The Twilight Zone : Il était une fois/Cinq personnages à la recherche d'une sortie

ParZack Handlen 06/04/2013 12h00 Commentaires (211) Commentaires La zone de crépuscule

Il était une fois/Cinq personnages à la recherche d'une sortie/Il était une fois/Cinq personnages à la recherche d'une sortie

Titre

Il était une fois/Cinq personnages à la recherche d'une sortie

oj simpson película de por vida

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À



Épisode

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Il était une fois/Cinq personnages à la recherche d'une sortie

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Once Upon A Time (saison 3, épisode 13; initialement diffusé le 15/12/1961)
Dans lequel le voyage dans le temps n'est encore une fois pas la réponse…

Buster Keaton avait la soixantaine lorsqu'il a joué dans Once Upon A Time, et ça se voit. Revenez en arrière et regardez ses meilleurs films, comme Sherlock Jr. ou alors Le général , il ressemble à une statue dotée d'une grâce impossible, un humain au visage de pierre d'une construction élégante constamment en désaccord avec son environnement. Chaplin a fait de son humanité sa carte de visite, mais il y a quelque chose de presque étranger chez Buster Keaton au sommet de ses pouvoirs. Il est comme Data, l'androïde de Star Trek : la prochaine génération : un être aux dons étonnants mais constamment contrarié par les exigences du quotidien. Il était son meilleur effet spécial et ses cascades sont légendaires encore aujourd'hui. Pas de supercherie informatique, pas de doubles réguliers, pas de filets de sécurité visibles. Tu pourrais regarder Le général cent fois et retenez toujours votre souffle alors que Keaton s'accroche à l'avant de son train, dans le but de faire tomber un obstacle des voies. De toute évidence, il réussira, quelqu'un l'aurait remarqué s'il ne l'avait pas fait, et vous l'avez déjà vu réussir le coup; et d'ailleurs, tout cela s'est passé il y a cent ans, et tout le monde est mort. Et pourtant, peut-être que cette fois, il manquera. Le meilleur des films de Buster Keaton respire encore, car le risque qu'ils comportent ne deviendra jamais périmé.



Mais regardez-le dans Once Upon A Time, et la première émotion que vous ressentirez probablement est le choc, avec peut-être un peu d'horreur pour une cruauté supplémentaire. Le temps nous ridiculise tous, bien sûr, et ce n'est pas comme si un visage ridé et un ventre affaissé avaient de quoi avoir honte. C'est juste que le contraste est tellement fort. Keaton n'a jamais été capable de faire beaucoup d'efforts à l'âge du son, il y a donc moins de documents visuels de lui allant de jeune et parfait à vieux et éclaté. Mais même sans la soudaineté de la transition, Keaton (qui joue un concierge des années 1890 nommé Woodrow Mulligan) n'a toujours pas l'air bien. Il s'agit d'un homme qui s'accrochait autrefois aux chutes d'eau et montait sur des sièges de vélo et laissait des maisons lui tomber dessus, et maintenant il sillonne la promenade comme un grand-père que quelqu'un a oublié au centre commercial. Le fait que Keaton soit décédé d'un cancer du poumon cinq ans après le tournage n'est pas vraiment une fin de torsion.

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Pourtant, Once Upon A Time est censé être un plaisir pur et maladroit, et c'est un témoignage de la force de Keaton en tant qu'interprète (et de sa volonté de faire à peu près n'importe quoi pour rire) que le contraste entre le visage brisé de l'interprète et le ton fantasque de l'épisode n'a jamais entre vraiment en jeu. Cela aurait pu être par inadvertance Lynchian (ou même Brechtian), l'histoire d'une superstar fanée jouant un shmuck dans une émission télévisée qui obtient une machine à remonter le temps, ha-ha, je parie que le vrai Buster K souhaite qu'il aurait pu avoir la chance de ce type , hein ? Mais il n'y a rien de mesquin ou de cruel dans tout cela. Keaton n'est peut-être pas aussi vif qu'il l'était autrefois, mais il est toujours un génie de la bande dessinée, trouvant constamment de petits morceaux de slapstick pour remplir les scènes, et l'ancienne expression Stoneface est toujours là, même si la surface est devenue joyeuse et douce.

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Ensuite, il y a le gros gimmick : l'histoire commence en 1890, et pour la première section, et pour toutes les parties de l'épisode qui se déroulent dans le passé, tout est filmé comme s'il s'agissait d'un film muet. Il y a la bande-son métallique qui suit Mulligan alors qu'il descend la rue principale (avec son trottoir en bois et ses publicités pour un steak de surlonge à 17 cents), et parfois des cartes de titre pour des morceaux de dialogue et des bruits d'animaux. Encore une fois, cela aurait pu sembler cruel : regardez Keaton, de retour dans son élément, seulement il n'est plus assez jeune pour en profiter. Ce n'est pas le cas, cependant. Cela ne semble pas non plus particulièrement révérencieux, ni même un ajustement agressif du quatrième mur. Étant donné que l'épisode dépend de la façon dont il distingue le passé du présent (ou le présent du futur, selon votre point de vue), il est logique que la distinction entre les deux soit forte, surtout compte tenu du peu de place pour vingt-cinq. épisode minute doit établir de telles choses. La décision d'utiliser le film muet comme dispositif de texturation n'était pas arbitraire ; le casting de Keaton en tant que personne qui se retrouve finalement beaucoup plus à l'aise dans ce monde n'était pas non plus une simple chance. Mais ce méta-aspect ne devient jamais gênant. Tout est si évident que si vous faites le lien, c'est bien, mais si vous ne le faites pas, cela n'a pas d'importance.

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L'intrigue est une simple fable. Woodrow est le concierge d'un célèbre scientifique qui vient d'inventer un casque temporel, un appareil qui enverra son porteur à une période différente pendant trente minutes. Comme Woodrow pense que 1890 est horriblement bruyant et trop cher, il vole le casque et saute en 1960 à New York, où il trouve des choses beaucoup plus bruyantes et nettement plus chères. Le casque du temps est d'abord volé, puis cassé, mais heureusement, Woodrow se lie d'amitié avec un spécialiste des fusées (Rollo, joué par Stanley Adams), qui le conduit à un électricien qui peut réparer l'appareil. La bêtise s'ensuit - pour être honnête, cela s'est produit pendant la majeure partie de l'épisode, mais c'est ici que l'intrigue s'arrête à peu près complètement - jusqu'à ce que l'électricien mette enfin le casque en marche. Rollo, déterminé à revenir à une époque plus simple où il y avait plus d'air frais et de calme et ainsi de suite, le vole, et il y a une autre scène de poursuite avant que lui et Woodrow n'arrivent enfin en 1890. Leçon apprise, Woodrow apprécie enfin tout ce qu'il a, et quand Rollo se plaint trop de la vie dans le passé, le concierge le renvoie à sa place.

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C'est tout, il y a peut-être une minute de tension réelle dans le tout, et bien que l'histoire ne soit pas beaucoup plus mince que Zone les épisodes obtiennent généralement, c'est toujours juste une excuse pour laisser Keaton (et ensuite Keaton et Adams, qui fait un jeu, s'il est moins habile, partenaire) faire son shtick. Cela aurait pu être mortel entre d'autres mains, mais alors que les blagues sont uniformément larges et souvent assez piratées, Keaton tient tout ensemble. Il joue chaque morceau avec une efficacité directe et sans éclat, donnant aux gags une dignité inflexible et lasse. Les quelques scènes non-Keaton ne sont pas mauvaises ; l'échange entre Rollo et l'électricien a un grand absurdisme Abbott & Costello. Et on ne dira jamais assez à quel point les séquences d'hommage au cinéma muet sont intelligentes. Ils aident à donner le ton à tout ce qui suit : ludique, étrange et légèrement à gauche de la routine habituelle.

Mais il ne fait aucun doute à qui appartient l'épisode. Il était trop vieux pour faire le genre de cascades qui l'ont rendu célèbre, et il a perdu un certain ressort dans sa démarche, mais mec, tu mets Buster Keaton devant une caméra, et tu lui donnes quelque chose, n'importe quoi - un pantalon mouillé, un porte de cave, un chapeau avec des cierges magiques collés sur les côtés et il pouvait le faire chanter. Pourtant, même aussi drôle que cela soit, ce n'est pas aussi drôle que les films que Keaton a faits à son apogée. Il y a beaucoup de raisons tout à fait pratiques pour lesquelles il en est ainsi, mais bien qu'il n'y ait pas un soupçon de tristesse ou de tristesse dans Once Upon A Time, en y repensant maintenant, il est difficile de ne pas être un peu triste. La morale est que vous devriez rester à votre place, ce qui n'est pas si bon que ça, et c'est encore pire quand vous réalisez ce que cela signifiait pour Keaton, et comment son incapacité à passer du muet au cinéma parlant a détruit ce dernier. la moitié de sa carrière. Plus j'y pense, aussi génial que soit Keaton dans ce domaine, il a l'air indéniablement fatigué; pas d'une manière déchirante, des dernières jambes, mais simplement en passant par les routines sans tout le flair qu'elles avaient autrefois. Parce que la vérité est que, même si nous aimerions trouver cette année, cette ville, ce moment qui nous convient mieux que tout autre, les choses vont toujours de l'avant, et il n'y a pas de casque spécial pour régler le rappeler.

Quelle tournure : Woodrow Mulligan pense que l'avenir sera meilleur que le présent, mais ce n'est pas le cas.

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Note : A-

Observations égarées :

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  • Il y a une blague télévisée là-dedans que vous pouvez voir venir à un kilomètre et demi. Ce qui m'a frappé, c'est le temps qu'il a fallu pour que la télévision s'allume après que Mulligan ait appuyé par inadvertance sur le bouton d'alimentation de la télécommande. C'est un autre point d'intérêt : c'est toujours amusant de voir quels signifiants un ancien spectacle utilise pour indiquer le présent.
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Cinq personnages à la recherche d'une sortie (saison 3, épisode 14, diffusé à l'origine le 22/12/1961)
Dans lequel un major, un danseur, un clown, un clochard et un joueur de cornemuse entrent dans une pièce…

Il est difficile d'imaginer une émission actuellement diffusée consacrant un épisode entier à un spin-off d'écrivains absurdes comme Pirandello et Sartre. Ce n'est pas vraiment le genre de sujet que la télévision aborde régulièrement, et quand c'est le cas, les résultats sont généralement prétentieux et austères ; l'artificialité du théâtre permet de plus grands sommets d'expérimentation, mais la télévision est plus intime, plus basée sur l'illusion que nous apercevons la vie des autres que sur la remise en question des limites inhérentes à la forme. Ce qui ne veut pas dire que la télévision ne peut pas créer du grand art, ou cela montre comme Des hommes fous et Breaking Bad (et Les Sopranos avant eux, et une douzaine d'autres spectacles) n'ont pas embrassé l'existentialisme et l'étude de la place de l'homme dans l'univers. Mais en règle générale, les émissions traitent de ces questions du point de vue des personnages qui les rencontrent - les préoccupations philosophiques doivent être extrapolées à partir, disons, des aventures de Don Draper ou de l'expérience de Walter White dans le domaine de la méthamphétamine. Le pratique vient d'abord, puis le symbolique. Et bien qu'il y ait eu des tentatives de tarif étranger ou ésotérique, ceux-ci n'ont pas tendance à être populaires, les programmes de réseau diffusés aux heures de grande écoute.

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Tout cela est une façon détournée de dire que Cinq personnages à la recherche d'une sortie est un morceau de télévision glorieusement étrange, même selon les normes de La zone de crépuscule . C'est la tournure centrale - les cinq personnages (Army Major, Ballet Dancer, Hobo, Clown et Bagpiper) sont tous des poupées dans un bac de charité, attendant d'être emmenés aux enfants dans le besoin - on dirait qu'il appartient à un spécial animé, ou peut-être à un blockbuster Franchise CGI, mais l'épisode ne se joue pas comme quelque chose fait pour les enfants. Pendant la majeure partie de son temps d'exécution, tout est étrange et troublant et austère, tous de mauvais rêves et de mystère. Il n'y a rien ici de sensiblement différent des autres épisodes de la série, et pourtant l'effet combiné est unique, à la fois hommage aux pièces qui l'ont inspirée et toujours sans conteste concerné par le Zone les thèmes les plus récurrents. À savoir, comment diable suis-je arrivé ici ? et comment diable puis-je m'en sortir ?

Encore une fois, je m'émerveille de la nécessité de la durée de vingt minutes. L'un des éléments qui le rend si mémorable est la légèreté du scénario. Le Major se retrouve piégé dans une sorte de cellule circulaire au plafond ouvert. Il ne sait pas qui il est, et il ne sait pas comment il est arrivé là, mais assez vite, il découvre qu'il n'est pas seul. Il y a un clown, qui parle comme l'un des imbéciles de Shakespeare, moins l'anglais élisabéthain ; une charmante danseuse de ballet ; un Hobo à la voix douce; et un joueur de cornemuse. (Il a encore moins à faire que le Hobo.) Aucun d'entre eux ne sait exactement où ils se trouvent, ni comment ils se sont retrouvés piégés dans un tel endroit. Plus dérangeant, ils ne savent pas exactement qui ils sont non plus. Ils ont les vêtements de leurs professions respectives, et le Clown peut faire des faux pas et le danseur peut danser, mais aucun d'entre eux ne semble avoir de nom ou de passé dont ils se souviennent. Et peut-être le plus troublant de tous, c'est qu'à part le major, ils ont tous abandonné. Le Major a l'intention de s'échapper, au point de désespérer, mais les autres, même s'ils ne sont pas satisfaits de leur sort, n'ont pas assez d'énergie à eux seuls pour faire avancer les choses. Ils ont besoin de conseils, et le Major—eh bien, il n'est pas content d'obliger, exactement, mais il le fera. Il ne semble pas avoir le choix.

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Si cela était plus long, ce manque de trame de fond et le fait que la majeure partie de l'épisode se déroule dans un seul ensemble, pour la plupart vide, commenceraient à s'user davantage. Il n'y a qu'un nombre limité de façons pour un petit groupe de personnes d'essayer de s'échapper d'une fosse profonde, et une fois que le creusement et l'escalade sont épuisés, tout ce qui reste est la méthode qu'ils finissent par essayer. Peut-être qu'il aurait pu y avoir un conflit forcé, comme le joueur de cornemuse et le hobo tombent amoureux de la danseuse et essaient de se battre pour sa main. (Il ne s'agit que de mon ciel bleu, car aucun des deux personnages n'apparaît comme antagoniste ou particulièrement romantique.) En l'état, le caractère sommaire contribue à intensifier ce sentiment de cauchemar d'une situation à la fois totalement ridicule et impossible à nier. Ceux-ci ne devraient pas être des individus complètement arrondis. Ils devraient des notions à moitié formées, à quelques respirations d'un cliché ; assez pour nous intéresser au mystère qui les entoure et nous soucier de leur sort, mais pas tellement qu'ils se solidifient en quelque chose de spécifique. De tous, seuls le Major, le Clown et le Danseur semblent être des personnes, mais il y a toujours quelque chose qui cloche chez eux. La danseuse est adorable et gentille, mais un peu perdue. Le Clown jette des doutes, mais n'a pas de réponses. Et le Major est tellement obsédé par la liberté que sortir de la cage devient le seul point pour quoi que ce soit, la seule raison de faire quoi que ce soit. Ce qui est logique : ils n'ont jamais faim, ni soif, ni fatigue. Ils existent simplement, sans savoir pourquoi.

Je sais que j'insiste beaucoup sur l'avantage de la brièveté dans ces colonnes, mais il y a quelque chose de si merveilleusement fragile à propos de Five Characters que je ne peux m'empêcher de m'en émerveiller. À un certain niveau, il y a le genre de structure de viande et de pommes de terre dont vous avez besoin pour faire bouger les choses : un personnage, qui, parce qu'il est nouveau dans le seau, ne connaît pas les règles comme les autres, a un objectif. Il travaille de plus en plus dur pour atteindre cet objectif. Il y a des revers, jusqu'à ce qu'il trouve enfin une solution. La solution (les cinq personnages se tiennent chacun l'un au-dessus des épaules de l'autre) ne fonctionne pas au début, mais ensuite elle fonctionne, et nous obtenons notre fin de torsion. Ce n'est pas tout ce qui se passe, mais c'est la majeure partie, et si cela était encore étiré, eh bien, cela ne se briserait pas, exactement, mais ce ne serait pas ce que c'est. Et il y a plus qu'assez de temps pour les incidents qui rendent un mécanisme simple comme une histoire plus efficace que ses parties mobiles. Il y a la suggestion de l'horreur face à l'inconnu et la sensation de naufrage d'être piégé sans aucun recours évident; certaines personnalités ont besoin d'agir, tandis que d'autres ont besoin d'un leader, et d'autres veulent simplement rester sur la touche et se moquer. Il y a un moment merveilleux et effrayant où la danseuse décide de danser pour le major, et la cornemuse joue pendant qu'elle tape - elle est assez gracieuse, mais le contraste entre la musique dure et grinçante et ses mouvements la rendent saccadée, forcée, presque… jouet-ish.

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Je vends trop dans une certaine mesure. Ce n'est pas une révolution. Mais je ne pense pas avoir jamais rien vu de semblable à la télévision auparavant. zone floue les réalisateurs font souvent un grand usage de l'ombre, et comme l'éclairage est fondamentalement le seul truc ici, Lamont Johnson en tire le meilleur parti; J'aime la façon dont les gens et les choses (comme la pile d'épées, peut-être les restes des jouets précédents ?) Ou, du moins, les apparences ne violent pas l'intégrité de ce que nous voyons à l'écran. Les acteurs sont tous excellents (j'ai beaucoup aimé le Clown de Murray Matheson ; très Fellini-esque), et tout s'emboîte comme il se doit. Alors que Pirandello et Sartre ont creusé dans des vérités plus profondes et plus dures, c'est toujours un soulagement lorsque Serling réapparaît, nous rassurant qu'il y a une lumière au bout du tunnel; un jour, le Major et les autres trouveront de nouvelles maisons. Et pourtant, il est difficile d'oublier à quoi ressemblait ce seau, et la terreur crue de ses habitants, luttant pour donner un sens à leur sort, à jamais incapables de le faire. Je suis sûr que nous nous sommes tous sentis comme des jouets à un moment de notre vie, pataugeant dans la neige, attendant d'être aimés.

Quelle tournure : Le Major et les quatre autres ne sont pas des personnes, mais des jouets donnés à des œuvres caritatives.

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Note : A

portada del primer álbum de selena

Observations égarées :

  • Le major, je comprends. Danseur de ballet, clown, bien sûr. Mais qui veut jouer avec un Hobo et un Cornemuse ? Je suppose que c'est pourquoi ils sont dans le seau.
  • Quelqu'un a lu la nouvelle sur laquelle cela est basé, The Depository de Marvin Petal ? Je suis curieux.
  • Nous sommes des choses sans nom et sans mémoire. -La danseuse de ballet
  • Il y a un peu où le danseur énumère toutes les explications possibles à ce qui leur est arrivé. J'aime la façon dont la plupart d'entre eux sonnent comme les fins des épisodes de Twilight Zone, et aucun d'entre eux ne s'en rapproche.
  • Joyeux Noël!