Secrets, mensonges, Fargo et Lars Von Trier ont fait une belle année à Cannes

ParAA Dowd 11/08/16 21:00 Commentaires (75)

Secrets et mensonges

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Secrets et mensonges (mille neuf cent quatre vingt seize)

Robert Altman. David Cronenberg. Michel Cimino. Stephen Frears. Raul Ruiz. André Téchiné. Chen Kaige. Les frères Coen. Bernardo Bertolucci. Hou Hsiao-Hsien. Mike Leigh. Aki Kaurismaki. Lars von Trèves. Arnaud Desplechin. Qu'est-ce que ces hommes ont en commun ? D'une part, ils appartiennent tous à une liste de certains des réalisateurs les plus acclamés de la fin du 20e siècle. Au-delà, chacun avait un film en compétition à Cannes en 1996, qui est une de ces années où le festival de cinéma le plus prestigieux au monde a été à la hauteur de sa réputation, quand il a joué, en d'autres termes, comme un who's who des cinéastes qui comptent. .



Les grands noms, d'hier et d'aujourd'hui, ne se sont pas arrêtés à l'ardoise principale. Dans Un Certain Regard, la compétition undercard du festival, Éric Rohmer a affronté Peter Greenaway, Olivier Assayas a exploré le cinéma lui-même avec Irma Vep , et les cinéphiles ont pu découvrir pour la première fois le travail d'un jeune Turc prometteur nommé Paul Thomas Anderson. La Quinzaine des réalisateurs, l'un des deux festivals de sidebar organisés à Cannes au cours de la même période de deux semaines, a été créé La Promesse d'une paire defrères cinéastes belgesdestiné à de plus grandes choses. Même les projections hors compétition étaient significatives : Trainspotting a suscité beaucoup de controverses (et une fête épique ), tandis que le festival s'est clôturé sur une explosion d'hilarité vissée avec David O. Russell Flirter avec le désastre .

Fargo

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Certes, tous ces auteurs ne sont pas livrés. (Si vous avez assisté Voler la beauté , vous pouvez en témoigner.) On doit juger un festival non pas sur le nombre de grands talents que ses programmateurs s'assurent mais sur la qualité des films eux-mêmes. Même selon ces critères, 1996 a été une année phare pour Cannes, notamment grâce à un trio de titres en compétition principale qui se sont depuis taillé une place dans le canon moderne. Tout juste sorti d'une sortie théâtrale réussie aux États-Unis, le Minnesota noir enneigé Fargo a marqué Joel et Ethan Coen, les prétendants pérennes de Cannes, aux montagnes d'un nouveau succès. Lars Von Trier a dépouillé son style, réinventant sa carrière dans le processus, avec son dévastateur Briser les vagues . Et Mike Leigh, le maître britannique actif des études de caractères hardscrabble, a obtenu certaines des meilleures critiques de sa carrière pour Secrets et mensonges .



N'importe lequel de ces films aurait pu remporter la Palme d'or, et je pourrais facilement tirer quelques milliers de mots de chacun d'eux - ou, d'ailleurs, de celui de Cronenberg. crash , qui a remporté un prix spécial du jury pour son audace, son audace et son originalité, même si le président du jury Francis Ford Coppola est dit l'avoir détesté . (Le Parrain le directeur s'est empressé de noter, au grand dam de ses collègues jurés et crash défenseur Atom Egoyan, que certains membres du jury se sont abstenus avec beaucoup de passion.) Mais c'était Secrets et mensonges qui a fini par remporter le premier prix, laissant aux récents lauréats de la Palme les Coens avec le meilleur réalisateur (techniquement attribué uniquement à Joel, car les frères n'avaient pas encore adopté la signature commune) et Von Trier avec le deuxième Grand Prix du Jury.

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Mike Leigh (Photo : Getty Images)

Alors pourquoi Secrets et mensonges ? Leigh a rejoint le club cannois trois ans plus tôt, remportant le prix du meilleur réalisateur pour sa première participation au concours, Nu . La Palme était la prochaine étape logique pour un réalisateur qui s'est rapidement imposé comme l'une des principales voix cinématographiques de Grande-Bretagne. Mais attribuer la victoire à une simple ascension professionnelle, c'est nier l'adoration que le film de Leigh a instantanément provoquée. Première au début du festival, le premier vendredi, Secrets et mensonges allait devenir le plus gros succès au box-office du cinéaste aux États-Unis (13 millions de dollars) et remporter plusieurs nominations aux Oscars, dont un clin d'œil au meilleur film. Certains le considèrent comme le chef-d'œuvre de Leigh, mais je dirais que ce n'est vraiment que l'un de ses films les plus chaleureux et les plus accessibles, bénéficiant d'un sens du lieu et du caractère typiquement authentique, mais avec une touche plus généreuse que ce que le réalisateur offre parfois à ses créations de la classe ouvrière endommagées. .



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Secrets et mensonges est l'un des efforts d'ensemble de Leigh, et ses personnages sont si finement et soigneusement esquissés qu'on pourrait imaginer chacun d'eux portant son propre film. S'il y a un protagoniste nominal, c'est Hortense (Marianne Jean-Baptiste), l'optométriste londonienne de 27 ans dont les actions lancent l'intrigue. Hortense a été donnée en adoption quand elle était bébé, et après avoir récemment enterré son père, elle a pris la décision de retrouver sa mère biologique. À la grande surprise de la jeune femme noire, ce parent biologique perdu depuis longtemps, Cynthia (Brenda Blethyn), est blanc. Cynthia, qui travaille dans une usine de boîtes en carton et n'a pas pensé à l'enfant qu'elle a abandonné depuis des décennies, a élevé une autre fille, une gamine de 20 ans nommée Roxanne (Claire Rushbrook). Elle a également un frère cadet, le photographe Maurice (Timothy Spall), qu'elle voit rarement, principalement parce qu'elle ne s'entend pas beaucoup avec sa femme mobile, Monica (Phyllis Logan), avec qui Maurice a des problèmes conjugaux.

Timothy Spall dans Secrets et mensonges

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C'est, au fond, un drame d'évier de cuisine, qui transforme le conflit de classe - un thème favori de Leigh depuis ses jours à la télévision de la BBC - en l'un des problèmes divisant sa famille dysfonctionnelle. (Au cours d'une visite de sa maison, Monica identifie avec vantardise les luxes que Cynthia ne peut pas se permettre ; plus tard, elle montre sa belle-sœur en remettant à Roxanne une pile d'argent pour son anniversaire.) Le film s'intéresse moins à l'examen de la race britannique tensions, même si le scénario semble permettre un tel angle. Personne ne sait jamais plus que ce personnage ne saurait, Leigh a expliqué à propos de ses acteurs dans une interview pour Secrets et mensonges , confirmant l'histoire largement rapportée selon laquelle Blethyn n'avait pas réalisé qu'Hortense serait noire jusqu'à ce que Jean-Baptiste se présente pour répéter la première rencontre de leurs personnages. Mais si la course d'Hortense est une surprise pour les autres personnages, ce n'est jamais vraiment un problème pour eux. Seul le très bref instant où Monica répond à la porte d'Hortense, qui a été invitée chez elle, et la confond avec quelqu'un qui vend quelque chose suggère un fanatisme enraciné.

Leigh a adopté l'une des approches les plus intéressantes du cinéma contemporain. Sa première étape consiste toujours à assembler le casting. Il passe ensuite des mois à créer des personnages originaux avec les acteurs, construisant finalement l'intrigue autour des histoires, des personnalités et des psychologies qu'ils inventent ensemble. Enfin, il écrit le scénario, façonnant essentiellement un film à partir de ce qui se passe pendant les répétitions. (Les films eux-mêmes sont scénarisés, pas improvisés - un point de confusion fréquent avec son travail.) Secrets et mensonges récolte les avantages habituels de ce processus unique, qui contribue à expliquer les performances souvent formidables que Leigh obtient; passé des mois à développer leurs personnages, les acteurs semblent souvent à peine jouer - ils sont simplement incorporant ces gens à l'écran. Jean-Baptiste rayonne de curiosité à tout va. Son Hortense est une femme si désireuse d'apprendre d'où elle vient qu'elle aborde l'expérience parfois délicate de rencontrer sa nouvelle famille avec une absence totale de distance de jugement. Elle est radieuse, dans ce qui peut être la plus brillante lueur de soleil qui tombe sur l'Angleterre nuageuse de Leigh jusqu'à ce que Heureux-Go-Lucky . Tout aussi chaleureux, d'une manière plus modérée, est le mec incontournable de Leigh, Spall, jouant un homme essayant de négocier la paix entre les factions belligérantes de sa famille. Rarement l'acteur n'a, avant ou depuis, fait preuve d'une décence aussi fondamentale.

La performance de démonstration du film, cependant, est le tour à grand volume de Blethyn en tant que Cynthia, une femme qui semble, presque à tout moment, au bord d'une épopée qui pleure. C'est une performance énorme et parfois même stridente, Blethyn frémissant sous le fardeau émotionnel de cette réunion inattendue et s'appuyant fortement sur son impeccable accent Cockney. Elle est un peu dure à endurer, pour être honnête, mais cela fait partie du problème : Secrets et mensonges positionne Cynthia comme un centre de gravité - une force de sentiment pur et histrionique, autour de laquelle tout le monde orbite - et l'actrice crée le contexte parfait pour les réactions des autres personnages. C'est-à-dire que nous pouvons comprendre pourquoi Roxanne se sent rancunière et opprimée par elle, pourquoi Monica est repoussée par elle et pourquoi Hortense - ayant perdu ses parents plus réservés - est attirée par son ouverture émotionnelle. Cynthia est la famille que vous ne pourrez jamais quitter, mais que vous souhaiterez parfois vraiment pouvoir.

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Marianne Jean-Baptiste et Brenda Blethyn dans Secrets & Lies

Blethyn a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes et a également remporté une nomination aux Oscars. Jean-Baptiste était également en lice pour l'Oscar, mais dans la catégorie soutien. (Un résultat de son travail plus sobre et moins tape-à-l'œil ou d'un cas de préjugé racial de la part de l'académie ? Quoi qu'il en soit, c'est une performance de premier plan.) La scène la plus mémorable du film les met ensemble dans le cadre de ce qui précède. première rencontre, un double-shot dans une cabine dans un restaurant. Leigh ne coupe jamais, laissant plutôt l'interaction se dérouler dans son intégralité maladroite - trempée dans des vagues d'inconfort et de vulnérabilité, mais révélant également les premiers signes que ces deux-là surmonteront leur éloignement. Leigh est souvent félicité pour son travail avec les acteurs, moins pour ses prouesses formelles. Mais il fait un usage puissant et if de la longue prise de Secrets et mensonges ; une scène ultérieure autour d'une table de barbecue dans l'arrière-cour renforce la tension croissante en tenant le coup. Leigh utilise également un dispositif de transition attachant, interrompant les premières scènes avec des montages des séances de photographie de Maurice, tous tournés du point de vue de son appareil photo. Outre le plaisir punchline qu'elles procurent, ces vignettes visualisent l'un des traits de caractère centraux de Maurice : sa capacité à prendre des airs joyeux même quand quelque chose le ronge.

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Il y a des moments dans ce film de deux heures et 15 minutes qui n'existent que pour fournir de l'ombre et du contexte ; ils ne font pas avancer l'intrigue d'un pouce et n'en sont que plus précieux. Leigh presque coupé deux de ces scènes, avant qu'une tête plus claire ne prévale. L'un d'eux est une rencontre soudaine et dramatique avec l'ancien partenaire commercial de Maurice, joué par Ron Cook - une réunion aussi tumultueuse, en soi, que la principale. L'autre est une longue conversation discrète entre Hortense et un ami proche. Cette scène est particulièrement précieuse, car elle offre un rare aperçu de la vie privée d'Hortense – le sentiment qu'elle existe en dehors du cadre de l'histoire d'adoption principale du film, que son monde entier n'est pas façonné par cette nouvelle relation mère-fille.

Je souhaite que le film donne à Hortense un peu plus à faire dans l'acte final, quand elle devient fondamentalement une spectateur (quoique courageusement inflexible) aux grandes confrontations savonneuses des scènes culminantes. Il y a une qualité théâtrale flagrante à Secrets et mensonges ’ se terminant, alors que les personnages commencent à exprimer leurs griefs et à laisser échapper des révélations choquantes; Spall arrive même à livrer une ligne titulaire lors de son grand discours époustouflant. Le film termine également les choses un peu trop bien, d'une manière qui, j'en suis convaincu, est en quelque sorte la clé de sa popularité: un film plus désordonné et moins attrayant pour la foule ne se contenterait pas de ce qui ressemble un peu à une fin heureuse hâtive. Dans le même temps, cependant, il est difficile de reprocher à Leigh d'avoir nourri une affection pour ces parents qui se chamaillent et un désir de les voir sortir un peu mieux de l'autre côté de leurs problèmes. Étant donné à quel point il peut être impitoyable avec ses personnages (pour un exemple décourageant, voyez la fin vraiment sombre d'une autre sélection cannoise, Une autre année ), peut-être qu'un peu de charité n'est pas si préjudiciable. En tout cas, un courant de comédie vient animer la catharsis criarde des scènes finales. Le choix le plus amusant de Leigh: ajouter quelques vrais passants, un petit ami et une secrétaire, qui existent principalement pour rester silencieux pendant que leurs hôtes résolvent leurs problèmes devant eux.

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L'humour aurait pu aider Secrets et mensonges convaincre les jurés, les critiques et le public. (Leigh, malgré tout son intérêt pour les dures réalités de la vie de la classe ouvrière, est à son meilleur lorsqu'il ajoute à son naturalisme un esprit sec, une qualité qui a également profité à son dernier lauréat du prix de Cannes, le biopic M. Turner .) Bien sûr, le film peut aussi être arrivé au bon endroit et au bon moment. 1996 a été une année record non seulement pour le festival mais aussi pour le cinéma indépendant dans son ensemble. Aux Oscars, Secrets et mensonges a concouru contre trois autres indies (et un seul film hollywoodien) pour le meilleur film, perdant finalement contre Le patient anglais . Plus fascinant encore, la catégorie Meilleure actrice s'est avérée être une revanche cannoise, avec Blethyn et Briser les vagues star Emily Watson perdant contre Fargo de Frances McDormand. Pendant une année glorieuse, Cannes et les Oscars n'ont pas semblé si différents; les bords du cinéma grand public semblaient s'éloigner un peu plus. Et puis unicebergapparut à l'horizon, et le navire descendit.

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Méritait-il de gagner ? Je suis plus partisan de Secrets et mensonges ’ concurrents les plus proches, honnêtement. Briser les vagues reste l'une des provocations les plus puissantes et cohérentes de Von Trier : un film sacré punk-rock. Et aussi bon quetéléviseurs Fargo C'est-à-dire que les plaisirs de la série sont, dans une certaine mesure, de simples échos de la comédie policière tordue, hantée et souvent hilarante qui les a inspirés. Mais que diriez-vous d'une troisième alternative, qui n'a sans doute jamais été à deux pas de la Palme : le divagation, enivrante d'Arnaud Desplechin Ma vie sexuelle ... Ou comment je suis entré dans un argument , que mon collègue Ignatiy Vishnevetskyrécemment décritcomme le drame relationnel hip de forme libre de trois heures pour mettre fin à tous les drames relationnels hip.

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Ensuite : Finalement, après beaucoup de retard, j'arrive à Orphée noir , le seul lauréat de la Palme d'Or (à ma connaissance) sur lequel Barack Obama a écrit.