Simple Jacks (and Janes): 17 représentations pour la plupart horribles de personnes ayant une déficience intellectuelle

Parmodèle Josh 02/06/14 12:00 Commentaires (1022)

1. Ben Stiller, Tonnerre sous les tropiques (2008)
Il y a beaucoup de satire mordante d'Hollywood dans les années 2008 Tonnerre sous les tropiques , y compris de vraies dents dans la blague en cours sur le personnage de Ben Stiller, qui est connu pour jouer Simple Jack, un personnage ayant une déficience intellectuelle. C'est clairement une fouille à la fois Forrest Gump et Je suis Sam , qui est appelé spécifiquement dans une conversation entre Stiller et Robert Downey Jr. Ne jamais devenir complètement retardé, dit Downey. Vous n'achetez pas ça ? Demandez à Sean Penn, 2001, Je suis Sam . Rappelles toi? Est-ce que vous êtes complètement retardé? Je suis rentré à la maison les mains vides. Il avait en grande partie raison, malgré le langage insensible : lorsque des films et des émissions de télévision tentent de dépeindre des personnes handicapées, les résultats sont presque toujours sourds, maladroits et offensants. Les personnages sont présentés comme des objets mignons, magiques ou aimés de pitié et de mépris, même s'ils sont censés être inspirants. Ce n'est pas que dépeindre des personnages handicapés mentaux ne devrait pas être fait, c'est juste que cela n'a presque jamais été bien fait, avec la plupart des personnages dessinés si largement (ils parlent fort ! Ils ont des obsessions très spécifiques !) qu'ils deviennent des caricatures. Et ils remportent rarement des prix d'acteur.

2. Rosie O'Donnell, Prendre le bus avec ma soeur (2005)
Il serait difficile d'imaginer un acteur moins à la hauteur de la tâche de jouer une personne ayant une déficience intellectuelle que Rosie O'Donnell, mais au moins elle a de l'enthousiasme. Grattez ça - son enthousiasme est ce qui fait Prendre le bus avec ma soeur , basé sur un mémoire du même nom, si repoussant ridicule. O'Donnell crie, se tord le visage, porte des chaussettes dépareillées et ignore les signaux sociaux avec une joie démesurée, on a presque l'impression qu'elle se moque d'elle-même. Le film est devenu une légende à ce stade, car il est tellement hors de portée. Son message, en fin de compte, semble être que la sœur de cette femme devrait l'aimer malgré le fait qu'elle soit incroyablement ennuyeuse.



3. Ricky Gervais, Derek (2012)
Les personnages les plus connus de Ricky Gervais sont conçus pour être moqués, pour être impitoyablement moqués par ceux qui les entourent et par les téléspectateurs à la maison. David Brent, même s'il avait des caractéristiques rédemptrices, était un bouffon, tandis qu'Andy Millman était si important qu'il était facile de le voir échouer, même lorsqu'il gagnait. Même quand Gervais se joue c'est comme un trou du cul haïssable, que ce soit en La vie est trop courte ou ces putains de publicités Audi. Tout cela fait Derek si confus. L'état mental de son personnage principal, joué par Gervais, est ambigu, mais il est clair que quelque chose ne va pas: il est penché, souriant souvent de façon folle et trop disposé à exprimer avec enthousiasme sa propre philosophie sur le monde. (Cela se résume à ceci: soyez gentil. Ce qui semble une pensée étrange pour Gervais.) Mais quand le personnage vacille si vite entre les platitudes et n'est-il pas un mannequin mignon? remarques, on ne sait pas où se trouve la blague, ni même s'il y a une blague, ou s'il s'agit d'une comédie du tout. Quoi qu'il en soit, il aurait été sage de trouver quelqu'un sans les bagages de Gervais pour jouer le rôle, mais comme il est aussi le scénariste-réalisateur, il n'aurait probablement pas pu imaginer quelqu'un de plus parfait pour le poste.

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4. Tom Hulce, Dominique et Eugène (1988)
Tom Hulce, mieux connu pour son rôle de quasi-star dans le rôle de Mozart dans Amadeus - est introduit dans Dominique et Eugène quand un chien lui lèche le visage jusqu'à ce qu'il se réveille. Il est un peu dégoûté, puis s'exclame : Parfois je me demande qui est le plus stupide, toi ou moi ! On apprend ainsi que le demi-titulaire Eugène n'a pas tout à fait raison dans la tête. Hulce a au moins les côtelettes pour presque réussissez - il a un sentiment de joie innocente dans la plupart de ses rôles - mais le matériel ne l'aide pas. Est-ce que les personnes handicapées ne sont pas mignonnes? école, bien qu'au moins il y ait une scène solide dans laquelle Hulce remet en question sa propre existence et montre une certaine croissance émotionnelle. Il a été nominé pour un Golden Globe pour sa performance, même s'il convient de noter que son handicap était le résultat d'un accident et non d'un élément génétique.

5. Sean Penn, Je suis Sam (2001)
Il ne fait aucun doute que Sean Penn est l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération : il suffit de regarder le travail diversifié qu'il a accompli dans Du lait , la rivière mystique , Le jeu , homme mort, marche , même Temps rapides à Ridgemont High . Mais dans sa course folle pour l'Oscar retardé complet, il a dû oublier de lire ce script particulier avant de signer. Au milieu d'une histoire incroyablement invraisemblable—Penn élève sa fille Dakota Fanning jusqu'à l'âge de 7 ans, avec peu de problèmes (même s'il ne comprend apparemment pas comment fonctionne l'argent)—à quel moment l'État décide de la lui enlever… parce qu'elle est atteint l'âge où elle est plus intelligente que lui. Bien sûr, Fanning est précoce et merveilleux à tous points de vue, et Penn – tous sourires loufoques et crises de colère, mais sans profondeur – est si adorable que l'avocate endurcie Michelle Pfeiffer veut prendre son cas. Penn a été nominé pour cet Oscar, mais il n'a pas gagné. Peut-être parce qu'il était entouré de sentiments comme, la capacité intellectuelle de quelqu'un n'a aucune incidence sur sa capacité à aimer !



6. Cuba Gooding Jr., Radio (2003)
La plupart des films sur les personnes handicapées mentales présentent au moins une scène dans laquelle le personnage principal agit maladroitement et remonte le moral de tout le monde, avec l'implication étant, Si il peut être heureux, sûrement nous pouvons tous, car il n'y a rien tort avec nous! Cela se produit certainement dans la brutalité réconfortante Radio , mettant en vedette l'acteur oscarisé (pas pour ça !) Cuba Gooding Jr. en tant qu'homme qui se retrouve de facto pom-pom girl pour les sports de lycée. Il a d'énormes dents hollywoodiennes en désordre et il est excité par le train choo-choo. Il fait des voix de bébé. À un moment donné, se demande la voix de la raison, je ne sais pas si nous essayons d'aider quelqu'un ici, ou s'il est utilisé comme une sorte de mascotte glorifiée ! Mais à la fin de ce scénario très idiot (basé sur une histoire vraie), quelque chose de très typique se produit : l'apprentissage. Ce n'est pas nous qui avons appris la radio… C'est la radio qui nous a appris. Gooding a remporté un prix pour son interprétation de la radio, mais c'était un Golden Raspberry pour le pire acteur.

7-8. Juliette Lewis et Giovanni Ribisi, L'autre soeur (1999)
La mélasse de Garry Marshall L'autre soeur peut-être le film le plus insidieusement et involontairement offensant jamais réalisé. Juliette Lewis et Giovanni Ribisi jouent des amants ayant des problèmes de développement dont chaque faiblesse est jouée pour rire, y compris une scène particulièrement flagrante dans laquelle ils discutent La nouvelle joie du sexe , en délibérant sur les positions qu'ils aimeraient essayer dans le cadre de leur voyage inaugural vers le coït. Il s'agit d'un moment tendre et réel, mais cela semble juste moqueur, tout comme une partie lorsque le personnage de Lewis se perd dans sa propre maison, qui se produit en arrière-plan d'une scène.

9-10. Shaun Cassidy et Linda Purl, Comme les gens normaux (1979)
Ground Zero pour les personnes handicapées par rapport à la débâcle d'Hollywood, 1979 Comme les gens normaux vedette pop sensation Shaun Cassidy (Da Doo Ron Ron, Do You Believe In Magic) et Linda Purl (vu le plus récemment dans tout de Le bureau à Patrie ) comme des amants luttant pour le droit de se marier. Mais tout ce qu'ils font est tellement exagéré pour l'effet qu'il est difficile de se concentrer sur ce qu'ils disent réellement. L'affectation vocale de Purl - une sorte de gémissement / cri constant - est tellement incroyable qu'il est étonnant que le personnage de Cassidy ne se soit pas immédiatement opposé.



11. Jim Belushi, Homère et Eddie (1989)
Aucun nom ne dit acteur dramatique capable d'un rôle difficile moins que Jim Belushi, l'égoïste également couru de la famille Belushi. En 1989, il avait déjà suffisamment de rôles au cinéma à son actif pour qu'il puisse probablement faire la fine bouche, alors il a vraisemblablement décidé de jouer Homer Lanza - un homme ayant un problème de développement dont le problème provient d'un coup de baseball à la tête - pour la promesse d'agir. récompenses. Belushi prend la route avec Whoopi Goldberg, elle-même tirant pour la crédibilité en jouant un personnage meurtrier avec une tumeur au cerveau. Au moins, Belushi reste simple, ne dépassant jamais sa capacité à agir de manière stupide (quelque chose qu'il fait tout le temps, pas seulement dans des rôles comme celui-ci). Le New York Times trouvé Homère et Eddie C'est une grâce salvatrice : au moins, ils ne tombent pas amoureux.

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12. Mickey Rooney, Facture (1981)
Pour un certain groupe d'âge, Mickey Rooney n'est pas connu pour les grands rôles hollywoodiens qu'il a eus en tant que jeune homme, mais pour une paire de téléfilms qu'il a réalisés au milieu des années 80, Facture et Bill tout seul . Rooney y incarne un homme ayant une déficience intellectuelle qui tour à tour amuse et attriste son entourage, en particulier le documentariste Dennis Quaid. Une minute, il attrape beaucoup plus de poulet qu'une personne raisonnable n'en mangerait ; le suivant, il parle à Quaid de la maltraitance infantile de la part de ses gardiens. Les films - pas si subtils à l'époque - ont très mal vieilli et scannent maintenant comme des gaffes plus que les drames sérieux qu'ils étaient censés être.

13. Billy Bob Thornton, Lame de fronde (mille neuf cent quatre vingt seize)
La plupart des acteurs atteignent ces rôles après s'être d'abord établis, mais pas Billy Bob Thornton. Le rôle qui l'a rendu célèbre était Karl Childers, un meurtrier lent du Sud qui grogne et parle d'une voix gutturale. À son crédit, Thornton – qui a également écrit et réalisé – ne joue jamais Childers pour rire, et l'idée que son personnage est intellectuellement défié n'est pas exactement au centre de l'intrigue. A la baisse, Lame de fronde n'a pas bien vieilli du tout. Pourtant, aussi daté que cela puisse paraître maintenant, Thornton a obtenu ce qu'il recherchait: une nomination aux Oscars. Ce Grammy est toujours insaisissable et le restera sûrement. Demanderiez-vous à Tom Petty à propos des pertaters frits ?!

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14. Robin Williams, Maison de D (2004)
Robin Williams n'est pas vraiment retardé dans les terribles débuts de réalisateur de David Duchovny, Maison de D— il laisse ses gigantesques dents prothétiques faire la majeure partie du jeu à sa place. Bien sûr, il fait des grimaces et dit des choses inappropriées (comme je me suis rasé le cul une fois et j'ai un énorme pénis), mais seules ces dents différencient vraiment cela de toute autre performance de Williams. D'accord, c'est une légère exagération, mais comme de nombreux personnages intellectuellement défiés dans les films, Williams n'agit que troublé lorsque cela convient à l'intrigue. Et à la fin du film, quand il est à la fois maquillé de vieux et ces horribles dents — il prononce même un discours sur le jargon de son affliction : 1984, au printemps, je suis passé d'arriéré à handicapé mental. Et puis, en 1987-88, je suis passé de handicapé à défié. J'ai encore changé. Je suis probablement en train de changer en ce moment. Qui sait ce que je serai le prochain ? Tu ne seras pas appelé à la cérémonie de remise des prix, Robin, les critiques ont détesté ce film (le Boston Globe dites-le bien: Williams est absolument sincère dans le film et, par conséquent, je ne peux penser à aucune meilleure incitation à l'éviter) et il n'a même pas récupéré la moitié de son budget de 2 millions de dollars dans les salles.

15. Kevin Bacon, Creuser en Chine (1998)
Que se passe-t-il lorsqu'une jeune fille pleine d'entrain (Evan Rachel Wood, dans ses débuts sur grand écran) se lie rapidement d'amitié avec un homme adulte ayant une déficience intellectuelle ? Il y a de fortes chances que sa mère, Mary Stuart Masterson, ne l'aime pas du tout. Mais cela n'empêchera pas la petite fille d'apprendre des leçons de vie - ou des leçons sur la façon de s'agresser comme un fou - de Kevin Bacon, dans un rôle si accrocheur que vous pouvez pratiquement voir sa main tenir un Oscar invisible tout le temps. Exemple de dialogue chargé d'émotion : vous m'aimez maintenant, mais vous allez grandir ! Je ne suis pas!

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16. Mel Gibson, Tim (1979)
Si les rôles de genre étaient inversés dans le premier grand rôle principal de Mel Gibson, en tant que personnage principal dans les années 1979 Tim - cela ressemblerait plus à un épisode de Les plus recherchés d'Australie que comme un film de la semaine. Le journalier de Gibson a un léger handicap, un handicap qui le rend heureux, impatient et enclin à porter des shorts courts (je ne suis pas tout à fait la contrepartie, tout le monde vous le dira !). Lorsque Piper Laurie l'engage pour faire des travaux de jardinage, la romance s'épanouit naturellement. D'abord, elle lui apprend à lire, puis plus tard, elle lui apprend les voies de l'amour, ou tout ce qu'on dit en Australie. Étrangement, tout le monde dans la famille de Gibson est assez excité pour lui de se connecter avec ce couguar prototypique: seulement elle semble hésiter à se réunir avec lui. Spoiler : Ils se marient et ont des relations sexuelles.