La zone crépusculaire : l'homme hurlant/l'œil du spectateur

ParZack Handlen 25/02/12 12h20 Commentaires (223) Commentaires La zone de crépuscule

L'homme hurlant/L'œil du spectateur / L'homme hurlant/L'œil du spectateur

Titre

L'Homme qui hurle/L'œil du spectateur

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À



Épisode

5

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L'Homme qui hurle/L'œil du spectateur

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À



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6

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The Howling Man (saison 2, épisode 5, diffusé à l'origine le 04/11/1960)

Dans lequel tu ferais mieux d'écouter le gars avec le Bâton de Vérité ...



Celui-ci vous dit où cela va dès le premier plan : un homme, désespéré, suppliant le public de le croire alors que la caméra s'incline lentement. J'ai fait des cauchemars comme ça, je pense, et même si ce n'est pas le cas, je reconnais toujours le langage des mauvais rêves. The Howling Man est un épisode généralement absurde. Il a un héros qui, lors d'une visite à pied de l'Europe, tombe sur un monastère où les moines s'appellent la Confrérie de la Vérité. Ils ont même un Bâton de Vérité. (Et assurez-vous de noter la version miniature du bâton que notre héros utilise à la fin.) Ils ont également le diable enfermé dans une cellule, et je ne parle pas d'un démon, d'un homme maléfique ou d'un monstre. . Je veux dire le vrai Satan honnête envers Dieu. Avec des cornes, et tout. Il s'avère qu'il est responsable de la Grande Guerre - du moins, c'est ce que frère Jérôme veut vous faire croire. Selon Jérôme, il a réussi à capturer Satan il y a cinq ans. Depuis lors, le monde est dans une paix relative. Mais l'homme dans la cellule continue de hurler, et il raconte une histoire plausible sur la jalousie et les religieux fous. Qui croyez-vous?

Écrit, c'est une histoire loufoque, agréable dans sa circularité, mais mûre dans les détails. Le scénario de Charles Beaumont (son premier pour la deuxième saison) est de la pure pulpe. Plus que cela, c'est une pure horreur appropriée à l'époque, avec du tonnerre, des éclairs, un manoir effrayant et John Carradine. Oh, et LE DIABLE. Il est difficile d'imaginer un spectacle moderne tirant ce niveau de camp avec un visage impassible. Lucifer intervient Surnaturel de temps en temps, mais il n'a pas de cornes ni de cape magnifiquement malveillante, et quand Surnaturel , ou vraiment n'importe quelle série de genre, prend la route de la nuit sombre et orageuse, ils le font avec une certaine conscience de soi. Ha ha, regardez tous les trucs loufoques de la maison hantée, n'est-ce pas hilarant, et ainsi de suite. Il n'y a pas de clin d'œil dans The Howling Man. Même la narration de Serling, bien que violette comme jamais, ne laisse jamais entendre que ce que nous sommes sur le point de voir est autre chose que mortellement sérieux. L'appeler campy revient presque à clouer l'ambiance surchauffée et caricaturale, mais cela rend également l'épisode un mauvais service. Pour tous les éléments potentiellement idiots, The Howling Man ne se sent jamais idiot, et cela le rend d'autant plus amusant à regarder.

Cela doit être l'un des épisodes les plus purement agréables de la série que j'ai vus jusqu'à présent. Cela ne veut pas dire tout avant que cela ne soit une corvée - j'espère qu'à ce stade, il va sans dire que La zone de crépuscule est dans l'ensemble formidable, et même les gémissements ont au moins quelques instants pour qu'ils valent la peine d'être regardés. Mais The Howling Man atteint tous mes points de pression particuliers, et il le fait avec un enthousiasme qui m'aide à ignorer le gros point faible. Le réalisateur Douglas Heyes se donne à fond ici; les deux épisodes de cette semaine sont des vitrines pour les réalisateurs qui étaient prêts à prendre de gros risques, et ces risques aident à donner à The Howling Man et Eye Of The Beholder chacun leur propre sensation distinctive. Que cette sensation fonctionne ou non pour vous, cela contribuera grandement à définir ce que vous retirerez de ces demi-heures. Si vous aimez les angles hollandais, alors mon Dieu, ai-je un épisode pour vous.

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Un tour de caméra qui de nos jours est principalement lié dans l'esprit des téléspectateurs à Adam West Homme chauve-souris série, l'angle néerlandais est quelque chose qui peut être si facilement galvaudé qu'il est devenu pratiquement verboten - une technique ringarde et trop évidente destinée à transmettre un sentiment de réalité faussée, mais qui apparaît généralement comme Regardez-moi, j'ai un appareil photo argentique ! C'est voyant, c'est ce que je veux dire, et les astuces de la caméra de spectacle, bien qu'elles puissent être efficaces, ont tendance à être galvaudées par des personnes qui pensent qu'être évident est la même chose qu'être bon. Heyes suit la voie évidente dans cet épisode. L'inclinaison de la caméra commence pratiquement à partir de la première image, et tandis que les choses finissent par se stabiliser, chaque fois que le réalisateur veut montrer l'incertitude ou l'instabilité mentale de notre protagoniste David Ellington (H.M. Wynant), c'est parti. Ce n'est pas un épisode subtil de la télévision, et pourtant cette intensité cauchemardesque à plein régime fonctionne très bien.

Le meilleur exemple du succès de l'approche de Heyes est proche de la fin. Ellington a écouté frère Jerome (Carridine, en plein mode Moïse) expliquer la situation. Jérôme avait l'habitude de vivre dans le monde moderne, mais il a décidé que la vie simple de ne pas se raser et de ne pas porter de robes était plus attrayante, alors il s'est retiré à la Confrérie pour une vie de maintien du personnel et d'une mauvaise hygiène corporelle. Puis Satan est apparu. Le village près du monastère est un endroit tellement sympathique et paisible, le Diable ne peut s'empêcher de lui rendre visite et d'essayer de ruiner la vie de tout le monde, et la dernière fois qu'il a fait cela, Jérôme a réussi à l'attraper. (Ce n'est pas expliqué comment, si Satan est assez puissant pour être responsable de la première guerre mondiale, il pense qu'il doit prendre le temps de se retrouver en tête-à-tête avec une petite ville d'Europe centrale.) Jérôme ne nous dit jamais comment il a fait cela. , mais ce manque d'informations joue à l'avantage de l'histoire. Ce n'est pas un épisode de Buffy contre les vampires ou, encore, Surnaturel ; ces émissions utilisent des spécificités pour aider à ancrer les concepts arcaniques. Sur La zone crépusculaire , étant donné les délais, il est plus logique de travailler dans des généralités.

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Ainsi, Jérôme fait enfermer Satan dans une cellule, et le Diable continue de hurler, mais c'est un petit prix à payer. Mais le pauvre Ellington est confronté à un dilemme. Il a rencontré l'homme dans la cellule, le supposé Diable, et pour un Diable, le gars semble assez raisonnable. The Howling Man prétend que Jérôme l'a enfermé pour une femme, et hé, qui sait ce que ces moines font quand les étrangers ne sont pas là. Dans un choix entre croire à une histoire qui vous oblige à accepter Satan comme une réalité quantifiable, ou une qui a juste besoin que vous acceptiez la possibilité que les gens puissent être de vraies bites, ce n'est pas du tout un choix. Aussi gentils que paraissent les moines, ils ont un homme enfermé dans une cellule. En outre, aussi tentant que cela puisse être de blâmer les guerres mondiales sur une forme consciente et spécifique du Mal, je ne suis pas sûr que je serais du tout à l'aise de savoir que Lucifer n'était pas seulement une métaphore de notre capacité à commettre des actes répréhensibles. Croire au Diable signifie, pour la plupart d'entre nous, changer entièrement notre conception du fonctionnement de la réalité. C'est une vente difficile.

Ellington libère l'homme hurlant et, dans la séquence la plus frappante de l'épisode, l'homme hurlant devient complètement sur Satan en environ une minute: son visage s'assombrit, ses haillons se transforment en robes et des cornes sortent de son front. C'est l'exemple que j'ai mentionné ci-dessus, de la façon dont la volonté de Heyes de tout mettre en œuvre porte ses fruits pour un effet mémorable. Dans le scénario de Beaumont, nous n'avons pas vu la transition, et la sagesse conventionnelle serait du côté de Beaumont; il n'y a aucun moyen que Satan se révélant puisse vraiment jouer à la caméra avec tout l'impact et l'horreur qu'il devait avoir. Mais Heyes voulait la transition, pleine d'astuces à la caméra et de piliers pratiques, et je pense que cela fonctionne. C'est une question de goût, mais pour moi, la bêtise ici le rend d'autant plus troublant. Voici quelque chose qui, selon toute attente raisonnable, ne devrait pas exister. Ce n'est pas un Lucifer métaphorique; ce n'est pas Al Pacino mâchant le paysage . C'est un gars avec une cape de velours, une barbiche et des cornes. Il n'y a aucune concession à la crédibilité, à la modernisation, à l'iconographie complexe. C'est juste Le Diable, et ce que vous pensez n'a pas vraiment d'importance.

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C'est cette franchise sans fard qui aide The Howling Man à surmonter ce qui, pour moi, est son défaut le plus flagrant : cela n'a pas vraiment de sens. Oh, je n'ai aucun problème à ce que Satan soit responsable de la première et de la seconde guerre mondiale, et je suis prêt à accepter que la seule chose qui puisse le garder piégé est le Bâton de Vérité. (Apparemment, le bâton était initialement censé être une croix, mais cela aurait attiré le mauvais type d'attention.) Ce que je trouve un peu plus difficile à étouffer, c'est qu'après tous leurs avertissements, la Confrérie ne prend pas la peine de faire il était difficile pour Ellington de laisser partir l'homme hurlant. Le gars avec la clé de la cellule s'endort, et la cellule elle-même n'est même pas gardée. Pire encore est la conclusion de l'histoire. Après que Satan se soit échappé, nous avons coupé à un Ellington beaucoup plus âgé racontant son histoire à une femme de chambre peu impressionnée. Il la supplie de le croire, et lui dit qu'il a finalement réussi à piéger à nouveau le Diable, derrière une porte de sa suite. Ce qui est très bien, mais après avoir insisté à plusieurs reprises sur l'importance de ne pas laisser sortir Satan, il dit qu'il doit passer quelques appels et laisse ensuite la femme de chambre seule dans la pièce - où elle tend inévitablement la main pour ouvrir la porte. .

Cela semble extrêmement idiot, d'une manière que le reste de l'épisode évite en grande partie. Bien sûr, je comprends, le but de tout cela est qu'il est fondamentalement impossible de garder le Diable piégé pendant longtemps, et il est difficile d'imaginer être très satisfait d'une fin où Ellington gagne et le monde est sauvé et tout le monde est à nouveau heureux. Mais c'est maladroitement géré et fait apparaître Ellington comme l'homme le plus stupide de la planète. En regardant cela, j'ai ri; c'est trop clairement une séquence faite au service de la fin que l'écrivain veut, et non justifiée par le personnage. Rétrospectivement, cependant, je pense que cela fonctionne mieux que je ne le croyais. Qui sait quel genre d'effet Satan a sur les gens qui essaient de le tenir à distance. Il ne peut pas se laisser sortir, mais peut-être qu'il peut rendre ses ravisseurs un peu fatigués, un peu hâtifs, un peu plus faillibles. Ou peut être pas. Peut-être que ce qui se passe vraiment ici, c'est qu'il s'agit d'une histoire bien éveillée dans un monde cauchemardesque, et comme tous les bons cauchemars, tout le monde continue à faire des choses qu'ils savent qu'ils ne devraient pas, parce qu'ils ne peuvent tout simplement pas s'en empêcher.

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Quelle tournure : David Ellington parvient enfin à piéger le Diable qu'il a lâché il y a près de 40 ans. Mais parce que le service en chambre n'est pas digne de confiance, Satan ne restera pas piégé bien longtemps.

Note : A

Observations égarées :

  • Une autre possibilité est que, apparemment, celui qui laisse sortir le diable soit chargé de le pourchasser. Frère Jerome se sentait mal pour Ellington, mais il n'a jamais proposé d'aider le gars dans sa recherche. Peut-être qu'Ellington ne veut pas s'embêter avec l'effort de ramener le Diable au monastère (ce serait un vol étrange), et donc il va simplement transmettre la malédiction à quiconque est à portée de main.
  • Cela aurait dû être un pilote de porte dérobée. J'aurais regardé une série télévisée Howling Man.
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The Eye Of The Beholder (saison 2, épisode 6, diffusé à l'origine le 11/11/1960)

Dans lequel je ne peux pas tout à fait—pourriez-vous vous approcher un peu plus, dans le—CHER DIEU ...

Avez-vous entendu parler de ça? Il y a une tendance sur YouTube maintenant, avec des filles préadolescentes (et quelques garçons) qui publient des vidéos d'elles-mêmes leur demandant si elles sont jolies ou laides. Les commentaires se déroulent comme vous vous en doutez ; c'est YouTube, après tout. Mais le fait que les enfants fassent cela, même si la plupart d'entre eux doivent se rendre compte qu'ils n'obtiendront probablement pas l'affirmation dont ils ont désespérément besoin, est déchirant. Ce n'est pas nouveau, bien sûr. Les enfants (et les adultes) pratiquent ce genre de comportement depuis que nous avons inventé l'estime de soi et la capacité d'en manquer. C'est juste le désespoir nu qui me vient, le rappel brutal de la façon dont, malgré toutes nos tentatives pour en parler ou trouver la confiance dans d'autres domaines, nous sommes toujours à la merci d'un sourire, d'un clin d'œil ou d'un frisson. Personne ne veut être laid. J'ai passé la plupart de ma vingtaine misérable, et je me souviens qu'il y avait des jours où la seule chose que je voulais au monde, plus que la richesse ou la gloire ou même l'amour, était juste que quelqu'un me dise à quoi je ressemblais. Même s'ils disaient que j'étais moche, je pensais pouvoir gérer ça. J'avais juste besoin de savoir. Nous passons toute notre vie derrière ces visages, et une grande partie de ce à quoi nous aspirons dépend de leur design, et si vous n'avez pas le bon visage, ou le bon corps, si personne ne lève les yeux longtemps lorsque vous entrez dans une pièce - c'est comme si tu n'appartenais même pas au monde, vraiment.

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The Eye Of The Beholder est l'un des plus célèbres zone floue épisodes, et c'est aussi l'un des épisodes à souffrir le plus de sa renommée. Il est difficile d'imaginer que quelqu'un regarde cela pour la première fois maintenant et ne connaisse pas la fin de la torsion; Je l'ai certainement fait. Avec quelques épisodes classiques, ça va. Sachant que Burgess Meredith casse ses lunettes à la fin de Assez de temps enfin ne gâche pas le reste de l'histoire, car il y a suffisamment d'histoire et de personnage pour que vous vous investissiez même lorsque vous savez que vous ne devriez pas. Mais avec The Eye Of The Beholder, une grande partie de la puissance de la séquence finale dépend de la surprise que l'épisode ne peut s'empêcher de souffrir lorsque vous passez les 20 minutes à l'avance en sachant très bien que Janet Tyler est une bombasse sous ces bandages, piégés dans un monde d'hommes cochons-poissons. (En fait, je ne sais pas si Maxine Stuart, l'actrice qui joue Janet bandée, est une bombasse, mais Donna Douglas, l'actrice qui la joue quand les bandages se détachent, l'est.) Pour que The Eye Of The Beholder ait son plein impact, nous devons être choqués de regarder le monde d'une manière différente. Mais maintenant, le choc est devenu cliché. Je n'ai pas été surpris par la révélation, et pire encore, j'ai passé la majeure partie de l'épisode à vouloir en arriver là pour pouvoir voir tout le maquillage de monstre cool.

Je dirais que ce n'est pas la faute de l'épisode. Nous avons traité de nombreux eps qui se sont trop appuyés sur leurs fins de torsion pour être vraiment réussis, mais tandis que The Eye Of The Beholder met beaucoup de foi dans sa conclusion, cette foi semble bien méritée. Parfois, un gadget en vaut la peine, même si cela signifie des rendements décroissants pour les futurs publics. Nous voulons un art qui dure dans le temps ; de plus, nous valorisons la longévité comme un avantage critique. Un film, un livre ou une émission qui perd son cache culturel au fil du temps est considéré comme moins précieux que quelque chose qui dure au fil des années et de la familiarité avec l'aplomb. Mais il peut y avoir des œuvres qui repoussent les limites d'une manière qui les rend finalement obsolètes, et ces œuvres peuvent toujours avoir de la valeur. J'entre un peu en profondeur ici, mais mon point de base est qu'il est assez impossible de regarder The Eye Of The Beholder maintenant de la même manière que les gens l'ont regardé lors de sa première diffusion, et, étant donné la façon dont l'épisode a été fait, cela signifie que c'est pas aussi efficace. (Du moins, ce n'était pas pour moi, même si je suis sûr que certains d'entre vous préparent des défenses acharnées en lisant ceci.) Mais cela mérite toujours son statut de classique, car c'est un risque tellement étrange et énorme pour une émission de télévision à prendre. Je ne veux pas trop insister, mais La zone de crépuscule semble être une émission qui changerait la façon dont les gens regardent la télévision ; pas de manière majeure, mais dans le sens où cela nous rappelle de poser des questions et de faire attention d'une manière que nous n'aurions peut-être pas fait auparavant.

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Si vous n'êtes pas familier avec l'astuce centrale de l'épisode, tout cela doit sembler très abstrait. Comment ça marche, on nous présente Janet dans son lit d'hôpital. Son visage est recouvert d'un pansement épais et nous apprenons assez tôt qu'elle a subi une sorte de chirurgie plastique, car apparemment, elle est hideuse. Je ne veux pas dire inesthétique, je ne veux pas dire, Eh, si vous enlevez simplement ces lunettes et laissez vos cheveux lâchés, nous pourrions avoir quelque chose, je veux dire que cela rend les gens physiquement mal à l'aise quand ils la regardent. C'est la 11e fois qu'elle passe sous le couteau, et ce sera, selon la loi, sa dernière. Si cette dernière procédure n'a pas suffisamment modifié son apparence pour lui permettre une place dans la société, elle sera considérée comme un paria et elle pourra soit se suicider, soit être envoyée vivre avec d'autres de son espèce.

Les enjeux sont élevés, et ce qui est impressionnant rétrospectivement, c'est de constater à quel point Serling (qui a écrit ce script) est capable de relier notre obsession culturelle pour l'attractivité et la beauté avec un régime fasciste et obsédé par le conformisme. Ce n'est pas une relation en tête-à-tête, et à certains égards, cet épisode est plus sur les horreurs d'un monde où tout le monde doit s'adapter à tout le monde, ou risquer l'expulsion ou la mort, mais il est difficile de ne pas grincer des dents de sympathie écouter les infirmières dire à quel point c'était horrible de regarder la pauvre Janet et à quel point elle met tout le monde mal à l'aise. Nous avons tous eu des moments où nous nous sommes sentis comme Janet, désespérés d'être acceptés et aimés, mais tenus à distance par les gens parce que notre désespoir nous rend rebutants. Pire encore, nous avons tous vu des étrangers que nous n'aimions pas instinctivement parce qu'ils étaient trop lourds, ou bizarres, ou sentaient mauvais, ou ne correspondaient pas à nos idées sur l'apparence d'une personne normale. Les gens essaient de surmonter ces réponses instinctives (ou socialement enracinées), et c'est merveilleux que nous puissions réellement le faire, mais cela ne signifie pas que nous sommes intrinsèquement généreux et solidaires de tous ceux qui en ont besoin.

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Le médecin de Janet et les différentes infirmières de l'hôpital veulent tous ce qu'il y a de mieux pour leur patient, ils le font vraiment. Le médecin est particulièrement frustré par ses échecs répétés dans ce cas, et lui et une de ses infirmières discutent des exigences impitoyables de leur monde, et pourquoi certaines personnes ne peuvent pas être comme les autres, etc. C'est un peu trop forcé, vraiment, mais vous seriez pardonné si vous n'écoutez pas attentivement ce que ces deux-là disent. Parce que vous ne pouvez pas voir leurs visages. Peu importe ce qui se passe, soit l'angle de la caméra est mauvais, soit il y a trop d'ombre, soit les têtes des acteurs sont hors cadre. Cela signifie beaucoup de travail ADR, ce qui est distrayant en soi, mais cela signifie également que vous passez beaucoup de temps dans l'épisode à essayer de comprendre comment et pourquoi le réalisateur fait cela. Quand une infirmière se tourne vers un paquet de cigarettes, vous pensez, A-ha ! Maintenant, je vais voir quelque chose, mais bien sûr que non. Comme The Howling Man, The Eye Of The Beholder a la qualité d'un cauchemar, mais c'est un rêve différent. Au lieu de tropes et de démons d'horreur familiers, The Eye Of The Beholder capture cet étrange sentiment de ne jamais être tout à fait réel, de toujours hanter les marges. Les couloirs de l'hôpital ici auraient pu être levés de Le Cabinet du Dr Caligari , et il en va de même de la façon dont personne n'est jamais entièrement au point.

C'est un gadget, et c'est un gadget fait pour servir une seule fin : lorsque les bandages de Janet se détachent, elle est, selon les normes humaines, une belle jeune femme. Mais elle n'est pas dans un monde humain, et le médecin qui a effectué sa dernière opération est consterné par son apparence. Pas de changement, dit-il, Pas de changement du tout, et la caméra arrive, et nous voyons enfin à quoi nous avons affaire : un bâton composé de visages tordus et laids. L'ironie étant que même si Janet nous semble bien, elle semble horrible aux gens de son monde, aussi horrible qu'ils le paraissent à nos yeux. Au cas où vous auriez manqué le point, un autre monstre comme Janet (qui arrive pour l'emmener dans un complexe privé rempli d'autres monstres) le souligne : la beauté est dans l'œil du spectateur.

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La ligne n'est pas vraiment nécessaire, et je ne suis pas sûr que l'épisode bénéficie d'une fin semi-heureuse. Intellectuellement, je comprends que Janet est traumatisée par tout ce qui s'est passé, elle a été jugée hideuse et dégoûtante toute sa vie, et, étant donné le discours très effrayant que nous entendons d'un gars appelé The Leader (ce n'est jamais bon signe), il est douteux que endroit heureux où M. Walter Smith emmène Janet à la fin durera tout ce temps. (J'imagine que The Leader commencera à parler de combien la commune Freak coûtera à la ville la prochaine fois qu'il y aura un déficit budgétaire.) Émotionnellement, on dirait qu'un bel homme est venu sauver la jolie dame des monstres, qui sont tous les deux laids et le mal – qui, soit dit en passant, sape également une partie de ce que l'épisode essaie de dire. (Vous ne devriez pas juger les gens sur leur apparence ! Sauf que c'est un monde entièrement dirigé par des gens moches et c'est un enfer orwellien !) Je ne sais pas à quel point c'est juste regarder l'épisode en sachant exactement ce qui se passait dans l'ensemble temps, et combien de son inhérent à la conception du spectacle, mais c'est toujours problématique.

Pourtant, je mentirais si je disais que ce n'était pas surtout efficace. L'une des règles de base de toute forme d'art est que si vous utilisez des astuces pour raconter une histoire et que le public prête plus d'attention aux astuces qu'à l'histoire, vous devez trouver une astuce différente. Chaque fois qu'un gadget attire l'attention sur lui-même, c'est presque toujours une mauvaise nouvelle, mais The Eye Of The Beholder est l'une de ces exceptions qui prouvent les règles, car le gadget ici est si étrange et si gros qu'il devient plus qu'un simple truc. Après 20 minutes de têtes, de silhouettes, de torses et de dos sombres, il est difficile de ne pas penser à la façon dont nous voyons normalement le monde et à quel point il est facile de se sentir perdu dans une mer de demi-personnes quand il n'y a pas de visages auxquels s'accrocher. L'intention est que le public passe la majeure partie de l'épisode à croire que Janet est hideuse, mais étant donné ce que je savais déjà, j'ai plutôt dû penser à ce que c'est que de se sentir moche. Piégé, d'une part, et vous avez tendance à voir beaucoup de pieds, de sols et de murs parce que vous ne voulez pas établir de contact visuel. Mais surtout, vous êtes juste conscient de vous-même d'une manière qui rend impossible de voir quelqu'un d'autre. Chaque conversation, chaque étranger que vous croisez dans la rue, pensez-vous, Me voient-ils ? Est-ce qu'ils savent? Les gens se fanent et le monde n'est qu'un endroit terne, où tout ce à quoi vous pouvez penser est ce que vous voyez dans le miroir. Je ne suis pas sûr que The Eye Of The Beholder fonctionne vraiment comme prévu, mais c'est toujours un épisode frappant, puissant pour ce qu'il fait dans les limites de la télévision, et pour ce qu'il dit sur ce que nous recherchons, et pourquoi .

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Quelle tournure : Pendant tout ce temps, nous pensions que Janet était moche, mais tu enlèves ces bandages et va-va-voom ! Dommage pour les gars cochon-poisson, cependant.

Note : A-

Observations égarées :

  • Aussi inhabituel que soit cet épisode, c'est aussi vraiment juste une version différente de l'un des gags narratifs préférés de Rod Serling; la révélation du Peuple Cochon-Poisson est, à sa manière, similaire à la révélation dans Troisième du soleil que les héros ne venaient pas de la Terre après tout. (Les deux jouent sur les hypothèses de base qu'un public fait lorsqu'on ne nous présente pas certaines informations. Si vous ne nous dites pas que ce n'est pas la Terre, nous supposerons que c'est la Terre ; si vous ne nous dites pas que ces personnes sont ' t humains, nous supposerons qu'ils sont humains.)
  • Je n'étais pas un grand fan de beaucoup de dialogues dans celui-ci. Il est rare qu'un gadget porte essentiellement un épisode, mais cela arrive.
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La semaine prochaine: Todd met son Shatner dans le Nick Of Time, mais ne peut s'empêcher de s'interroger sur The Lateness Of The Hour.