Quand le Mary Tyler Moore Show a essayé et échoué à faire l'éloge d'un clown

Bienvenue à la Table ronde télévisée , où certains des scénaristes de TV Club abordent des épisodes qui traitent d'un thème central. Jusqu'en mars : certains de nos épisodes préférés de tous les temps.

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Le spectacle de Mary Tyler Moore, Chuckles Bites The Dust (saison six, épisode sept; initialement diffusé le 25/10/1975)



Dans lequel ce n'est pas drôle jusqu'à ce que ce soit…

Todd VanDerWerff : C'est dangereux de penser à ce genre de choses, mais je me demande dans quelle mesure ma conscience critique s'est formée en regardant l'intégralité de Le spectacle de Mary Tyler Moore sur Nick At Nite quand j'avais 12 et 13 ans. Tant de choses que j'aime voir à la télévision viennent de ce programme, qui est à juste titre révolutionnaire et important pour les historiens de la télévision. Pour moi, c'est pris même Suite importance comme moyen de comprendre la comédie télévisée : les rires doivent provenir du personnage et les personnages doivent être bien développés. Les situations doivent être quelque peu ancrées. Un peu de pathos ici et là est souhaité. S'il y a un commentaire social, il est généralement préférable de le placer en arrière-plan.

Pourtant, lors de la sélection de mon préféré Mary Tyler Moore épisode, je suis comme tout le monde. C'est Chuckles Bites The Dust. Ce sera toujours Chuckles Bites The Dust. C'est le genre d'épisode qui est rare dans le monde de la télévision : un épisode qui suscite de grands rires et une grande reconnaissance presque uniquement grâce à son contenu universel. En regardant l'épisode pour probablement la 12e ou la 13e fois, ce qui m'est venu à l'esprit, ce sont les conséquences de la mort de Paul Walker en novembre. Lorsque Twitter s'est rempli de mauvaises blagues sur la mort de l'acteur, il s'est tout aussi rapidement rempli de gens réprimandant les jokers pour leur insensibilité et leur macabre. C'est le cycle du deuil d'un personnage public. C'est commeLou Grantdit, la mort est un concept tellement grand et effrayant que vous devez en rire, de peur de lui donner tout votre pouvoir, ce qui entraîne parfois des blagues grossières qui ébouriffent les plumes des Mary Richards du monde.



Chuckles Bites The Dust est devenu célèbre non seulement parce que c'est drôle, mais parce qu'il était effronté de trouver des rires dans cette particularité particulière du comportement humain. Cela aide que le script de David Lloyd soit rempli de bonnes blagues de Murray Slaughter alors qu'il se moque des circonstances inhabituelles de la mort de Chuckles - le clown était habillé comme une cacahuète et décortiqué par un éléphant voyou. Cela ne fait pas de mal non plus que la véritable prémisse de l'épisode ne se révèle que progressivement. Pendant environ les sept ou huit premières minutes, il semble que Ted Baxter veuille être le grand maréchal de la parade du cirque. Mais le script réussit l'astuce consistant à permettre aux téléspectateurs de rire avec Murray et Lou, tout en comprenant le côté de Mary. Peu importe à quel point sa mort était bizarre, Chuckles décédés et cela devrait avoir de l'importance d'une manière ou d'une autre.

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Mais non, Chuckles Bites The Dust est célèbre à cause de cette scène.

Mary Tyler Moore est une grande actrice comique, mais quand est venu le temps d'une grande pièce de théâtre comique dans sa propre émission, cela allait souvent à Ted Knight ouCloris Leachman, qui ont tous deux joué des personnages plus farfelus et plus capables de réaliser de gros rythmes comiques que Mary Richards, plus boutonnée. (C'est l'un des points forts du spectacle que Mary est d'habitude l'homme hétéro, mais elle peut allumer un sou, devenant le catalyseur étrange des réactions.) Pourtant, une scène comme celle-ci vous rappelle à quel point Moore était une interprète vitale et vivante à son meilleur. Elle arrache chaque rire de la réaction de Marie au discours du pasteur, mais trouve à la fois le rire et le pathétique au moment où Marie se brise enfin et pleure. C'est ce genre de tour qui Mary Tyler Moore a bien fait, et c'est une grande partie de la raison pour laquelle le spectacle est toujours l'un de mes préférés.



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Mais dans la hâte de faire l'éloge à juste titre de la scène funéraire et de la performance de Moore, il est facile d'oublier qu'il y a tout un épisode menant à cette scène avec une courte et douce coda où les personnages discutent de leurs souhaits funéraires. En dehors de ce célèbre décor, il se passe plus de choses dans cet épisode. L'un d'entre vous a-t-il vu celui-ci pour la première fois ? Et si vous l'étiez, les funérailles avaient-elles été jouées dans tant d'émissions télévisées et autres qu'elles ont perdu de leur force ?

Zack Handlen : J'étais un spectateur pour la première fois, mais j'avais déjà lu des sections du script auparavant. Quand j'étais enfant, j'ai lu une anthologie intitulée Le grand livre du nouvel humour américain et il a cité Chuckles Bites The Dust comme exemple de la façon de trouver de l'humour dans un sujet sérieux. Les éditeurs du livre se sont donné beaucoup de mal pour expliquer comment la structure fonctionnait – comment les écrivains ont soigneusement établi le dédain (tout à fait compréhensible) de Mary pour se moquer d'un homme mort, pour la voir s'effondrer au pire moment possible. Ils comprenaient des extraits du scénario, dont la célèbre scène funéraire. Pendant très longtemps, j'ai eu cet épisode fermement ancré dans ma tête comme un exemple de la façon dont la comédie est censée fonctionner. Je ne suis pas sûr de pouvoir expliquer exactement ce que je pensais que cela signifiait, à part que des personnes faisant autorité m'ont dit que Chuckles Bites The Dust était idéal, et si jamais je voulais être drôle moi-même, je pourrais en tirer des leçons. Et tout ce que j'ai entendu sur l'épisode depuis lors a confirmé cette hypothèse.

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C'est beaucoup pour une comédie télévisée d'une demi-heure, mais Chuckles Bites The Dust gère bien l'astuce. Cela a aidé que je n'ai jamais vu un clip de la scène funéraire. Je suis sûr que ça joue bien hors contexte. Comme vous l'avez dit, Todd, Moore exprime magnifiquement l'inconfort, l'absurdité et le pathétique du moment, et il y a peu de choses plus drôles que de voir quelqu'un lutter pour maintenir le décorum et échouer complètement. Le moment joue mieux dans le contexte cependant, si bien qu'à un moment donné, je ne pouvais plus vraiment respirer, parce que je riais si fort. Bien que j'aurais adoré regarder cela pour la première fois sans avoir la moindre idée d'où cela se dirigeait, il y a quelque chose à dire pour l'anticipation. Savoir ce qui allait arriver signifiait que j'ai passé tout l'épisode à attendre que Mary ait le rire, de sorte que quand cela s'est produit, je ne pouvais pas m'empêcher de rire aussi.

Donc, Chuckles Bites The Dust a répondu à mes attentes, ce qui est toujours un soulagement, et le soulagement est ce qui rend cela si génial. C'est hilarant, oui, mais aussi humain d'une manière qui ajoute à l'humour plutôt que de le saper. Sans travailler trop dur pour y parvenir, l'épisode parvient à faire rire le confort d'être un peu horrible, de prendre quelque chose de gros et d'effrayant et de se rendre compte que vous n'avez pas à y faire face directement. L'humour fonctionne généralement mieux lorsqu'il découle de la tension; plus les enjeux sont élevés, plus une situation a tendance à être amusante. Cela ne veut pas dire que chaque comédie a besoin d'un décompte des corps, mais plus la peur de l'embarras, de l'exposition ou de l'humiliation est grande, plus les rires sont grands. Avant de regarder l'épisode, j'ai supposé que la grande raison pour laquelle la panne de Mary aux funérailles était si hilarante était à cause de la honte inévitable de craquer au milieu d'une occasion sérieuse et triste. C'est en partie vrai, mais le pasteur fait tout son possible pour essayer de la réconforter et lui assurer que tout va bien.

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J'ai été frappé de voir à quel point l'épisode n'était pas intéressé à essayer de juger qui que ce soit, c'est là que le soulagement entre en jeu. Le deuil est une émotion si maladroite, déchiquetée et déroutante, même le genre de deuil mineur que l'ensemble de la série traverse ici. (Malgré le fait que la femme de Chuckles soit mentionnée, nous ne la voyons jamais. Ted est la seule personne qui semble même de loin liée au clown, et, eh bien, c'est Ted.) Le contrat social exige certains rituels et comportements de base : porter des vêtements noirs , ne dites pas du mal des morts, ne faites pas de jeux de mots horribles sur les costumes de cacahuètes - et cela peut être un grand réconfort, mais cela n'enlève pas l'étrangeté de la mort. Ce qui m'a le plus frappé à propos de Chuckles Bites The Dust, c'est à quel point la série a traité confortablement ce qui est fondamentalement une situation impossible. Un éléphant écrase un homme d'une soixantaine d'années. C'est une mort violente et douloureuse, mais c'est aussi absurde, et il n'y a aucun moyen de concilier l'absurdité avec l'horreur. Il reste là en bloc, et vous le gérez, et peut-être vous le gérez en riant hystériquement.

D'accord, je passe trop de temps à essayer de disséquer ça, et je ne fais pas du très bon travail. Malgré le discours occasionnel de Lou, Chuckles Bites The Dust est sans effort et ne s'efforce pas de donner une leçon sérieuse. Il reconnaît simplement quelque chose avec lequel la télévision a encore du mal aujourd'hui, en acceptant que le chagrin et l'humour ne soient pas des modes de pensée intrinsèquement discrets. Nous n'entendons jamais beaucoup parler de Chuckles l'homme, et une grande partie des rires proviennent des descriptions de son clown soudainement complètement inapproprié, mais l'épisode ne donne jamais l'impression de rire. à lui. Il n'y a rien de mesquin dans tout cela, car souvent, la vie est inappropriée.

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Alors qu'as-tu pensé du ton, Carrie ? Et pensez-vous que les one-liners de Murray étaient intrinsèquement hilarants, ou la plupart d'entre eux étaient-ils drôles simplement parce qu'ils parlaient d'un homme mort? (C'était le dernier pour moi.)

Carrie Raisler : J'ai trouvé les one-liners de Murray hilarants, à tel point que la scène où lui et Lou éclatent de rire au bureau était beaucoup plus drôle pour moi que la scène funéraire plus célèbre. Une partie de cela est simplement mon plaisir standard de trouver des choses inappropriées humoristiques, mais une plus grande partie est qu'à ce stade de l'épisode, je ne savais toujours pas où tout cela se passait. Comme Todd l'a mentionné, Chuckles Bites The Dust est comme une poupée gigogne comique. Cela commence comme un épisode typique sur Ted voulant être le grand maréchal d'un défilé, puis jette cette coquille et se transforme en une histoire maladroite et inconfortable sur des personnes qui cherchent à parler de la mort étrange de leur collègue. Enfin, il révèle le véritable cœur de l'épisode comme une sorte de miroir qui reflète les difficultés que tout le monde traverse lors du traitement de quelque chose de grand et d'effrayant.

Le problème de regarder cet épisode pour la première fois tant d'années plus tard, du moins pour moi, était qu'au moment où Mary a commencé à réprimander Murray et Lou pour avoir tourné à la légère un sujet sérieux, il était incroyablement évident de savoir où tout cela aboutirait. je n'ai pas beaucoup regardé Mary Tyler Moore en grandissant (juste assez pour reconnaître les personnages et absorber la séquence de titre d'ouverture toujours célèbre quelque part au fond de mon subconscient), et je n'avais jamais vu cet épisode auparavant. Il est évident que beaucoup d'écrivains de sitcom l'ont fait (comme l'illustre le livre de comédie de Zack, ils ont littéralement étudié cette chose), et cet épisode est l'exemple parfait de l'influence de cette émission sur la comédie pour les générations à venir. La façon dont les événements se déroulent ici est maintenant une comédie si classique que la seule surprise pour moi aurait été si Mary n'a pas complètement éclater de rire à l'enterrement. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas drôle, c'est certainement le cas, et Mary Tyler Moore est absolument merveilleuse dans la scène. Mais en sachant exactement ce qui allait se passer, il était difficile d'arriver à l'endroit où je voulais être, alors Lou et Murray se découpant au bureau m'ont semblé plus spontanés.

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Mais aimer l'inattendu est la raison pour laquelle j'ai aimé le moment où Mary s'arrête soudain de rire et se met à pleurer. C'est la seule chose que je n'ai pas vue venir, et elle atterrit parfaitement, avec l'absurdité du moment parfaitement ponctué par la perplexité de Mary face à sa propre réaction émotionnelle incontrôlable. Tout le monde retournant chez Mary après avoir complètement absorbé la folie de leur journée, passant de leur étrange réaction à la mort de Chuckles pour réfléchir à la façon dont la mort les affecte, est ce qui fait que l'épisode fonctionne si bien. Il n'y a évidemment pas de bonne façon de faire de la comédie, mais Mary Tyler Moore montre que si vous créez de grands personnages et que vous leur portez une attention particulière, vous pouvez vous en sortir en leur faisant tout faire, du banal à l'absurde en passant par le poignant, le tout en l'espace d'un seul épisode sans avoir à faire beaucoup d'efforts, car c'est relatable , et c'est ce qui rend cet épisode spécial.

Geneviève, suis-je la seule à préférer l'incongruité croissante de la bataille des one-liners de Lou et Murray aux funérailles ?

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Geneviève Koski : L'épisode épique de rires religieux de Mary aux funérailles est tellement gravé dans mon cerveau que je ne peux pas cosigner cette préférence, Carrie, mais j'aimais aussi les one-liners. J'ai déjà vu Chuckles Bites The Dust, même si j'étais assez jeune à l'époque. Je ne sais pas si je me suis souvenu des one-liners de ce premier visionnage, ou s'ils sont télégraphiés si fort que je pouvais généralement les réciter dans ma tête quelques instants avant qu'ils ne se produisent. Je suis relativement sûr que c'est exprès, cependant. En ce qui concerne les vocations, il y en a peu avec plus de blagues intégrées que le clown professionnel, et je pense qu'une grande partie de l'humour des plaisanteries de Lou et Murray est basée sur un certain Ils ne vont pas y aller, oh mec, ils y sont allés! sens du plaisir de connaître, combiné avec l'escalade gracieuse d'y aller réellement.

Ce concept de rire de la mort fonctionne, parce que le mort est quelqu'un qui existe pour qu'on s'en moque — et qui continuera à se faire rire dès qu'il cessera d'exister. Une fois que cette fondation est en place, les blagues se suggèrent fortement. Comme Murray le dit, j'ai inventé des blagues stupides à ce sujet depuis que vous nous avez annoncé la nouvelle, un sentiment auquel je peux m'identifier. Cela dit, je ne pourrais probablement pas trouver un phrasé merveilleux comme, une petite chanson, une petite danse, un peu de seltz dans ton pantalon, ou, mon préféré, de temps en temps, nous tombons tous et nous blessons notre foo- foos. Ce sont des phrases parfaitement stupides, et la solennité avec laquelle elles sont prononcées est la raison pour laquelle cet épisode est littéralement entré dans les annales de la comédie.

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Je pourrais passer toute cette pièce à écrire sur la belle danse des émotions qui se joue sur le visage de Moore alors qu'elle essaie de ne pas craquer, mais le faire ne serait pas près de rendre justice à son excellent travail. Au lieu de cela, j'évoquerai le mobile de Tchekhov, cet étrange groupe de produits alimentaires pendants qui passe la majeure partie de l'épisode assis dans le réfrigérateur de Mary, se moquant de moi avec cette banane qui aurait sûrement pu être transformée en une blague sur Billy Banana ou quelque chose. Au lieu de cela, il est consciencieusement traîné pendant la coda, fournissant à l'épisode une image finale et absurde. C'est étrange qu'un épisode sur un clown qui meurt dans un putain de défilé de cirque est si dépourvu de toute imagerie évoquant le milieu coloré et artificiel sur lequel il est centré. Cela peut probablement être attribué à la frugalité de la sitcom - veuillez noter que les funérailles de Chuckles semblent avoir lieu dans un salon réapproprié avec huit chaises, quelques compositions florales et aucun cercueil visible - mais il est toujours étrange de voir le mort d'un clown rendu dans une palette si neutre. C'est pourquoi j'apprécie le mobile, ce dernier petit coup de poing visuel - l'équivalent de Chuckles Bites The Dust d'une paire de bloomers avec The End écrit dessus.

Todd, vous avez vu cet épisode tellement de fois, et c'est un épisode important - à la fois bon et lourd - que votre tendance à trop y penser est compréhensible. Mais je veux que vous mettiez votre casquette de critique et que vous nous le disiez directement : qu'en est-il de Chuckles Bites The Dust qui vous fait rire ?

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LA TÉLÉ: Il y a peu de choses dans Chuckles Bites The Dust qui pas me faire rire, mais je pense que ce qui m'attire, c'est la longue liste de personnages idiots que le clown a joués au fil des ans. Il n'y a aucune tentative de montrer des images de lui en tant que personnages (il ne pouvait pas y en avoir, car il a toujours été un personnage hors écran.) grandir dans l'imaginaire. C'est l'une des grandes choses à propos de cet épisode en général. Une grande partie est laissée à votre imagination, des détails exacts de la mort de Chuckles au salut de Sue Ann Nivens aux quatre groupes alimentaires.

C'est peut-être pourquoi je porte un tel flambeau pour les sitcoms multi-caméras. Je comprends tout à fait pourquoi les sitcoms à caméra unique sont ascendantes, mais j'aime l'aspect intrinsèquement scénique d'avoir un personnage qui parle de quelque chose de ridicule, en comptant sur l'acteur pour vendre cette folie. J'adore quand George Costanza dit : La mer était en colère ce jour-là, mes amis ! J'adore quand Bob Newhart s'engage dans un long appel téléphonique avec quelqu'un que nous devons imaginer remplir l'autre côté de la conversation. J'adore quand Mary Richards essaie de garder une lèvre supérieure raide pendant qu'elle explique ce qu'était le shtick de tante Yoo Hoo. Ce truc idiot m'a toujours fait rire, et ça le fera toujours.

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Zack, qu'as-tu pensé de cette coda ? J'oublie toujours qu'il existe, parce que les funérailles sont un point final si parfait, mais je pense aussi que cela ajoute vraiment quelque chose à l'épisode, nous rappelant le pathétique dont cette série était capable à son meilleur.

ZH : La coda est chouette. J'ai trouvé la dernière blague avec le genre mobile de forcé, bien que je respecte la construction. Georgette Baxter mettant la chose dans le réfrigérateur est le genre de grand bâillon qui ne télégraphie aucune sorte de récompense. Mais ce que j'ai aimé dans la scène finale, c'est sa normalité, tout le monde traînant et décompressant après l'événement. Honnêtement, je pense que les sitcoms multi-caméras le font un peu mieux que les monocaméras, ne serait-ce que parce que le sentiment d'immédiateté rend le confort d'autant plus satisfaisant. Il y a une immédiateté dans le multi-cam qui garantit que je suis toujours au courant non seulement des personnages, mais des acteurs et des décors dans lesquels ils se trouvent. Il y a un certain détachement vis-à-vis du mono-cam, et j'ai aimé la proximité de cette coda , la facilité de la conversation et la façon dont personne ne semble intéressé à parler à Mary de la rupture lors des funérailles. C'était juste une chose qui s'est produite. Ils comprennent tous, et c'est bien.

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Je suis d'accord pour dire que laisser la mort de Chuckles (et, en dehors de son travail, sa vie) quelque peu vague était un excellent choix, en partie parce que c'est ainsi que ce genre de chose peut se produire, et aussi parce que cela garantit que notre attention reste là où cela compte. Une scène de la femme sanglotante de Chuckles ne nous distrait pas, et apprendre non plus qu'il avait une toxicomanie secrète. Il y a suffisamment de détails pour qu'il ne soit pas seulement un symbole, mais pas tellement qu'il devienne une personne vivante et respirante, et c'est un soulagement. C'est plus drôle comme ça.

Carrie, que penses-tu du multi-cam par rapport au mono-cam ? Et à quel point l'éloge improvisé de Ted devant la caméra est-il génial?

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RC : J'aime aussi le multi-cam, principalement pour la même raison que Todd mentionne : le décor scénique. C'est pourquoi la blague mobile fonctionne pour moi ici d'une manière qu'elle ne fonctionnerait probablement pas dans une seule caméra. C'est comme si le spectacle laissait le public (à la fois en studio et à la maison) participer à la construction de la blague, puis mettait un bouton dessus pour dire Aha! Vous voyez certainement ce que nous avons fait là-bas, et vous l'aimez, même si vous gémissez en même temps ! Je suis sûr qu'une grande partie de la raison pour laquelle j'aime les émissions multi-caméras est qu'elles faisaient partie du tissu de mon enfance, mais il est impossible d'ignorer à quel point la forme peut être géniale lorsqu'elle est bien faite. Il y a juste une pure satisfaction à regarder une comédie large parfaitement structurée, et les meilleures émissions multi-caméras savent exactement comment exploiter ces moments d'une manière qu'une seule caméra n'est pas en mesure de faire. Les meilleures émissions multi-caméras laissent de la place aux moments spécifiques entremêlés entre la largeur, et cela se traduit également bien dans les moments de caractère de la coda Chuckles.

Quant à l'éloge funèbre de Ted, cela m'a mis un peu mal à l'aise. Il s'agit évidemment d'une réaction incroyablement personnelle – regarder quelqu'un faire quelque chose d'horriblement terrible à la télévision en direct rappelle certaines peurs profondément ancrées de mes cours de radiodiffusion, je pense. Mais cette réaction a en fait conduit à un plus grand plaisir de la série, car elle montre combien de types de comédie différents elle intègre dans cet épisode. Il y a l'absurde, l'évidence, l'inconfortable et enfin, la catharsis de voir Mary absolument perdre sa merde aux funérailles. C’est une étendue impressionnante à couvrir en si peu de temps.

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Quelqu'un d'autre a-t-il été rebuté par le crash-and-burn de Ted? Ou suis-je juste étrangement marqué émotionnellement ?

NON: Le crash-and-burn de Ted ne m'a pas du tout dérangé, Carrie, parce que c'est ce que fait Ted. Il est le bouffon résident de WJM, et son incompétence en tant que présentateur de nouvelles est aussi centrale pour son personnage que l'incompétence de Michael Scott en tant que directeur de bureau l'est pour la sienne. Cette bouffonnerie a été quelque peu minimisée dans les dernières saisons de la série, dans le but de rendre Ted plus sympathique, mais l'incompétence n'a jamais vraiment disparu - d'où la blague finale de la série selon laquelle Ted est le seul employé de WJM à survivre au licenciement massif du Nouvelles de six heures personnel, bien qu'il soit manifestement son maillon le plus faible. Donc, tout comme nous savons juste après avoir entendu la mort de Chuckles qu'une blague sur une voiture de clown est dans un proche avenir, nous savons au moment où Lou dit à Ted d'annoncer la mort que ça ne va pas bien se passer. Mais ce qui rend ce moment spécial, c'est que Ted semble au moins quelque peu conscient de son incompétence et chagriné de son incapacité à réussir ce moment important, du moins jusqu'à ce qu'il se mette dans un rythme et commence à parler d'un chœur d'anges assis sur des coussins whoopee. . C'est peut-être pour cette raison que vous avez vécu ce moment davantage comme une comédie grinçante, Carrie, car il est évident que Ted s'en soucie vraiment, ce qui rend son échec plus douloureux.

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Cela renvoie à la mise en scène du multi-cam – cette idée de savoir à peu près comment les personnages vont agir dans une situation donnée. Je ne dis pas que cela ne peut pas non plus être le cas avec une seule caméra, et je n'implique certainement pas que ces personnages sont prévisibles, mais il y a un aspect quelque peu fermé et stéréotypé à la construction de sitcoms multi-cams qui engendre certains rythmes de plaisanterie confortables comme ceux dont parle Carrie. Cela oblige les acteurs à travailler au sein de cette structure, à donner à leurs personnages suffisamment de dimension et de nuances pour donner vie à un moment qui pourrait sembler purement prévisible - et de vendre des moments qui rompent avec ce rythme, comme Mary fondant en larmes après le prêtre lui dit de rire. Knight fait cela à merveille dans l'éloge funèbre de Ted, tout comme le reste de la distribution, c'est pourquoi le MTM Le casting est généralement considéré comme l'un des meilleurs ensembles comiques de la télévision. Cet épisode est un excellent exemple de la façon dont travailler dans un système fermé et stéréotypé - et en sortir stratégiquement de temps en temps - peut faire une excellente télévision, au diable les tendances actuelles.

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