Don't Give Up On Me de Solomon Burke était une résurrection d'âme bien faite

Parkenneth-perdrix 08/12/15 22:00 Commentaires (16)

Dossiers permanents est un examen continu des dossiers qui comptent le plus.

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Jusqu'à sa mort en octobre 2010, Solomon Burke était un homme qui croyait aux miracles.



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Le travail de sa vie, à la fois en tant que prédicateur et chanteur de soul, faisait également croire aux autres, et il pouvait être sacrément convaincant. Demandez à tous ceux qui l'ont vu jouer dans les années 2000, après que l'obésité et l'arthrite l'aient confiné à un fauteuil roulant. Regarder The King Of Rock 'N' Soul ignorer ses maux physiques, monter sur son trône doré en tenue de souteneur violet et chanter de douces chansons d'amour et de salut était tout simplement révélateur. Ce n'était pas un spectacle d'antan moisis, même pas lorsqu'il jouait aux casinos ringards du Connecticut faits pour ressembler à des tanières de loups.

Les détails mêmes de la biographie digne d'un film de Burke soutiennent l'idée d'un dieu tout-puissant veillant sur l'humanité et créant des rebondissements et des triomphes amusants, juste pour garder les choses intéressantes. Envisager Ne m'abandonne pas , l'album primé aux Grammy Burke sorti sur Fat Possum en 2002. Ce n'était pas exactement un retour, puisque le pionnier du R&B des années 60 né à Philly, ministre de longue date, parfois croque-mort et intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame en 2001 avait fait musique dans les années 80 et 90. Mais c'était une renaissance créative pour un gars qui avait passé sa dernière décennie à défier les probabilités et à faire certains des meilleurs disques de sa carrière. C'était aussi un modèle pour réintroduire avec goût un artiste classique sans trop s'appuyer sur le passé ou essayer de moderniser son son.

Au fil de l'histoire, Burke a rencontré Andy Kaulkin, chef de la société mère de Fat Possum, Epitaph, après une émission de 2001. Burke n'avait jamais entendu parler de Fat Possum - connu pour avoir fait vibrer les enfants indie aux artistes de blues oubliés comme R.L. Burnside et T-Model Ford - et il pensait que Kaulkin lui demandait de jouer une mascotte lors d'événements sportifs. Une équipe de football de jeunes avait récemment approché Burke avec une telle offre, et l'idée de danser dans un costume de marsupial ne convenait pas à l'artiste de la soixantaine et archevêque de la House Of Prayer For All People and World Wide Center de LA. Pour la vie et la vérité.



En réalité, Kaulkin offrait à Burke la chance de faire un disque, un avec du matériel de certains des meilleurs auteurs-compositeurs. Burke était dubitatif, et à juste titre. Il avait été baisé plus de quelques fois au fil des ans, et bien qu'il ait finalement reçu son dû, il n'y avait aucune raison de croire que des gars comme Bob Dylan, Tom Waits, Brian Wilson et Van Morrison contribueraient à la projet.

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Et pourtant, ces artistes et d'autres ont volontiers offert à Burke des choses de premier ordre qu'ils avaient écrites juste pour lui, comme la ballade déchirante d'Elvis Costello, The Judgment, et The Other Side Of The Coin de Nick Lowe, ou jamais eu le temps de s'enregistrer.

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Honoré et impressionné, Burke a choisi de ne pas tenter le destin en s'impliquant dans le processus de sélection. Je ne veux pas voir les chansons - il y a trop de grands noms là-bas pour que je choisisse des noms, se souvient Burke en disant à Fat Possum dans un entretien de 2002 avec Roctobre . Choisissez simplement les chansons que vous voulez faire et donnez-les-moi, dites-moi où se trouve le studio, je me présenterai et nous les ferons dans quatre jours.



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Le studio était la célèbre Sound Factory d'Hollywood, et l'homme à la barre était Joe Henry, un auteur-compositeur-interprète acclamé qui n'était entré que récemment dans le jeu de la ion. L'idée d'Henry était d'aborder le projet comme s'il faisait un disque de Frank Sinatra. Il a dit à Burke, nous allons trouver des chansons à chanter et former un groupe qui sait comment vous suivre émotionnellement partout où vous allez avec la chanson, comme Henry l'a rappelé à Terry Gross dans un entretien de 2006 pour Air frais . Henry voulait faire un disque très dépouillé et assez roots. Cela signifiait renoncer aux charts et aux répétitions et à la place de nouveau, découvrir le caractère d'une chanson avec du roulement de bande.

Il n'avait jamais fait de disque comme celui-là auparavant, a déclaré Henry à propos de Burke. Mais il avait adhéré à l'idée, ou du moins il avait embrassé l'idée qu'il allait me laisser travailler comme je le voulais, que cela ait du sens pour lui ou non.

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Malgré tous les noms de la liste A associés à l'album, c'est l'équipe moins connue de Dan Penn, Carson Whitsett et Hoy Lindsey qui a fini par écrire la chanson titre, qui ouvre l'album avec une crête émotionnelle. C'est des excuses d'un gars à un amant qu'il a mal fait, mais Don't Give Up On Me avait évidemment un autre sens pour Burke, un chanteur doué et polyvalent qui avait fait un travail incroyable à Atlantic dans les années 60 et pourtant n'a pas réussi à gagner la notoriété de ses pairs et de ses disciples. Sur une simple guitare, un orgue, un piano, une basse et une batterie, Burke chante cette chanson d'introduction avec une retenue passionnée, étendant le mot s'il vous plaît et élevant la voix à quelques endroits, mais restant surtout avec la lassitude, je sais qu'il est tard dans le jeu. vibe. Le chant et le jeu sont honnêtes et directs. Plutôt que de tirer un Daniel Lanois (qui joue de la guitare sur Stepchild) et d'empiler sur le murk et la réverbération pour vendre l'idée que oui, il s'agit d'un enregistrement Americana sérieux, Henry fait confiance à ses musiciens et donne à la mélodie tout ce dont elle a besoin et rien de plus.

Des erreurs se produisent partout; ce n'est pas la question, Henry dit au Enquêteur de Philadelphie en 2002 . La musique respire au fur et à mesure, et même si ce n'est pas un retour en arrière, j'entends l'énergie de ces enregistrements atlantiques classiques.

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Ne m'abandonne pas manque définitivement de l'esthétique old-school manifeste des disques rétro-soul réalisés par des labels comme Daptone, et il n'en a pas besoin. C'est à la portée de Burke. Tout au long de sa carrière, il avait plongé dans le blues et la country, et sur la deuxième piste, Fast Train de Van Morrison, il pourrait presque être un troubadour à la guitare. Burke devient même un peu enjoué à la fin, chantant un adlib de train fa-fa-fa-fa-fast auquel il n'aurait pas pu réfléchir, étant donné que peu de ces chansons ont plus de deux ou trois prises.

La prochaine chanson, Diamond In Your Mind, pourrait être la vedette, grâce à l'optimisme détrempé de Tom Waits et à son sens de l'humour arrogant. Comme Burke l'a dit dans un entretien de 2002 avec Hebdomadaire de Philadelphie , il n'a jamais rencontré le chanteur, bien qu'il l'ait appelé au téléphone pour demander un changement de ligne, Zerelda Samuels a déclaré qu'elle n'avait jamais prié.

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Peu m'importe à quel point vous êtes un grand pécheur : si quelqu'un vous coupe le bras, vous allez prier Dieu, a déclaré Burke. Ils m'ont dit : ' Avec tout le respect que je vous dois, Dr Burke, vous ne changez pas les paroles d'une chanson de Tom Waits. ' Je leur ai dit : ' Avec tout le respect que je vous dois, en tant qu'homme de Dieu, je vous dis que cette chanson est religieusement incorrect. » Nous avons arrêté toute la session jusqu'à ce que nous recevions un rappel de lui, et il a dit: « D'accord. »

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Ailleurs, Burke groove à travers Soul Searchin – un doo-wop-by-numbers aéré écrit par Brian Wilson et Andy Paley pour un disque au point mort du milieu des années 90 – et a un grondement de gaz à travers Dylan's Stepchild, une complainte blues que Bob avait fait en direct pendant des années.

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Dans la dernière ligne droite, Burke active la droiture de qualité gospel pour None Of Us Are Free, enregistré à l'origine par Ray Charles en 1993, et se termine par Sit This One Out, une chanson d'amour lasse créditée à Pick Purnell. Parler avec Soul Express , Burke a décrit ce scribe mystérieux comme un gentleman qui est entré en studio et a dit « tu dois faire cette chanson », mais détective Internet récent suggère que Kaulkin pourrait être l'auteur de la mélodie. Autre possibilité : Dylan, car Sit This One Out sonne un peu comme Mississippi et certaines des autres chansons qu'il avait écrites pour l'année précédente. L'amour et le vol .

Quoi qu'il en soit, c'est une fin formidable pour une expérience réussie qui a permis à Burke de faire ce qu'il a fait de mieux : trouver son chemin au cœur des chansons. S'il avait été un artiste plus audacieux, il aurait peut-être fait comme Andre Williams, survivant de la soul de Detroit, et collaboré avec de jeunes rockeurs de garage prêts à risquer des accusations d'exploitation en encourageant un vieux salaud. Une autre option aurait été de jouer en duo avec ses célèbres admirateurs sur de nouvelles versions de ses favoris des années 60, comme l'ont fait tant d'artistes vintage. Mais Burke avait toujours résisté à ce qu'il appelait le circuit oldies but goodies, et parce qu'il n'a jamais marqué de succès géants dans le Top 10, ce genre d'album rechapé n'aurait probablement pas fonctionné de toute façon.

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Cela le laissait libre de faire confiance à Fat Possum et à l'homme d'en haut et de laisser les miracles se dérouler. Je pense que la main de Dieu était sur toute la session et quand ce sera juste ce qui est pour vous le sera, Burke a dit Autre part revue en 2002 . Et maintenant, j'ai la chance de parler à des gens du monde entier de ne pas abandonner eux-mêmes et de ne pas m'abandonner. Chacune de ces chansons a un message positif. Nous devons avoir cela dans nos vies.