Qu'est-il arrivé à l'artiste mashup ?

Gregg Gillis de Girl Talk Photo : C Flanagin (Getty Images)ParLuc Winkie 18/04/2018 10h55 Commentaires (110)

A Stroke Of Genie-us a été construit à partir de CD-R : 30 secondes de la guitare d'Albert Hammond Jr., estampées à la fin de ce riff indélébile et coltish glissant sur la batterie de Fabrizio Moretti, sous une prise a cappella du Genie de Christina Aguilera In A Bottle que le eur Roy Kerr était ravi d'exhumer sur Internet préhistorique. En tant que DJ de carrière, Kerr avait l'habitude de rester debout jusqu'au petit matin à chasser la queue d'un remix alléchant, mais c'était différent. Vous n'étiez pas censé sculpter de la musique dance à partir d'extraits de pop star et d'EP lo-fi de rock garage. Alors pourquoi ça sonnait si bien ?

J'ai bu quelques bières et j'ai pensé : « Vous savez quoi, je pense que cela pourrait fonctionner », dit Kerr aujourd'hui. Le premier montage a duré environ cinq minutes, et je me suis dit : « Ça marche un peu ? » [Un ami] m'a dit : « Mettez-vous en trois minutes, et ce sera incroyable. » Je l'ai fait, et cela a pris une importance bien au-delà mon imagination.



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En effet, il y a un esprit espiègle dans A Stroke Of Genie-us – en partie blague, en partie crochet gauche de la porte dérobée – qui vous laisse béat et presque catatonique la première fois que vous l'entendez. Sa genèse était, en partie, une réaction au pédantisme ennuyeux de la scène dance de la fin des années 90, abritant plus de sous-genres que de DJ. J'en avais marre, se souvient Kerr. Je voulais mettre le feu à quelque chose. Il a donc pressé sa composition sur un vinyle simple face, limité à 500, sous le surnom de Freelance Hellraiser.



Les mashups existaient avant cela. Kerr lui-même était un disciple de la vie nocturne londonienne, et il se souvient d'avant-gardes comme Fatboy Slim alchimisant Madonna, Janet Jackson ou Whitney Houston avec un certain nombre de grooves charnels et rythmés sur la piste de danse chaque week-end. Mais il a fallu A Stroke Of Genie-us pour que les mashups franchissent enfin le Rubicon du goût, du moins en ce qui concerne la presse musicale. Sasha Frere-Jones, alors critique pop à Le new yorker , a écrit un article en 2005 annonçant Kerr comme le signe avant-coureur d'un nouveau mouvement radical, avec une capacité étrange à [négocier] la détente musicale entre quelque chose d'aussi impertinent qu'Aguilera et quelque chose d'aussi grossier que The Strokes. Fourche , dans sa tentative ambitieuse de célébrer et de résumer la décennie, a nommé la chanson la 78e meilleure piste sorti entre les années 2000 et 2009, juste devant Izzo de Jay-Z (H.O.V.A.), juste derrière Stay Fly de Three Six Mafia. Le gardien est allé plus loin et a codifié A Stroke Of Genie-us comme la chanson de la décennie .

Maintenant, huit ans seulement après Le gardien , il semble que nous vivions dans un monde post-mashup. Il y a évidemment encore beaucoup d'horreurs virales publiées chaque jour sur Internet : vous n'avez pas besoin d'aller loin pour être témoin un instrument Cardi B mal séquencé étalé sur un beat vintage de Dr. Dre , ou alors un DMX chipmunked sur Call Me Maybe, ou le mariage impie de Train's Hey Soul Sister à The Notorious B.I.G.'s Party And Bullshit. Mais cela fait très longtemps que le mashup - ou l'artiste mashup - n'a pas commandé ce genre d'attention ou de respect. Ceux qui prennent feu sont meme-y et sardoniques, diffusés dans des clips YouTube anonymes, existant le plus souvent comme une sorte de bizarre, flip à travers le miroir sur le All-Star de Smash Mouth. Ils sont loin de faire l'objet d'un essoufflement New yorkais profil ou Fourche liste.



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Les artistes de cette scène ont tous évolué également. En tant que Girl Talk, Gregg Gillis était sans doute l'artiste mashup le plus célèbre de l'époque, mais il n'a rien sorti depuis l'excellent 2010 Toute la journée . Il se produit encore occasionnellement dans des festivals, mais ces jours-ci, on le trouve principalement en tant que eur pour des artistes hip-hop comme Freeway. (Il a refusé d'être interviewé pour cette histoire.) De même, Kerr a depuis longtemps abandonné Freelance Hellraiser, travaillant aujourd'hui derrière les planches avec des artistes comme Little Boots, Ladyhawke et London Grammar. Danger Mouse gagne joyeusement des Grammys et gagne de l'argent avec Adele et The Black Keys; il n'a jamais besoin de ressasser L'album gris encore. Pendant ce temps, The Hood Internet s'est enflammé de manière spectaculaire avec ses débuts de musique originale en 2012 EXPLOIT, lequel a obtenu un 3,0 exaspéré de Fourche . (Si j'entendais que certains eurs de mashup faisaient un disque, je lèverais au moins un sourcil avant de l'écouter honnêtement, rit Aaron Brink de The Hood Internet.)

Ce boom millénaire de la pop effrontée et bâtarde a atteint son dernier lieu de repos - un point dans le temps rempli d'innombrables gouttes de basse, de pistolets à papier toilette et d'ensembles collants de maison de fraternité, enterrés à 30 mètres à l'est de l'Empire Polo Club. Le genre a toujours ses classiques : A Stroke Of Genie-us et Juicy/Tiny Dancer virtuose de Girl Talk sur Smash Your Head ont toujours le pouvoir de bouger. Mais il semble que de nos jours, la plupart des gens considèrent les mashups comme un gag à la mode ou même une erreur, quelque chose de boiteux et maintenant terriblement démodé.

Peut-être pourriez-vous blâmer l'époque ou, plus précisément, la façon dont nous avons obtenu utilisé à l'époque. Kerr était de la vieille école ; ses ingrédients ont été extraits directement de CD physiques qu'il a trouvés en creusant des caisses ou en faisant des achats en ligne. Mais The Hood Internet a alimenté ses fantasmes grâce à la spéléologie peer-to-peer de fin de soirée. Alors que le partage de fichiers franchissait le point de non-retour, il était soudainement possible de créer un monopole de DJ depuis votre chambre.



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Les déchirures de CD simples et les déchirures de vinyles de 12 pouces - toutes les sources des pistes a cappella et instrumentales - devenaient de plus en plus disponibles, explique Steve Reidell, l'autre moitié de The Hood Internet. Les trucs p2p ont joué un rôle énorme dans notre recherche de matériel source avec lequel travailler.

C'était l'époque où les mashups semblaient primordiaux et essentiels - le premier moment où chacun d'entre nous réussissait à tout écouter, en même temps. La Recording Industry Association Of America était en chute libre tandis que notre bande passante augmentait au point où nous pouvions stocker des discographies entières en un clin d'œil. Naturellement, quelques créatifs y ont vu le potentiel d'un tout nouvel instrument. Le vol a donné à leur scène un avantage qu'elle n'a jamais réussi à récupérer à l'ère du streaming. Girl Talk a fièrement annoncé un label anarchique et purement hypothétique appelé Illegal Art, tandis qu'un consortium de DJ a ouvert une marque de fête appelée BOOTIE, ou Bring Your Own Bootleg. Le New York Times , dans un compliment à revers désormais célèbre, a jugé la percée de Girl Talk Nourrir les animaux un procès en attente de se produire.

Cette déclaration semble ridicule aujourd'hui, alors que toute la musique est gratuite et délimitée sur un millier de services de streaming différents, alors que les plus grandes stars du monde sont des mutins de 17 ans qui amassent des millions de pièces SoundCloud sans étiquette ni liaison avec les relations publiques. Mais cette musique sonnait sûrement mieux, et plus radicale, lorsqu'elle a été teintée par un débat national sur la loi sur le droit d'auteur, bien avant que l'industrie de la musique ne cède et n'accepte ?

Les mashups sont devenus plus punk que punk rock. Ils s'en foutaient, dit dJ BC, surtout connu pour son mashup Beatles/Beastie Boys de 2004, Les Bêtes. C'était définitivement subversif de plusieurs manières différentes. Il a volé de différentes musiques. Cela a bouleversé la musique et l'a rendue complètement différente, et cette merde était illégale.

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Si tel est le cas, alors la scène du mashup devrait apparemment prospérer. Après tout, la guerre est gagnée. Il y a plus de liberté créative permise avec la musique des autres avec chaque année qui passe. Et dans le sens de la quantité pure, c'est : si vous voulez une vision rapide de l'enfer, prenez n'importe quelle chanson à succès et tapez-le dans YouTube suivi du mot mashup. Mais il n'y a plus de mashup artist. Cette subversivité s'appliquait au début des années 2000, alors qu'il existait encore des barrières strictement définies entre le hip-hop, la dance music et le rock indépendant. Mais tout le monde écoute tout maintenant. Et bien qu'il s'agisse certainement d'une victoire culturelle, l'idée que vous abattez des murs si nécessaires pour produire un grand mashup - la croyance fondamentale que Dead Prez et Grizzly Bear méritent d'être dans le même canon - est devenue obsolète.

La plupart des artistes à qui j'ai parlé semblent être en paix avec cela. Les choses qui étaient excitantes à propos des mashups au début se produisent maintenant en dehors des mashups, dit The Hood Internet’s Brink. Vous avez des artistes indépendants sur des disques hip-hop. Je pense que c'est une bonne chose que les gens se soient habitués à ça, et que la culture pop s'y soit habituée en général.

Cela ne fait pas la même chose pour moi qu'il y a 10 ou 11 ans, ajoute Reidell. Après avoir entendu deux d'une chose, vous voulez juste entendre une d'une chose pendant un moment.

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