La zone crépusculaire : la solitude/le temps enfin assez

Le solitaire

But

À



Épisode

7

Titre

Assez de temps enfin

But

À



Épisode

8

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« The Lonely » (Saison 1, épisode 7 ; première diffusion : 13/11/1959)

Dans lequel Jack Warden est Wall-E



Seule. Oui, c'est le mot clé, le mot le plus horrible de la langue anglaise. Le meurtre n'y tient pas la chandelle et l'enfer n'est qu'un pauvre synonyme.
- Stephen King

Je suis curieux de savoir à quel point le temps a changé notre évaluation de La zone de crépuscule . Je ne parle pas de notre familiarité avec certaines fins de torsion, ou le changement de style d'acteur, ou de rythme, ou la différence dans ce que nous accepterons et n'accepterons pas de nos émissions de télévision. Je veux dire juste les idées de l'époque où la série a été écrite, et comment nous pourrions percevoir certaines profondeurs là où de telles profondeurs n'étaient pas prévues. Mais alors, c'est vrai de tout art, vraiment. Je résiste à l'école de pensée qui soutient que les intentions de l'auteur sont sans rapport avec le résultat de ses efforts, mais cela ne change pas le fait que le grand art est grand au moins en partie à cause de la place qu'il laisse à l'interprétation extérieure. Du grand art, de belles histoires, il faut respirer. Ils doivent en quelque sorte être plus que les efforts individuels de leurs créateurs. En regardant 'The Lonely' maintenant, je réagis d'une manière très spécifique à la fin, mais il y a de fortes chances que cette réaction ne soit pas ce que Rod Serling recherchait. Je doute qu'il s'en soucie, mais ça me fait quand même me demander.

James A. Corry (le grand Jack Warden) est le seul détenu d'une prison des plus insolites. Exilé sur un astéroïde à neuf millions de kilomètres de la Terre, Corry purge une peine pour meurtre dans une cabane en métal ; il n'y a personne à qui parler, et rien à voir, à part des kilomètres de terrain pierreux et, au loin, des montagnes arides. Il a une voiture qu'il a construite, mais pas où la conduire ; et un jeu d'échecs qu'il a fait, mais personne contre qui jouer. Tout ce qu'il a, c'est du temps, du calme et un journal que personne ne lira jamais. Ceci est conçu comme une punition, mais au début, cela ressemble presque à des vacances. Pas de responsabilités, pas de factures, suffisamment de nourriture fournie par l'État, pas de foules agaçantes ou de politiques déconcertantes pour ralentir la journée. Au lieu de cela, il n'y a que le silence. Tout un monde, et cela aurait pu être un soulagement, au début. Vous pouvez dormir autant que vous le souhaitez, vous pouvez lire aussi longtemps que vous le souhaitez (drôle de voir comment cet épisode a été associé à 'Time Enough At Last'), mais après un certain temps, il n'est plus aussi facile de dormir , et, surtout si vous n'étiez pas vraiment un homme de lecture au départ, les livres perdent de leur attrait. Vous vous parlez davantage, vos émotions ondulent de manière étrange, vous commencez à voir des choses du coin de l'œil, ce qui est mauvais ; qu'il n'y a vraiment rien à voir là-bas est tellement, tellement pire.

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zone floue les épisodes doivent être efficaces. Avec seulement environ vingt-cinq minutes pour raconter une histoire (nous arriverons aux eps d'une heure quand nous y arriverons), il n'y a pas beaucoup de temps pour traîner, d'autant plus que chaque semaine, Serling et compagnie doivent réinitialiser l'horloge des lieux. Le plus rapidement possible, un épisode doit présenter le personnage principal, et nous donner ce que nous devons savoir sur lui à grands traits clairs. Dans « The Lonely », nous apprenons de la narration d'ouverture (qui sert magnifiquement de dispositif d'exposition, et une ligne transversale reliant la série) que Corry est exilé sur son astéroïde, et qu'il est seul, et d'après ce que nous voyons de Corry, nous savons qu'il ne va pas si bien. La caractérisation se fait principalement à travers sa réponse aux circonstances. Mis à part les informations jamais complètement expliquées selon lesquelles il est en prison pour meurtre et qu'il prétend que le meurtre était en état de légitime défense, il n'y a rien dans l'épisode pour rendre Corry unique. Ce n'est pas une critique— TZ fonctionne souvent comme une collection de nouvelles, et dans la majorité des nouvelles de genre, le caractère est moins important que l'intrigue. Ce qui ne veut pas dire que Corry est mal dessiné ou superficiel ; Warden fait un excellent travail en vendant son isolement et le désespoir presque maniaque qui l'envahit lorsque des étrangers viennent lui rendre visite. Cela ne veut pas dire non plus que TZ n'a pas de caractère fort. C'est plus que, étant donné la conception du spectacle et ses limites de temps, les personnages ont tendance à être soit des types Everyman (comme Corry) soit des individus avec une caractéristique claire et dominante. Comme, disons, l'actrice obsédée par son passé, ou le vendeur au cœur d'or. Ou, hé, un nébuleux qui aime lire.

L'une des raisons pour lesquelles Rod Serling a pu produire autant d'écritures que lui et s'assurer qu'une grande partie de cela fonctionne, c'est son don pour la structure. Il y a une élégance dans ce spectacle, une solidité de construction qui reste impressionnante encore aujourd'hui, et 'The Lonely' est une grande preuve des avantages que la structure peut récolter. Tout avance logiquement ; parfois, ce mouvement peut ressembler à un piège (surtout si le public réalise où l'histoire se dirige avant que le spectacle ne le veuille), mais ici, il sert les fins d'une conclusion qui, une fois arrivée, est le résultat inévitable de tous qui est venu avant. Nous rencontrons Corry, réalisons qu'il devient un peu fou ; puis le navire de ravitaillement arrive et le capitaine du navire, Allenby, a un cadeau pour Corry, un robot qui ressemble à Jean Marsh. Corry construit le robot, dont le nom est Alicia. Au début, il est en colère contre le cadeau, car ce n'est pas une vraie personne, mais elle ressemble juste assez à une vraie personne pour vraiment lui foutre la tête. Mais finalement, Alicia le gagne et les deux forment un lien qui sauve la santé mentale de Corry. Puis Allenby revient avec une excellente nouvelle : Corry a obtenu son pardon. Il rentre chez lui. Seulement, il n'y a pas de place sur le navire pour Corry et Alicia retourne sur Terre, et quand Corry panique, Allenby fait la seule chose qu'il pense pouvoir faire : il tire sur Alicia, la tue et révèle la masse de circuits et de câblages sous la soi-disant chair. Allenby assure à Corry qu'il sera enfin en mesure de tout mettre derrière lui maintenant, et Corry dit d'une voix terne : 'Je dois m'en souvenir. Je dois me souvenir de garder cela à l'esprit.

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La dernière ligne de Corry est une conclusion puissante et obsédante, le genre de dernière ligne qui élève tout autour d'elle parce qu'elle ne nous donne rien de facile à retenir. Cela devrait être une fin heureuse, et ceux-ci ne sont pas garantis sur TZ . Corry a obtenu ce qu'il voulait désespérément, et ce qu'il semble mériter, d'après tout ce que nous pouvons comprendre. Et rien de ce qui se passe dans ces derniers instants ne change cela. Corry ne devient pas fou et décide de vivre le reste de ses jours sur l'astéroïde ; le robot ne l'assassine pas d'une manière ou d'une autre et ne prend pas sa place sur le navire. Il retourne toujours sur Terre. (Bien qu'il y ait quelque chose de sadique dans la façon dont Allenby continue de souligner qu'ils ont une très petite fenêtre de temps pour descendre de l'astéroïde et rentrer chez eux. Cela peut être une vie à regarder des émissions comme celle-ci m'a entraîné à m'attendre au pire , mais même après avoir vu l'épisode auparavant, entendre le délai de 'vingt minutes' m'a rendu nerveux. C'est là pour mettre la pression sur Corry et Allenby, et pour éviter de donner à qui que ce soit des sorties faciles, mais cela ressemble presque à une mise en place de quelque chose encore plus horrible.) Mais au fur et à mesure des fins heureuses, il y a une finalité brutale à celle-ci qui le rend difficile à apprécier. Corry n'est pas content, et nous ne pouvons pas l'être non plus.

Le problème ici, c'est Alicia, ce qui lui arrive et ce que nous ressentons à propos de ce qui lui arrive. C'est pourquoi j'ai parlé plus haut d'être curieux des intentions initiales de Serling et de la façon dont cet épisode a été pris lors de sa première diffusion. J'ai adoré 'The Lonely' la première fois que je l'ai vu, et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai aimé était sa conclusion brutale et étonnamment peu lourde. Il ne semblait y avoir aucune leçon ici, aucune morale claire à tirer des événements. Corry était seul, puis quelqu'un de nouveau est arrivé et il n'était plus seul, et puis il a dû laisser cette personne derrière lui pour continuer sa vie, mais personne ne méritait ce qu'il avait. Corry était dévasté, Alicia était morte, mais ce n'était pas vraiment drôle et il n'y avait pas de message plus important à nous enseigner. La seule chose que je déteste dans la critique, la seule chose à laquelle je n'ai jamais été très bon, c'est d'essayer de quantifier l'ineffable, ces moments de l'art qui, lorsqu'ils sont vécus, ne laissent aucune impression consciente spécifique ; au lieu de cela, il s'agit d'une sensation, d'un sentiment qui persiste pendant des jours. C'est comme essayer de décomposer un haïku en ses composants - vous pouvez le faire, mais pourquoi en auriez-vous besoin ? Qu'y a-t-il de plus à apprendre ? Pour moi, la fin de 'The Lonely' était comme ça. C'était le son d'un claquement de main, une reconnaissance de la douleur sans catharsis claire.

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En le regardant maintenant, cependant, je me demande si j'ai lu plus qui était réellement là. Je me demande, surtout, combien nous sommes censés lire dans Alicia. Après des années et des années de robots sensibles, d'androïdes qui sont, à leur manière, plus humains qu'humains (pour ainsi dire), il est naturel de supposer qu'Alicia a sa propre sensibilité et sa propre volonté, que sa mort à la fin est une vraie mort, et pas seulement la destruction nécessaire d'équipements devenus inutiles. Et pourtant, il est possible d'interpréter cela comme moins sombre. Vous pourriez lire la 'relation' de Corry avec le robot comme simplement le fait qu'il tombe amoureux de son propre reflet, quelque chose qu'il mentionne consciemment dans son journal, et le fait que, lorsqu'Allenby la confronte à la fin, Alicia n'est pas capable de dire quoi que ce soit en elle. défense, est révélateur. Peut-être que tout ce que nous avons vu n'était que l'hallucination d'un homme isolé, et bien qu'il soit toujours douloureux pour lui de voir cette hallucination détruite, ce n'est pas comme si beaucoup d'autre avait été perdu. La décision d'Allenby de tirer sur Alicia pourrait être considérée comme un acte complètement et sans ambiguïté nécessaire, comme le seul moyen de redonner à Corry la raison. On pourrait dire qu'il ne tuait rien de plus humain qu'un magnétoscope trop compliqué.

Je ne suis pas sûr, mais je pense que je vais m'en tenir à mon interprétation originale. Je ne pense pas que cette autre idée soit mauvaise, et cela ne gâcherait certainement pas l'épisode, mais Jean Marsh est si bon qu'Alicia qu'il est difficile de la considérer comme une simple machine. En quelques scènes et vers, elle parvient à exprimer le chagrin, la joie et son propre genre de solitude, et bien que tout cela puisse être le reflet de l'identité de Corry, je choisis de croire qu'il se passe quelque chose de plus. Peut-être que, d'une certaine manière, Corry a obtenu la rééducation dont il ne pensait pas avoir besoin, en apprenant à traiter un objet comme une personne. Et peut-être, si vous le regardez de la bonne manière, ce n'est pas seulement son histoire. Il finit par quitter le rocher, mais ils laissent Alicia derrière. Il y a un moment, juste avant qu'Allenby n'appuie sur la gâchette, où Alicia cherche désespérément de l'aide, comme un animal sur le point d'être abattu, et si vous acceptez ce moment comme réel, cela change tout le reste. Après tout, le titre de l'épisode n'est pas 'The Lonely Man'. Ce qui est une autre grande partie de ce spectacle, vraiment. Lorsque les histoires fonctionnent, lorsqu'elles sont aussi directes et emblématiques que celle-ci, elles vous permettent de remplir les marges.

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Quel rebondissement ! : James Corry est en exil isolé, jusqu'au jour où un ami lui apporte un compagnon pour l'aider à passer le temps. Puis l'exil de Corry est soudainement inversé, mais la seule façon pour lui de rentrer chez lui est d'abandonner son compagnon. Pour l'aider à le faire, son ami tire sur le compagnon, pour rappeler à Corry qu'elle n'était qu'une machine. Corry ne prend pas ça très bien.

Note : A

Observations égarées :

  • J'adore le fait qu'il doit toujours y avoir ce gars qui est complètement con à propos de tout. Dans ce cas, c'est Adams, l'un des membres de l'équipage d'Allenby, qui prend un plaisir répété et sadique à lui frotter le visage de la situation de Corry.
  • C'est aussi génial de voir que nous n'apprenons jamais grand-chose sur le cas de Corry. Il prétend avoir tué en légitime défense, Allenby semble le croire, et c'est à peu près tout.
  • Alors… Corry a probablement baisé ce robot à un moment donné. Nous sommes tous d'accord là-dessus, non?
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'Time Enough At Last' (Saison 1, épisode 8; première diffusion: 20/11/1959)
Dans lequel ce n'est pas juste

Il existe un test que les optométristes utilisent parfois. Il s'agit de gouttes pour les yeux, dont je n'ai jamais été un grand fan, et les gouttes rendent tout flou. Le médecin utilise les gouttes sur vous, elle examine vos yeux pour voir quels effets les gouttes ont sur eux, puis elle vous renvoie chez vous. Seulement, les gouttes ne s'estompent pas tout de suite. C'est la partie horrible. Cela fait des années que je n'ai pas vécu cela, et je suis sûr, avec le recul, que j'ai retrouvé la vue après une demi-heure, une heure maximum, mais à l'époque, cela semblait être une éternité. J'ai l'habitude de porter des lunettes. Je les ai eus quand j'avais sept ans, j'en ai eu une paire depuis. (Il y a eu un bref badinage au lycée avec des contacts, à l'époque où j'avais l'illusion de la vanité.) Je suis donc habitué à parfois ne pas voir aussi bien, mais ces collyres, ils m'ont enlevé tout contrôle que j'avais sur ma vision. Ils ont rendu mes lunettes inutiles, et ils ont rendu la lecture impossible, et c'était terrifiant. Si vous avez des lunettes, vous connaissez la sensation, collyre ou non ; à quel point le monde devient claustrophobe quand il devient brumeux et indistinct, à quel point vous vous sentez isolé. Ce n'est pas quelque chose auquel vous pensez très souvent, mais il y a toujours cette peur, flottant au fond de votre esprit. Et si ça empire ? Et si je me réveille un jour et que je ne vois rien du tout ?

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'Time Enough At Last' était, et est, l'un des épisodes de télévision les plus bouleversants que j'aie jamais vus. Cet impact peut ne pas être vrai pour tout le monde. C'est l'un des TZ des épisodes les plus connus, et même si vous ne l'avez jamais vu auparavant, il y a de fortes chances que vous l'ayez vu référencé, parodié, ou entendu décrit. (Insérer obligatoire Porte effrayante citation ici.) Il est joué, pour la plupart, pour rire, et si vous réduisez l'histoire à ses éléments de base, cela ressemble à une comédie loufoque, bien qu'un peu sombre. Un bonhomme a un patron qui ne l'aime pas et une femme qui le méprise. Il adore lire, mais personne d'autre autour de lui ne pense que les livres en valent la peine. Puis, un jour, sa ville - et probablement tout son pays, et peut-être le monde entier - est détruite dans une guerre nucléaire massive. Le nebbish, qui aimait passer son heure de déjeuner dans un coffre de banque, où il pouvait lire en toute tranquillité, survit, mais personne d'autre ne le fait. C'est très triste, mais du côté positif, le nébuleux a enfin le temps de lire tous les livres qu'il pourrait vouloir. Seulement, il casse ses lunettes. Ailette.

Cela ressemble à une blague, non? Ou comme quelque chose que vous verriez présenté comme un exemple d'« ironie » dans un manuel d'études littéraires. Si 'The Lonely' est un haïku, 'Time Enough At Last' ressemble plus à un limerick, fait de gestes larges et de gros rires. Du moins, en surface. L'épisode est basé sur une nouvelle de Lynn Venable, et passe par Le compagnon de la zone crépusculaire, cette histoire n'était guère plus que le schéma décrit ci-dessus. Et pourtant, adapté pour le décor par Serling et animé par Burgess Meredith, 'Time' est un choc douloureux et inoubliable, quelque chose qui nous donne un regard direct et impitoyable sur l'injustice de la vie, puis refuse de nous fournir quelque sorte de catharsis ou de soulagement. C'est un épisode dans lequel des millions de personnes sont tuées, et pourtant le seul moment qui fait vraiment mal est le bruit du verre qui se brise sur le ciment. Il y a beaucoup de grandes émissions de télévision qui ont réussi des moments tout aussi horribles, qui ont trouvé d'autres moyens de pénétrer dans la tête du spectateur et de détruire l'endroit, mais il y a une belle et odieuse simplicité dans ce qui se passe ici qui, je pense, seulement La zone de crépuscule aurait pu gérer.

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Une grande partie des louanges va à Burgess Meredith, qui incarne Henry Bemis, le nebbish de lecture de livres. Meredith apparaîtra dans quatre TZ épisodes, et il fait ses débuts dans la série ici, dans un scénario qui a besoin de quelqu'un qui peut être à la fois un peu pathétique et instantanément attachant pour travailler. Lorsqu'il est présenté, Meredith rend un mauvais service à un client de banque tout en essayant de lui vendre les merveilles de David Copperfield ; elle n'est pas intéressée, mais ce qui est merveilleux ici, c'est que Bemis, honnêtement, ne fait pas un bon travail. Il change brièvement la femme, tellement distrait par son amour pour Dickens qu'il ne peut pas se concentrer sur les affaires en cours, mais vous finissez la scène fermement dans le coin de Bemis. Du moins, je l'ai fait, pendant un certain temps, 'Time' fait bien d'entourer Bemis de personnages affreux, affreux, la quantité de sympathie qu'il génère - ce qui est crucial pour que cette fin soit suffisamment brutale - est due en grande partie au bégaiement, doux, performance parfois ironique. Il n'y a rien de subtil dans cet épisode, pas de nuances de gris au-delà de celles déjà sur l'écran de télévision, et pour que cela fonctionne, vous avez besoin d'un acteur qui peut capturer les tâtonnements ringards du protagoniste sans le transformer en une blague ambulante. Meredith le fait avec aplomb. Il est fondamentalement un chiot humain pendant la majeure partie de l'épisode, et il est impossible de ne pas l'aimer.

Ensuite, il y a le script de Serling. Comme mentionné, 'Time' n'est pas subtil, mais dans une émission d'une demi-heure, la subtilité est surfaite, et ce qui est impressionnant ici, c'est la façon dont Serling étoffe ce qui est, au fond, une intrigue très mécanique. Le but de l'épisode est de construire jusqu'à la fin, et pourtant, si vous deviez accomplir l'impossible et le regarder sans savoir quelle était cette fin, vous ne réaliseriez jamais que vous attendiez une punchline jusqu'à ce que la punchline arrive. Il n'y a qu'une poignée d'idées à faire passer pour que les verres cassés fonctionnent : Bemis aime lire, personne ne laisse Bemis lire, tout le monde est mort pour que Bemis puisse lire, oh attendez, ha ha ha. Mais Serling utilise le temps pour faire aimer Bemis aussi profondément que possible au public. L'écrivain ne cherche pas seulement à être intelligent, il a l'intention de vous briser le cœur aussi profondément que possible. Nous obtenons donc des conférences de l'horrible patron de Bemis sur le fait que la lecture est inutile, et nous obtenons un discours de la femme haineuse de Bemis sur la façon dont elle refuse de laisser n'importe quel mari à elle (« Combien de maris avez-vous ? Vous n'avez que moi ! » ) évitez d'être sociable. Encore une fois, rien de tout cela n'est subtil. En fait, le Patron et la Femme (qui ont des noms, mais n'en ont pas besoin) prennent un plaisir manifeste à tourmenter le pauvre Bemis à chaque instant, comme s'ils n'étaient pas vraiment des personnages à part entière, mais des représentations d'un besoin de l'auteur de ruiner la vie de son héros. Et quelque part, ça marche toujours. C'est de la manipulation à son plus flagrant, mais cela ne l'empêche pas d'être efficace (on dirait un peu que cette mention de Dickens au début n'était pas involontaire, tu sais ?), parce que c'est divertissant, et parce que ça semble être nous préparant à une conclusion bien différente de celle que nous obtenons. De toute évidence, la majeure partie de « Time » semble se préparer à ces quelques moments de triomphe que Bemis expérimente juste avant la tournure finale – il est possible d'imaginer que cet épisode se termine tôt, Bemis étant libre de passer ses dernières années dans le bonheur littéraire. Alors ça… ne fait pas ça.

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L'épisode est divisé grosso modo en deux parties : la première partie nous présente Bemis et son monde frustrant et perpétuellement irritable ; la deuxième partie détruit ce monde et laisse Bemis se débrouiller tout seul. Comme c'est souvent le cas sur cette émission, les explications sont minimes mais suffisantes. Bemis va se cacher dans le coffre de la banque avec son déjeuner, il voit une histoire dans le journal sur les bombes H, puis le coffre tremble et le monde se termine. Lorsque Bemis reprend ses esprits, il trouve une ville en ruines. 'Time' commence dans la veine comique (et c'est l'un des TZ 's quelques tentatives réussies de comédie), mais ici, cela vire au pathétique, alors que Bemis erre, seul et terrifié. Je n'ai pas vu cet épisode depuis des années, et j'ai été surpris de le regarder maintenant combien de temps nous passons à voir Bemis lutter pour faire face à l'énormité de ce qui s'est passé. Dans ma mémoire, les bombes ont frappé, Bemis sort du coffre-fort, réalise ce qui s'est passé et se dirige immédiatement vers la bibliothèque. Mais dans l'épisode, il rentre chez lui pour voir si sa femme a survécu, et il devient de plus en plus abattu par son isolement. Tout comme James A. Corry, Bemis comprend l'horreur de la solitude, et 'Time' n'a pas peur de cette horreur. En témoignage de Meredith et du scénario de Serling (et de la direction de John Brahm), nous obtenons une image claire et sans clignotement d'un homme poussé jusqu'au bout de sa corde, et c'est une raison de plus pour laquelle cette fin est si horrible. Bemis n'est pas content que tout le monde soit parti, il ne se réjouit pas de sa bonne fortune. S'il le faisait, alors ce serait une fable avec un comeuppance par cœur : faites attention à ce que vous souhaitez, ce genre de chose. Mais non, il est assis là dans un terrain abandonné avec un pistolet pointé sur sa tête, ayant bien l'intention d'appuyer sur la gâchette dans sa misère. Puis il se souvient de la bibliothèque, et, pour un instant, a de l'espoir.

C'est comme ça qu'ils t'ont à la fin, n'est-ce pas ? Cet espoir au milieu du désespoir est un tueur. La première fois que j'ai regardé ça, j'étais adolescent et ça m'a hanté pendant des années. La dernière ligne de Bemis a été citée et citée un demi-million de fois, probablement, mais cela ne change toujours pas la puissance essentielle de celle-ci, ni ne diminue le dernier coup de poing brutal de l'épisode. Pendant un moment, j'ai essayé de me dire que Serling faisait juste un point sur les petits hommes pathétiques qui se cachent du monde, comment leur refus de s'impliquer est ce qui mène au chaos et à la catastrophe, comment Bemis méritait ce qu'il obtient à la fin parce qu'il a passé si longtemps dans ce caveau. Mais ce n'est pas vrai du tout. 'Le temps' est du côté de Bemis du tout premier coup au tout dernier, et il n'y a même jamais la suggestion qu'il doit changer qui il est, ou qu'il est de quelque manière que ce soit responsable de son destin. Si quoi que ce soit, si « Temps » Est-ce que ayez un message, c'est que le monde des Anti-Readers trouvera un moyen de vous atteindre à la fin quoi que vous fassiez, mais même cela s'étire. Vraiment, tout ce qui compte ici, c'est la terreur de perdre la seule fenêtre qui vous reste sur le monde, et la simplicité inébranlable et indiscutable de la cruauté du hasard. Ce n'est pas toujours une histoire amusante à raconter, mais c'est une histoire qui doit être racontée, de temps en temps : ce n'est pas juste. Le son de ces verres qui se brisent est laid, mais le pire son de l'épisode est celui que vous n'entendez jamais mais que vous savez venir ensuite : la finalité plate d'un coup de feu.

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Quel rebondissement ! : Henry Bemis veut qu'on le laisse seul pour lire. Un jour, le monde est détruit, et il a enfin le temps de lire autant qu'il veut. Ensuite, parce que Dieu et Rod Serling sont des bites, ses lunettes se cassent.

Note : A

Observations égarées :

  • 'Le truc c'est que, cependant, le truc c'est que je ne suis pas du tout sûr que je vouloir survivre.' J'aime la façon dont Meredith livre cela; c'est une variante 'être ou ne pas être' aussi fantaisiste que je n'en ai jamais entendue.
  • Il y a longtemps que j'ai essayé de me convaincre que la situation de Bemis n'était pas vraiment aussi horrible qu'elle le paraissait – il pourrait peut-être trouver des lentilles de remplacement quelque part, n'est-ce pas ? Mais non; tout semble détruit, et même si ce n'était pas le cas, Serling et Meredith montrent très clairement à quel point Bemis est proche du bord avant qu'il ne trouve les livres. Ce n'est pas un homme d'humeur à faire quelque chose à MacGyver.
  • Cet épisode souligne subtilement qu'une société qui n'apprécie pas la lecture (et la façon dont le patron dit « lecteur », c'est pratiquement une insulte raciale) est condamnée à se détruire. Cela a du sens pour moi.
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La semaine prochaine: Todd fait face à un autre de zone floue Les fins injustes classiques de 'Perchance To Dream', puis remonte à bord du bon navire Poetic Justice pour 'Judgment Night'.