Et puis il n'y avait personne s'attarde sur la culpabilité, c'est un plaisir

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Écrit par

Sarah Phelps, d'après le roman d'Agatha Christie



Dirigé par

Les pépinières Craig

Mettant en vedette

Charles Dance, Maeve Dermody, Burn Gorman, Miranda Richardson

Débuts

Dimanche 13 mars à 20h Est à vie. Série regardée pour examen



Mesdames et messieurs, silence, s'il vous plaît. Vous êtes accusé des actes d'accusation suivants…

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Il n'y a pas de vanité comme une poignée de personnages mystérieux enfermés dans une pièce avec une bombe à retardement. Et Agatha Christie's Et puis il n'y en avait pas , une spirale descendante sans retenue d'un roman qui contraste fortement avec ses mystères plus confortables, incarne cette ruelle sombre particulière de cet exercice où vous devez décider si vous avez même vouloir quelqu'un pour s'en sortir vivant.

Et puis il n'y en avait pas est l'une des œuvres les plus célèbres de Christie et a inspiré plus d'une douzaine d'adaptations. Mais cette nouvelle ion (une ion conjointe BBC/Lifetime, écrite par Sarah Phelps) sera la première version en anglais à embrasser pleinement la noirceur de l'histoire. Si vous espérez un polar satisfaisant, cherchez peut-être ailleurs ; de la gueule ouverte inachevée du littoral de l'île aux silences chargés qui ponctuent la conversation du dîner, Et puis il n'y en avait pas se réjouit de vous déranger. Mais si vous recherchez une version gothique sans vergogne de l'horreur psychologique d'avant-guerre qui enferme 10 grands acteurs dans une pièce et les oblige à s'affronter ? Avez-vous déjà de la chance.



Il n'est pas surprenant qu'un projet Christie/BBC puisse rassembler des poids lourds de l'histoire, mais cet ensemble - dont Charles Dance, Miranda Richardson, Anna Maxwell Martin, Toby Stephens et Burn Gorman - a cette alchimie particulière qui vendrait une série moins finement réglée que celle-ci. un. Maeve Dermody incarne le casting de Vera Claythorne, le genre d'héroïne légèrement nerveuse et hantée que les gothiques du milieu du siècle aiment tant – et qui révèle un intérieur fascinant et tordu alors que les choses commencent à s'effondrer. Mais honnêtement, un casting comme celui-ci transforme même de brèves scènes en spectacles. La danse qui jette un coup d'œil dans une pièce a plus d'autorité qu'une poignée de présidents de films d'action ; Noah Taylor parvient à équilibrer certains conflits distinctifs de Hammer Film avec une humanité enracinée. Un duo précoce et intense entre Richardson et Martin cristallise instantanément le courant sous-jacent de tension de classe qui sous-tend le sniping civilisé; Gorman passe l'acte d'ouverture avec l'affect d'un homme qui est en fait un tas de blaireaux dans un trench-coat, inclinant sans effort la comédie pliée dans l'obscurité alors que les corps s'empilent.

Et quelle délicieuse obscurité. Le réalisateur Craig Viveiros donne un glacis quelque peu horrible aux détails déco de la maison perchée de manière incongrue sur l'île (avec des flashbacks stylisés interrompant le présent comme des pensées intrusives du vieux Hollywood), et le compositeur Stuart Earl charge la partition avec des cordes de marée haute sans espoir. La noirceur est empreinte d'une grande comédie noire, bien sûr – tout bon gothique a besoin d'un sens de l'humour. Mais chaque image rappelle que cette fête à la maison n'est pas seulement une histoire d'horreur; c'est une tragédie autodidacte pour des personnes dont la culpabilité commence à les rattraper.

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Ce fil de culpabilité est ce qui génère le plus de suspense. (Il y a parfois la peur du saut, mais la série n'en a guère besoin.) Maintenir une note singulière pendant trois heures peut sembler impossible, mais l'un des plus grands plaisirs de Et puis il n'y en avait pas c'est qu'il laisse suffisamment d'espace pour que la pourriture s'installe. Il fait sa plus grande étude chez Vera, dont la détermination grandit avec sa panique, et s'avère être un canevas parfaitement gothique pour la série. Qu'il s'agisse de jauger lothario Lombard (un Aidan Turner suffisamment couveur) ou d'essayer désespérément de ne pas être consumé par son propre passé, cela donne le ton à tout ce qui suit – Emily Brent de Richardson et sa justice béate de la classe moyenne s'effondre autant comme l'insensibilité désinvolte de Lombard à l'intérieur de cette étrange et belle maison.

Aucune adaptation de ce roman ne peut tout à fait échapper aux implications campagnardes du poème qui forme la liste de courses du meurtrier, mais cette itération contourne le problème le plus habilement possible, conscient de soi sans autodérision. Et il y a beaucoup de matière à réflexion supplémentaire dans l'architecture de l'adaptation, qui est à la fois réfléchie et suffisamment effrayante. D'un premier aperçu d'un homme sans méfiance dans une cabine d'enregistrement - une fioriture théâtrale consciente - aux larges traits thématiques du genre de vengeance que seuls les coupables peuvent comprendre, cette itération est bien consciente qu'il s'agit d'une terreur résolument moderne se faisant passer pour une période pièce. Tout comme le roman a passé son histoire de publication à éliminer discrètement les termes car ils deviennent trop racistes pour être soutenus, toute ion de ce roman va refléter l'époque autant que le matériel source. (C'est peut-être l'une des raisons principales pour lesquelles les modifications notoires de fin heureuse apportées à la version scénique ont été soigneusement supprimées.) Les mises à jour les plus intéressantes ne changent pas tant le résultat qu'elles ont un poids moderne délibéré. Cela dit quelque chose sur où nous en sommes maintenant que, par exemple, le détective Blore est accusé d'avoir battu un homme à mort plutôt que de parjure; il porte l'implication inconfortable que ce dernier n'est toujours pas considéré comme une infraction capitale.

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Vous n'avez pas besoin de ronger tout cela pour profiter de la mini-série, bien sûr; une salle pleine d'acteurs au sommet de leur art essayant de se surpasser les uns les autres est plus qu'une raison suffisante pour se mettre à l'écoute. Mais en embrassant l'obscurité encore et encore, Et puis il n'y en avait pas parvient à contourner le camp sans tomber dans la préciosité. De ses premières images dorées de noyade aux affrontements de salon par une nuit sombre et orageuse, Et puis il n'y en avait pas est un triomphe d'ambiance et une adaptation suffisamment audacieuse pour vous mettre mal à l'aise jusqu'au bout.