Pourquoi les fins de soirées dansantes animées sont-elles si agaçantes ?

Trolls/Chanter

Il est difficile d'imaginer quiconque prétendre que la comédie musicale d'aventure animée de Disney Moana est en aucun cas inférieur à d'autres dessins animés comme DreamWorks Trolls , un film basé sur une ligne autrefois populaire de trolls jouets, ou Illumination Entertainment Chanter , un film basé sur l'idée souvent populaire de chanter. Mais il y a 20 ans, de vrais dessins animés avec des indices de musique contemporaine ou des mashups vertigineux auraient pu sembler carrément à la pointe de la technologie. De nos jours, il y a de fortes chances que vous trouviez cela vaguement ennuyeux. En tant que culture, sommes-nous devenus si endurcis à la fois pour l'animation époustouflante et la musique pop scintillante que nous ne pouvons plus être impressionnés par une combinaison des deux ? Ou y a-t-il quelque chose de vraiment et d'insidieusement ennuyeux dans ce que l'on appelle désormais la fin de la soirée dansante ?



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Dans les années 90, alors que Disney avait rétabli son emprise sur les longs métrages animés des grands studios, la marque d'animation la plus célèbre au monde régnait également sur ses formules narratives. Les films d'animation étaient censés avoir des héros et/ou des héroïnes courageux, des acolytes de bandes dessinées, peut-être un méchant qui subit une mort en chute libre, et au moins quatre ou cinq chansons originales de style Broadway. Alors que certaines des images de Disney qui ont suivi dans le sillage de leur âge d'or du début des années 90 étaient fortes, elles pouvaient néanmoins se sentir limitées par la formule établie par La belle et la Bête , Aladin , et Le roi Lion .

C'est ce monde de formules qui explique, au moins en partie, pourquoi une parodie aussi douce et secondaire que Shrek semblait presque subversif à sa sortie en 2001. Shrek , le film lui-même l'a expliqué à plusieurs reprises, était trop intelligent et trop connaisseur pour se livrer aux tropes classiques des dessins animés de contes de fées, en particulier des ballades à la mélasse et des numéros de ion éclaboussants. Shrek était un film pour un public contemporain qui rejetait ces constructions stéréotypées et enfantines pour un divertissement plus sophistiqué et destiné aux adultes, comme Smash Mouth couvrant The Monkees, ou, quelques instants plus tard, Eddie Murphy couvrant également The Monkees.

Ground Zero de la soirée dansante se terminant par Shrek (2001)



C'est ainsi que le film primé aux Oscars, reçu avec enthousiasme Shrek se termine: avec un mariage de conte de fées marqué par la version de Smash Mouth de I'm A Believer, qui passe rapidement à Donkey (exprimé par Murphy) devant une bande de mariage jouant la même chanson, alors que presque toute la distribution du film réapparaît pour danser et s'ébattre dans un rappel qui plaît à la foule. DreamWorks n'a peut-être pas inventé la fin de la soirée dansante - elle a des racines aussi diverses que les comédies musicales à l'ancienne et les films de couverture de plage des années 60 - mais elle l'a certainement popularisée et en a fait un nouveau standard pour les films d'animation. Outre le succès épouvantable Shrek 2 , la fin de la soirée dansante a également clôturé le compagnon d'écurie de DreamWorks Megamind , l'illumination a frappé Un moi méprisable , et Disney Petit poulet , entre autres. je suppose Norme du Nord en a au moins deux, mais je ne peux pas me résoudre à vérifier cela en apprenant plus que ce que je connais déjà Norme du Nord .

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Les meilleurs dessins animés ne sont pas à l'abri non plus; cette année Zootopie a peint un tableau compliqué de la dynamique urbaine moderne, puis a tenté de guérir ses fissures quasi raciales en forçant tous ses personnages à assister à un concert du personnage de la chanteuse pop Gizelle (Shakira), afin qu'ils puissent se faire plaisir à la radio du film. chanson thème prête. Il existe même sans doute une première version de la soirée dansante du dessin animé se terminant par le magistral Histoire de jouets 2 , antérieur Shrek , mais les personnages de Pixar ont une vie émotionnelle et physique si crédible que la scène ressemble plus à des gens debout et se balançant lors d'une fête de bureau agréable qu'à une réception de mariage bruyante avec un DJ trop agressif qui aime vraiment, vraiment Smash Mouth. La fin de la soirée dansante est un trope - et, comme la plupart des tropes, sa répétition même ne l'empêche pas de travailler.

Mais si Shrek les suites ont transformé un trope en une tendance gênante, Trolls et Chanter ont porté cette tendance à son apogée. Ils transforment pratiquement la fin de la soirée dansante en sa propre esthétique de conduite, une raison d'être à partir de laquelle des fonctionnalités entières peuvent être rétro-conçues. Fait intéressant, les deux films utilisent la fin de la soirée dansante pour revenir au mode musical Shrek une fois tenté de rejeter avec son emploi branché du choix consensuel pour les meilleurs popsmiths de leur époque, Smash Mouth. Fidèles à cette belle tradition sans nécessiter aucun contact légal avec qui que ce soit dans Smash Mouth, ces dessins animés de danse utilisent des chansons de la radio ou, dans le cas de Troll s, une chanson contagieuse de l'été enregistrée pour le film par Justin Timberlake, mais sortie bien avant l'heure pour devenir son propre succès sui generis. Certes, la sensibilité pop de Justin Timberlake devrait faire une comédie musicale plus cool et plus satisfaisante que celle d'Alan Menken de Disney et celui qu'il a dragué pour lui servir de parolier tournant.



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Trolls (2016)

Pourtant, même si les soirées dansantes s'étendent suffisamment pour ramener les films sur le territoire musical, il y a quelque chose d'irritant et de hacky à leur sujet, malgré la façon dont un film comme Trolls utilise le trope comme excuse pour monter un eye-popping Moulin Rouge -style fantasia. (À cet égard, ce n'est pas différent de la bizarrerie mal engendrée mais étrangement sympathique produite par George Lucas Magie étrange , bien que la ion de Lucasfilm s'engage en fait plus fortement dans la forme musicale.) Trolls a des moments d'invention visuelle bizarre, et c'est un plaisir d'entendre les stars Anna Kendrick et Justin Timberlake chanter; ils ont tous les deux de belles voix et un bon timing comique, et devraient faire plus de comédies musicales. (Timberlake a également été eur exécutif de musique.) Alors pourquoi ne Trolls se sentir comme une vraie comédie musicale pour ses stars, même si c'en est une ? Pourquoi ai-je littéralement pleuré de joie quand j'ai vu Moulin Rouge pour la première fois mais n'a réussi qu'une série de demi-sourires sceptiques en regardant Trolls ?

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Je pense que c'est parce qu'il y a un besoin indéniable de couverture démographique à l'exubérance obsédée par la pop de Trolls , tandis que Moulin Rouge , bien que populiste de la même manière dans les sélections musicales, est trop dingue pour être autre chose qu'un travail d'amour. Le besoin de Trolls est exacerbé par le bien pire Chanter , dans lequel des animaux de dessins animés à voix de célébrités s'affrontent dans un Idole américaine concours de style. Chanter a beaucoup de problèmes avec lui, mais ses performances de célébration se sentent particulièrement la tête vide. Endurer autant de fins de soirées dansantes insensées devrait préparer tout fan d'animation à la vision sinistre de cochons de dessins animés montant un numéro de ion sur le thème de Shake It Off, mais la gentillesse narquoise de celui-ci brise toujours un simple désintérêt cynique pour s'avérer réellement, activement irritant. Chanter est le genre de film qui peut vous faire vous demander si vous déjà veulent voir des cochons jouer de la musique pop, même si des décennies de fandom des Muppets vous ont conditionné à croire le contraire.

C'est le problème avec les fins de soirée dansante : ne pas aimer ces moments dans les dessins animés modernes ne semble pas toujours rationnel, en particulier pour les fans de comédies musicales cinématographiques. La fin de la soirée dansante a été utilisée dans de nombreux films d'action réelle, et bien qu'il s'agisse souvent d'une pièce de théâtre tout aussi claire pour l'approbation du public dans ce format, elle donne rarement l'impression de se plier à la chair. Cela peut être dû aux différences inhérentes entre l'animation et l'action en direct. Dans des films comme La Vierge de 40 ans ou alors Attelage , les scènes de danse de groupe brisent le format des films qui, bien qu'exagérés dans leur comédie, se veulent plus ou moins naturalistes. Ces séquences, qui s'étendent souvent jusqu'au générique de fin ou au-delà, offrent également l'opportunité de voir une variété de stars familières montrer leurs mouvements de danse, qui peuvent aller d'un amateur attachant à un talent étonnamment adroit.

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Les soirées dansantes des Muppets sont toujours acceptables.

Dans l'animation, cependant, il y a beaucoup moins de limites physiques au médium ; même à l'ère des corrections CG sans fin, il y aura toujours beaucoup de films d'action en direct avec des paramètres clairs concernant ce qu'ils peuvent ou vont représenter dans les mondes choisis. La danse en direct peut toujours être palpitante à des niveaux inférieurs à Astaire, car de vrais corps sont impliqués, et il y a quelque chose de contagieux, disons, les Muppets qui dansent autour qui heurtent de manière ludique les limites de la marionnette. Mais les bonhommes en pain d'épice, les cochons ou les super-héros de dessins animés peuvent être faits pour faire pratiquement n'importe quoi, même avec un budget limité. Le faire ne suffit pas ; danser dans les dessins animés est moins intéressant en soi que dans la vraie vie. Si vous en absorbez suffisamment, la danse de dessin animé devient comme un guide pour voir à travers les effets visuels : derrière chaque giration animée se cache l'effort de dizaines d'animateurs, de concepteurs et de cadres avec des signes dollar de dessin animé dans les yeux.

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Le chant, au moins, implique une vraie voix quel que soit le format – et malgré la monnaie centrée sur la danse, les fins de soirée dansante ont également tendance à impliquer le chant. Chanter vous feriez croire que ce métier est au cœur de son histoire, et une partie de l'attrait du film consiste à entendre des gens célèbres comme Reese Witherspoon et Scarlett Johansson faire à travers des animaux de dessins animés ce qu'ils n'ont pas fait beaucoup dans leurs véhicules d'action réelle : chanter de façon moyenne à chansons pop terribles. Mais le film se concentre tout aussi intensément sur la ion du concours de chant, dans lequel au moins certains des animaux (en particulier le cochon de Witherspoon) doivent répéter des danses élaborées pour accompagner leurs performances. Même lorsque les personnages ne secouent pas leurs fesses animées, Chanter partage la sensibilité dance-party en échangeant sur la familiarité avec le concept de la musique pop plus qu'un amour réel, viscéral et personnel pour la forme.

Chanter (2016)

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C'est, en fin de compte, la principale déception de ce trope: il prend la joie de la comédie musicale et la remplace par une sorte de supplication agressive pour passer un bon moment à reconnaître des choses. (En gros, c'est Oh maman , tout le temps, sans la grâce salvatrice de la glorieuse incapacité de Pierce Brosnan à chanter). Pire encore, il transforme cette technique en une appréciation plus branchée de la musique pop, seulement pour se retourner et utiliser des indices de musique pop hacky pas plus efficacement (et souvent moins efficacement!) Que n'importe quel nombre d'originaux Disney de deuxième niveau. C'est du poptimisme cyniquement fou.

Cela ne veut pas dire que tous les cinéastes qui prétendent aimer utiliser Michael Jackson's Bad comme thème de super-vilain réformé ou Smash Mouth couvrant I'm A Believer pour exprimer le véritable amour ne sont pas sincères. Mais l'animation, même lorsqu'elle s'adresse explicitement aux enfants, devrait être soumise à certaines des mêmes normes d'action en direct, y compris l'application d'un goût bon, décalé ou intéressant lors de la sélection de la musique. Les personnages de dessins animés ne ressemblent pas ou ne bougent pas beaucoup comme de vraies personnes, alors pourquoi leur attribue-t-on le même goût ennuyeux pour la musique qu'à quelqu'un qui possède moins de 10 albums, dont six sont des collections de plus grands succès ? La plupart des fins de soirée dansante sont écrites sur des chansons au niveau des indices musicaux poussiéreux en direct comme Bad To The Bone (ce n'est peut-être pas une coïncidence, également utilisé dans Megamind ) et Don't Stop Believin », ou des panderers originaux comme Moi, Moche et Méchant 2 's Happy - une mélodie entraînante et entraînante avec des exultations au niveau des tout-petits sur la façon dont il est bon de se sentir bien.

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C'est le principe de la soirée dansante qui se termine en quelques mots : chanter et danser fait du bien, la familiarité fait du bien, le public mérite de se sentir bien, alors faites-le ! Pour être clair, il n'y a rien de mal à plaire à la foule, ou même à des tropes répétés. Il y a certainement plus que quelques tropes dans un film comme Moana . Mais les fins de soirée dansante ressemblent maintenant à de l'orthodoxie, peut-être plus que les comédies musicales obligatoires de Disney ne l'ont jamais fait. Les ballades de Phil Collins de Tarzan peut être goopy et terrible, mais au moins les cinéastes ne semblent pas imaginer qu'ils laisseront les foules flotter hors du théâtre dans l'extase d'avoir entendu une chanson à la radio, mais avec des cochons qui la chantent. Les chansons de Moana ont un vrai poids émotionnel, ce qui les fait se sentir plus adultes qu'une explosion de plaisir obligatoire. Beaucoup de Trolls en fait une soirée dansante visuellement stimulante et agréable pour la foule. Cela aurait pu faire une comédie musicale encore plus sincère.