus de 450 minutes de Béla Tarr sur le déclin d'une communauté agricole en Hongrie communiste suit une jeune fille qui voit son innocence et sa naïveté se retourner contre elle. Son frère aîné la convainc que si elle enfouit ses pièces dans le sol, une tige d'argent germera et ils seront tous riches; peu de temps après qu'elle se soit conformée, il déterre simplement les pièces pour lui-même. En réponse, la jeune fille sort son impuissance sur son chat, la seule créature qu'elle peut contrôler. La torture de chat qui s'ensuit est tournée dans l'une des prises de vue longues et ininterrompues de Tarr, ce qui rend la réalité de ce qui arrive au chat sans équivoque. Pourtant, Tarr a non seulement insisté sur le fait que la scène avait été tournée sous la surveillance d'un vétérinaire, mais que le chat avait résidé chez lui à l'extérieur de Budapest, en bonne santé et heureux, pendant de nombreuses années après le tournage.

Onze. Andreï Roublev (1971)
Le chef-d'œuvre épique d'Andrei Tarkovski Andreï Roublev , une biographie en plusieurs parties d'un peintre d'icônes du début du XVe siècle, culmine avec The Raid, une séquence impitoyable représentant les Tatars prenant d'assaut la ville russe de Vladimir. Le choc d'assister au raid est si extrême que Roublev abandonne la peinture et fait vœu de silence, et Tarkovski s'assure que le public comprend pourquoi. Deux scènes célèbres se distinguent : l'une implique l'incendie d'une vache (qui était protégée par un manteau d'amiante et indemne), et l'autre met en scène un cheval qui tombe d'un escalier et se fait poignarder par une lance au bas. Bien que le cheval ait été ramené d'un abattoir - et renvoyé par la suite, mort, pour un usage commercial - sa disparition n'a été simulée que dans la mesure où Tarkovsky lui a tiré dans le cou hors caméra et l'a poussé; il a ensuite été transpercé après avoir lutté pour reprendre pied après la chute. C'est une étude de cas sur l'éthique de tuer un animal qui était déjà destiné à l'usine de colle.

[saut de page]

12. Flamants roses (1972)
Cela en dit long sur la dépravation décrite tout au long de John Waters Flamants roses que la scène animale la plus mémorable dans un film sur une bataille pour le titre de Filthiest Person Alive n'est pas celle où un poulet est tué lors d'une scène de sexe particulièrement brutale. La partie la plus tristement célèbre, bien sûr, se situe à la fin du film, lorsque Divine attend qu'un chien bouge ses intestins, puis lui met la merde dans la bouche. Mais une heure avant, les téléspectateurs sont soumis à environ une minute et demie de poulets vivants utilisés comme jouets sexuels par Crackers (Danny Mills), le fils fétichiste de Divine, qui s'exhibe pour Cotton (Mary Vivian Pearce), le voyeuriste tout aussi pervers de sa mère. compagnon de voyage. Le rendez-vous de Crackers, Cookie (Cookie Mueller) - qui recueille des informations pour les rivaux de Divine - sait qu'elle s'implique dans quelque chose de méchant lorsqu'elle accepte le rendez-vous, mais ces pauvres poulets sont pris de court lorsqu'ils sont littéralement écrasés entre deux corps nus. Non pas que Cookie s'amuse - au début de la scène, il est difficile de dire qui couine le plus fort, et elle crie Non ! avant que Crackers n'exige qu'elle tienne ces putains de poulets, dont le sang finit par s'étaler sur tout le corps. Bien qu'il y ait certainement deux poulets dans la scène, la plupart des récits de fabrication affirment qu'un seul est réellement mort. Quoi qu'il en soit, il est assez surprenant que PETA n'ait pas boycotté tout ce que Waters a fait depuis. Voici la justification de Waters :

13. Fille (2006)
Des animaux ont été blessés par intermittence au cours de la réalisation de films incroyables, car le cinéaste motivé à la barre se préoccupait moins de leur sécurité que de la prise de vue en particulier. Mais des animaux ont également été tués en faisant de la mélasse polie, simplement parce que les personnes travailleuses et sans inspiration sur le plateau ont été négligentes ou n'ont pas eu de chance. Il est particulièrement difficile de résister aux ironies impliquées lorsque la mélasse est de la variété familiale et célébrant les animaux. Le film de la fille et de son cheval Fille , basé sur le roman qui a inspiré le film de 1941 mon ami fille et une série télévisée de 1956, a fait les gros titres lors de sa ion lorsqu'un cheval a été abattu après s'être cassé la jambe lors d'une scène de course, et un autre s'est cassé le cou lors d'une chute après avoir échappé à l'homme qui tenait son attache. Une enquête très médiatisée a conclu que les cinéastes n'étaient pas responsables des décès, mais l'étiquette de crédits de film de l'American Humane Association a rarement été plus visible en son absence.

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14. Fin de semaine (1967)
Le film final de la séquence à chaud des années 60 de Jean-Luc Godard, Fin de semaine est plein de discours et d'effets brechtiens conçus pour faire prendre conscience au public de la façon dont les films manipulent leurs pensées et leurs émotions par l'artifice. À un moment donné, Godard a dû décider que ces techniques étaient trop douces pour faire passer les points qu'il voulait faire valoir, car il se tait et devient réel : tout le reste s'arrête pendant que certaines personnes hissent un cochon et lui coupent la gorge. Une oie rend aussi l'âme pour sortir les téléspectateurs de leur complaisance bourgeoise. Bien que le film soit largement reconnu comme le chef-d'œuvre du réalisateur, tout le monde n'est pas convaincu que cet intermède de réalisme de basse-cour figure parmi ses points forts. Pauline Kael a écrit dans Le new yorker , Quelle que soit la responsabilité de notre civilisation, cette truie là-bas est la sienne, pas la nôtre.

quinze. Apocalypse maintenant (1979)
Il y a peu de spectacles plus horribles qu'un Marlon Brando corpulent dans un muumuu noir, mais l'abattage rituel d'un buffle d'eau à l'apogée de Apocalypse maintenant gagne par une giclée artérielle. Le buffle était déjà marqué pour un sacrifice rituel par la tribu indigène présentée comme les disciples du colonel Kurtz, originaire de Brando, et l'argument était qu'il aurait été piraté à mort, que les caméras tournent ou non. Mais le réalisateur Francis Ford Coppola est bien conscient de la valeur choquante de regarder une créature vivante s'effondrer comme du beurre mou sous les lames de la tribu, étant donné qu'il l'utilise comme un substitut visuel pour ce qui arrive à Brando à peine vu alors que son assassin attaque avec une machette similaire.

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16. Cockfighter (1974)
Monte Hellmann'a pas reculé devant les aspects les plus difficiles de l'adaptation du roman de Charles Willeford Cockfighter , qu'il s'agisse de rendre la star Warren Oates muette pendant presque tout le film ou de mettre en scène de véritables batailles à mort entre coqs malchanceux. La brutalité du sport supposé est examinée dans les moindres détails alors que les propriétaires des oiseaux apposent des éperons métalliques sur les pattes des coqs (ce qui leur permet de frapper plus facilement des coups mortels) et utilisent des gestes menaçants pour enflammer leurs instincts défensifs. eurRoger Cormanamplifié le spectacle en exigeant plus de faux sang et en retitrant le film Né pour tuer , mais les images de style documentaire sont suffisamment horribles pour ne nécessiter aucune amélioration.

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17. Les règles du jeu (1939)
À mi-chemin de la magistrale comédie de mœurs de Jean Renoir, un groupe de mondains français aisés se rend dans les bois entourant une propriété de campagne près de la Sologne. Pendant que les serviteurs tambourinent lapins et oiseaux avec des bâtons, les chasseurs perchés visent dans une clairière. Le montage de Renoir est férocement rythmé (enfin, pour 1939), donnant une vie vibrante et viscérale à la chasse. Et il a utilisé de vrais lapins, ce qui a encore accru le sens du réalisme. Cela colore également les caractérisations de Renoir des classes supérieures, tirant sans passion derrière des barricades épineuses alors que l'aide se démène sans but. Dans ce qui est probablement le plan le plus célèbre du film, Renoir s'attarde sur un lapin tremblant à l'agonie. L'image macabre préfigure non seulement un meurtre plus tard dans l'image, elle donne un sens de la gravité éthique à un passe-temps accepté comme le tir sportif.

18. Vieux garçon (2003)
Je veux manger quelque chose de vivant, dit Choi Min-sik à son chef dans un bar à sushis. Il vient d'être brutalement éjecté de la suite de l'hôtel où il a passé 15 ans en captivité solitaire, sans aucune idée de qui le retenait contre son gré ni pourquoi, et il se sent mort à l'intérieur, alors il contrecarre cette sensation en dévorant une créature vivante. Ou peut-être, étant donné que son ravisseur inconnu vient de se moquer de lui via son téléphone portable, il veut exprimer sa fureur sur quelque chose de tangible et étendre sa souffrance à une créature aussi impuissante qu'il se sent. Le réalisateur Park Chan-wook capture un coup remarquable du Choi aux yeux morts mordant la pieuvre en morceaux alors qu'elle se débat, les tentacules poussant contre son visage et s'enroulant autour de son poignet alors qu'elle meurt. Il n'y a pas de CGI ou de contrefaçon impliqué - obtenir ce coup signifiait que l'acteur devait manger quatre pieuvres vivantes d'affilée. C'était une exigence problématique pour Choi, un bouddhiste pratiquant ; il a expliqué dans des interviews qu'il devait prier pour chaque pieuvre, et dans la vidéo des coulisses ci-dessous, il s'excuse auprès de l'un d'eux avant une prise. C'est un sentiment gentil, mais toujours une façon horrible de mourir.

19. Été sec (1964)
Été sec Le titre de sortie britannique sensationnel de l'original résume sa principale transgression humaine : J'ai eu la femme de mon frère . Dans ce drame turc, le frère aîné Greedy Erol Tas coupe l'accès à la seule source de sa zone rurale, la barricadant sur sa propriété aux dépens des villageois en aval. Lorsqu'il tire sur un voisin qui proteste, Tass oblige son jeune frère à aller en prison pour le meurtre et s'engage de force avec sa fiancée. Gagner la femme prend beaucoup de terreur, et aucun moment n'est aussi choquant inattendu que Tas coupant la tête d'un poulet et lui jetant la volaille piailler. Il est impossible de douter de la véracité de la décapitation en un coup, surtout lorsque l'oiseau continue de courir en arrière-plan pour le reste du plan, se frottant à la cruauté.

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vingt. La chance (2012)
Quand HBO a annoncé son nouveau drame sur les courses de chevaux La chance en 2010, il a attiré l'attention grâce aux grands noms derrière et devant la caméra : David Milch, Michael Mann, Dustin Hoffman, Nick Nolte. Mais au fur et à mesure que le tournage de la série progressait, il a attiré l'attention pour des raisons moins bienvenues, à savoir la mort de deux pur-sang survenue lors du tournage des séquences de course de la série. HBO, ainsi que Milch et Mann, ont insisté sur le fait que l'émission suivait les normes de sécurité les plus strictes et que des décès comme ceux-ci se produisent sur l'hippodrome dans des pourcentages beaucoup plus élevés que sur le plateau de tournage. La chance . Puis, lors du tournage du deuxième épisode de la deuxième saison, un troisième cheval a eu peur en se faisant promener par un entraîneur et a fini par se fracturer le crâne; il fallait l'abattre. C'est alors que HBO, évaluant peut-être les faibles cotes d'écoute et le bad buzz, a définitivement arrêté la ion.