Sherlock observe, mais ne voit pas, dans un épisode passionnant mais surpeuplé

ParAllison cordonnier 01/09/17 5:23AM Commentaires (546) Commentaires Sherlock B +

'Le détective menteur'

Épisode

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Il surgit, à la fois sur la page et (à plusieurs reprises) sur l'écran : Watson voit, mais n'observe pas. Pour lui, un ourlet déchiré passe probablement inaperçu ou, s'il est vu, est probablement rejeté. Pour Sherlock, bien sûr, c'est une donnée qui aide à construire une image plus large. Il observe, et donc il déduit, et ainsi il résout les problèmes et attrape les méchants et peut porter le chapeau. Ses pouvoirs d'observation sont si grands que, même lorsqu'il ne peut pas vraiment le gérer, ce cerveau continue de fonctionner, recueillant des informations pour assembler l'image dans sa tête.



Qu'est-ce qui fait de The Lying Detective un épisode si captivant de Sherlock n'est pas seulement son énorme cadeau et le spectacle d'horreur fascinant de le regarder envahir son esprit drogué. Dans cet état, ou peut-être dans tous les états, l'énorme capacité de Sherlock à assimiler et à analyser des informations peut faire plus que le distancer. Cela peut l'aveugler sur ce qui devrait, pour un esprit comme le sien, être évident. Il peut observer, mais pas voir.

Juste ainsi, The Lying Detective fait ce qu'il fait si bien qu'il est facile d'oublier ses ratés. Il a le dialogue rapide des meilleurs épisodes de la série, le mariage agile de l'arc de caractère au matériel source qui a rendu des sorties comme The Reichenbach Fall si captivantes, et un méchant - une paire de méchants, vraiment - ce rival (et peut bientôt, dans un cas, dépasser) Moriarty d'Andrew Scott. Il y a quelques bons rebondissements, certains familiers aux lecteurs des histoires et d'autres non. C'est touchant et drôle et émouvant et intelligent, et en bref, un excellent scénario. Mais ce n'est pas parce que quelque chose coche toutes les bonnes cases que cela fonctionne totalement, et le script de Steven Moffat tombe un peu à plat là où ça compte vraiment. C'est comme s'il était aveuglé par ses propres dons considérables. C'est une grande histoire Sherlock/Watson avec du temps à perdre pour tout sauf eux.

Pour être clair, presque toutes les choses que cet épisode fait avec ses 90 minutes sont bonnes. Bon sang, ils sont géniaux parfois. Le premier geste intelligent ici : le choix du matériel source. L'aventure du détective mourant vaut la peine d'être lu, si vous n'avez pas eu le plaisir. Dans ce document, Holmes utilise la préoccupation de Watson pour lui en tant qu'ami et médecin à la fois comme outil et comme appât. Il a un plan, mais choisit de ne pas boucler Watson afin que l'inquiétude de son ami soit l'élément final et le plus convaincant du piège soigneusement construit qu'il a tendu à Culverton Smith. Ici, le piège est pour Smith (Toby Jones), mais aussi pour Watson, une supercherie émotionnelle à gros enjeux qui l'oblige à dépasser ses sentiments naturellement compliqués envers Sherlock (un peu comme le point culminant de The Empty Hearse, dans lequel Watson est trompé en pensant qu'une explosion est imminente afin qu'il se remette de toute cette histoire de fausse mort).



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Armer la décence de Watson à utiliser contre lui n'est pas une idée nouvelle pour Sherlock , mais quelques petites choses l'empêchent de se sentir comme une simple retraite. C'est un choix adaptatif intelligent, reliant la mécanique de l'intrigue du matériau source au point auquel Holmes est revenu encore et encore dansLe Signe de Trois: John Watson sauve des vies. Est-ce une manipulation déconcertante ? Dieu, oui, mais cette fois c'est Sherlock qui sert d'appât dans le piège, pas Watson, et ce n'est pas Holmes qui a conçu un plan si parfait, mais Mary. Les éléments fondamentaux de l'intrigue restent intacts, mais ses résonances émotionnelles sont bien plus profondes. Au moins, ils sont destinés à le faire.

Dans l'arc général de la série, ce choix sert à faire avancer la relation Sherlock/Watson, mais l'histoire elle-même est bonne. Il n'y a pas de réel suspense sur qui est le méchant - vous n'engagez pas Toby Jones pour jouer un leurre - mais ce n'est pas ce qui compte ici. En tant que Smith, Jones joue ses scènes à fond, craignant de mâcher le paysage d'une manière à la fois bouleversante et très amusante à regarder. Il semble avoir pris à cœur l'une des affirmations ultérieures de Smith, selon laquelle les gens regarderont au-delà de presque tout si vous êtes riche et aimé, et il montre clairement dès ses premières lignes qu'il est un monstre. Au moment où nous en sommes arrivés à Je fais des gens des choses, il a probablement fait ramper au moins un peu la peau du spectateur le plus stoïque.

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Ce dernier élément est également vrai pour Cumberbatch en tant que Holmes. Dans l'histoire, c'est Watson dont l'engagement doit être absolu, tandis que la maladie de Holmes est plus qu'à moitié feinte. Ici, la demande de Mary à Sherlock l'oblige à plonger dans un endroit sombre, et Cumberbatch associe l'énergie frénétique et frénétique à laquelle il a fait appel la semaine dernière avec quelque chose de beaucoup plus triste et brisé. Il tourne pratiquement à travers l'épisode, et le chaos est rendu d'autant plus douloureux lorsqu'il contraste avec de rares moments d'immobilité et de calme, en particulier ceux de ses scènes avec Faith. Étant donné que Sherlock est élevé pendant presque tout l'épisode, Cumberbatch est également aux prises avec la plupart des ruses visuelles de l'épisode, et contrairement à certains épisodes moins réussis, ces séquences servent ici à augmenter, plutôt qu'à diminuer, la performance.



Quelles séquences ils sont, aussi. Il est difficile de choisir un point culminant de la première moitié plus trippante de l'épisode, bien que l'explication des déductions de Sherlock sur la cuisine soit peut-être la plus belle. Même sans la supercherie visuelle, c'est frappant et superbement monté, sautant sans avertissement d'une scène à un bref clip troublant de Smith à la télévision, puis de nouveau à une autre scène, en quelque sorte liée. D'autres transitions ont une sensation plus ludique, comme la fenêtre en miroir qui glisse vers le haut pour révéler l'hôpital vers lequel ils se rendent. Le plus touchant, des choix simples et intelligents dans la réalisation et le montage détournent le regard d'une femme sur laquelle nous ne sommes pas censés nous attarder, ou révèlent Mary appuyée dans l'embrasure d'une porte ou assise dans une limousine, toujours avec John mais pas toujours vu.

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C'est un peu un soulagement de voir Amanda Abbington ici, même si l'on souhaite toujours qu'elle ait une fonction au-delà de celle d'un Lénore perdue . Elle est une interprète assez bonne pour transcender le trope, cependant, et elle et Martin Freeman créent ensemble un portrait intime du chagrin et de la culpabilité. En jouant les hallucinations de John ou les rêveries de Mary, Abbington joue essentiellement aussi John Watson, et la combinaison de sa chaleur et de sa compassion avec sa douleur (principalement) contenue en dit plus sur le voyage de ce personnage que même un acteur du calibre de Freeman pourrait le faire seul. Cela reste un développement de l'intrigue très bâclé, mais Le détective menteur ajoute une partie de la résonance émotionnelle qui manquait cruellement à son prédécesseur.

Freeman est excellent, comme toujours. Ce n'est pas une surprise. Avec le recul, la rareté du bon matériel pour lui dans l'épisode de la semaine dernière a peut-être été l'une de ses plus grandes faiblesses; aussi bon que soit Cumberbatch, le spectacle n'atteindra jamais tout à fait quand il n'est pas à ou très près de son centre émotionnel. Si les derniers moments ne s'étaient jamais produits, il est probable que les grands moments mémorables ici seraient la bagarre brutale de John et Sherlock à la morgue et leur éventuelle réconciliation. C'est une scène qui est sûrement un délice pour les expéditeurs, mais plus important encore, cela donne à Cumberbatch et Freeman une chance de faire ce qu'ils font le mieux ensemble, la chose qui est toujours la clé quand Sherlock réussit: cela leur permet de s'asseoir et d'avoir une conversation réelle, au rythme doux et axée sur les personnages.

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Chacune de leurs scènes fonctionne de manière indépendante, mais le point culminant émotionnel de leur arc n'atteint pas comme il se doit, car il ne semble pas y avoir grand-chose à réparer. Dans un épisode plus disposé à passer du temps avec les deux ensemble, dans des silences douloureux ou des griefs inexprimés, cette étreinte finale a peut-être atterri comme un coup de poing dans les tripes. Au lieu de cela, c'est une vitrine pour une formidable paire d'acteurs, l'une des nombreuses scènes de moments qui y ressemblent devrait affecter, plutôt que celui qui gère réellement cette tâche.

Bien sûr, lorsque nous revenons sur cet épisode dans les années à venir, rien de tout cela ne nous vient immédiatement à l'esprit. Ce sera la scène finale qui dominera, une révélation vraiment inattendue. Certains ont peut-être deviné que le frère mystérieux de Sherlock était en fait une sœur – à tout le moins, c'est un joli parallèle avec le moment Harriet dans le premier épisode. Dans cet épisode, certains ont peut-être reconnu Faith comme la femme du bus, ou ont remarqué que la femme à la table de Smith n'était pas celle qui mangeait des chips. (Divulgation complète : je l'ai reconnue dans ces deux premiers rôles, mais pas le troisième, et je n'ai jamais soupçonné qu'elle serait le troisième Holmes.) Cependant, même les quelques-uns qui ont pu reconnaître la femme derrière les lunettes des thérapeutes doivent reconnaître le transformations remarquables et profondes de Siân Brooke.

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S'il s'agit bien de l'avant-dernier épisode de Sherlock , le retard de cet ajout au casting sera une honte terrible. Brooke est aidée par des choix de maquillage et de costumes intelligents, ainsi que par l'intelligence susmentionnée dans la direction (de Nick Hurran) et le montage, mais la part du lion du crédit doit lui revenir. C'est un jeu d'acteur magistral, chacun avec une voix totalement différente des autres (et pas simplement en ce qui concerne les dialectes, bien que ce soit certainement un élément) et une physicalité très différente. Ils sont tous pâles par rapport à Eurus Holmes, brièvement aperçu, qui est plus effrayant en quelques minutes que Charles Magnusson pendant toute la troisième saison. Avec un contact entrant et l'autre sortant, elle est une image de déséquilibre, et bien qu'il y ait certainement encore une chance que ce personnage tombe à plat, c'est une sacrée introduction.