Dans A Valley Of Violence, Ti West trébuche en dehors de l'horreur

ParIgnati Vishnevetsky 20/10/16 10h45 Commentaires (73)

Photo: Focus Monde

Commentaires C+

Dans une vallée de violence

réalisateur

Vous ouest



Durée

104 minutes

Évaluation

R

Jeter

Ethan Hawke, John Travolta, James Ransone, Taissa Farmiga



Disponibilité

Sélection de cinémas et VOD 21 octobre

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Denton, une ville poussiéreuse à un salon qui servait autrefois une mine d'argent, oubliée depuis longtemps à la fois par Dieu et par le commerce. Il y a un magasin général, un hôtel vide (les putes sont parties avec l'argent), et pas grand-chose d'autre à faire, à part boire dans ce seul bar. C'est le fief personnel de Clyde Martin (John Travolta, se rapprochant d'un pincement en parlant comme s'il avait la mâchoire fermée), un homme de loi unijambiste qui garde maintenant son badge dans sa poche en raison de la rupture de l'épingle ; sa tendance au discours interminable suggère que le symbolisme de sa position n'est pas perdu pour lui. Mais alors dans les manèges un étranger débraillé (Ethan Hawke, engagécomme dans tous ses innombrables rôles de films de genre modernes), accompagné d'un chien. Il s'appelle Paul, et en l'espace d'environ une heure, il parvient à humilier le fils doofus du maréchal, Gilly (James Ransone), et à discuter avec l'hôtel à la bouche motorisée. greffière, Mary Anne (Taïssa Farmiga). Et cela ne fait que bouleverser l'ordre précaire des choses à Denton.

De sa cinématographie (en 2-perf 35mm, format préféré de Sergio Leone) à ses motifs musicaux singeant Ennio Morricone, Dans une vallée de violence est un exercice d'hommage aussi studieux que la percée du scénariste-réalisateur Ti West, La maison du diable . Franchement, il n'y a rien d'inhabituel à ce qu'un réalisateur d'horreur s'essaye à un western. Les deux genres ont une histoire d'échange, que ce soit l'influence des westerns classiques sur les films de John Carpenter (qui a même écrit deux westerns obscurs, Le diable et Rivière de sang ) et George A. Romero ou le développement parallèle du giallo et du spaghetti western en Italie. Il existe également de nombreux hybrides, bien qu'ils se penchent généralement plus sur un genre que sur l'autre, avec Tomahawk en os et le sous-estimé Survie des morts étant les rares exemples à avoir un pied presque égal dans les deux.



Mais Dans une vallée de violence est très carrément un western; il ne fait que faire allusion à l'expérience de son réalisateur dans l'horreur indépendante dans un horrible égorgement qui se produit tard dans le film et une séquence inspirée qui applique de manière inattendue l'esthétique des images trouvées à un flash-back. Si West a vu un seul western réalisé avant les années 1960, cela ne se voit pas – et étant donné la fierté avec laquelle il exhibe ses influences ici, on doit supposer que ce serait le cas. Il s'appuie uniquement sur les entrées ultérieures violentes et révisionnistes du genre (Leone, Sergio Corbucci, Clint Eastwood, Sam Peckinpah) pour faire une comédie noire nihiliste et traînante qui emprunte son conflit central à John Wick . Et peut-être que cela fait aussi partie de la synthèse, étant donné le rôle que jouent les remakes de genres croisés, y compris celui de Leone. Une poignée de dollars , John Sturges Les sept magnifiques , et celle de Martin Ritt Outrage , tous inspirés des films d'Akira Kurosawa—joués à l'époque Vallée s'éteint.

Dans une vallée de violence s'ouvre avec Denton maudit par un faux prêtre et culmine avec un homme battu au visage et au cou avec sa propre botte, mais son nihilisme burlesque n'a aucun sens. Le paradoxe de Ti West est que la chose la moins intéressante dans ses meilleurs films d'horreur ( La maison du diable , Les aubergistes ) est la source de l'horreur, qui a tendance à être dépourvue d'imagination et non métaphorique ; Amateur de genre sans aucun sens de l'inconnu sous-jacent, il excelle plutôt à imiter les conventions esthétiques, qu'il déforme pour créer une tension et un effet inquiétant. Les aubergistes , par exemple, dépeint le surnaturel avec toute l'originalité et l'indélébile d'une maison hantée d'Halloween, mais s'ajoute au malaise esthétique qui accompagne une histoire de fantômes pour créer un portrait très observé de l'amitié dans un travail sans issue.

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Mais les conventions de l'occident, même celles qui sont très spécifiques à une époque, ne fonctionnent pas comme les conventions de l'horreur ; ils ne sont pas basés sur le ton, ce qui explique pourquoi les avoines s'hybrident si facilement. Ainsi West est un littéraliste qui s'est retrouvé dans un genre de mythe et d'allégorie. Il applique les mêmes principes que dans ses meilleurs films précédents : une prémisse dérivée jouée pour argent comptant, une imitation assidue, une prolongation. (Il faut la moitié du film juste pour mettre en place le conflit entre Paul et le maréchal.) Mais tout ce qui produit est un western spaghetti en chiffres qui est un peu lent et sans incident – ​​et le monde n'en manque pas.