Toy Story 3 est allé au jambon (m) sur tous nos cœurs et a fait fortune en le faisant

Graphique : Rebecca Fassola, Capture d'écran : PixarParTom Breihan 30/04/21 12h00 Commentaires (252) Alertes

Les champions du pop-corn

Les champions du pop-corn revient sur le film le plus rentable d'Amérique chaque année depuis 1960. En retraçant l'évolution du cinéma à succès, nous pouvons peut-être répondre à une question que Hollywood se pose depuis plus d'un siècle : que veulent les gens ?

Je devais savoir que tous les jouets n'étaient pas sur le point de mourir. Je devais savoir. Il s'agissait d'un film pour enfants classé G, la troisième entrée d'une franchise bien-aimée. Des films comme celui-ci ne se terminent généralement pas par la réduction de leurs héros à des flaques de glu à l'odeur toxique. Et pourtant Toy Story 3 m'a eu. Assis dans le théâtre, tenant un bambin qui ne comprenait encore rien à part que le gros bébé faisait peur, j'étais complètement pris dans l'idée que Woody et Buzz et tous les autres étaient sur le point de rencontrer leurs destinations ultimes dans une fusion cauchemardesque fosse à ordures. Mon esprit rationnel ne fonctionnait plus. J'étais toute émotion.



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Toy Story 3 , comme tant de films Pixar, se nourrit de vos émotions. Si vous commencez à trop réfléchir, vous pourriez commencer à poser des questions difficiles. Par exemple: Pouvez un jouet mourir? Que signifie mourir si vous n'avez aucune fonction biologique en premier lieu ? Lorsque les parties détachées de votre corps peuvent fonctionner indépendamment les unes des autres, la mort elle-même n'est-elle qu'une construction ? Est-ce que tous vos atomes immolés auront leur propre vie ? Et ces atomes vivront-ils leur vie en espérant que les enfants joueront avec eux ? Les enfants ne peuvent pas jouer avec les atomes. Ces atomes sont-ils alors condamnés à un enfer de frustration éternelle ?



Toy Story 3 ne vous laissera pas réfléchir à ces questions car il est trop occupé à bombarder votre enfant intérieur à travers une table enflammée. Dans la scène culminante du film, celle où les jouets glissent tous vers le bas vers le destin, ces êtres sensibles inexplicables présentent tous une dignité et un amour absolus. Ils acceptent sans un mot ce qui est sur le point de se produire, se tenant la main en plastique et se donnant tout le confort qu'ils peuvent offrir. Nous serions tous chanceux de sortir comme ça, et la beauté du moment vous permet d'oublier, l'espace d'une seconde, que vous regardez une lucrative franchise mondiale de divertissement pour enfants et non un sombre film d'art européen.

Ce moment à l'incinérateur n'avait pas seulement le poids du récit derrière lui. Il avait aussi le temps, la familiarité. Lorsque Toy Story 3 est sorti, cela faisait 11 ans depuis le dernier film de la franchise. Les gens qui avaient vu les deux premiers films quand ils étaient enfants étaient peut-être des adultes au moment où la troisième partie est arrivée. Ils ont peut-être eu leurs propres enfants. Ces personnages étaient peut-être aussi familiers que les jouets réels que ces personnes avaient autrefois dans leur chambre. Le Histoire de jouet la franchise vous avait raconté comment cette petite communauté de jouets avait vécu, et maintenant elle vous montrait comment les jouets allaient mourir. C'était de la grosse merde.



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Il a fallu beaucoup de machinations d'entreprise avant Toy Story 3 pourrait déconner avec les sentiments des gens à ce niveau. Quinze ans plus tôt, le original Histoire de jouet avait été un délicieux Je vous salue Marie cinématographique. Pixar, un studio d'animation qui avait déjà traversé une longue et chaotique période de gestation, avait utilisé l'argent de Disney pour tester l'idée que l'animation par ordinateur pouvait raconter une histoire complète, et l'expérience avait connu un succès fou. Disney avait répondu à ce succès en traire Pixar pour ce que valait la société.

Selon les termes initiaux de l'accord de distribution entre les sociétés, Pixar réaliserait les films et Disney serait propriétaire des personnages et des droits de suite de ces cinq premiers films. Histoire de jouets 2 était à l'origine prévu comme une sortie vidéo directe à petit budget, mais lorsque Disney a jugé la suite suffisamment prometteuse pour une sortie en salle, le braintrust Pixar est passé à la vitesse supérieure en matière de protection de la marque, avec des écrivains et des animateurs travaillant sans relâche pour la transformer en quelque chose de spécial. Histoire de jouets 2 s'est avéré, si quoi que ce soit, encore meilleur que son prédécesseur, et c'était aussi un énorme succès—Non. 3 au box-office 1999, derrière seulement La menace fantôme et Le sixième sens .

Le patron de Disney, Michael Eisner, a récompensé Pixar en faisant savoir à la société que les termes de leur accord n'incluaient pas de suites, qu'ils devaient toujours plus de films à Disney. Le patron de Pixar, Steve Jobs, était furieux. Eisner et Jobs en sont venus à se détester, et lorsque Pixar a terminé son contrat initial avec Disney, le studio d'animation a annoncé son intention de devenir totalement indépendant. Eisner a répondu en fondant un tout nouveau studio d'animation Disney, appelé Circle 7, qui serait entièrement consacré à la création de suites à ces films Pixar originaux. Circle 7 avait toute une équipe d'animateurs et d'écrivains, et il avait un Toy Story 3 script prêt à partir. (Ce script aurait impliqué que Buzz l'Éclair soit rappelé et expédié dans une usine à Taïwan et que les autres jouets allaient le sauver. Cela ressemble à du cul.)



En partie à cause de la réaction des fans et des investisseurs sur ces plans Circle 7, Disney a repoussé Eisner et l'a remplacé par Bob Iger. Iger, maintenant l'homme le plus puissant d'Hollywood, a immédiatement abandonné tous ces plans Circle 7 et s'est plutôt mis au travail pour réparer les ponts entre Disney et Pixar. En fin de compte, Disney a payé 7,6 milliards de dollars pour acheter Pixar. (Lorsque Disney a acheté Marvel et Lucasfilm, les deux autres acquisitions éclatantes du début de l'ère Iger, ces deux mouvements ont coûté environ 4 milliards de dollars chacun, ce qui signifie que Disney a payé presque autant pour Pixar que pour Marvel et Guerres des étoiles combiné.)

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Toutes ces pièces mobiles signifiaient que l'Amérique est passée plus d'une décennie entre Histoire de jouet suites. Toy Story 3 était le premier long métrage de Pixar en tant que partie intégrante de l'empire Disney. Lee Unkrich, un initié de longue date de Pixar qui avait été co-directeur de Histoire de jouets 2 , signé pour diriger. Le scénariste Michael Arndt était un nouveau venu chez Pixar, mais il venait de remporter un Oscar pour l'écriture Petite Miss Soleil , son premier scénario. Tous les membres vivants de la Histoire de jouet le casting est revenu. Le film s'est retrouvé avec un budget de 200 millions de dollars, un prix astronomique pour un film d'animation. Vraiment difficile, Toy Story 3 a coûté à Disney quelque chose comme 7,6 milliards de dollars à faire, en raison de l'achat de Pixar. Le film devait livrer, et c'est ce qu'il a fait.

Compte tenu des vastes forces économiques à l'œuvre, il est étonnant que Toy Story 3 fonctionne aussi bien qu'il le fait. Le film est certainement un pur divertissement. La séquence d'ouverture, un plein Indiana Jones scène d'action de niveau, sert de formidable vitrine pour l'animation par ordinateur, qui a parcouru un long chemin depuis l'arrivée de Woody et Buzz en 1995. Mais ensuite, le film passe directement de cette exaltation stupide et inventive à la ronde qui vous donne un coup de pied dans les sentiments. Andy, le petit enfant créatif qui n'arrête pas de créer ces mondes entiers pour ses jouets, a grandi. Il est prêt à partir pour l'université. Il n'a plus aucune utilité pour ses jouets, et ces jouets doivent orchestrer des plans désespérés et dramatiques pour l'amener à les regarder.

Tout au long de la franchise, les jouets étaient aux prises avec leur propre utilité éphémère. Ils étaient comme des travailleurs manuels dans une industrie déjà rendue obsolète, attendant juste que la hache tombe enfin. Woody, le héros de la série, est aussi son fanatique religieux illusionné – celui qui insiste, contre toute preuve possible, qu'être un jouet bien-aimé est une fin digne en soi. Ses compagnons n'ont pas son zèle fou. Ils l'acceptent, mais ils savent que cela ne peut pas durer, et cela provoque une sérieuse introspection. Enfin, comme Toy Story 3 s'ouvre, ils se rendent tous compte que c'est fini. Ils s'adaptent, au moins aussi bien qu'ils le peuvent.

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La promesse de la vie en garderie ressemble, au premier abord, à un paradis promis depuis longtemps. Lots-O-Huggin' Bear de Ned Beatty leur donne des lignes qui sonnent comme des manifestes marxistes utopiques : Nous n'avons pas besoin de propriétaires à Sunnyside. Nous nous possédons. Mais Sunnyside s'avère être une vision de l'enfer, avec des jouets dérangés coinçant des parties du corps en plastique dans leurs narines et les martelant dans des formes perverses, une grande séquence de film d'horreur qui a clairement informé les scènes les plus dérangées de Fête de la saucisse six ans plus tard.

La plupart de Toy Story 3 est un film d'évasion en prison, et c'est extrêmement amusant. Le casting, déjà complètement empilé, devient encore plus profond : Michael Keaton, Jodi Benson, Timothy Dalton, Kristen Schaal, Bonnie Hunt, Jeff Garlin, Whoopi Goldberg. Les méchants sont un groupe amusant d'hommes de main de figurines d'action, et la plupart d'entre eux sont finalement rachetables. Beaucoup de scènes individuelles sont géniales, comme la vue glorieusement étrange des traits de M. Potato Head coincés dans une tortilla, y compris, inutilement, sa moustache et son chapeau melon. Les gens de Pixar avaient mis en place des aventures lourdes de hijinks à un niveau absurdement élevé pendant des années, et les scènes d'action dans Toy Story 3 pourrait être leur meilleur. Mais tous ces petits beats rapides et triomphants mènent au moment où l'intrigant Lotso révèle qu'il n'est vraiment qu'un nihiliste : nous ne sommes tous que des déchets, attendant d'être jetés ! C'est tout ce qu'est un jouet ! Pire encore : l'ours a probablement raison.

Les humains de la Histoire de jouet les films ne sont généralement pas très fidèles à leurs objets en plastique, et quand ils le font, c'est un peu bizarre. La note la plus fausse dans Toy Story 3 est l'idée qu'Andy amènerait Woody, son ancien cow-boy en vinyle, à l'université avec lui. Si j'avais connu un gamin à l'université avec un cow-boy en peluche dans son dortoir, j'aurais été sérieusement préoccupé par sa stabilité mentale. Si Woody en fait eu allé à l'université avec Andy, alors il y a 500% de chances qu'un colocataire ivre ait jeté le shérif par la fenêtre au cours du premier mois. Andy est un cas aberrant, et même dans cette situation rare, la dévotion éternelle de Woody semble illusoire. Pourtant, le dernier moment où Andy abandonne tous ses jouets à la petite Bonnie me déchire à nouveau le cœur, une fatalité émotionnelle de Mortal Kombat.

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La cosmologie du Histoire de jouet les films, ces objets inanimés qui sont réellement vivants et avec lesquels on veut jouer, n'ont jamais eu de sens. C'est une franchise de films construite à partir de la logique des rêves d'enfance. Nous n'apprenons jamais, par exemple, pourquoi les jouets ne reculeront devant rien pour empêcher les gens de savoir qu'ils sont réellement en vie, à moins que ces jouets ne soient vraiment inquiets pour notre santé mentale collective. (Sid, le gamin qui est sans aucun doute marqué par la connaissance maudite de la sensibilité des jouets dans le premier Histoire de jouet , réapparaît dans Toy Story 3 comme éboueur. Nous savons au moins qu'il a un emploi rémunéré, ce qui est un soulagement.) Tout au long de la franchise, cependant, Histoire de jouet nous fait investir dans ce monde ridicule, au point que des théâtres entiers remplis d'adultes sanglotaient à la perspective de voir ces petits gars se faire fondre.

Au cours des 16 années entre le premier et le troisième Histoire de jouet films, l'animation par ordinateur a pris le relais. Cinq des 10 plus grands succès de 2010 étaient des spectacles familiaux animés en 3D. Une franchise a boité jusqu'à sa fin triste mais toujours lucrative avec Shrek à jamais . Deux autres franchises ont démarré, la stridente Un moi méprisable et le richement imaginé Comment entraîner son dragon . Disney Animation Studios, maintenant avec le braintrust de Pixar installé à des postes de direction, a rebondi avec Emmêlé , un film qui a donné le coup d'envoi d'une autre renaissance. Le blockbuster n°2 de l'année, le connard de Tim Burton Alice au pays des merveilles , est techniquement considéré comme un film d'action réelle, mais il s'agit d'un quasi-remake d'un classique du dessin animé Disney, et il est en réalité principalement animé par ordinateur.

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Même au milieu de toute cette compétition, Toy Story 3 dominé, non seulement financièrement mais aussi de manière critique. À la fin de l'année, le film n'était pas seulement le plus gros succès de l'année; ce n'était également que le troisième film d'animation à concourir pour le meilleur film aux Oscars. Michael Arndt est devenu le premier scénariste à être nominé aux Oscars pour ses deux premiers scénarios. Toy Story 3 a remporté le prix du meilleur film d'animation et de la meilleure chanson originale, et il méritait certainement la statue du meilleur film bien plus que le vrai vainqueur Le discours du roi . (Je ne vais pas m'asseoir ici et vous dire que Toy Story 3 Meilleur film mérité Le réseau social . Je vais juste m'asseoir ici et te dire que Toy Story 3 brûle beaucoup plus dans ma maison que Le réseau social Est-ce que.)

Dans les années qui suivirent Toy Story 3 , Pixar a traversé une mauvaise passe créative, après ce film avec Voitures 2 et Courageux et Université de monstres . Finalement, le studio s'est tourné vers son représentant pour être le studio d'animation qui a fait des films pour enfants visant à faire pleurer les parents. En 2017, Pixar a largué le patron John Lasseter, réalisateur du premier Histoire de jouet , pour inconduite sexuelle. Beaucoup d'autres condamnés à perpétuité Pixar, y compris Toy Story 3 réalisateur Lee Unkrich, est parti tranquillement par la suite. Pixar n'a pas souffert. Le studio produit maintenant des démolisseurs de sentiments vifs et sympathiques à un rythme effréné. Le dernier Histoire de jouet était super. Ainsi était le dernier Indestructibles . Étaient donc À l'envers et Noix de coco et Âme . Et pourtant rien de ce que Pixar n'a fait depuis Toy Story 3 m'a fait ressentir tout à fait ce que je ressentais lorsque ces jouets regardaient la mort en face et se tenaient la main.

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Le finaliste : Pratiquement tous les grands succès de 2010 étaient un film familial. Outre tous ces films d'animation, le top 10 de fin d'année avait également un Harry Potter , à crépuscule , et un très mauvais Homme de fer . Le coup de tête fou de Christopher Nolan Début se démarquerait dans n'importe quel contexte. Au milieu de cette entreprise, cela ressemble à un miracle trippant.

Avec Début , Nolan a rassemblé un casting de stars de cinéma, toutes les plus charmantes, et les a lancés dans une aventure d'espionnage internationale pleine d'astuces et de décors d'action et d'effets spéciaux vraiment géniaux. Mais avec tout ce pur plaisir cinématographique, Nolan a également mis en place un scénario dense de logique stoner sur ce qui se passe lorsque les gens sont piégés dans leur propre espace de rêve. C'est incroyable que Début existe du tout, et il est encore plus étonnant qu'il ait fait assez d'argent pour atteindre le n ° 6 sur ce graphique de fin d'année.