Le compositeur de Wet Hot Craig Wedren sur la création du monde sonore de First Day Of Camp

Paul Rudd et le casting de First Day Of Camp chantent « I Am A Wolf, You Are The Moon »

Dans Queue & A , des superviseurs musicaux nous guident à travers les collections de disques de nos émissions de télévision préférées.



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Depuis la dissolution de son excellent groupe post-hardcore Shudder To Think, Craig Wedren, l'auteur-compositeur de Netflix Été américain chaud et humide : premier jour de camp - s'est principalement concentré sur la création de chansons originales et de partitions pour le cinéma et la télévision, y compris le travail sur Suspendu , États-Unis de Tara , et Ne faites pas confiance au B —— Dans l'appartement 23 .Ses crédits de film incluent l'original Été américain chaud humide , pour lequel il a écrit l'hymne rock montant Higher And Higher, faisant de lui un shoo-in pour la série préquelle en huit parties. Les créateurs Michael Showalter et David Wain avaient besoin d'un juke-box de musique pop pour leur parodie de film de camp des années 80, mais avec un budget de licence de musique serré, Wedren a choisi d'écrire et d'enregistrer 30 originaux spécifiques à une période avec une équipe qui comprenait le compositeur Jefferson Friedman . L'interview couvre la musique de toute la série télévisée et traite en détail des principaux points de l'intrigue.

L'A.V. Club : Vous travaillez avec David Wain et Michael Showalter depuis un certain temps déjà. Quel est votre protocole standard pour travailler avec eux ?

Craig Wedren : À ce stade, je fais des choses avec David depuis que nous avons 2 ans, et nous faisons des choses professionnellement ensemble depuis le début de la vingtaine. Je travaille avec Showalter et David depuis la fin de notre adolescence. Donc à ce stade, c'est presque psychique. Ils me donneront des idées et nous en parlerons, ou peut-être pas. Ils me donneront un nom, une couleur, une référence… il n'y a vraiment pas de façon formelle de travailler. Mais dans le cas de la humide chaud série, je ne me souviens pas si cela a commencé par une conversation ou par des scripts, mais j'imagine que c'était des scripts. C'était donc très clair de la part de ceux qui avaient besoin de musique à la caméra.



AVC : La musique de la série est-elle toute nouvelle ou avez-vous recyclé une partie de la musique du film ?

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CW : Nous savions que nous voulions utiliser une partition et certaines des chansons du film original. Je savais que je voulais mon équipe - c'était vraiment un effort d'équipe parce que c'est une énorme quantité de musique très variée en si peu de temps, donc tout était sur le pont. Nous savions que nous voulions utiliser une partie de la partition originale. Nous voulions qu'il y ait une nouvelle partition qui ait la sensation de la partition originale, et dans certains cas, comme les scènes Gene/Jonas (Christopher Meloni), nous avons incorporé des morceaux de la partition originale. Mais nous savions que nous allions avoir besoin de tout nouveaux mondes comme avec The Falcon (Jon Hamm) et beaucoup de trucs d'action dans la série qui étaient quelque chose de complètement différent.

AVC : Avez-vous fait quelque chose pour vous préparer ?



CW : J'ai concocté une playlist façon Spotify au début du processus de création, dès que j'ai lu les scripts. Je repensais à toutes les cassettes qu'on écoutait au camp. David et moi sommes allés dans un camp d'été juif dans le Maine de 1980 à 1985, c'est donc tout à fait dans notre ADN. Tout ce que vous voyez dans le spectacle est la vérité filtrée à travers ce genre de sensibilité absurde, surréaliste, ridicule. J'ai donc créé une liste de lecture Spotify de choses très populaires à l'époque, comme Queen ou The Cars ou Blondie. Mais il y avait aussi ce genre de smoosh de hard rock, de heavy metal, de new wave et de musique du top 40 qui se produisait à cette époque. Les gens n'avaient pas tout à fait défini leur territoire, donc c'était ce genre de moment gênant entre les deux. C'était avant que MTV ne démarre, mais après le punk, et avant que la new wave ne devienne pop.

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J'ai mis tout ce dont je pouvais me souvenir et tout ce à quoi je pouvais penser. Beaucoup de ces chansons ont fini par être intégrées aux montages bruts du spectacle, et celles qui fonctionnaient vraiment sont devenues des modèles pour les chansons que mon équipe et moi avons élaborées. C'était un flow très amusant, très naturel. De la même manière que Rayures , ou alors Boulettes de viande , ou alors le secousse est dans notre ADN en terme de sensibilité comique, le premier disque Pretenders ou Renard en fuite by The Sweet est aussi dans notre ADN.

Les campeurs arrivent(épisode un)

La chanson: Muscles en laiton
La scène: Les personnages et les conflits de Camp Firewood sont réintroduits et une nouvelle menace puissante émerge dans un montage musical qui clôt le premier épisode et met en vedette Shirley Manson de Garbage dans un hommage parfait à The Pretenders.

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AVC : Était-ce consciemment destiné à être un hommage à Pretenders ?

CW : Absolument. Les deux premiers disques de Pretenders, avant la mort de la moitié du groupe, et dans une certaine mesure le troisième, Apprendre à ramper , étaient la musique la plus influente et inspirante pour David et moi. Les Pretenders étaient le groupe préféré de David et moi, et j'avais toujours mis les premiers Pretenders dans mes cinq meilleurs groupes. C'était donc un hommage très conscient aux Pretenders ainsi qu'à Nick Lowe, qui a produit beaucoup de ces Stiff Records. J'ai adoré Stiff Records et j'ai beaucoup pensé à Stiff en écrivant des chansons et des partitions pour la série parce que j'aime la ion de ces disques et qu'entre-temps, les choses avaient en quelque sorte trouvé leur identité de magazine sur papier glacé. C'était donc le pub rock du début et du milieu des années 70 en Angleterre, combiné au punk rock ou à la new wave, et Nick Lowe est le roi de ces choses. C'est un très bon auteur-compositeur à égalité avec Elvis Costello, mais il était plus un eur et un écrivain en coulisses. Alors je pensais à toutes ces choses pour Brass Muscles.

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Dave (Paul Scheer) dans un t-shirt Stiff Records

AVC : Comment Shirley Manson s'est-elle impliquée ?

CW : J'ai chanté la démo, mais je savais que je voulais une voix féminine. Il se trouve que Shirley habite dans la rue de chez moi, et mon enfant va à l'école avec l'enfant de Butch Vig. Butch, sa femme et moi sommes amis depuis les années 90. Je ne connaissais pas Shirley, mais je connais son mari [le eur de disques Billy Bush] et Butch, et ils jouent tous de la musique ensemble. J'ai dit à Butch un jour - littéralement dans la cour de l'école primaire - Pensez-vous que Shirley serait d'accord pour faire ça ? Elle a ce genre de personnalité publique difficile, alors j'ai pensé qu'elle serait parfaite. Je pensais qu'elle serait soit vraiment dedans, soit qu'elle dirait : Éloigne-toi de moi avec tes trucs stupides. Il a dit, Oh mon Dieu, elle sera tellement excitée. Appelez-la.

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Je l'ai appelée, elle et son mari sont venus et nous nous sommes bien amusés. Elle l'a fait sortir du parc. Elle est l'une des plus grandes fans de Pretenders au monde et est amie avec Chrissie Hynde. J'étais un peu inquiet quand j'ai commencé à écrire ces chansons parce que j'ai pris grand soin de m'assurer qu'il s'agissait de chansons distinctes, excellentes, bien conçues et autonomes. Je ne voulais pas de contrefaçons. Il n'y avait aucune raison de passer du temps à faire des contrefaçons de chansons qui existent déjà. Mais je pense qu'il y a quelque chose de merveilleux, quand c'est approprié, pour rendre hommage à vos héros de manière ouverte. Je n'essaie pas de tirer la laine sur les yeux de qui que ce soit. En bas dans le métro est un hommage à Gary Numan et Brass Muscles est The Pretenders. J'étais un peu inquiet, j'espère que les gens prendront cela comme prévu, c'est pourquoi il était même important de rendre les chansons fortes par elles-mêmes, donc si vous vous asseyiez et jouiez l'une de ces chansons à la guitare, vous ne ferait pas le lien avec le fait qu'il s'agisse d'une chanson de Pretenders ou d'une chanson de Gary Numan.

Le déjeuner(épisode deux)

La chanson: Donnie Iris, Ah ! Horrible!
La scène: La journaliste rock secrète Lindsay (Elizabeth Banks) de Le monde du rock'n'roll magazine arrive à Camp Firewood pour découvrir la vraie histoire de ce que font les enfants lorsque les parents ne sont pas là.

CW : C'était l'une des chansons de David et mes chansons préférées en grandissant. Nous vivions à Cleveland, dans l'Ohio, et c'était très populaire là-bas quand nous avions environ 12 ans. Je pense que c'était peut-être un succès régional. Je ne sais pas si c'était énorme ailleurs. Mais c'est l'une de ces chansons que je voulais placer dans un film ou une émission de télévision depuis toujours parce que je ne l'ai jamais entendue. On a l'impression qu'il y a de moins en moins de pierres non retournées en termes de grandes chansons pop à autoriser qui n'ont pas été faites à mort, et c'est l'une d'entre elles. Quand nous l'avons mis sur l'entrée de Lindsay, c'était juste des gangbusters. C'était parfait, alors c'est devenu une priorité absolue.

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La chanson: Bébé, Jusqu'à l'été
La scène: Alors que Beth (Janeane Garofalo) et Greg (Jason Schwartzman) échappent au meurtrier Falcon, Until Summer joue lorsque l'épisode s'écrase sur le générique de clôture.

AVC: Tu as enregistré cette chanson avec ton groupeBébéil y a des années. Qu'est-ce qui vous a décidé à le réutiliser ici ?

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CW : Nous devions rendre cette émission de télévision extraordinairement rapide, et nous n'avions pas totalement compris s'il y aurait un concept thématique pour le générique de fin avant le troisième épisode, peut-être, et nous essayions en quelque sorte de relier tout le thème de la fin chansons avec quelque chose qui s'est produit musicalement ou thématiquement dans l'épisode. C'est pourquoi dans l'épisode Auditions, tout le monde auditionne avec Heart Attack Love, puis vous obtenez la version radio dans le générique de fin. Nous nous sommes donc précipités si vite pour écrire toute cette musique que nous n'avions même pas vraiment pensé au générique de fin, et quand nous avons mixé le deuxième, nous nous sommes dit, Oh merde, nous avons besoin d'une chanson de générique de fin.

J'avais inclus Until Summer dans la liste de lecture Spotify que j'avais créée. Côté ion, ce n'est certainement pas de l'époque. Mais sur le plan mélodique et sentimental, il s'inspire de ce moment dans toutes nos vies. Il y a du Blondie et du New Order et des The Cars là-dedans. Je pensais que c'était un bon refrain et un bon bridge, et c'est une chanson qui n'a jamais vraiment vu le jour. Je l'ai jeté contre la photo et cela a fonctionné, alors nous l'avons fait. Dans un épisode suivant, nous avons en quelque sorte composé un peu plus les concepts du thème de la fin, mais j'étais heureux que cette chanson ait obtenu des droits acquis.

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Activités(épisode trois)

La chanson: Tournez-le vers le haut (Easy Love)
La scène: J.J. (Zak Orth) raconte à Lindsay l'histoire mystérieuse d'Eric (Chris Pine), le dieu de la guitare de Camp Firewood et le chanteur principal de The Rockin' Knights Of Summer. Dans un flash-back, les Rockin’ Knights touchent une corde sensible avec Turn It Up, mais lorsqu’ils tentent de le suivre, les tendances perfectionnistes d’Eric conduisent à une séparation du groupe et à une dépression nerveuse.

AVC : Comment avez-vous abordé la création d'une chanson d'Eric qui représenterait le son de ses chansons avant Higher And Higher ?

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CW : Mon ami Isaac Carpenter, qui est un grand batteur, était présent ce jour-là. Il a en fait participé à l'écriture de I Am A Wolf, You Are The Moon. David et moi avions parlé de The Rockin' Knights Of Summer, qui est le nom d'un vrai groupe que David avait avec le guitariste original de mon premier groupe en 7e année, qui s'appelait The Immoral Minority. The Immoral Minority avait deux chansons originales. L'un s'appelait Something Girl, et l'autre s'appelait Code Red.

Code Red, le riff est allé [Hums the riff.], et j'ai pensé que ce serait tellement bien si nous pouvions trouver une cassette de Code Red et l'utiliser comme la chanson pré-Higher And Higher d'Eric. Nous avions fait un enregistrement de Code Red dans le sous-sol de David quand nous avions environ 13 ans. Nous n'avons pas pu trouver d'enregistrements originaux, mais c'était le point de départ. C'était donc comme Code Red, mixé avec ce groupe Rainbow. C'est comme ce genre étrange de moment maladroit dans le top 40/heavy metal avec un peu de Def Leppard au début. Comme Let It Go de High 'N' Dry , qui était leur pré- Pyromanie record. Même si c'est techniquement plus tard que l'époque où Eric aurait été dans le groupe, nous étions comme n'importe quoi. Isaac et moi nous sommes débrouillés en une heure.

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Auditions(épisode quatre)

La chanson: Amour de crise cardiaque
La scène: Après une série d'auditions décevantes, Katie (Marguerite Moreau) épate tout le monde avec son interprétation de ce baiser pop-rock, lui attribuant le rôle principal féminin dans le Electro-Cité musical.

CW : Tout le monde chante ça dans la séquence d'audition, donc la conversation était Quelle est cette chanson ? Quelque chose qui était populaire l'année dernière – fin 1980 ou début 1981 – que tous les enfants savaient. Donc Jefferson et moi avons écrit Heart Attack Love, qui est un genre très Pat Benatar, Kim Carnes, Meat Loaf, ce que nous écoutions tous quand nous avions 11 ou 12 ans.

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AVC : Qui a contribué au chant ?

CW : Amy Miles, qui est l'une de mes meilleures amies. Nous étions dans Baby il y a des années, et j'ai produit un de ses disques. Nous nous sommes rencontrés sur le tournage de l'original humide chaud film parce qu'elle était mariée à A.D. Miles (qui joue Gary dans la série) à l'époque, et nous sommes devenus de grands amis et avons pu faire de la musique ensemble. Jefferson et moi avons écrit Heart Attack Love, et à l'origine Marguerite l'a chanté à la caméra et elle était génial . Elle a une très très belle voix. Mais nous savions que nous devions avoir un peu plus de ce son rock radio. Alors j'ai appelé Amy qui tue avec ce genre de trucs. Elle est si bonne. Elle a fait cette voix de Pat Benatar et l'a juste assommée pendant qu'elle nourrissait son enfant de 3 ans.

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AVC : Beaucoup de ces hymnes des années 80 contiennent le mot cœur. Avez-vous pensé aux tropes lyriques de l'époque lorsque vous travailliez sur ces chansons ?

CW : Cela dépendait de la chanson, mais je ne pensais généralement qu'à l'époque. Et parce que cela fait tellement partie de mon ADN musical et de mes premières impressions musicales, c'était déjà là. J'étais précoce musicalement, donc de 5 à 17 ans environ, tout était absorbé et faisait partie de ce que je ferais plus tard. Quelque chose comme une crise cardiaque, ça veut dire quelque chose mais ne veut rien dire. Une grande partie des paroles que Ric Ocasek a écrites pour The Cars n'ont pas de sens et sont libres d'association, mais elles conviennent parfaitement à la chanson. Mais je me réfère également aux paroles glam de Marc Bolan & T. Rex, qui ne disent normalement rien mais se sentent si bien pour la chanson. Heart Attack Love est venu assez facilement et c'était une joie quand il est sorti.

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La chanson: Yeux de Champagne
La scène: Le super fainéant Andy (Paul Rudd) joue une chanson originale dans son audition pour Electro-Cité , la comédie musicale Andy espère lui donner la chance d'éloigner Katie de son petit ami, Camp Tiger Claw snob Blake (Josh Charles).

CW : La note de Michael était qu'il voulait que ce soit comme cette chanson Le piano a bu de Tom Waits, qui est cette première chanson de Tom Waits qui sonne un peu comme s'il l'avait écrite sur de l'absinthe. Les paroles tournent et tournent et elles sont un peu surréalistes, et Michael voulait que notre chanson sonne comme ça. Il voulait que ça donne l'impression qu'Andy pourrait l'inventer sur place, ou l'aurait peut-être écrit cinq minutes auparavant, ou il se pourrait qu'Andy devienne le gars cool qui est secrètement un poète.

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AVC : Cette note vous a donné une cible très précise et étroite. Comment avez-vous abordé cela ?

CW : J'étais à Hawaï pendant les vacances de Noël, et j'étais énervé de devoir écrire toutes ces chansons pour humide chaud , même si je voulais absolument les écrire, mais ce que je voulais de plus, c'était de belles vacances avec ma famille. Il y avait une belle pluie torrentielle et tout le monde était dehors, et j'étais juste assis là, me sentant un peu morose sur le porche. La pluie tombait en gouttes et cela a en quelque sorte sauté. Je ne sais pas, je veux dire que c'est ce que je fais. C'est un peu comme un travail d'acteur. Quand les gens m'engagent pour composer une partition ou des chansons pour quelque chose, je dois mettre le masque et dire Qui est ce personnage ? Cela dit, écrire des paroles surréalistes et absurdes avec beaucoup de mélodies est un peu mon truc, ce que j'ai fait avec mon groupe original, Shudder To Think. Ce n'était donc certainement pas la mission la plus difficile ou la plus récente. C'était comme un vieux canapé en cuir chaud. C'était comme, Oh, c'est bien, je me souviens comment faire ça.

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Electro/City (épisode six)

Les chansons: Zoot Suit et la musique de Electro-Cité
Les scènes : Après des heures de répétition minutieuse, Camp Firewood's présente sa ion de la comédie musicale pop de Broadway sur l'injustice légale dans un endroit cruel où vivre. Andy et Katie se rapprochent, tout comme Ben (Bradley Cooper) et McKinley (Michael Ian Black), qui réalisent leur amour l'un pour l'autre après leur numéro, Zoot Suit.

AVC : avez-vous créé le Electro-Cité chansons à partir de zéro ou était-ce une collaboration pratique avec David et Michael?

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CW : Ils avaient certaines paroles écrites dans le script, et je les développais, les éditais ou les laissais telles quelles parce que dans certains cas, elles étaient parfaites. Ensuite, Jefferson et moi écrivions la musique pour eux.

AVC : Quelle partie des paroles de Zoot Suit avez-vous écrites ?

Je pense que le script original avait Zoot suit / Zoot suit / Z-O-O-T / S-U-I-T, puis j'ai écrit toutes ces autres paroles. David et Showalter ont écrit la forme, et j'ai rempli les paroles, puis Jefferson et moi avons écrit la musique.

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AVC : Vous avez parlé de mettre le masque lorsque vous écrivez. Le masque musical était-il le plus difficile à porter ?

CW : Je ne sais pas si c'était le plus difficile, parce que c'est venu assez facilement, mais la musique était définitivement un nouveau territoire pour Jefferson et moi. Electro-Cité est une comédie musicale pop, comme les années 80 Starlight Express ou alors Xanadu , mais c'était encore nouveau. Il a fallu un peu démonter la montre, écouter différentes comédies musicales et comprendre les règles. Les comédies musicales font des trucs en termes de composition et de paroles qui sont totalement interdits dans la musique pop ou tout ce qui a jamais été considéré comme cool. C'est donc plutôt du rock progressif ou de l'art rock mélangé à de l'opéra, d'une certaine manière. Vous pouvez faire des virages en épingle à cheveux fous dans le style, le tempo, la modulation et le contenu lyrique en fonction de ce que la scène demande. D'une certaine manière, c'est comme un hybride d'écriture de musique pop et de musique de film. Selon la scène, vous pouvez faire ce qui serait considéré comme des choix fous dans une chanson pop. C'était fléchir un nouveau muscle. Et aussi le fait que cela se limitait à ces courts, dans certains cas des extraits de matériel, il n'y avait pas le fardeau d'avoir à en créer deux heures.

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La chanson: REO Speedwagon, continuez à vous aimer
La scène: Andy et Katie font tomber la maison lorsque leurs personnages s'embrassent après un moment crucial de la Electro-Cité point culminant, et ils se rendent compte qu'ils pourraient ne pas agir après tout.

AVC : Parmi les chansons temporaires utilisées, pourquoi celle-ci a-t-elle dû rester compte tenu du budget limité des licences ?

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CW : Pour moi, le meilleur humide chaud moments et l'une des choses qui distingue humide chaud d'autres comédies absurdes et modernes, c'est qu'il atteint cette combinaison d'être ridicule, hilarant et de vous faire pleurer en même temps. Ils ont joué dans Keep On Loving You, et quand nous l'avons regardé, c'était l'un de ces moments où tout le monde dans la pièce a eu le souffle coupé. Je n'avais pas le temps d'essayer de battre Keep On Loving You. C'était parfait, nous avons donc dû trouver l'argent pour cela.

Fête du personnel (épisode sept)

La chanson: Je suis un loup, tu es la lune
La scène: Andy dirige les conseillers de Camp Firewood dans un chant entraînant.

CW : Je savais qu'ils avaient besoin d'une chanson acoustique que tous les enfants connaissent. J'avais commencé à travailler sur cette chanson qui n'était pas terminée, mais ce genre de chose ne me laissait pas partir. Cela n'arrêtait pas de revenir dans ma tête. Quand j'ai lu cette scène, j'y ai pensé. C'est souvent ce qu'il faut. Il y a toujours de la musique et des idées qui circulent et qui ont besoin du trou de la bonne forme pour s'adapter. Donc, cette scène a fini par être le bon trou pour l'esprit de I Am A Wolf, même si je n'ai jamais pu comprendre exactement quelle serait la source. Ce n'est évidemment pas une chanson du genre Cat Stevens ou du genre James Taylor, mais étant allé camper dans les années 80, il y avait encore ce truc folk des années 60 et 70 qui se passait où tout le monde connaissait les mêmes chansons. Vous avez un ami, vous partez dans un avion à réaction, ce genre de choses.

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J'ai donc terminé la chanson et je l'ai envoyée comme une possibilité et tout le monde y a répondu de manière écrasante. Il y a ce genre d'hymne doux-amer des jeunes. C'était en quelque sorte la raison pour laquelle cela avait tellement de sens pour moi, cette idée de vouloir le monde et de le vouloir maintenant. Cela fonctionne en quelque sorte du point de vue de la jeunesse, mais aussi à travers le miroir de nous à 46 ans, réfléchissant à notre jeunesse. Tout le monde l'a adoré et je ne l'ai pas remis en question jusqu'à ce qu'il soit temps de l'enregistrer pour le générique de fin, comme nous l'avons fait avec Heart Attack Love, mais je ne pouvais pas comprendre à quoi ressemblerait la version studio. Je savais que ce devait être un truc de la fin des années 60, du début des années 70, ce que nous n'avions pas encore fait. Jherek Bischoff, qui est membre de mon équipe, a suggéré une sorte de Simon And Garfunkel, une sorte de truc de Roy Orbison. Je ne sais pas si c'était tout à fait le bon choix, mais j'adore ça, et c'était logique pour moi comme quelque chose que ces enfants pourraient savoir des collections de disques de leurs parents. Nous avons beaucoup parlé de ces choses parce que nous voulions que la musique ait un sens.

AVC : Oui, ça passe. Avant de savoir qu'il s'agissait d'originaux, j'ai essayé de Shazam quelques-unes des chansons et j'ai échoué.

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CW : Cela me rend vraiment heureux. C'était l'une des premières choses que j'ai commencé à entendre. Les gens tweetaient que leur Shazam ne travaillait pas sur les chansons et ils voulaient savoir où les obtenir. Ma première réaction a été du genre, oui ! Cela fonctionne totalement. Ma deuxième réaction était comme, Oh merde, les gens ne me connaîtront jamais et mes amis ont fait toutes ces chansons. [Des rires.]

Le jour est fini (épisode huit)

La chanson: Dansons
La scène: Blake, furieux après que Katie l'ait relevé à la cérémonie du Camp Tiger Claw, conduit une foule en colère au Camp Firewood pour trouver Andy et son équipage trop désireux de gronder.

AVC : C'était un moment qui nécessitait clairement un type de chanson spécifique.

CW : Ouais absolument. À l'origine, ils avaient tempéré Fantaisie rock'n'roll par Bad Company, donc nous savions que ça allait être un moment de chanson. Et je savais que je voulais que la partition s'y intègre de manière transparente, donc ce serait comme un moment d'opéra rock. Personnellement, je ne pensais pas que Rock 'N' Roll Fantasy améliorait suffisamment la scène pour en faire l'une des chansons importantes à autoriser. J'ai pensé que je pouvais le battre, pas comme une chanson, mais comme un moment dramatique. Jefferson et moi étions assis avec un autre membre de mon équipe, Matt Novack, qui est le compositeur de Hôpital pour enfants . Nous étions en train d'écrire toute cette énorme section de point culminant, qui est une partition mur à mur et une assez grosse partition orchestrale entourant Let's Rock et Higher And Higher dans la finale. Nous savions que nous voulions que ce soit ce grand moment d'opéra rock.

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Si je savais qu'un instant je voulais une chanson, mais que je ne savais pas ce qu'elle voulait, je cliquerais simplement sur jouer sur la chanson qui me venait à l'esprit sur Spotify ou iTunes. Alors j'ai joué Nous allons vous bercer, qui a évidemment fonctionné car c'est We Will Rock You. j'ai joué Défense par Fleetwood Mac, qui a fonctionné vraiment bien d'une manière totalement différente. Je voulais capturer ce genre de terreur dedans. Je ne voulais pas que ce soit, comme, un hymne triomphant. We Will Rock You et Tusk, ce sont des chansons qui me faisaient peur quand j'étais enfant, mais aussi totalement anthémiques et elles transcendent l'époque à laquelle elles ont été faites. Je voulais que la chanson contienne le mot rock, comme tant de ces chansons classiques d'hymne rock. Lyriquement, nous ne l'avions pas encore fait, et cela semblait très approprié à l'époque. Jefferson avait cette progression d'accords sur laquelle il travaillait, mais il en était frustré, alors j'ai pris les parties qu'il pensait être bonnes et je suis parti de là. Il a mes paroles préférées du humide chaud chansons, qui est à travers l'école / Ce que vous voulez faire / Let's rock, et la ligne suivante est Kids rule / Ridin' with the deuce / Let's rock.

AVC : C'est génial.

CW : Je l'aime. Ridin' avec le diable est, pour moi, le parfait humide chaud paroles, parce que ça sonne exactement correct pour ce moment, et ça n'a absolument aucun sens. Je pourrais me faire chevaucher avec le diable tatoué sur le dos.

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La chanson: De plus en plus haut
La scène: Juste au moment où il semble que l'été sera gâché par une flambée de violence entre les camps, Eric grimpe sur le toit et apaise les bagarreurs avec humide chaud' l'hymne signature de s. Il sauve l'amitié avec sa chanson !

AVC : Je suppose que l'utilisation de Higher And Higher pour la série était une évidence.

CW : En fait, au début, Higher And Higher n'était pas écrit dans le script. Nous parlions de ce que c'était, d'accord, alors je vais écrire une nouvelle chanson originale qui sera le 'Higher And Higher' de la série. Mais je me moquerais en quelque sorte, bonne chance avec ça, parce que ce n'est pas quelque chose que vous pouvez planifier. Vous y arrivez en quelque sorte et j'espère que cela s'avérera être quelque chose de merveilleux. Et au cours de cette conversation, je pense que c'est Showalter qui a dit: Pourquoi ne faisons-nous pas simplement 'Higher And Higher' la chanson sur laquelle Eric travaille tout le temps, qui a complètement ouvert ce personnage et défini son arc.

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AVC : A-t-il été difficile d'étendre Higher And Higher pour s'adapter à ce rôle beaucoup plus important ?

CW : C'était surtout dur parce que c'était terrifiant. C'est quelque chose que beaucoup de gens aiment, y compris Theodore Shapiro et moi, qui l'avons écrit. Cela signifie beaucoup pour nous, et je voulais faire ce qu'il fallait. Il y a quelques lignes qui ont été écrites il y a 15 ans mais qui n'ont jamais été utilisées. C'était donc facile, ceux-ci étaient déjà faits et approuvés. Mais il fallait qu'il y ait un deuxième couplet, et je voulais faire une sorte de décomposition un peu exagérée, à la Bono-esque. Et j'adore U2, donc je ne dis pas ça comme une insulte. J'avais surtout peur de l'approcher.

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C'est comme faire une reprise de l'une de vos chansons préférées. Si je ne me sens pas particulièrement inspiré mais que je veux faire de la musique, je ferai juste une reprise très interprétative de quelque chose que j'aime. C'est une chose de faire une reprise comme une chanson de Duran Duran, parce que j'aime Duran Duran, mais ce n'est en aucun cas définitif ou religieux. J'ai l'impression que ce n'est que de l'argile et que je peux en faire ce que je veux. Mais je ne reprendrais jamais une chanson de X ou de The Pretenders parce que ce sont mes deux groupes préférés et je n'ai rien à ajouter ou à dire sur leurs enregistrements originaux. À cause de ce que Higher And Higher est devenu – cette sorte d'hymne culte à un groupe très passionné – j'étais terrifié à l'idée de mal faire. Je voulais juste que ce soit génial, et il a fallu beaucoup de temps pour rassembler les paroles.

AVC : Est-ce que la musique était plus facile à travailler parce qu'elle était en grande partie en place ?

CW : En ce qui concerne la piste proprement dite, nous n'avions que la version stéréo à deux pistes du film, il n'y avait pas de multipistes. J'ai donc dû éditer ensemble ce méga-mix avec moi en chantant la nouvelle voix, y compris le discours sur la panne. Chris Pine a chanté avec ça sur le toit, et nous avons enregistré sa voix. Une fois que nous avons monté la scène ensemble, je l'ai prise et j'ai reconstruit toute la piste autour de sa performance. Puis il est revenu et l'a chanté pour l'image en studio.

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Soit dit en passant, sa performance sur le toit était excellente. C'était juste qu'il chantait avec des haut-parleurs qui faisaient exploser la version originale en même temps. C'était donc une sorte d'ingénierie inverse intéressante de cette chanson. Ma crainte à ce sujet était que je ne voulais pas que ce soit comme cette tendance récente où les artistes de rock classique retournent dans leurs coffres et ajoutent de nouvelles voix à du matériel inachevé. Parfois ça marche, parfois non, mais je ne voulais pas que ce soit ça. Chris a fait un travail incroyable.