L'exemple paresseux de Shrek a défini un studio et modifié l'animation

ParRyan Vastelica 22/02/17 12:00 Commentaires (745)

Avec Exécuter la série , L'A.V. club examine les franchises de films, étudie comment elles changent et évoluent à chaque nouvelle tranche.

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Shrek n'était pas le premier film à sortir par Dreamworks Animation, mais c'est celui qui a donné le ton au studio, établissant un plan qui serait copié, sous une forme ou une autre, pour la plupart de ses longs métrages ultérieurs. C'était à la fois son Blanc comme neige et, compte tenu de sa vision du monde Disney bizarro-world, un anti- Blanc comme neige .



Les titres précédents avaient inclus une paire d'arnaques manifestes de Mouse House ( Le prince d'Egypte et La route de l'Eldorado , les deux aventures animées par cel avec de la musique originale), un coup de couteau à claymation ( Poulailler ), et Antz , un titre riche en dialogues qui a faussé un peu plus les adultes et a joué comme un essai pour ses capacités globales, compte tenu de la relative primitivité des visuels. Tous ont leurs défenseurs, mais aucun n'a ouvert la voie Shrek l'a fait, s'assurant que ce qui avait semblé frais deviendrait bientôt par cœur et fastidieux alors que Dreamworks retournait au puits.

Voici quoi Shrek apporté à l'écosystème de l'animation, qui est mieux vu par rapport à Disney traditionnel: il a mis au premier plan ses voix de célébrités, au point de construire des personnages autour de leurs personnages (parmi les titres ultérieurs de Dreamworks, Histoire de requin l'a fait le plus explicitement); il a évité la musique originale en faveur des succès et des reprises du Top 40 (établissant lefin de soirée dansante désormais incontournable); ses visuels et la conception des personnages étaient souvent plats, ce qui suggérait autant des coupes d'angle qu'un style de maison ( Les Croods , Kung Fu Panda , et surtout le Madagascar les films sont allés plus loin); et il a plongé la tête la première dans l'humour juvénile et basé sur les références. Voici des dragons, mais ils embrassent des culs nus, et là où la flatulence de Pumba était simplement impliquée dans la chanson, Shrek L'ogre titulaire pète dans un étang et tue un banc de poissons, et c'est dans le générique d'ouverture.

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Il est difficile d'imaginer une introduction plus appropriée à ce conte de fées fracturé que celles que les réalisateurs Vicky Jenson et Andrew Adamson préparent. L'ouvreur traditionnel de Disney, où un livre animé s'ouvre pour raconter l'histoire que nous sommes sur le point de voir, est brusquement interrompu par le personnage principal, qui déchire la page et l'utilise littéralement pour s'essuyer le cul (le premier aperçu que nous voyons de lui est sa sortie d'une dépendance, aux notes immortelles de All Star de Smash Mouth).



Dans un sens, il n'est pas surprenant que le public ait pris Shrek la façon dont ils l'ont fait ; par rapport à Disney - qui était à l'époque éclipsé parPixaret expérimenter avec le relativement hors marque Dinosaure , La nouvelle routine de l'empereur , et Atlantide — c'était une narration confiante, même un peu subversive. Après des décennies de contes de fées poussant la perfection avec de belles pistes et une moralité en noir et blanc, voici une fable plus détendue, l'équivalent en film pour enfants d'un candidat avec qui vous pourriez prendre une bière.

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Cette qualité ne durerait pas. À la fin de cette série (l'animation de franchise était une autre chose qu'elle a contribué à populariser ; Disney avait envoyé ses propres suites directement en vidéo), Shrek serait synonyme de séquelles de cash-in paresseux, mais pour sa première entrée ou deux, il a réussi à jouer dans les deux sens, fonctionnant simultanément comme un conte de fées et une parodie du genre.

Shrek se déroule principalement dans le royaume de Far Far Away, un conte de fées équivalent à Qui veut la peau de Roger Rabbit est Toonsville. C'est un pays où des personnages célèbres vivent en désaccord, bien que les pistes soient originales (au moins pour la culture pop, c'est basé sur un livre pour enfants de William Steig). Le royaume est peuplé des visages familiers des frères Grimm et de Mother Goose, ainsi que des différentes princesses, Pinocchios, Peter Pans et Robin Hoods dont vous vous souvenez peut-être dans des films d'un certain studio rival.



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Shrek (exprimé avec un accent écossais par Mike Myers) est un solitaire dans ce monde. C'est un paria, comme Quasimodo et la Bête avant lui, mais heureusement. Disney n'a pas un tel protagoniste qui ne soit pas aussi un personnage tragique.

L'histoire proprement dite commence lorsque la solitude de Shrek est interrompue par une bande de squatters de contes de fées, des réfugiés du domaine public du mal Lord Farquaad (John Lithgow), dont la caractéristique principale est qu'il est petit. L'adaptation musicale (dont une version filmée est disponible sur Netflix) postule intelligemment qu'il agit contre son père retenu, le nain Grumpy, mais dans le film, il est motivé par le désir de se promouvoir au rang de roi. Pour ce faire, cependant, il a besoin d'une princesse et, en tant que tel, accepte de nettoyer le marais de Shrek s'il sauve sa future épouse choisie d'une tour gardée par un dragon.

L'ogre est rejoint dans cette quête par Donkey (Eddie Murphy), un acolyte facilement blessé et qui pardonne facilement qui se sent comme une autre fouille sournoise à Disney. frustration à ce cul littéral. Au mieux de Donkey, le personnage rappelle les compétences de Murphy en tant que virtuose qui parle vite, mais il ne faut pas grand-chose pour que le personnage devienne réellement ennuyeux, et pas seulement aux yeux de Shrek. Comme beaucoup d'éléments de la série, Donkey devient si grinçant dans le dernier film qu'il dégrade la façon dont il s'en sort dans le premier, les graines de sa paresse éventuelle en tant que personnage devenant évidentes rétrospectivement.

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L'histoire tourne sur la révélation que la princesse Fiona (Cameron Diaz) sauvée est maudite de sorte qu'elle se transforme en ogre après le coucher du soleil, l'un de ces seuls baisers d'amour véritable peut briser le genre de choses. L'histoire suit les rythmes attendus – elle et Shrek tombent amoureux, ils vivent heureux pour toujours – mais formule ou non, cela ressemble toujours à un reproche à Disney. L'histoire n'est pas si difficile, mais sa vision de la beauté intérieure et extérieure est un peu plus inclusive et satisfaisante. Shrek a remporté l'Oscar inaugural des films d'animation, ce qui est étrange compte tenu de l'ombre que Disney projette sur le format, mais ce n'était pas complètement immérité. (Il a battu Monsters Inc. et Jimmy Neutron )

Un fait curieux du monde des contes de fées est que, bien que tous les personnages secondaires soient familiers, peu ont le genre de personnalités fortes contre lesquelles on peut facilement jouer pour rire. Supprimez la chapelure de l'apparence de Hansel et Gretel, et vous avez juste une paire d'enfants interchangeables. Les camées se présentent donc comme un humour de référence au lieu d'être drôlement perspicace, ce qui peut être dit à propos de la série dans son ensemble. Il y a des clins d'œil à La matrice , Extraterrestre , Danse éclair , même l'O.J. La poursuite en voiture des Simpson, des blagues qui sont l'équivalent humoristique de sa bande originale du Top 40, tirant sa charge de la reconnaissance plutôt que de la compétence. Il est difficile de penser à une cible plus digne de la satire que l'empire des princesses de Disney, mais un seul succès modeste lui est attribué dans la série (plutôt que de se débrouiller seule, une Belle au bois dormant emprisonnée cherche de l'aide en faisant semblant de faire une sieste, comptant sur cela pour dessiner un sauveteur).

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Par rapport à la manière pleine d'esprit d'utiliser des produits familiers dans Histoire de jouet , seulement deux récurrents Shrek les personnages secondaires marquent les esprits : Pinocchio, avec son nez de baromètre, et le Bonhomme en pain d'épice, à cause de l'incongruité de la grande personnalité du cookie. Les grandes exceptions à cela viennent Shrek 2 , avec l'introduction de Puss In Boots (Antonio Banderas, riffant son Renard performance), un bretteur presque bêtement mignon qui devient un allié espiègle, et la fée marraine ( Absolument fabuleux' Jennifer Saunders), cherchant à installer son fils abruti du prince charmant (Rupert Everett) en tant que roi.

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Le chat s'élève presque à lui seul Shrek 2 proche des niveaux Pixar (au moins Pixar de niveau intermédiaire), ce qui lui confère une séquence bienvenue de personnalité et d'énergie. La prémisse, une intrigue de changement de corps où Shrek débat de l'idée d'être humain, est plus fugace et plus drôle que l'original, tout en évitant les thèmes pénibles des entrées suivantes. Pourtant, ce n'est pas le genre de classique qui résiste aux visionnements répétés; la minceur du personnage de Fiona en particulier devient apparente. Il y a sûrement un drame dans sa décision de laisser sa forme humaine derrière elle ?

Ce problème atteint son niveau le plus bas en Shrek le troisième , où Fiona figure à peine dans la procédure, bien qu'elle soit préoccupée par l'ambivalence de Shrek envers le fait de fonder une famille. Inutile de dire que ce n'est pas le genre d'excitation familiale qu'est le combat contre un dragon; les parents ont probablement trouvé que le cauchemar de la paternité de Shrek était une chose très particulière à expliquer aux plus jeunes.

Les thèmes plus matures du film sont théoriquement le genre de chose qui devrait être encouragée dans le divertissement familial. Mais fastidieux est fastidieux; l'histoire n'est pas profonde, excitante ou drôle, et son questionnement sur le bonheur pour toujours n'est pas exactement au niveau de, disons, Dans les bois . C'est particulièrement décevant car il contient quelques idées – la dynamique d'un lycée de conte de fées, des méchants célèbres comme le capitaine Crochet se sentant sous-estimés – avec beaucoup de potentiel. Plus il suggère le monde, plus ennuyeux Shrek c'est pour ne rien faire avec.

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La troisième partie a vu une forte baisse du box-office depuis la première suite, ce qui rend encore plus perplexe que Shrek à jamais a doublé son thème de l'ogre se sentant contraint par les responsabilités d'adulte.

Le film commence avec Shrek paniqué dans un restaurant de conte de fées de Chuck E. Cheese, exaspéré par des étrangers agaçants et des enfants harcelants, comme s'il avait été fait spécialement pour le père divorcé à la recherche de moyens de tuer le temps pendant leur week-end avec les enfants. Désespéré de crier à nouveau sur des étrangers dans son marais, il échange un jour de sa vie avec Rumpelstiltskin, qui l'utilise pour créer un univers alternatif où il est un dirigeant dystopique. La tentative de Shrek de le renverser (avec Donkey et Fiona, qui dans cette chronologie est le chef d'une armée d'ogres rebelles) ramène la série à une sorte d'inclinaison d'aventure, mais la réinitialisation mandatée par l'intrigue (ni Fiona ni Donkey ne le connaissent dans ce monde ) signifie qu'il ne peut pas s'appuyer sur la dynamique relationnelle établie. Il faut cinq minutes à Shrek pour regretter sa décision, c'est-à-dire combien de temps le C'est une vie magnifique prémisse génère toute tension dramatique.

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Comme en réalisant que la crise de la quarantaine de Shrek avait épuisé son potentiel dramatique, l'entrée finale dans ce monde à ce jour a pris un tact complètement différent, un Chat Botté retombées. Alors que le film est plus simplement fait pour les enfants, avec plus d'action et un thème de réconciliation entre amis, il est étrangement complexe dans son histoire et étrangement adulte (Puss s'en va au coucher du soleil en rêvant à quel point il est un amoureux des belles femmes. Un grand, grand amant Vraiment, c'est fou.). Même lorsque la série corrige le cours, elle le fait de manière incorrecte.

Il y a eu des rumeurs d'un Shrek 5 , mais aussi désastreuse que soit cette idée (il sera sans aucun doute aux prises avec le syndrome du nid vide), la franchise a déjà trouvé un moyen d'exister plus confortablement, avec un groupe d'émissions télévisées sur le thème des vacances ( Shrek les salles et Histoires effrayantes parmi eux). Ils n'ont rien d'extraordinaire, mais Shrek Le monde coloré et les possibilités d'aventure infinies de s sont mieux adaptés à la télévision, d'autant plus que le format de l'épisode signifie qu'il n'a pas à forcer le nombre d'incidents ou le type de croissance des personnages que les films ont eu tant de mal à créer vers la fin.

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Encore, Shrek L'héritage de n'est pas complètement gâché. Alors que Dreamworks Animation n'a pas réussi à devenir le genre de marque fiable que sont Disney Animation ou Pixar, certains de ses points semblaient déteindre sur son principal rival. Sans Shrek en peaufinant la formule du conte de fées, Disney aurait-il été inspiré pour rendre le Emmêlé , Gelé , ou alors Moana , qui fonctionnent tous comme des correctifs en quelque sorte ? Si Shrek mérite le blâme pour les mauvais films qu'il a engendrés, il mérite également un certain crédit pour les bons.