Six pieds sous terre : sans titre

ParJean Téti 30/04/15 20:51 Commentaires (75) Commentaires Six pieds sous terre

'Sans titre'

Épisode

12

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Bonjour? Bonjour? Cela ne sert à rien - le téléphone d'urgence de l'ascenseur ne fonctionne pas, et il n'y a pas non plus de réception cellulaire. Ce ne sont que quatre personnes coincées dans une boîte. Après avoir ouvert les portes, un gars parvient à se hisser. Il se retourne galamment pour aider les autres qui restent piégés, mais à ce moment-là, la boîte redevient un ascenseur, fermant ses portes et glissant vers le haut. Seule la moitié de notre héros accompagne la balade. Kenneth Macdonald Henderson, 1954-2004.



DansAbri, de nombreux personnages se sont accroupis dans des positions défensives, se préparant à l'avenir terrible qu'ils voyaient pour eux-mêmes. La mort d'ouverture de Untitled est une métaphore sanglante de la terreur qui occupe l'esprit de George, Nate et David, entre autres. Kenneth Henderson sort de sa boîte littérale et il est détruit. De même, les hommes de la famille Fisher/Sibley croient que s'ils s'aventurent au-delà des limites des mécanismes de défense qu'ils se sont construits, ils seront eux aussi déchirés.

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Prenez Nate, qui a esquissé le plan d'une nouvelle vie avec Brenda mais ne peut pas se résoudre à y entrer. Il est obsédé par les horreurs qu'il voit à l'horizon, au premier rang desquelles l'enlèvement soi-disant imminent de sa fille par Barb. C'est une urgence! crie-t-il lorsqu'il appelle le bureau de l'avocat, même si ce n'est pas le cas, car il est en mode crise perpétuelle. Cela ne nous sert à rien de vivre dans cet état de panique constant, dit Brenda. C'est facile à dire pour toi, Nate snipe, Maya n'est pas à toi.

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Cette remarque incroyablement injuste est révélatrice, car elle nous montre les normes selon lesquelles Nate se juge : ne pas paniquer signifie ne pas s'en soucier. Depuis la mort de Lisa, son âme rongée par la culpabilité a horreur de l'idée qu'il ne se soucie pas ou ne se soucie pas assez de la famille qu'il a construite avec elle. Il est poursuivi par la terrible idée que la mort de Lisa pourrait avoir résulté indirectement de son propre manque d'engagement, il a donc l'intention de ne pas commettre la même erreur avec Maya. Bien sûr, la possibilité que Nate ne s'occupe pas de Maya est illusoire – il aime profondément sa fille. Et comme le note Brenda, il n'y a aucune base légale pour le retrait de Maya. Mais ces observations rationnelles ne signifient rien pour un homme assiégé par ses démons intérieurs. Il n'aimait pas Lisa comme il le devrait, et maintenant elle est morte. C'est le seul récit qui résonne avec Nate en ce moment.



Brenda fait preuve d'une patience sainte alors qu'elle tente de sauver Nate de son maelström d'auto-récrimination, mais même elle a ses limites. Quand il se plaint qu'elle ne le soutient pas assez, elle dit avec un étonnement à peine contenu : Tout ce que je fais, c'est te soutenir ! C'est comme un travail à temps plein. Cependant, Nate ne lui accorde qu'une demi-attention. Il est préoccupé par une photo de Lisa qu'il a trouvée dans le livre qu'il a reçu de sa nièce. Brenda voit la photo et dit dans la défaite, je ne peux pas rivaliser avec une femme morte. Elle ne peut pas rivaliser avec cette femme morte, au moins, parce que Lisa n'est pas tout à fait morte. La défunte mère de l'enfant de Nate est comme un quatrième résident de la maison, occupant un espace démesuré qui menace de faire sortir Brenda de leur maison. Nate ne met même pas assez de stock à Brenda pour laisser Maya seule avec elle pendant une nuit, ce qui amène Brenda à dire que s'il ne peut pas lui faire confiance, il n'y a pas grand intérêt à vivre ensemble. Après tout, de son point de vue, elle est à peine là.

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Brenda a tort sur une chose : elle répond à la prédilection de Nate avec la photo en gémissant, Oh, mon Dieu, cela ne finira jamais. C'est une conclusion raisonnable pour elle de tirer, mais il se trouve que cette folie particulière se termine, violemment. Michaela avait la clé de la prison psychologique de Nate depuis le début, cachée dans cette copie de Rigide qu'elle a porté à l'attention de Nate à plusieurs reprises. (C'est aussi près que Michaela pourrait exprimer ses soupçons au milieu de ce qui a dû être une peur énorme.)

La photographie établit la présence de Hoyt sur la plage où Lisa a disparu, et à partir de là, la situation s'effondre à une vitesse étonnante. Hoyt essaie astucieusement de garder l'enquête de Nate à distance en attisant la culpabilité du veuf: elle me dirait ce que c'était que d'être ta femme, dit Hoyt à propos de son rendez-vous avec Lisa. Qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? Pour lui faire subir tout ça. Cette condescendance met en place sa suggestion que Lisa s'est suicidée à cause de Nate.



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C'est un scénario que Nate a déjà envisagé d'innombrables fois. Mais les accusations peuvent sembler différentes lorsqu'elles proviennent d'un tiers plutôt que de vous-même – les erreurs sont plus évidentes lorsque quelqu'un d'autre est le procureur. Pendant une fraction de seconde, Nate est embourbé dans la culpabilité (comme Hoyt l'avait espéré), mais quelque chose se déclenche et il voit la situation avec clarté. Il rétorque que Lisa n'aurait jamais recours au suicide. Elle pourrait laisser Nate derrière elle, admet-il, mais elle ne quitterait pas Maya. Enfin, Hoyt est honnête au sujet de l'affaire. Je ne pouvais pas la laisser le dire à Barb, admet-il, puis il ajoute que je ne me suis pas fâché contre elle. J'ai joué de la guitare, je lui ai chanté une chanson. Ses mots calmes et insistants évoquent une image effrayante du dérangement qui a imprégné les derniers instants de Lisa. Puis il aperçoit Barb en train d'écouter – la manifestation d'une peur qu'il a tué Lisa pour éviter – et il sort une arme à feu pour se tuer.

Bien que ce soit un traumatisme horrible et désorientant, Nate ressent également un sentiment de liberté à la suite de ce dénouement. Il rentre chez Brenda et déclare : Marions-nous et avons un bébé. De toute évidence, Nate a été libéré de son idée qu'il était indirectement responsable de la disparition de Lisa, mais il a également appris une leçon plus subtile. Nate a passé des heures incalculables à agoniser sur le fait qu'il n'aimait pas assez Lisa. Hoyt, quant à lui, aimait profondément Lisa, comme il l'a attesté à Nate. Et regardez à quel point cela a fini par faire du bien à Lisa. L'étendue de la passion n'est pas la fin de l'histoire. Ce que vous faites avec cette passion compte. Nate aurait-il pu être un mari plus attentionné et affectueux ? Certainement. Mais il a essayé. Cela compte pour quelque chose. Il n'était pas le monstre qu'il prétendait être, et sa confrontation avec Hoyt - qui, malgré son amour pour Lisa, a entrepris une action bien plus monstrueuse que tout ce que Nate ait jamais imaginé - offre un contraste éclairant et libérateur.

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Comme Brenda, Ruth est impatiente d'aider son compagnon à échapper à sa camisole de force psychique, d'autant plus que l'étendue des machinations de George devient évidente pour elle. Lorsque nous voyons George pour la première fois dans cet épisode, il est piégé dans un rêve de dévastation – une explosion nucléaire apparente qui laisse sa maison en ruine. Une femme finement vêtue et parfaitement maquillée apparaît derrière lui, et George demande : Qu'avez-vous fait ? On ne sait pas qui est cette femme, mais il l'imprègne d'une quasi-omnipotence et d'un goût pour le chaos. Et bien qu'elle ne soit jamais identifiée dans cet épisode, elle a un fort air maternel : notez, par exemple, que lorsque Ruth réveille George de son rêve, elle lui dit : Tu gémis et pagayais avec tes pieds — des images qui le font sonner comme un nourrisson. Dans ses efforts pour sauver l'esprit de George, Ruth affronte une femme morte, et comme Brenda l'a dit, vous ne pouvez pas rivaliser avec ça.

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Peut-être, cependant, que Ruth peut demander de l'aide aux vivants, sous la forme de la fille de George, Maggie. La promesse d'un déjeuner avec Maggie excite Ruth, qui est ravie de toute chance de connaître un peu mieux le monde de George. Et au début, Maggie offre un aperçu d'un côté plus heureux et plus fantaisiste de son père. Ils parlent des chansons de feu de camp qu'il chantait. La barbe hirsute qu'il avait l'habitude de porter. Joie.

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Mais il y a un courant sous-jacent plus sombre au déjeuner. Maggie est la fille de son père : alors qu'elle présente un air extérieur de compassion, elle reste furieusement cryptique. Elle semble bien connaître les délires de son père, mais elle les satisfait en lui apportant des médicaments sur ordonnance pour conjurer la super-peste à venir. Maggie demande également à Ruth si George a des problèmes, mais quand Ruth lui demande d'être plus précise, Maggie donne juste à Ruth un tas de numéros de téléphone. Si tu as besoin de moi, appelle, dit Maggie, mais Ruth a besoin d'elle maintenant, et Maggie le sait. Pourquoi ne pas donner à Ruth les informations dont elle a besoin ?

La réponse pourrait se trouver dans les derniers mots de Maggie de cette conversation, quand elle dit à Ruth, il me fait confiance. L'implication - pas perdue pour Ruth - est que George ne fait pas confiance à sa femme, et Maggie le comprend plus profondément que Ruth. Maggie n'est pas disposée à sacrifier cette position privilégiée, même si elle a de la sympathie pour le dernier conjoint qui doit faire face aux obsessions de George.

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Lorsque George obtient les antibiotiques de Maggie, Ruth est déconcertée. Es tu malade? demande-t-elle, et George répond : Non, je veux juste être prêt. Bien sûr, ces choses ne toucheront à rien de viral. En deux phrases, il y a la racine du problème de George : il veut être préparé, mais il est impossible d'être complètement préparé. Dès qu'il ose penser qu'il est prêt pour ce que la vie lui apportera, son esprit évoque simplement un désastre différent qui nécessite des précautions supplémentaires. Alors il se retranche encore et encore, jusqu'à ce qu'à la fin de l'épisode il recule aussi loin qu'il peut, s'enferme dans l'abri antiaérien et affirmant d'un ton neutre : C'est ici que je vis maintenant. En bas dans sa petite boîte.

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David désespère après avoir identifié Jake le carjacker dans une file de police. Je rejoue encore ce putain de regard qu'il m'a lancé, dit-il à Keith, dégoûté de lui-même mais incapable de résister. Keith suggère à David d'arrêter d'affronter le spectre de Jake et d'aller lui parler face à face. Je pense que ce serait extrêmement autodestructeur de me mettre dans cette situation, fulmine David. Comme s'il n'était pas déjà coincé dans un cycle d'autodestruction extrême.

L'idée de Keith l'emporte, cependant, après que David l'a examinée un peu plus, et c'est ainsi que dans la zone de visite d'une prison du comté de L.A., la victime affronte son bourreau – bien qu'il y ait un différend concernant lequel est lequel. Dans un dialogue brillant et sombrement comique, Jake résiste aux tentatives de David de se couvrir de pitié. Jake observe que David a l'air d'être en assez bonne forme par rapport à tout le monde que je vois, puis il demande, comme un enfant impatient, si David lui a apporté quelque chose. Agacé, David le ferme : Non, je te déteste. La réponse de Jake est hilarante. Oh mon Dieu. C'est parti, dit-il en roulant des yeux, comme si lui et David étaient deux vieux amis qui finissent toujours par se chamailler.

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C'est ainsi que Jake, seul et abandonné, aimerait voir leur relation – deux amis qui ont passé du temps ensemble. (Pas nécessairement de bons moments, remarquez, mais des moments.) C'est une surprise pour David, car il s'attendait à être le blessé dans cet échange. Mais le fossé qui les sépare a du sens. Depuis leur rencontre, David a déformé son image de Jake au point que Jake a acquis une qualité pratiquement démoniaque. Il a négligé de rendre compte du fait que, naturellement, Jake a également travaillé dur pour déformer le souvenir de ce jour en fonction de ses propres sentiments.

Cela ne veut pas dire qu'ils sont égaux; Jake est déséquilibré et délirant d'une manière que David ne l'est pas. La perspective tordue de Jake, cependant, fournit sa propre sagesse. Quand David accuse Jake d'être malade, par exemple, rétorque Jake, je ne suis pas celui qui reste en prison quand il n'y est pas obligé. C'est juste : c'est David qui choisit de s'emprisonner, littéralement et psychologiquement.

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La scène pivote sur un échange essentiel. Maintenant, je me promène tout le temps, se plaint David, ayant l'impression que tout le monde va m'humilier et m'assassiner. Jake : Eh bien, ils le sont. Alors je t'ai fait une faveur. David se hérisse à cela, disant que Jake joue à des jeux, mais tout ce que Jake a fait était d'accord avec lui. De la même manière qu'au moment où Hoyt a tenté de faire écho à l'auto-persécution de Nate, les mauvais présages de David sonnent très différemment lorsqu'ils émergent de la bouche de quelqu'un d'autre. Au lieu que ses amis et sa famille le rassurent sur le fait qu'il ira bien, voici une personne qui lui dira qu'il ne le fera pas. C'est comme si David avait besoin de cette voix extérieure pour pouvoir réagir contre elle. Il commence à comprendre à quel point ses peurs hyperboliques et détachées l'ont rendu.

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Six pieds sous terre utilise souvent de grands événements pour laisser les personnages réfléchir et discuter de leurs problèmes, et l'exposition d'art de Claire suit cette tendance - des dialogues courts et poignants ont lieu tout autour de la galerie. Mais l'événement principal ici est Claire, surtout dans son propre esprit. L'exposition est une orgie de validation artistique (ou d'inflation d'ego artistique, selon votre point de vue), et Claire s'en délecte. La cocaïne aide. Cela vous fait vous sentir vraiment important pendant environ 20 minutes, dit Anita, peut-être que sentir que c'est important est exactement ce que Claire veut ressentir.

L'artiste est emportée par la sensation de voir les gens tirer du sens de son travail. Elle ne peut pas s'arracher aux spectateurs. Elle ne s'intéresse pas à ses amis, qui connaissent le processus de son travail et ne sont donc pas captivés par le sort que Claire souhaite lancer. Ils sont dégoûtés que Claire les ignore après son premier goût de gloire, alors ils partent en trombe. Claire se heurte également à Olivier, qui présente son plaisir comme de la corruption. C'est corrompu d'avoir l'impression d'avoir enfin fait quelque chose de bien ? Claire ricane. En fait, ça l'est, répond Olivier. Il est, comme toujours, un fervent ennemi de la complaisance.

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Seul Billy comprend vraiment l'excitation de Claire. Les deux sont étroitement encadrés avec une caméra portable pour leur scène à la galerie, un choix de réalisateur qui traduit l'intimité nerveuse que Claire ressent lorsqu'ils discutent de la véritable pensée derrière son art. Billy demande pourquoi ses œuvres n'ont pas de titre, et Claire dit, je ne voulais dire à personne ce qu'il fallait voir. Quelques instants plus tard, elle révèle une vérité plus complète en laissant échapper, je n'ai aucune idée de ce que signifient ces images. Billy accepte sa révélation avec enthousiasme : je sais. N'est-ce pas génial? Il ne voit pas une absence de sens ; il voit une abondance de potentiel dans la qualité sans titre et sans restriction du travail de Claire.

Cette idée – la liberté de ne pas titrer les choses – informe également la dernière scène de la saison quatre, un dialogue entre David et son père décédé qui constitue l'un des moments les plus poignants de toute la série. Cherchant la sympathie de Nathaniel Sr., David reçoit plutôt un avertissement. Vous vous accrochez à votre douleur comme si elle signifiait quelque chose, comme si elle valait quelque chose, dit Nathaniel. Eh bien, laissez-moi vous dire. C'est pas la peine de merde. Laisser aller. Depuis le jour où il a été attaqué, David a utilisé sa douleur pour imaginer un avenir terrible pour lui-même après l'autre. En substance, il a mis un titre sur son existence— Humiliation et meurtre , par David Fisher—se disant quoi voir.

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Le conseil de Nathaniel à David est d'éviter d'attribuer une importance aussi lourde à sa blessure. Tu peux tout faire, salaud chanceux, crie-t-il. Tu es en vie! Qu'est-ce qu'un peu de douleur par rapport à ça? David hésite, songeant que cela ne peut pas être aussi simple que cela. Et si c'était le cas ? Nathaniel répond, ce qui implique que David peut choisir de le faire. Comme Claire choisissant de ne pas mettre de titre sur ses photographies, David peut décider de ne pas se limiter à une idée de comment il vivra ou de ce qu'il deviendra. Au lieu de cela, il peut se livrer aux possibilités infinies que Nathaniel - qui est mort et dont l'histoire est finie - souhaite si passionnément pouvoir récupérer. La vie est sans titre. Qu'il en soit ainsi.