Regarder les 9 films Hellraiser est un exercice de masochisme

ParKatie Rife 30/10/14 12:00 Publicité

Avec Exécuter la série , L'A.V. club examine les franchises de films, étudie comment elles changent et évoluent à chaque nouvelle tranche.

Note de l'éditeur: En commençant par cet aperçu saisonnier approprié de la Hellraiser franchise, Run The Series devient officiellement une fonction du personnel, par opposition à la colonne semi-régulière d'un seul éditeur. Les diverses suites, préquelles et continuations forcées du cinéma sont trop difficiles à explorer pour une seule personne. Et donc à partir de maintenant, je serai l'un des nombreux UN V. club écrivains pour aborder les rebondissements de diverses franchises de films. Espérons que cela permettra un plus large éventail d'opinions, ainsi que des ajouts plus fréquents à la fonctionnalité. Je vous laisse maintenant entre les mains compétentes de Katie Rife, la junkie résidente de Cenobite. —A.A. Dowd



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Comparé aux autres franchises d'horreur célèbres, vos Freddys et vos Jasons et ainsi de suite, le Hellraiser les films sont des échecs. Même le Un jeu d'enfant les films font de Pinhead un non-starter, rapportant un total de 126 millions de dollars au Hellraiser 48 millions de dollars des films. Pourtant, il y a neuf officiels Hellraiser films - le même nombre que le bien plus rentable Freddy franchise - et un certain nombre de romans, de bandes dessinées et films de fans s'appuyant sur sa mythologie.

Pourquoi? Parce que les nerds de l'horreur, le genre de personnes qui rachètent des numéros de Fangoria et applaudir à une scène de meurtre bien exécutée, putain amour les Hellraiser films. Graves en phase terminale et outrageusement excessifs, ils séparent les vrais fans des guerriers du week-end. Ils sont sombres et violents et pas amusants à un niveau sérieux ou ironique. Oui, Hellraiser a ses tropes bien-aimés et ses slogans ringards, mais ceux-ci sont prononcés avec une telle conviction et accompagnés d'images cauchemardesques si graphiques qu'il est pervers de les encourager (cela n'a jamais cessé Hellraiser Ventilateurs). Si les films slasher sont les jocks excités du monde de l'horreur, Hellraiser est l'étudiante en art sans humour qui porte un collier de chien et du rouge à lèvres noir et préfère rester à la maison et lire de la poésie plutôt que de se perdre dans les fêtes de baril. Même lorsque son ambition dépasse son budget, ce qui est souvent le cas, il essaie de dire quelque chose avec ses projets d'art occulte.

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Hellraiser essaie activement d'aliéner le spectateur occasionnel, en utilisant des effets gore si déterminés à être extrêmes et transgressifs qu'ils basculent parfois dans l'absurde, comme une entrée du dictionnaire urbain décrivant un acte sexuel détaillé et dégoûtant qui n'existe que dans l'esprit de l'enfant qui a écrit il. Les personnes sans peau, rendues dans des détails sanglants et anatomiquement corrects, sont un trope courant, tout comme les chaînes omniprésentes avec des crochets, utilisées pour déchirer les gens dans un processus affectueusement appelé enchaînement dans les critiques des utilisateurs IMDB. Les effets spéciaux et le maquillage sont les vraies stars de ces films, même si à mesure que les suites s'accumulent et que les budgets sont réduits, le gore est progressivement remplacé par la nudité, qui, en tant qu'homme sage une fois noté , est l'effet spécial le moins cher qui soit.



En parlant de paniquer les carrés: tout le monde fait une grosse affaire sur le Hellraiser les films parlent de BDSM, et ils le sont, à des degrés divers de brutalité. La plupart de vos tropes sous-culturels connexes (à base d'aiguilles ou autres) apparaissent à un moment donné, et malgré les mutilations faciales grotesques, Pinhead et ses amis cénobites s'intégreraient parfaitement dans un club fétichiste. Une fois arrivé là-bas, cependant, Pinhead coincerait probablement un mignon type Fairuza Balk et continuerait à lui parler, car bien qu'il parle un bon jeu de la douleur indiscernable du plaisir, ce qu'il vraiment aime, c'est faire des discours. Les discours pompeux et professoraux adaptés à un révérend satanique (ils ne l'appellent pas le pape de l'enfer pour rien) sont la spécialité de Pinhead, et ils se terminent toujours juste avant que notre protagoniste résolve enfin la boîte à énigmes qui le renverra en enfer. (L'horreur est un exercice très passif dans Hellraiser ; Les scènes culminantes consistent principalement en des personnages qui regardent avec une terreur abjecte alors qu'un effet gore dégueulasse se déroule sous leurs yeux.)

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Cela ne veut pas rejeter Pinhead en tant que personnage. Être plus bavard que Michael Myers et plus sérieux que Freddy Krueger a ses avantages, et au cours de la série, le leader cénobite subit un véritable développement de personnage, du mal pur à l'anti-héros conflictuel en passant par le demi-dieu vengeur et vice-versa. Vous pouvez conclure un accord avec Pinhead, et beaucoup essaient, bien qu'il semble particulièrement aimer l'héroïne courageuse Kirsty Cotton, interprétée par Ashley Laurence dans un rôle déterminant pour sa carrière. Cette complexité se reflète également dans les règles selon lesquelles vivent les Cénobites, qui – du moins dans les films précédents où la logique interne reste saine (nous y reviendrons plus tard) – sont plus nuancées que le code sexe = mort. Les Cénobites n'apparaissent que lorsqu'ils sont appelés, et ils sont appelés par des personnes qui ont expérimenté toutes les sensations terrestres et qui en veulent encore plus. Cela s'exprime dans le Hellraiser films comme du sexe pervers, mais c'est l'avarice, qui pourrait tout aussi bien s'appliquer à la drogue, qui fait vraiment partie des chercheurs de sensations fortes dépravés et originaux Frank (Sean Chapman) et Julia (Clare Higgins).

Mais – et c'est un gros mais – toute cette complexité morale et ce développement du caractère pourraient également être interprétés comme une incohérence, en particulier dans les suites ultérieures. Hellraiser était à petit budget dès sa création, et la qualité diminue fortement avec les budgets de chaque suite successive. Regarder la majorité des Hellraiser la franchise est une expérience douloureuse, et pas en quelque sorte Cénobite les monstres pourraient aimer l'un ou l'autre. Seuls les quatre premiers ont été projetés en salles, mais un Hellraiser la suite directe en vidéo est sortie toutes les quelques années, maintenue en vie par de vrais croyants n'ayant d'autre choix que de prendre cette merde au sérieux, de 1996 à 2011, lorsque la star de la série Doug Bradley a refusé de jouer Pinhead dans Hellraiser : Révélations , tuant efficacement la franchise.



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Regarder le premier Hellraiser (1987), on ne sait pas si Clive Barker était en phase avec les années 80 ou si les années 80 étaient en phase avec Clive Barker, mais dans tous les cas, cela fonctionne. Barker aime les flous artistiques, les chemisiers en soie et les colombes, des images sensuelles qu'il contraste avec des effets spéciaux vraiment horribles. L'essence britannique du projet transparaît malgré les efforts des eurs, qui sont allés jusqu'à redoubler plusieurs acteurs - dont certains devaient avoir été shakespeariens dans une autre vie - avec des accents américains. Ironique, vraiment, qu'ils soient si soucieux de chasser le public avec des accents britanniques et non avec des scènes gore extrêmes comme celle-ci, créées avec un financement supplémentaire de 25 000 $ acquis en fin de ion :

C'est l'oncle Frank pervers effrayant, ramené à la vie par le sang de son frère Larry (Andrew Robinson) après avoir été traîné en enfer par les Cénobites pour avoir ouvert une boîte de puzzle occulte interdite. Frank est assisté de Julia, sa belle-sœur, avec qui il a eu une liaison houleuse juste avant son mariage avec Larry. Julia amène à Frank des hommes d'affaires malheureux qu'elle récupère dans les bars et les expédie avec un marteau, laissant leurs cadavres sur le sol pour que son amant mort-vivant se régale. Inutile de dire que ce comportement devient difficile à cacher après un certain temps, et bientôt la fille de Larry, Kirsty, qui semble avoir la vingtaine, trouve le corps sans peau mais très vivant de son oncle dans le grenier. C'est alors que tout va en enfer, jusqu'à ce que Kirsty finisse littéralement en enfer et AAAAAAAAAAHHHHHH c'est quoi ce truc ?!

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Le reste est facilement disponible en ligne, ainsi que dans les scènes d'ouverture de la suite, Enfer : Hellraiser II (1988), qui récapitule commodément les événements du premier film utilisant le vieux survivant dans un établissement psychiatrique, rappelle les horreurs du premier film à un trope de psychiatre. Barker a abandonné ses fonctions de direction au réalisateur pour la première fois Tony Randel pour la suite, mais l'équipe créative était évidemment très respectueuse de Barker et son style baroque d'horreur romantique est toujours très répandu. Plus encore que le premier film, les effets spéciaux sont les vedettes de Enfer , du maquillage de monstre sur les Cénobites à un tableau choquant de cadavres mutilés aux peintures mates d'une beauté sombre de l'enfer lui-même :

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Tout cela pour créer une atmosphère, et Enfer réussit admirablement à cet égard. À mi-chemin, Kirsty et la mystérieuse patiente mentale muette Tiffany (Imogen Boorman) quittent l'asile et redescendent en enfer. Ici, le film prend une tournure fantastique alors que Kirsty voyage à travers les enfers personnels de différents personnages, résolvant les problèmes du premier film et présentant finalement Pinhead avec une autre échappatoire intelligente à son contrat déclaré de tourment éternel. Mais, encore une fois, ces affrontements ne sont que des véhicules d'effets spéciaux de bravoure et d'angles de caméra arty, qui alternent entre efficace (la scène où les Cénobites accueillent Kirsty en enfer) et surmené (la création de Pinhead dans la scène d'ouverture) :

Enfer se termine par la création d'une tour qui est censée être la manifestation physique du mal de Pinhead mais qui ressemble plus à une vitrine dans un magasin d'Halloween, ce qui est en fait une transition acceptable Hellraiser III : L'Enfer sur Terre (1992). Cette fois, Randel a été remplacé par un autre réalisateur, Anthony Hickox, dont les crédits précédents comprenaient les deux premiers Cire films. Cela s'est avéré être un grand changement, sans doute pour le mieux. Enfer sur Terre éclaircit considérablement le ton des deux premiers Hellraiser films tout en gardant la mythologie (relativement) intacte, et est le seul de la série qui pourrait être considéré comme drôle à dessein. Le film porte le cachet distinct du début des années 90, personnifié de la manière la plus hilarante dans trois nouveaux Cénobites : un DJ avec des CD coincés dans la tête, un barman qui crache du feu et ce type, qui parle comme Freddy Krueger :

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Notre héroïne, Joey (Terry Farrell), est un journaliste qui peut s'offrir un appartement à Manhattan avec vue malgré son travail dans le journalisme, ce qui était peut-être possible au début des années 90. Son enquête fournit une entrée pratique dans l'histoire, qui tourne autour de l'âme de Pinhead combattant le corps de Pinhead. Apparemment, les deux ont été séparés à la fin de Enfer et maintenant son mal se promène tout seul, commettant toutes sortes de tortures et de blasphèmes, ce qui non seulement fournit un conflit central mais justifie également de rejeter le concept selon lequel les Cénobites ne tuent que ceux qui le demandent, parce qu'il est, comme, pur le mal maintenant, mec. (Cette règle continuera d'être enfreinte dans le reste de la franchise, car les pécheurs et les innocents sont démembrés pour le plaisir des Cénobites.)

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Enfer sur Terre oscille sauvagement entre l'amusement campy et la mythification sérieuse - un exemple parfait est le massacre excessif dans la boîte de nuit gothique, où, soit dit en passant, les barmans portent tous des smokings, un petit détail sourd qui expose le caractère britannique étouffant qui sous-tend le tout . Tout le monde agit aussi fort qu'il le peut, et des extraits de dialogue sonnent comme des premières ébauches rejetées d'un Vrai détective épisode : Il y a une chanson secrète au centre du monde, Joey, et son son est comme des rasoirs à travers la chair. (Devinez qui dit ce .) Des scènes graphiques de personnes écorchées vives côtoient des scènes de sexe ridicules et graissées sous-Cinemax, et des conférences sur la nature du bien et du mal sont données à un gars assis sur un lit littéralement recouvert de pétales de rose. Et puis il y a le monologue blasphématoire de Pinhead dans l'église - en regardant le clip, gardez à l'esprit que nous venons de voir un flic se faire tuer par un CD qui lui a été lancé à la tête, ce qui rend un dialogue comme celui-ci plus difficile à avaler:

Mais ensuite le générique de fin défile, et Motörhead commence à jouer Hellraiser , et pendant un instant tout va bien dans le monde. Un vertige s'installe, qui sera utile pour le quatrième film de la série, Hellraiser : Lignée de sang (1996), ce qui est une sorte de gâchis. (Ce n'est pas vraiment la faute du film, cependant - à l'origine destiné à être un film d'anthologie composé de trois scénarios, il a été considérablement réduit pour la sortie en salles, les scènes gore explicites et les principaux points de l'intrigue étant supprimés sans le consentement du réalisateur. Ainsi, il est un Alan Smithee film.) Mais c'est un gâchis divertissant que de nombreux fans défendent avec passion, et même lorsqu'il franchit la ligne de l'incompétence, le résultat est un bon-mauvais plaisir, pas un mauvais-mauvais ennui. Prenez le discours du grand jardin d'Eden de Pinhead - c'est grandiloquent, et, oui, loufoque, mais allez, c'est une excellente image :

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Les histoires, mettant en scène des hommes debout horrifiés au lieu de femmes pour changer, étoffent (sans jeu de mots) l'histoire de la famille Lemarchand. Il y a d'abord le fabricant de jouets Philip Lemarchand (Bruce Ramsay), qui a créé la boîte maléfique - ou la configuration Lament, pour les nerds - pour un aristocrate obsédé par l'occultisme dans la France du XVIIIe siècle. Ensuite, nous avons l'architecte John Merchant (Ramsay encore), qui combat Pinhead et une démone sexy nommée Angelique (Valentina Vargas) dans la ville contemporaine de New York. Enfin, il y a le Hellraiser Dans le segment spatial, qui se déroule sur une station spatiale qui ressemble beaucoup à toutes les autres stations spatiales dans un film de science-fiction du milieu des années 90, disons Cyborg 2 avec Angelina Jolie et Jack Palance.

C'est très bien, mais il y a quelque chose de bien plus important à propos de Lignée qui doit être discuté, en ce moment: Adam Scott, fraîchement sorti de sa course sur Garçon rencontre le monde , jouant un aristocrate français décadent rendu immortel par la magie noire et probablement des asticots dans son premier rôle au cinéma :

Au bout du Lignée , le Dr Paul Merchant (Ramsay, une troisième fois) plie Pinhead dans une boîte spatiale géante et le vaporise à la manière de Death Star, une fin qui est sacrément définitive. Lignée s'est également avéré être le dernier Hellraiser sorti en salles, et le dernier Clive Barker voulait quelque chose à voir avec, les deux semblent également être un point difficile. Mais ne sous-estimez jamais la résilience d'une franchise d'horreur - la disparition ultime de Pinhead a lieu en l'an 2127, donnant l'avenir Hellraiser espoirs 134 ans d'histoire cénobite avec lesquels travailler.

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Cela nous amène à Hellraiser: Inferno (2000), le premier de plusieurs points bas de la série. À ce stade, Kirsty est hors de cause (au moins temporairement), les règles d'origine de l'engagement des Cénobites sont abandonnées et le sort ultime de Pinhead est scellé. Alors que reste-t-il ? Vous l'avez deviné, un Gritty ! Contemporain! Redémarrez !

L'enfer a marqué les débuts en tant que réalisateur de Scott Derrickson, qui allait faire un bien meilleur travail sur le Sinistre films. C'est fondamentalement un Sept a influencé la procédure de tueur en série avec des trucs de Cenobite posés par-dessus, ce qui n'est pas une idée terrible sur le papier mais est si mal exécuté que c'est une corvée de s'asseoir. La star Craig Sheffer a également joué dans Barker's Race de la nuit , c'est probablement ainsi qu'il a obtenu le poste, et mâche le paysage avec des visages en caoutchouc loufoques et des yeux exorbités.

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Chaque sous- Mauvais lieutenant le cliché du flic corrompu est là : les prostituées ! Cocaïne! Une femme qui souffre depuis longtemps ! Un partenaire avec un accent de Brooklyn ! — et du premier moment de voix off digne d'un gémissement à l'inexplicablement Pics jumeaux -interlude esque dans un bar de cow-boys avec le symbolisme à poings serrés de la fin, la seule bonne façon de regarder L'enfer est avec des yeux roulés tout le chemin à l'arrière de votre tête. Tout cela peut sembler attrayant pour les amateurs de mauvais films, mais sérieusement, n'ouvrez pas cette boîte. (Il a fallu à votre auteur, engourdi par plus d'une décennie d'exposition au cinéma trash VHS, deux essais pour le terminer.) Voici la grande révélation culminante. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de voir le film. Je vous en prie:

Peut-être la chose la plus choquante à propos de L'enfer est son apparente indifférence à la plus grande Hellraiser scénario, une distinction qui fait le sixième film de la série, Hellraiser: Hellseeker (2002), légèrement plus agréable au goût. Le deuxième et dernier en Hellraiser Les sacs de saleté tricheurs obtiennent leur cycle de comeuppance surnaturel, Chercheur d'enfer essaie au moins de s'intégrer dans le plus grand Hellraiser mythos en ramenant Ashley Laurence dans le rôle de Kirsty. Mais comme L'enfer , il est tellement en deçà de ses ambitions que seul le fan le plus dévoué et le plus généreux pourrait lui accorder le bénéfice du doute. Une bonne nouvelle, cependant : si vous avez toujours voulu voir Dennis Duffy se planter des aiguilles dans le cerveau, voici votre chance.

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Dean Winters, cherchant peut-être à étoffer son compte bancaire en tant que once a pris fin, des stars comme le tricheur de saleté Trevor, qui est une sorte de nom de triche-saleté. Les sympathies pour Trevor changent aussi rapidement que le scénario, qui essaie d'être une descente fracturée et hallucinatoire dans la folie, mais sert fonctionnellement de combinaison polyvalente pour les erreurs de réalisation de films. Pinhead est en plein mode demi-dieu ici, jouant avec l'esprit de Trevor afin d'atteindre Kirsty, qui a ses propres motivations. Rien de tout cela ne résiste vraiment à un examen minutieux - en fait, ne commencez pas à rechercher des erreurs de continuité ou des incohérences logiques dans Chercheur d'enfer , ou alors toi sera celui dont l'esprit torturé franchira la porte du royaume des fous.

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Chercheur d'enfer le réalisateur Rick Bota dirige également Hellraiser: Deader , ou Hellraiser: Euro Edition, sorti la même année que Auberge (2005). Le scénario pour mort aurait été acheté en tant que spécification indépendante et adapté à la Hellraiser franchise, ce qui est logique car, comme dans L'enfer , les Cénobites se sentent accessoires à l'intrigue. Kari Wuhrer fait de son mieux dans le rôle d'Amy Klein, une autre fille reporter, celle-ci réduite à l'écriture Vice -des articles de style appelé How To Be A Crack Whore parce que c'est l'état du journalisme de nos jours. Amy ne possède pas de biens immobiliers - le tabagisme en chaîne et les bottes de combat sont tout ce qu'elle a dans cette vie.

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Quoi qu'il en soit, Amy est envoyée en Roumanie pour enquêter sur les morts, un culte de la résurrection qui organise également des raves sexuelles Eurotrash dans le métro de Bucarest. Dans le processus, elle s'empare de la célèbre boîte que Kirsty a apparemment donnée à l'Armée du Salut après les événements de Chercheur d'enfer . Ce n'est pas vraiment important - il n'y a pas beaucoup de séquences cénobites dans cette chose, et quand elles apparaissent, il n'y a pas assez d'argent dans le budget pour monter une véritable scène gore baroque de toute façon. Au lieu de cela, Amy se débat dans la salle de bain de son hôtel (c'est plus facile à nettoyer là-dedans) avec du faux sang sur sa chemise.

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À ce stade, il est tentant d'abandonner. Hellraiser: Deader ça commence bien - hé, peut-être que celui-ci sera décent, pensez-vous. J'aime le style de Kari Wuhrer. Mais ce n'est que le syndrome de Stockholm, et après un flash-back insipide et piraté d'agresseurs d'enfants et des images de synthèse vraiment atroces dans la scène climatique déroutante, voici ce que vous ressentirez probablement :

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Mais tu es si proche. Si proche. Vous avez vraiment franchi un cap, et bien que Hellraiser: Hellworld (2005) est également mal fait et tangentiellement lié à l'original Hellraiser au mieux, c'est aussi le moment où la franchise embrasse son destin en tant que remplissage direct en vidéo et abandonne les conneries artistiques au profit d'enfants simples qui se font prendre un par un lors d'un film de fête. Et après les trois derniers films, c'est pour le mieux.

Monde infernal l'intention déclarée est d'être un Crier -type de prise de conscience consciente de la franchise, ce qui est bien, sauf que cela ne fonctionne vraiment pas d'avoir un personnage citant les règles d'une série de films qui n'a clairement rien à foutre des règles des cinq derniers films environ. Mais bon, futur Superman Henry Cavill est là (les Britanniques étant un Hellraiser règle qui tient en fait, apparemment), les barmans portent toujours des smokings, et l'enfer a finalement eu Internet - seulement environ une décennie après le reste d'entre nous - et c'est plutôt amusant.

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Dépassé Crier références à part, Monde infernal la principale influence de ce sont les films pornographiques de torture Scie variété, divisant les protagonistes, tous passionnés d'un Hellraiser MMORPG basé sur Hellworld, afin que chacun puisse traverser sa nuit noire de l'âme trempée de sang. (Et de peur d'oublier un instant que ce film a été réalisé en 2005, une blague pouvez-vous m'entendre maintenant est là pour nous le rappeler.) Hellraiser éléments vont, c'est le plus paresseux encore. Vous pouvez pratiquement entendre la caisse enregistreuse sonner lors de chacune des trop brèves apparitions à l'écran de Doug Bradley. Il n'est même pas le méchant principal de la pièce – ce rôle est rempli, plutôt admirablement, en fait, par le vétéran du genre Lance Henriksen.

Ce genre de saisie d'argent cynique serait très bouleversant pour quelqu'un encore profondément investi dans la franchise, mais à ce stade, cet écrivain n'avait qu'un seul objectif en tête : traverser les années 2011 Hellraiser : Révélations ’ (heureusement bref) Durée de fonctionnement de 75 minutes. Révélations complète Hellraiser La transformation d'un concept original et rafraîchissant pour adultes en adolescents vissant et mourant sans discernement, creusant l'âme de la franchise tout en fonctionnant comme un remake lâche de l'original. Les adolescents shithead Steven (Nick Eversman) et Nico (Jay Gillespie) sont de piètres substituts pour Frank et Julia, et un discours passionné mais banal arraché des pages de Club de combat vers la fin du film peut inspirer des souvenirs mélancoliques de Pinhead récitant des versets de la Bible dans Enfer sur Terre . Mais honnêtement, ce film n'est pas aussi mauvais qu'il aurait pu l'être, à l'exception des interludes irritants d'images trouvées (ceux-ci ne pourraient pas être bien pires). Au moins les gros rebondissements n'inspirent pas le rire moqueur comme dans d'autres Hellraiser séquelles (en te regardant, L'enfer ), et les matelas ensanglantés et les adolescents sans peau se sentent comme de vieux amis après les scènes jetables de Cénobite dans mort et Monde infernal . Rien de tout cela n'est très créatif, mais c'est fidèle à l'esprit, sinon à la lettre, de la franchise.

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Ainsi sera Hellraiser survivre à la peau des pervers vivants une fois de plus ? Ce n'est pas le cas actuellement, et voici pourquoi :

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Non pas que ce soit Stephan Smith Collins faute qu'il n'est pas Doug Bradley. Il n'est tout simplement pas Doug Bradley. Il semble le savoir et ne parle pas beaucoup, mais même dans le Hellraiser Les moments les plus absurdes des suites Bradley ont servi de sinistre rappel de sa gloire passée. C'est pourquoi, dépouillé du dernier lien restant vers tout ce qui a fait Hellraiser intriguant en premier lieu, Révélations restera dans les mémoires comme le film qui a tué la franchise, jusqu'à ce que le remake proposé , avec Barker et Bradley apparemment tous les deux à bord, sort de l'enfer (du développement).