L'A.V. Les 20 meilleures émissions de télévision du Club en 2017

T il A.V. club Les choix de la meilleure télé de 2017 portent en eux un soupçon d'évasion : des décors d'un autre monde, des personnages plus grands que nature, des costumes somptueux,chevaux parlants, des cuisines tout droit sorties des fantasmes les plus fous d'un architecte d'intérieur .Peu importe pouvait nous être en essayant à échapper de? Et pouvons-nous raisonnablement nous attendre à ce que notre rectangles lumineux pour nous éloigner des soucis du quotidien quandmême l'émission sur le pape Jude Law I et son précieux marsupial de compagnieportait des échos étranges de l'ascension politique de Donald Trump?

La vérité est que le monde réel et le monde de la télévision n'ont pas pu s'arrêter de se confondre cette année. L'étonnante garde-robe dela première série en streaming à remporter un Outstanding Drama Emmya été adopté comme tenue de protestation . Animateurs de talk-shows de fin de soiréea conduit la conversation sur la politique publique. Des fusillades ont conduit àune modification sur histoire d'horreur américaine et un rééchelonnement sur Le spectacle Carmichael . La farce de MacGuffin soi-disant conduisant les actions d'un savant fou qui saute dans les dimensionscausé un pandémonium chez McDonald's à l'échelle nationale. Tout cela peut parfois sembler un peu infantilisant, mais même le plus désinvolte a l'impression de vivre dans leÀ l'envers/Le mauvais endroit/ Miroir noir , hein? n'est qu'un signe que quelqu'un essaie de traiter le chaos qui a contribué à inspirer ces fictions redoutables en premier lieu. Et d'ailleurs, ces parallèles ont leurs limites : les agressions sexuelles n'excluent apparemment qu'une personne du Bureau ovale siquelqu'un se fait passer pour le président sur Netflix, ne pas Hannity .



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Mais même ceux dont les priorités devraient les empêcher deregarder des heures de nouvelles du câble à la finet hurlant le jingle Empire Carpet à travers Air Force One Je dois admettre qu'il y a trop de télévision à laquelle prêter attention, et qu'une trop grande partie reste obstinément exceptionnelle. Même les redémarrages ont été bons cette année : il y a une autre saison de zombies X-Files nous attend en 2018, maisl'une des plus grandes influences de cette émission est réapparue, plus fort et plus étrange que jamais, des bois de 2017. On est de quelle année ? Celui dans lequel des blagues cinématographiques ont recommencé à sortir du Satellite de l'amour , à quelques clics de un incontournable de la syndication renaître avec une nouvelle urgence, pertinence et manque rafraîchissant d'un surintendant prédateur.

Dansles paroles immortelles de la chanson thème de cette émission, c'est la vie, celle que vous obtenez, alors allez-y et amusez-vous - l'un des 20 programmes ci-dessous serait un bon point de départ. Ce ne sont pas tous des animateurs de télévision autodestructeurs et des espions regrettables : il y a aussi des lutteurs professionnels, des avocats en conflit (de la variété chantante et non-chantante) et des bites – autant de bites. Évadeur ou non, c'est un sacré bon coup, une bonne télé.

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vingt. Alias ​​Grace (Netflix)

Crédit photo : Sabrina Lantos/Netflix

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Le vrai pouvoir de Alias ​​Grace est légèrement enveloppé par un drame d'époque qui se déroule dans le Canada des années 1840—qui pouvait être une prémisse légèrement moisie pour tous, sauf pour les passionnés d'histoire. Mais les femmes au cœur de l'histoire - à la fois celles fictives à l'écran et celles de la vie réelle au volant de la mini-série - travaillent dans des flashbacks habiles pour dévoiler à la fois un mystère de meurtre et un patriarcat étrangement familier qui prive les femmes de leur corps. autonomie et humanité. La direction de Mary Harron est simple mais calculatrice, en particulier dans une scène hypnotique de l'épisode final qui, commeKayla Kumari Upadhyaya a écrit dans sa critique, utilise une caméra simple et intime pour instiller la peur. La titulaire Grace est interprétée par Sarah Gadon dans une performance étonnante, les téléspectateurs ne sachant jamais à quel point elle est manipulatrice ou sérieuse alors qu'elle raconte sa version des événements à un psychiatre qui essaie de l'aider à obtenir sa libération de l'emprisonnement à vie. En seulement six épisodes, la scénariste Sarah Polley a distillé les sources de Margaret Atwood dans une histoire captivante et terrifiante sur la guerre des classes, l'austérité religieuse et, surtout, ce que signifie vraiment croire les femmes. Le drame historique n'a peut-être jamais été aussi pertinent. [Laura M. Browning]


19. Le jeune pape (HBO)

Photo : HBO



C'est la campagne de marketing qui a lancé une mille mèmes , une offre de HBO qui gagne le mépris effréné d'Internet sur la base d'un titre ridicule, d'une prémisse absurde et d'un ton apparemment sévère. Le jeune pape lui-même s'est avéré encore plus ridicule dans l'exécution, tout à fait au profit de la série. Tout comme le pontife titulaire, Lenny Belardo (Jude Law), a volé face à la convention catholique, Le jeune pape était tout ce que vous n'attendriez pas d'un drame de prestige, une affaire surréaliste et consciente qui a remplacé les prétentions de subtilité par un riche sens de l'humour à la limite du camp. À tout moment, son étrangeté aurait pu s'effondrer, mais le scénariste-réalisateur Paolo Sorrentino a tenu l'entreprise improbable avec la main d'un véritable artisan, ses plans magnifiquement réfléchis donnant un poids égal à l'histoire sacrée du Vatican et au kangourou sautant au hasard dans ses jardins . Et tout cela a été poussé par une merveilleuse performance de Law, qui a réussi à tirer toutes les interprétations possibles des actions de Lenny. Était-il un vrai croyant obscurcissant pour garder ses ennemis sur la bonne voie ? Un agnostique qui doutait du Saint-Esprit qu'il représentait ostensiblement ? Le plus grand hypocrite à prendre le trône de Saint-Pierre depuisRodrigo Borgia? Le jeune pape a laissé les téléspectateurs constamment deviner et a réussi à rendre la devinette infiniment plus amusante que n'importe quel tweet sarcastique. [Les Chapelles]


18. Vandale américain (Netflix)

Photo : Tyler Golden/Netflix

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À une époque où les émissions de télévision reposent de plus en plus sur le bouche à oreille, Vandale américain a trouvé son public sur une vague de Je ne peux pas croire que je suis tellement investi dans une émission qui consiste à découvrir qui a peint à la bombe un tas de bites sur certaines voitures. Aussi maladroit qu'il soit d'articuler cette prémisse, la force de la série réside dans le fait que les bites sont au mieux un embellissement. Oui, Vandale américain raconte de très bonnes blagues autour de ses crimes absurdes - culminant avec le rendu en 3D d'une prétendue branlette - mais ce qui rend la série si efficace, c'est qu'elle utilise ces blagues pour créer des personnages que nous aimons détester, respecter ou trouver nous réévaluons lorsque l'histoire atteint sa conclusion. Avec un souci du détail irréprochable et un engagement absolu de ses jeunes comédiens, Vandale américain parvient à transformer une parodie sophomorique de documentaires sur le vrai crime en une nouvelle référence pour saisir ce que signifie être un lycéen dans les années 2010— mieux qu'une autre série Netflix très médiatisée sur le même sujet . [Myles McNutt]


17. Des choses meilleures (FX)

Photo : Beth Grubber/FX

Il y a un aspect fantomatique à la deuxième saison de Pamela Adlon Des choses meilleures . Des ex-maris absents, des romances vouées à l'échec et, plus important encore, des générations de femmes planent sur tout cette saison, d'une escapade sur les plages du Canada au salon qui sert de salon funéraire pour un éloge impromptu et vivant. Tous ces fantômes informent les relations de Sam Fox, que ce soit la façon dont l'alter ego à l'écran d'Adlon équilibre le réconfort de ses filles tout en refusant de les protéger des déceptions de la vie (et en particulier des hommes), ou de la façon dont elle commence à guérir les blessures de sa fracture. lien avec sa mère. Des choses meilleures comprend que vous êtes le produit de vos expériences et que ces expériences ne s'arrêtent pas soudainement une fois que vous êtes adulte. Vous apprenez et vous adaptez constamment, et c'est difficile et frustrant, surtout lorsque vous êtes responsable d'élever des humains décents, mais cela ne signifie pas que vous arrêtez de vous présenter. Au contraire, vous vous entourez des bonnes personnes. Lorsqu'une histoire d'amour tourne court ou qu'un ex échoue à nouveau, vous vous tournez vers ces personnes qui seront toujours là pour vous, un geste qui n'est en aucun cas un signe de faiblesse. La deuxième saison de Des choses meilleures est un regard remarquable sur la façon dont une femme tient une famille ensemble, mais c'est aussi une ode émouvante aux familles patchwork que nous créons nous-mêmes, celles qui ne cessent de se présenter quand nous en avons le plus besoin. [Kyle Fowle]


16. LUEUR (Netflix)

Photo : Erica Parise/Netflix

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Lorsque Ruth Wilder se présente à une audition pour un spectacle de lutte féminine, elle apporte toute l'ambition je-sais-tout d'un acteur hollywoodien en herbe, imaginant avec suffisance une trame de fond complexe pour un personnage qui a juste besoin de savoir comment prendre du recul . Joué par Alison Brie avec une vraie vulnérabilité, Wilder rejoint les Gorgeous Ladies Of Wrestling fictives, une promotion de la lutte professionnelle réelle de la fin des années 80. Netflix s'inspire de la version des origines de GLOW peut être léger et amusant, mais il est également rempli de femmes qui ont besoin d'amour, d'attention, d'emplois, d'argent, de soutien. Essayer de trouver ces choses parmi une douzaine de femmes inadaptées, dirigées par un parfait Marc Maron en tant que réalisateur malchanceux, conduit à des scènes prévisibles amusantes, mais aussi à beaucoup de souffrance, à la fois sur et hors du ring. .

Alison Brie sur son sexe sans sexe LUEUR personnage et se faire jeter autour d'un ring

Cette interview discute des points de l'intrigue pour GLOW.

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La querelle personnelle entre Ruth et son ancienne meilleure amie, Debbie Eagan (Betty Gilpin), fait partie des moments les plus déchirants de la série, mais elle conduit aussi indirectement à une scène d'avortement merveilleusement simple, comme on en voit rarement dans la culture pop . LUEUR est explicite mais réaliste sur la vie de ces femmes d'une génération seulement et toutes les forces qui travaillent contre elles. Il y a une femme dont le père et les frères étaient tous des lutteurs professionnels, mais ils ne la laisseront pas participer ; il y a des femmes de couleur qui sont obligées de jouer avec des stéréotypes hyper-exagérés ; et même un étudiant en médecine à court d'argent. Malgré ou à cause de cela, c'est aussi un spectacle chaleureusement drôle avec beaucoup de rires. LUEUR Les amitiés vêtues de spandex et les chagrins d'amour éclairés au néon sont un divertissement pratiquement parfait. [Laura M. Browning]


quinze. le diable (HBO)

Crédit photo : Paul Schiraldi / HBO

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À une époque où de nouvelles voix inondent un paysage médiatique en constante évolution, il est tout à fait rafraîchissant de voir des vétérans de la télévision présenter leur métier bien rodé à une échelle appropriée. le diable s'est senti si complètement formé dès le départ parce que les co-créateurs David Simon et George Pelecanos savaient exactement ce qu'ils voulaient dire et exactement comment le dire sans même un petit trébuchement. Suite à la montée de la pornographie au début des années 1970, le diable utilise l'industrie du sexe comme un microcosme pour les effets néfastes naissants du capitalisme tardif - la propagation de la gentrification, la montée de l'automatisation sur le travail humain, la cooptation par le gouvernement des intérêts de la foule pour la politique publique et, comme toujours, le dysfonctionnement institutionnel systémique. Pourtant, comme tous les projets Simon, le diable ne ressemble jamais une seule fois à une conférence, mais plutôt à un aperçu divertissant du passé à une époque de bouleversements sociaux massifs, lorsque la liberté sexuelle a fait irruption dans le courant dominant comme une boule de démolition (bien que, la première saison le soutienne de manière convaincante, la stratification persiste même lorsque la culture accueille lentement les marginalisés et les opprimés). Aidé par les meilleures performances en carrière de James Franco et Maggie Gyllenhaal, sans parler d'un casting de soutien au Temple de la renommée qui comprend une demi-douzaine Câble aluns, le diable présente une vue panoramique d'un monde à somme nulle, avec des gagnants et des perdants qui ne savent pas où ils en sont. Plus important encore, la série se sent toujours redevable aux rythmes uniques de la vie quotidienne, dans lesquels la misère n'existe jamais sans joie et lutte sans célébration. [Vikram Murthi]


14. ex-petite amie folle (Le CW)

Photo : Tyler Golden/The CW

Dans la moitié arrière de ex-petite amie folle La délicieuse deuxième saison de , l'avocate maniaque du rêve de lutin Rebecca Bunch (Rachel Bloom) et son épouse Paula (Donna Lynne Champlin) gagnent du terrain dans une procédure judiciaire en déterrant des cadavres dans un cimetière sombre. Et les exhumations parascolaires étaient un point mineur de l'intrigue, sans aucun rapport avec le plus grand complot de Rebecca pour menotter son béguin d'enfance, Josh Chan (Vincent Rodriguez III).

Un difficile à regarder ex-petite amie folle est imparfait, honnête et remarquable

De temps en temps, une personne a de la chance. Ils tombent sur une œuvre d'art bien faite,…

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Il est difficile d'imaginer qu'une comédie musicale devienne beaucoup plus sombre après un épisode de vandalisme grave, mais Ex fou a fait exactement cela dans sa troisième saison meurtrière. Bloom et sa co-créatrice, Aline Brosh McKenna, ont promis dès le départ qu'ils prendraient le titre de la série au sérieux et extrairaient le pathos des méfaits loufoques de la comédie romantique de Rebecca. Ainsi, lorsque la saison deux s'est terminée avec Rebecca jurant de se venger après que Josh l'ait jetée à l'autel, il n'y avait nulle part où aller que vers le bas, et la saison trois se penche durement sur les conséquences. Ex fou n'a jamais été un spectacle insouciant, mais il est devenu particulièrement poignant alors que la spirale descendante de Rebecca se resserre en une hélice, aboutissant à une tentative de suicide sur un vol commercial. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, la série continue de présenter ses représentations les plus fortes des problèmes de santé mentale et sa corde raide est l'une des meilleures comédies de la télévision. Et les chansons sont toujours aussi incroyables, y compris l'étrangement prémonitoire Généralisons sur les hommes et Enlève ma conscience , le riff attendu depuis longtemps de l'émission sur le jazz sexy à la Fosse. Aucune autre émission ne fait autant de choses aussi bien. [Josué Alston]


13. Un jour à la fois (Netflix)

Crédit photo : Michael Yarish / Netflix

Il ne fait aucun doute que les comédies familiales peuvent encore bien se porter dans un paysage qui a récemment été dominé par des drames de prestige et des contes d'anti-héros - il suffit de regarder Noirâtre et Jane la vierge . Mais le redémarrage de Gloria Calderon Kellett et Mike Royce de Norman Lear Un jour à la fois face à des chances exceptionnelles: non seulement son format multi-caméras est de plus en plus démodé, mais le choix d'avoir une distribution principalement Latinx semblait dorer le lis axé sur les problèmes. (Sleazy super Schneider était une toute autre boîte de vers.) Mais le pari de Netflix a porté ses fruits pour les téléspectateurs avides d'une plus grande inclusion et ceux dont la principale préoccupation est la comédie incisive. Justina Machado donne une performance chaleureuse et puissante en tant que Penelope, la matriarche d'Alvarez et fière membre de la génération sandwich. Dans un ajustement à l'original, elle s'occupe de ses enfants adolescents (Isabella Gómez et Marcel Ruiz) et de sa mère vivace (Rita Moreno, qui salsa à chaque scène). Il y avait même une solution élégante au problème de Schneider : en 2017, il renaît en tant que hipster désemparé vivant sans loyer dans l'immeuble des Alvarezes.

Les épisodes très spéciaux étaient une blague - maintenant ils sont toute la sitcom

Lorsque Tracy Letts a fait ses débuts Superior Donuts au Steppenwolf Theatre de Chicago en 2008, cela représentait…

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Cette famille cubano-américaine multigénérationnelle se bat, s'embrasse et mange ensemble, comme devraient le faire tous les clans de la télévision. Mais qu'est-ce qui pousse Un jour à la fois La sitcom réparable du passé est intelligente et opportune, de l'immigration à la gentrification, de l'homosexualité à l'écart salarial. Chaque demi-heure sérieuse a beaucoup de rires et un point. Mais Un jour à la fois n'a pas seulement son cœur sur sa manche, il le porte comme un badge. [Danette Chavez]


12. BoJack Cavalier (Netflix)

Image : Netflix

Le séjour de cette année à Hollywoo – terre de chevaux de sitcom dépressifs, d'ennui existentiel et d'un volume toujours stupéfiant de jeux de mots humoristiques et zoologiques – n'a pas été aussi dévastateur que les années passées, pour le meilleur et pour le pire. Mais quelle saison quatre de BoJack Cavalier manquait de chagrin, il compensait largement par une expérimentation formelle audacieuse, brouillant la frontière d'ici là avec deux épisodes ambitieux - le chevauchementLe vieux Sugarman Placeet l'ère qui sauteFlèche du temps-conçu pour illustrer comment le passé aura toujours ses crochets dans BoJack (Will Arnett); sa mère, Béatrice (Wendie Malick); et tous les autres assez malchanceux pour se retrouver sur leur orbite.

BoJack Cavalier est aussi déchirant et déchirant que jamais dans la saison 3

BoJack Horseman entame sa troisième saison avec une longueur d'avance sur son personnage principal, qui poursuit toujours

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Malick n'était qu'un membre d'une liste d'invités absolument étonnante qui a prêté ses talents à BoJack Cavalier cette année, avec d'autres personnalités comme Andre Braugher, Jane Krakowski et la MVP de la saison Aparna Nancherla, contournant la frontière entre l'amer et le doux comme Hollyhock, un jeune cheval dont la mission de retrouver la mère qu'elle n'a jamais rencontrée l'envoie sur une trajectoire de collision avec le dernier de BoJack efforts pour remettre sa vie sur la bonne voie. Pendant ce temps, la série a habilement maintenu son équilibre toujours délicat entre la sottise, la satire et la profondeur émotionnelle, illustré nulle part mieux que dans la princesse Carolyn d'Amy Sedaris, un personnage qui peut jeter Variété Parler virelangues une minute, réflexions tristes sur sa future maternité la suivante, et laisse encore le temps de faire l'amour axé sur la procréation au son des tons doux et encourageants de Harvey Fierstein. [William Hugues]


Onze. Revoir (Comédie centrale)

Capture d'écran: Revoir

Andy Daly a fait une carrière de voleur de scènes en décrivant des hommes d'apparence ordinaire dont la décence extérieurement affable masque imparfaitement un gouffre béant de terreur existentielle. Dans Revoir , Daly a trouvé son véhicule infernalement parfait : Forrest MacNeil, l'éternel critique de la vie de jeu dont la décision d'évaluer chaque expérience possible au service de l'émission de télé-réalité épouvantable qu'il a choisie comme chemin vers l'immortalité l'envoie se précipiter - encore et encore - dans une chambre de torture purgatoire de son sa propre conception – eh bien, la conception de Forrest et celle de son eur sans égal (ou divin) Grant, ont joué tout au long des trois saisons brèves mais atrocement hilarantes de la série par James Urbaniak, sans égal.

Un requiem pour Revoir , l'une des comédies télévisées les plus sombres jamais produites

Remarque: cet article traite des points de l'intrigue de la finale de la série de Review, que vous devriez vraiment…

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Dans Revoir Dans la troisième et dernière saison de , nous voyons Forrest MacNeil se mettre non seulement en danger de mort - ce n'est qu'une journée au bureau - mais aussi en péril pour son âme même (même si, comme la série l'insinue dans son caractère diaboliquement intransigeant le final , le désir ridicule de Forrest de transcendance par l'évaluation peut être toute l'âme qu'il possède). Commeun autre spectacle trouvé ailleurs sur cette liste, c'est une sitcom comme un problème de moralité faussement périlleux, et si le résolument terre-à-terre Revoir ne postule pas un véritable enfer qui se cache sous les pieds de Forrest MacNeil, l'idée que nous sommes les auteurs de notre propre damnation mesquine et risible esten quelque sorte plus effrayant. [Dennis Perkins]


dix. De gros petits mensonges (HBO)

Photo : Hilary Bronwyn Gayle/HBO

L'adaptation par HBO du tourneur de pages le plus vendu de Liane Moriarty est devenue une série alimentée par des femmes qui offrait bien plus qu'un meurtre mystérieux. De gros petits mensonges est allé bien au-delà des blogs de maman pour représenter des portraits à part entière et en quatre dimensions d'épouses et de mères, des super-femmes de grande puissance (Laura Dern et Reese Witherspoon) aux introverties affectueuses (Shailene Woodley) au portrait de Nicole Kidman, lauréat d'un Emmy, d'une femme dont le mariage a l'air parfait à l'extérieur mais est en fait un cauchemar vivant.

De gros petits mensonges prouve que les photos de femmes sont pour tout le monde

Dès le début de la série, le meurtre encadrant Big Little Lies – le tirage au sort prévu – est devenu en quelque sorte…

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Les femmes sont si souvent considérées comme la femme, la mère, la petite amie, la meilleure amie impertinente. De gros petits mensonges a prouvé qu'une ion mettant en vedette des femmes multiples, aux multiples facettes et impossibles à décrire en deux mots peut non seulement être extrêmement populaire, mais peut également attraper une charrette d'Emmys. Une deuxième saison basée sur une nouvelle de suivi de Moriartyvient d'être annoncé, et notre crainte d'une deuxième saison pouvant entacher ce qui avait été un ensemble parfait de télévision n'est tempérée que par notre joie de revoir ces magnifiques personnages. [Gwen Ihnat]


9. Les Américains (FX)

Crédit photo : Patrick Harbron / FX

Sous l'amusement campy de perruques et chapeaux de cow-boy et Robots de courrier , thriller d'espionnage soviétique Les Américains est une question de confiance, y compris la foi des créateurs dans leur public. Ce n'est jamais plus vrai que dans la cinquième saison, qui s'ouvre dans une ville étrange dans une école étrange avec des personnages étranges, puis - juste au moment où les téléspectateurs reprennent leurs repères - coupe en Russie pour une deuxième dose d'inconnu. Mais ça va plus loin que ça : Les showrunners Joe Weisberg et Joel Fields faites-nous confiance pour naviguer dans le labyrinthe de relations et d'intrigues de la série sans dialogue marquant un chemin à travers eux. Ils nous font confiance pour suivre le rythme de ses méditations délibérées et de ses brutalités soudaines. Ils nous font confiance pour ressentir l'impact émotionnel de leurs notes musicales , des chansons adaptées à l'époque qui sonneraient ringard dans des mains plus maladroites. Et surtout dans la saison cinq, ils nous font confiance pour voir les missions de Jennings, avec leurs mascarades, manipulations et sacrifices, comme une puissante métaphore de la vulnérabilité qui est le prix de toute relation intime. En cette saison, où Elizabeth et Philip gagnent un impétueux fils de substitution et perdre un autre , où leur partenariat de longue date s'approfondit en quelque chose de plus solennel , où ils endoctrinent un enfant tout en donnant sur un autre , où leur ami le plus proche et figure paternelle les quitte , cette métaphore est plus forte que jamais. Les Américains fait confiance à son public, et pendant cinq saisons, il a regagné cette confiance décuple. [Emily L. Stephens]


8. Rick et Morty (nage adulte)

Image: Natation pour adultes

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Ne blâme pas Rick et Morty pour le truc de la sauce sichuanaise : C'était une sacrée bonne blague dans le contexte, à la fois un rappel parfaitement exécuté, un virage à gauche narratif absurde et un pivot étroitement encadré vers le dérangement d'un film d'horreur. Dans la troisième saison tant attendue de la série, apparemment toutes les blagues atterrissent comme ça, à la fois une excroissance du complot labyrinthique de Dan Harmon et Justin Roiland et une salle d'écrivains assez courageuse pour sonder les gradations infinitésimales de la psyché de chaque personnage. Le résultat est un spectacle d'une complexité émotionnelle peu commune, dans laquelle les obsessions, les illusions de soi et les rêves enfouis depuis longtemps deviennent l'étoffe d'un esprit mordant et d'un pathétique coup de poing, avec un certain flair esthétique que Harmon n'aurait jamais pu réaliser. Communauté .

Rick et Morty les pires fans ne méritent pas Rick et Morty

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C'est un spectacle ivre des possibilités vertigineuses de l'animation, remplissant chaque épisode de viscères macabres de Cronenberg et de chair de poule de Ray Harryhausen et de tableaux verdoyants de Jack Vance, avec les performances associatives libres de Roiland laissées pour lier les choses. En fin de compte, cette portée interdimensionnelle toujours plus large est la raison pour laquelle la série est un dessin animé, plutôt que ses personnages, qui semblent plus dévastateurs humains à chaque épisode. [Clayton Purdom]


7. Le conte de la servante (En amont)

Photo : Hulu

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Élégamment écrit, superbement joué et somptueusement tourné, Le conte de la servante serait remarquable même si son arrivée n'avait pas coïncidé avec une année marquée par un gouvernement conservateur luttant de plus en plus agressivement pour éliminer les droits des femmes - et, plus tard, par la vague d'histoires d'agressions et de harcèlement enfin entendues, ne serait-ce que pour un certain démographique des femmes dans certaines sphères d'influence. À venir en 2017, la vision horrible de Margaret Atwood d'un contrôle patriarcal total semble aussi opportune qu'urgente.

Serena Joy, complexe et complice, occupe le devant de la scène sur Le Conte de la servante

C’est un peu dommage que le premier épisode de The Handmaid’s Tale se penche sur Serena Joy’s…

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Et louanges à Elisabeth Moss, dont la représentation d'Offred a apporté cent nuances de subtilité à la servante éponyme piégée dans une vie de procréation et de servitude. Et elle n'est pas la seule : l'adaptation télé a judicieusement gonflé le roman d'Atwood en donnant plus de temps aux autres Servantes et à l'épouse compliquée du commandant, autant architecte de la société ultra-conservatrice que son mari, mais sans son gain de statut. . Il met en évidence la nuance nécessaire que le spectacle a apportée à l'histoire, mais pas la nuance parfaite, car le spectacle ignore complètement la race dans le monde du futur proche. Pourtant, c'est un spectacle critique pour 2017. Le fait que Le conte de la servante est si pertinent est effrayant; le fait que l'histoire soit si bien racontée est une aubaine. [Caitlin PenzeyMoog]


6. Tu ferais mieux d'appeler Saul (AMC)

Photo : Michele K. Short/AMC

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Pourquoi avons-nous été si pressés de voir Jimmy McGill se transformer complètement en Saul Goodman complètement tordu ? Tu ferais mieux d'appeler Saul a construit un monde riche pour le personnage qui Breaking Bad a donné naissance et ajouté un ensemble à ce monde qui l'enrichit encore davantage. Bien que Bob Odenkirk soit le centre de cet univers en tant que Jimmy/Saul, il est entouré dans la saison trois d'histoires et de personnes qui peuplent l'un des meilleurs drames à la télévision. Jonathan Banks et Giancarlo Esposito ont construit tout un monde souterrain d'histoires au cours de la troisième saison, et Rhea Seehorn, en tant que partenaire commercial et amoureux de Jimmy, Kim Wexler, a ajouté des couches à son propre personnage et à celui d'Odenkirk. Mais l'histoire et l'acteur qui ont tout fait cliquer en 2017 étaient Michael McKean en tant que frère de Jimmy, Chuck: leurs batailles à la fois à la maison et lors d'une audience déchirante étaient aussi tendues que les interactions de la série entre les barons de la drogue. Et Chuck, dans ses derniers moments foutus de la vie, sa mort n'était pas explicite, mais McKean dit dans une interview que Chuck est mort, pourrait enfin pousser son frère à l'endroit où nous l'avons rencontré pour la première fois, brisé et mauvais. [Josh Modell]


5. Arrêter et attraper le feu (AMC)

Photo : Erika Doss/AMC

Au cours de ses quatre saisons, Arrêter et attraper le feu se livraient à de nombreux clichés de la télévision de prestige moderne : anti-héros suffisants, éclairage tamisé, signaux musicaux sérieux, sauts temporels soudains, fétichisation de l'échec et rapprochement de personnages juste pour qu'ils puissent être déchirés pour des questions de confiance. D'une manière ou d'une autre, cette série à faible ébullition sur l'essor de l'ordinateur personnel - et de toutes ses industries connexes, des jeux vidéo à Internet - a rendu ces conventions fatiguées fraîches, engageantes et même pertinentes. Donnez du crédit à l'écriture et aux performances qui ont embrassé la complexité des motivations humaines, révélant comment notre technologie moderne strictement programmée a été créée par des femmes et des hommes motivés par une combinaison de cupidité, de méchanceté, de passion créative et d'amour.

Arrêter et attraper le feu les acteurs et les créateurs de devenir formidables alors que personne ne regardait

Je regrette d'avoir dormi sur Halt And Catch Fire. J'ai regardé le pilote du drame d'AMC sur le…

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Mais cela a aussi aidé que Arrêter et attraper le feu converti sa profonde compréhension de ses personnages en histoires, plutôt qu'en une simple réflexion personnelle lourde. Cameron, Joe, Gordon, Donna et John ont tous continué à avancer, en luttant pour ce qui nous amène à la chose, et avec chaque choix qu'ils ont fait, les téléspectateurs ont compris exactement les obstacles qu'ils allaient créer pour eux-mêmes et les façons dont ils pouvaient et ne pouvaient pas s'entraider. Quelle autre série pourrait transformer la mort d'un personnage majeur enun épisode qui a montré à quel point tout le monde dans le casting avait grandi? Et quel autre spectacle pourrait transformer les mots j'ai une idée dans un cri de ralliement palpitant ? [Noël Murray]


Quatre. Légion (FX)

Photo : Chris Grand/FX

Dans une année pleine de drames exceptionnels, de comédies noires et de sensations effrayantes, Légion réussi à être toutes ces choses et plus encore. Comme camarade X Men -point culminant lié Logan , la série de Noah Hawley est un riff inspiré d'histoires de super-héros : David Haller (Dan Stevens) est sans doute le mutant le plus puissant du monde, mais avoir la capacité de détruire tout ce qui l'entoure vient de le laisser pratiquement sans contact humain, à l'exception d'un junkie fou ( Aubrey Plaza) et une sœur qui souffre depuis longtemps (Katie Aselton). Tout en essayant de démêler la réalité déformée de David — est-ce que tout, y compris sa psychokinésie, est dans sa tête ? — Légion mélange des éléments de thrillers psychologiques, de films slasher et d'histoires de passage à l'âge adulte. La série FX présente également certains des visuels les plus spectaculaires de l'année, d'un freakout figé et disséqué à travers le temps à un numéro inspiré de Bollywood dirigé par Plaza.

Légion raconte une histoire humaine sans renoncer à ses super-pouvoirs

Netflix a rempli méthodiquement son coin de l'univers cinématographique Marvel, à savoir…

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Légion évite intentionnellement de se dater avec des signifiants d'époque spécifiques, ce qui, combiné à sa cinématographie kaléidoscopique et à sa bande-son psychédélique, fait basculer le spectacle de la privation sensorielle à la surcharge sensorielle. Mais le plus grand tour de Hawley - et il fait vraiment faillite ici - est que chacun de ces choix est déterminé, laissant le public sur un terrain plus instable que n'importe quelle saison de son Fargo séries. Mais ce qui nous tire (et David) du bord du gouffre, c'est Légion Le noyau émotionnel fort de : Sous l'affichage éblouissant se trouve une recherche d'amour et de sens. Cela ne devient pas beaucoup plus simple ou meilleur que cela. [Danette Chavez]


3. Les restes (HBO)

Photo : Ben King/HBO

Le fait que Les restes a pu clôturer sa troisième et dernière saison selon les conditions de ses créateurs est quelque chose d'un miracle mineur – digne d'un spectacle dont les thèmes centraux se sont souvent posés la question de savoir si l'idée de miracles a même plus de sens dans notre monde moderne. La question de la foi, ou son absence, n'est pas une vente facile - pour le public ou la chaîne essayant de promouvoir une émission sur ce problème - et les cotes n'ont jamais vraiment porté leurs fruits qui ont récompensé le récit ambitieux et audacieux de Damon Lindelof et de la société. à transmettre. Mais c'est ce qu'ils ont fait, car la série racontait une histoire indélébile et émouvante sur ce que cela signifie de vivre dans un monde défini par la perte.

Les restes offre une fin satisfaisante pour un monde privé d'un

Je veux une putain de fermeture, déclare Nora Durst de Carrie Coon lors de l'un des huit derniers épisodes…

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Les restes est le genre de télévision sur laquelle il peut être difficile de vendre aux gens (c'est une émission sur la douleur de l'existence, mais c'est aussi drôle, je le jure), mais quiconque s'engage dans son monde absorbant et impliqué est récompensé par certains des plus intellectuels une narration stimulante et émotionnellement crue de cette année ou de n'importe quelle année. (Sans parler des performances déterminantes de Justin Theroux et Carrie Coon, entre autres.) Six pieds sous terre combiné avec les meilleurs aspects de Perdu , il questionne sans avoir besoin de réponses ; et après une première saison douloureuse et meurtrière, suivie d'une seconde riche et mystérieuse, la dernière année de la série est devenue presque transcendante. Comme Pics jumeaux , c'est la télévision qui pousse tout le médium vers l'avant - une réalisation éblouissante qui vous coupe le souffle dans ses derniers instants. [Alex McLevy]


2. Pics jumeaux (Afficher l'heure)

Photo : Suzanne Tenner / Showtime

Vue et son a lancé une controverse mineure en nommant Twin Peaks : le retour comme l'un des meilleurs films de 2017 , vexant certains qui considéraient cela comme un léger snob à la télé en tant que médium, précipité par le réalisateur David Lynch lui-même qualifiant la série Showtime de film de 18 heures. Mais où que vous atterrissiez sur cette division, l'argument montre à quel point il ne ressemblait à rien d'autre, même à l'émission culte originale d'ABC qui l'a engendré. Chaque semaine, pendant plusieurs mois incroyables, Lynch et son co-créateur Mark Frost ont livré une heure de divertissement envoûtante et déroutante qui a déconcerté même les acolytes les plus dévoués de Lynch, évitant non seulement habilement tout danger de gâcher Pics jumeaux ’ mystères en les rouvrant, mais en les approfondissant et en les enrichissant. En tant qu'amalgame de toutes les compétences cinématographiques de Lynch (etun rappel pour ses joueurs les plus précieux), Le retour moments équilibrés de logique de rêve enivrante avec une fermeture émotionnelle étonnamment authentique.

Pics jumeaux nous a donné une méditation émouvante sur la mort

Vous ne pouvez plus rentrer chez vous. La scène finale de Twin Peaks: The Return offre la plus littérale…

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Et même quand le show a osé se dérouler un mythe global de la création derrière le meurtre de Laura Palmer , ou même s'il a répondu à certaines de ces questions alléchantes qui persistent depuis 1992, il n'en a finalement provoqué que des dizaines d'autres, avant de tout laisser elliptiquement ouvert avec une finale de cliffhanger qui, comme son prédécesseur, garantit que les fans se pencheront sur son pièces de puzzle pour un autre quart de siècle à venir. Le retour était l'histoire la plus audacieusement racontée de l'année; il défie toute catégorisation. (Bien que pour info, c'est la télé). [Sean O'Neal]


1. Le bon endroit (NBC)

Photo : Colleen Hayes/NBC

La sitcom fantasmagorique de Michael Schur a fait irruption sur la scène en 2016 comme une colonne folle de caddies prêts à transporter un cul égoïste autoproclamé vers sa récompense ultime et imméritée, mais sa prémisse a toujours posé une question troublante : où peut-on Le bon endroit partir une fois que son plus grand secret est dévoilé ? Au moment où la finale de la première saison a été diffusée dans les premières semaines de 2017, l'émission avait répondu à cette question plusieurs fois; il a livré sa riposte définitive sous la forme d'un caquet menaçant et d'un claquement de doigts de Michael (Ted Danson). Le bon endroit voudrait, comme son prédécesseur spirituel Perdu , je dois y retourner. Et puis il est revenu, et est revenu, et est revenu, formant une boucle qui s'est doublée sur la tête diaboliquement drôle de la première saison, fausse et cristallisée Le bon endroit le statut d'être suprême parmi les émissions de télévision réfléchies qui concernent également en quelque sorte le processus de création d'émissions de télévision réfléchies.

The Good Place mérite les honneurs du spectacle de l'année pour avoir décrit avec tant de joie, d'humour et de compassion la lutte pour vivre moralement et éthiquement dans un paysage infernal en constante évolution supervisé par des monstres de lave et leurs collègues petits tyrans à la peau mince.Publicité