La suite Prey At Night réduit la prémisse de l'invasion de domicile des Strangers en … art?

ParIgnati Vishnevetsky 08/03/18 02:00 Commentaires (70)

Photo: Photos Aviron

Commentaires B

Les étrangers : proie la nuit

réalisateur

Johannes Roberts



Durée

81 minutes

Évaluation

R

Langue

Anglais



Jeter

Christina Hendricks, Bailee Madison, Martin Henderson, Lewis Pullman

Disponibilité

Théâtres partout le 9 mars

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Par une nuit brumeuse et effrayante, des sadiques meurtriers se faufilent dans la communauté de locations de vacances de Gatlin Lake sur une bande-son ironique de la pop des années 80 (Kids In America, Total Eclipse Of The Heart, etc.) : deux femmes portant des masques de poupée et un homme dans un sac en toile de jute avec des trous pour les yeux. Leurs proies sont une famille nucléaire super générique de quatre personnes : maman, papa, fille angoissée, fils jock. L'intrigue est un pur non-sens slasher, du mouvement illogique des bourreaux (armés de couteaux de cuisine, haches, poinçons, etc.) au comportement encore moins logique de leurs victimes; ça peut même être un commentaire, un pastiche ad absurdum de l'obsession de l'horreur contemporaine de citer les vibrations de l'ère Carter et Reagan et le classique John Carpenter. Mais le seul vrai problème avec proie la nuit , la quasi-suite techniquement accomplie de Johannes Roberts du film d'horreur sur l'invasion de domicile de 2008 Les étrangers , c'est qu'il n'a qu'un nombre limité de personnages à tuer.



Dès les premières minutes, il est évident que proie la nuit est un ouvrage plus formaliste que son prédécesseur, avec lequel il ne partage pas grand-chose à part les trois tueurs masqués sans mobile. Le directeur de la photographie est Ryan Samul, surtout connu pour son travail avec Jim Mickle sur des films comme Nous sommes ce que nous sommes et Froid en juillet , sans surprise, les valeurs visuelles rappellent un film de Mickle : un éclairage qui ressemble à la fin des années 1970 jusqu'au milieu des années 1980, des zooms lents, relativement peu de travail de caméra portatif, des effets de dioptries divisées. On serait pardonné de penser au départ que le film est tout simplement trop studieux (le générique d'ouverture est même dans Albertus) et trop amoureux de son travail de caméra. Parce que le premier acte de ce court métrage (moins de 80 minutes sans générique) n'est pas effrayant, et pas de la même manière que les scènes d'exposition du film d'horreur moyen ne font pas peur.

On pourrait même dire que c'est ennuyeux. Après un prologue assuré (mais non effrayant) qui montre les tueurs rôdant autour de la caravane d'un couple plus âgé, nous sommes présentés à la famille, dont la caractérisation mince n'est pas favorisée par la mise en scène raide et artificielle et la technique maniériste de Roberts. (L'exemple le plus flagrant et le plus frappant est le non-démarrage d'une conversation mère-fille dirigée comme un zoom ininterrompu extrêmement long.) une nuit au lac Gatlin, vide hors saison, géré par un oncle dont les enfants ne se souviennent que vaguement. Ils trouvent une note à la boutique de cadeaux avec la clé de l'une des nombreuses caravanes de location inoccupées et s'installent pour faire des choses ennuyeuses sur les conflits familiaux.

Photo: Photos Aviron

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L'aîné (Lewis Pullman) aime le baseball. Les parents (Christina Hendricks, Martin Henderson) ne semblent mieux développés que parce qu'ils sont joués par des acteurs plus expérimentés. Qui sait si c'est intentionnel, mais les frayeurs de plomb et de faux sauts de cette première section font que l'action effrontée et divertissante de slash-for-slasher qui suit ressemble encore plus à un exercice de complicité du public. Nous voulons que quelque chose de mal se produise parce que nous nous ennuyons, et cela pourrait aussi être le motif des maniaques masqués anonymes qui traquent la famille depuis qu'ils sont arrivés à Gatlin Lake.

Une fois les coups de couteau et les poursuites commencés, Roberts, le réalisateur britannique à l'origine d'articles d'horreur à petit budget tels que 47 mètres plus bas et L'autre côté de la porte , propose des variations sur tous les clichés et tropes des films effrayants - la porte qui grince, le jouet effrayant pour enfants, la voiture qui s'écrase - alors qu'il utilise de manière efficace le savoir-faire de la caméra qui semblait si mal placé dans proie la nuit le tronçon d'ouverture. Mais tout comme le film semble avoir épuisé sa réserve de plaisirs coupables génériques, il monte vers un plan plus lyrique et mordant de slasher-dom dans une séquence farfelue qui implique l'éclipse totale du cœur susmentionnée, une piscine et un parfaitement zoom smash chronométré.

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C'est comme si la prémisse sadiquement minimaliste de l'original Étrangers a trouvé son équivalent dans un type de stock tout aussi irrationnel : la victime slasher incroyablement stupide qui ne regarde jamais par-dessus son épaule, entre toujours seule et continue de perdre le téléphone, l'arme ou les clés de voiture qui pourraient garantir sa survie. Le final est presque abstrait, ressemblant étrangement à une œuvre d'art alors qu'il passe de la violence fétichiste aux néons à un Christine -citant la poursuite avec un camion en feu et directement dans ce qui semble être une lecture critique de la fin de Le massacre à la tronçonneuse du Texas . Peut-être que cette confrontation, qui oppose des tueurs anonymes à des personnages qui pourraient tout aussi bien être anonymes, a même un point de vue moral – quelque chose sur le sadisme et la violence dans le vide. Comme avec les films grindhouse d'autrefois, il est difficile de dire si c'est intentionnel.