Scott Bakula sur NCIS: New Orleans, Quantum Leap et être un fan de Liberace

ParEst-ce que Harris 23/09/14 21h00 Commentaires (189)

Bienvenue à Rôles aléatoires , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

fu manchu christopher lee
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L'acteur: Scott Bakula s'est peut-être fait un nom sur scène avant même d'avoir remporté un succès significatif devant la caméra, mais une fois la transition terminée, il ne lui a pas fallu longtemps pour rattraper le temps perdu, merci en grande partie partie de sa course de cinq saisons en tant que Sam Beckett sur Saut . Bakula a continué à travailler régulièrement à la télévision, y compris des rôles de premier plan dans Star Trek : Entreprise et Hommes d'un certain âge , ainsi que dans des films comme Seigneur des illusions et L'informateur ! Actuellement, Bakula peut être vu en vedette dans la dernière entrée dans le toujours populaire de CBS NCIS la franchise, NCIS : La Nouvelle-Orléans .



NCIS : La Nouvelle-Orléans (2014-présent) - Agent spécial Dwayne 'King' Pride

Scott Bakula : Qui est ce gars? Il est un peu plus grand que nature. Il est basé sur une personne réelle et vivante qui est toujours en vie et qui est notre conseiller technique… et, finalement, il devient mon propre conseiller technique personnel. [Rires.] Il vient de la Nouvelle-Orléans, il a fait partie de la police pendant des années, du bureau du NCIS là-bas pendant 20 ans, et il est en semi-retraite jusqu'à ce qu'une bonne affaire se présente. Si un de ses copains l'appelle, il va quand même l'aider. Il se soucie presque plus de la ville que de sa famille. La relation de mon personnage souffre car entre son travail et sa femme qui travaille… ils sont séparés.

Mais il aime tout à la Nouvelle-Orléans. Il aime la nourriture, la musique, les gens et la nature de la ville, qui est de toute façon la survie. Il a une loyauté envers la ville. C'est quelqu'un qui, si vous devez vous salir, si vous devez vous mettre au sol et passer sous un camion, il ne dit à personne de le faire. Il le fait lui-même. Il n'est pas un grand adepte des règles. Il a tendance à utiliser ce qui fonctionne. Sa ligne est sa ville, son genre de chose, et il est heureux d'être loin de D.C. et de leurs regards indiscrets, pour ainsi dire, et de la paperasserie et de tout ça. C'est donc un peu un rebelle, ce qui est un peu typique des gens de la Nouvelle-Orléans. Ils semblent tous avoir un petit côté sauvage, et c'est le genre de gars qui a parfois des ennuis. Mais j'espère que nous aurons l'occasion de passer du temps avec lui pendant un certain temps, et cela le rendra de plus en plus intéressant au fil du temps. Il a probablement quelques affaires dans son placard qu'il ne veut pas que tout le monde sache, vous savez. [Rires.] Mais, mec, il aime la ville. Il aime les défilés, il aime la tradition, il aime l'histoire… Il devrait être l'ambassadeur de la Nouvelle-Orléans.

L'A.V. Club : Quelle histoire aviez-vous avec la Nouvelle-Orléans lorsque vous avez signé la série, et combien avez-vous eu pour vous immerger dans la ville ?



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SB : J'ai beaucoup à faire. J'avais très peu d'histoire, curieusement, étant donné que j'ai grandi à Saint-Louis, qui est littéralement en amont de la rivière. Mais je n'étais jamais allé à la Nouvelle-Orléans jusqu'à il y a un an et demi, quand j'ai tourné un film, Elsa & Fred , là-bas avec Shirley MacLaine, Christopher Plummer et Marcia Gay Harden. J'avais mangé des huîtres de la Nouvelle-Orléans. [Rires.] Mes premières huîtres. Quand j'étais enfant, le père de mon ami les a élevés après le réveillon du Nouvel An ou quelque chose du genre. Il est arrivé et je me suis dit, euh, quoi ? Oh, vous devez essayer ces huîtres ! Et depuis, je suis accro aux huîtres, alors j'ai toujours associé la Nouvelle-Orléans aux huîtres.

Mais au cours d'un an et quelques mois, j'ai eu deux emplois à la Nouvelle-Orléans, alors j'ai l'impression qu'il y avait écrit sur le mur quelque part que j'étais destiné à enfin passer du temps là-bas. Alors on y vit, on va lutter contre la chaleur, les insectes et les crocs. [Rires.] Et les ivrognes et la folie. C'est la fête là-bas, mais c'est aussi une ville très compliquée. J'espère que nous pourrons l'explorer sous de nombreux angles et vraiment faire ressortir le genre de personnes qui y vivent, pourquoi elles y vivent et comment elles existent et survivent.

I-Homme (1986)—Jeffrey Wilder

AVC : Vous avez beaucoup travaillé au théâtre avant d'être devant la caméra, mais le plus loin que j'ai pu trouver avec votre travail à la caméra en tant que personnage principal semble être un téléfilm pour Disney intitulé I-Homme .



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SB : Oh mon Dieu. C'était un fou… [Commence à rire.] J'ai tellement de souvenirs à ce sujet, mais le premier souvenir est que c'est un travail que j'ai obtenu à New York, que vous n'obtenez jamais. Quand nous étions à New York et que nous enregistrions pour la côte ouest – c'est une bande, dans le bon vieux temps – vous alliez, comme, Ouais, ça n'arrivera tout simplement pas. Vous n'avez jamais eu l'impression que vous pourriez obtenir le travail si vous n'étiez pas dans la pièce avec des gens… ce qui est ironique, puisque 80% du temps maintenant, vous n'êtes pas dans la pièce avec des gens. Vous êtes mis en vidéo et envoyé à eux. Mais vous avez juste l'impression que vous n'avez aucune chance, parce que vous avez affaire à la personne qui fait le casting. Et, vous savez, ils essaient tellement de vous trouver le travail, et ils vous donnent des conseils et ils veulent que vous réussissiez, mais vous ne pouvez pas parler au réalisateur, vous ne pouvez pas faire d'ajustements… Alors J'ai fait cette folle audition à New York, et je l'ai dit au revoir.

Mais j'ai grandi en regardant Le monde merveilleux de Disney le dimanche soir, et c'était emblématique pour moi et ma famille, alors quand j'ai reçu cet appel… [Soupirs.] C'était fou, parce que Corey Allen l'a réalisé, et Corey Allen est surtout connu pour être dans Rebelle sans cause avec James Dean, où ils jouaient au poulet sur la falaise. Vous savez, quand ils conduisent, le méchant [Buzz Gunderson] ? C'est Corey Allen. Donc, tout cela était écrasant, mais d'abord parce que j'ai obtenu le poste ! J'avais fait un peu de travail de caméra à New York, un peu de travail de feuilleton, mais c'était, comme, un jour sur un feuilleton, puis six mois plus tard un autre jour. C'était surtout du théâtre, du théâtre, du théâtre. Bien que j'aie fait une petite apparition dans une émission télévisée intitulée Par nos propres moyens , qui était avec Lynnie Green, Bess Armstrong et Dixie Carter… et le premier emploi à la télévision que j'ai obtenu quand je suis arrivé à L.A.—ou, plutôt, quand j'ai déménagé à L.A.—était pour Concevoir des femmes . Il y avait donc presque 10 ans d'écart entre eux, mais Dixie était dans la première émission de télévision que j'ai faite à New York et la première émission de télévision que j'ai faite à L.A. J'ai adoré Dixie. Je l'adorais elle et Hal [Holbrook].

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J'étais donc dépassée, et avant de rencontrer quelqu'un, ils m'ont emmenée à L.A., parce que je devais faire tout ce travail de maquillage. Mon personnage était indestructible - c'est ce que je défendais, et à l'origine il s'appelait The Indestructible Man - donc si je me faisais tirer dessus, si je me brûlais, si je faisais exploser, alors je guérirais. La seule fois où je mourrais, c'est si je n'avais pas la lumière du soleil. J'étais comme une plante, en gros. Je devais donc venir faire des tests de maquillage et tous ces moules et tout ce qui était fait de mon visage, pour qu'ils puissent me faire tout ce travail prothétique. Je n'avais jamais fait ça de ma vie. Je suis pris en charge à l'aéroport et je vais à Disney pour rencontrer Robert Schiffer, l'un des maquilleurs les plus célèbres de l'industrie. Il était comme le maquilleur personnel de Burt Lancaster. Alors je suis descendu dans les entrailles de Disney, et… je ne connaissais pas Disney. je ne savais rien ! Mais il avait sa propre petite boutique, une pièce pleine de têtes, et il met ce plâtre sur ma tête. Je suis assis là-dedans, et tout d'un coup j'ai deux pailles dans le nez et je suis dans un plâtre… et il s'en va ! Et je me dis : Et s'il ne revenait jamais ? Qui sait même que je suis ici ? [Des rires.]

De là, j'ai pris l'avion et je suis allé à Vancouver - je n'étais jamais allé au Canada auparavant - et je suis sur un plateau, et je dois faire toutes ces choses, comme, d'accord, c'est la scène où vous vous retrouvez sur la clôture et vous êtes électrocuté, vous devez donc trouver comment mourir comme si vous étiez électrocuté, puis vous reviendrez à la vie. Et c'est là que vous mourez parce que vous ne recevez pas la lumière du soleil, alors maintenant vous devez trouver une sorte de mort par non… chlorophyllation ou peu importe! [Rires.] Mais Corey Allen était juste… Il était mon pote. Et il savait que c'était ma première chose, et il était d'abord un acteur, alors il était comme, je vais vous aider à traverser ça. Nous allons juste comprendre cela. J'ai travaillé avec Herschel Bernardi, qui est décédé très peu de temps après, et avec John Anderson, qui était célèbre pour avoir joué Gabriel dans La zone de crépuscule et qui était aussi de St. Louis, alors lui et moi sommes devenus rapidement amis.

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Toute l'expérience était juste surréaliste. Je devais juste dire, je ne sais rien! Nous avons eu un D.P. anglais. [Frank Watts], et j'ai dit, je ne sais rien de rien. Tu n'as qu'à m'aider. Nous sommes donc partis dans cette aventure, en faisant ce film, et la prochaine chose que vous savez, Michael Eisner l'a présenté un dimanche soir le Le monde merveilleux de Disney , qui… je veux dire, c'était génial!

Concevoir des femmes (1986-1988)—Dr. Théodore 'Ted' Shively

AVC : Vous l'avez évoqué en passant, mais comment s'est passée l'expérience de faire Concevoir des femmes , étant donné que c'était votre premier concert télévisé à L.A. ?

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SB : Incroyable. C'était super. Mais fou ! [Rires.] Et voici un peu la boucle pour vous : Annie [Potts] - j'ai joué son ex-mari méprisable - est mariée à Jim Hayman depuis des années, et Jim est notre directeur de ion sur NCIS : La Nouvelle-Orléans . Alors ils ont un appartement à la Nouvelle-Orléans, et… c'est juste une drôle de boucle avec Annie. Ils m'ont amené sur Concevoir des femmes plusieurs fois au fil des ans, ce qui était génial de leur part. Et c'était génial de retravailler avec Dixie et de faire partie de ce spectacle. Les gens qui ont dirigé cette émission, Linda Bloodworth-Thomason et Harry Thomason… Linda était du Missouri, d'où je viens.

C'est juste quand j'ai fait cette émission que j'ai eu ma première idée de ce qu'était la vie à Hollywood. Je faisais une pièce ici, une comédie musicale appelée Nite Club Confidentiel , et c'était ce grand spectacle. Alors j'allais passer des auditions, et ils disaient : Oh, Scott, c'est tellement agréable de te rencontrer ! et je dirais, Oh, merci ! Et ils partiraient, alors, Nite Club Confidentiel ! Et je serais, comme, Oh, tu l'as vu ? Oh, non, non, nous ne l'avons pas fait voir il. Mais nous entendu c'était génial! [Rires.] Et j'ai réalisé, d'accord, je ne suis plus à New York, et c'est un monde différent. Soit ils avaient entendu dire que c'était génial, soit ils avaient lu que c'était génial, et c'est pourquoi ils me voyaient. Sylvie Drake a écrit une excellente critique, et tout d'un coup je suis dans toutes ces réunions, et j'ai obtenu le poste sur Concevoir des femmes . Je me souviens juste d'avoir pensé, d'accord, donc votre travail n'a pas besoin d'être vu. A New York, tout le monde va au théâtre, ils te voient, et ils disent : Oh, je t'ai vu, et tu étais incroyable. Ici, ils doivent juste avoir entendu que vous étiez bon.

En regardant (2014-présent)—Lynn

AVC : en plus de NCIS : La Nouvelle-Orléans , vous avez également un rôle sur HBO En regardant, qui semble toujours en cours.

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SB : Il est toujours en cours! Oui, je vais tourner quelques épisodes ce mois-ci… un samedi !

AVC : C'est votre version d'une pause, n'est-ce pas ?

SB : [Rires.] Oui, je les filme pendant mes vacances, un samedi et un dimanche.

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AVC : Vous avez travaillé pour HBO dans le passé, mais comment avez-vous trouvé votre chemin En regardant ?

no respires stephen lang

SB : Eh bien, Andrew [Haigh], qui ne l'a pas réellement créé – Michael (Lannan) l'a créé – mais HBO a amené Andrew à diriger la série et à devenir en quelque sorte le directeur stylistique de la série parce qu'ils aimaient sa sensibilité. Quoi qu'il en soit, d'après ce que j'ai compris, il est dans l'entreprise de mon manager, donc je ne sais pas comment ils en ont eu vent, mais ils ont appelé et ont dit qu'Andrew aimerait avoir une réunion avec vous, et il y a cette partie dans l'émission. Et évidemment, à cause de [ Derrière la ] Candélabre , j'étais dans l'esprit des gens de HBO, et cela aide toujours dans notre entreprise, d'être plus à l'avant-plan du cerveau que de ne pas y penser.

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Nous avons donc pris le petit déjeuner. Nous nous sommes assis pendant deux heures et avons parlé, et… il n'avait rien sur la page à me montrer, mais il vient de parler de ce personnage et serais-je intéressé à jouer quelqu'un comme lui ? Et ils m'ont envoyé la première heure qu'ils avaient déjà faite, et ils m'ont envoyé son film, Fin de semaine , qu'il avait refait en Angleterre il y a quelques années, et m'a demandé de regarder tout ça. Et j'ai juste vraiment... c'est juste un gars vraiment super, et je pense qu'il est vraiment talentueux, et c'était juste. Je lui ai fait confiance, tu sais ? Parfois, c'est tout ce que nous avons dans ce métier. Et il a livré : il a écrit un très bon rôle, et je me suis bien amusé à en faire partie, à être associé au projet et à jouer le rôle.

L'informateur ! (2009) - Agent spécial du FBI Brian Shepard
Derrière le candélabre (2013)—Bob Black

AVC : Vous avez mentionné Derrière le candélabre , mais votre première expérience de travail avec Steven Soderbergh remonte à L'informateur ! Ce film ne fait pas partie de ses meilleures critiques ou de ses plus grands succès au box-office, mais il semble destiné à développer un culte au fil du temps.

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SB : Je l'espère! J'ai adoré, et à ce jour, je pense que Matt [Damon] aurait dû être nominé pour cela. Ce n'est pas pour ça que nous faisons ça, mais j'ai juste pensé que son travail était extraordinaire. C'était une partie très difficile, mais il est juste devenu ce type. Et c'était parfois un peu effrayant, pour être tout à fait honnête. [Rires.] Juste à cause de sa qualité ! Il venait juste de commencer à improviser de cette manière de courant de conscience. Ce personnage, dans sa maladie, vivait constamment avec ce qui se passait dans son cerveau, et Matt est tombé dedans, prenant tout le poids qu'il a pris. Nous avons tellement ri. Et j'ai adoré travailler avec Steven. Mon ami Greg Jacobs, qui était le eur de Steven, il m'a en quelque sorte aidé à y entrer.

C'était un film sauvage. Nous étions à Decatur, dans l'Illinois, et j'avais une chambre avec un immense bain à remous, avec ce que je suppose que certaines personnes appelleraient un poteau. [Rires.] C'était sauvage. C'est tout ce que je peux dire. Nous avons en quelque sorte repris Decatur, Illinois pendant quelques semaines, et nous nous sommes bien amusés. J'ai adoré le résultat de ce film. Je pense juste que c'était du génie, la façon dont Steven a réuni cette distribution éclectique – tous ces personnages, depuis les Smothers Brothers – et a fait en sorte que tout fonctionne. Je suis en admiration devant ça.

AVC : Vraisemblablement, votre rôle dans ce film a eu un impact direct sur vous pour trouver votre chemin dans Candélabre .

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SB : Je pense que c'était une combinaison de choses. C'était en partie Greg Jacobs, que je connais depuis des années. Son fils et l'un de mes fils ont le même âge et sont allés à la même école ensemble, mais Greg et moi étions des copains qui n'avaient jamais travaillé ensemble à ce moment-là. Et c'est aussi Carmen Cuba qui la faisait couler. Ils ont eu l'idée en tête, et c'était une chose géniale et, pour moi, inhabituelle où je faisais une comédie musicale à San Diego. Et je rentrais en voiture le week-end, le téléphone a sonné, et mon agent a dit : Vous êtes assis ? [Rires.] C'était l'une de ces choses. Quand j'ai dit que je conduisais, il a dit, vous pourriez vouloir vous arrêter, et j'ai dit, eh bien, je pense que je peux gérer quoi que ce soit, parce que je savais que ça allait être une sorte de bonne nouvelle. Il a dit: Ils veulent que vous soyez dans le nouveau film de Soderbergh avec Matt, et nous ne voulions pas que vous en entendiez parler, mais ils y travaillent depuis longtemps. Quoi qu'il en soit, tout le monde a dit « oui », alors vous êtes dedans ! C'était une bonne chose. Et, par coïncidence, ma famille était dans la voiture avec moi, alors nous avons eu un de ces moments de show-business surréalistes.

AVC : Alors, quelle était l'étendue de vos connaissances sur Liberace à ce moment-là ?

SB : Eh bien, je suis pianiste, donc je suis un grand fan de lui, mais je n'avais pas d'antécédents… [Hésitant.] Je le connaissais en tant qu'artiste célèbre et homme du show-business extraordinaire, mais je ne savais pas les détails de sa vie. Je savais qu'il était mort du sida. Mais j'ai grandi en le regardant jouer du piano, et nous ne manquions jamais une apparition de Liberace sur Le spectacle de ce soir ou sur Le spectacle d'Ed Sullivan . Nous n'étions que des fans. Il était un showman accompli. Mais ensuite, j'ai lu le livre de Scott Thorson, puis le script est arrivé, et… j'ai certainement appris la vie de Scott Thorson avec Liberace, de toute façon. Et nous nous sommes bien amusés à donner vie à cela. Eh bien, je ne devrais probablement pas dire que c'était un bal, parce que c'était une tragédie. Mais nous nous sommes amusés à faire les choses amusantes, et puis la tragédie était la tragédie.

La rivalité fraternelle (1990)—Harry Turner
Histoire de L.A. (1991) - acteur (scènes supprimées)

AVC: La rivalité fraternelle était votre premier film, n'est-ce pas ?

SB : Eh bien, j'étais en fait coupé de Histoire de L.A. … et à juste titre. [Rires.] Mais c'était techniquement mon premier film. Puis Carl Reiner est venu dans ma caravane pendant que je tournais Saut et m'a demandé si je voulais être dans ce film avec Kirstie [Alley], et j'ai sauté sur l'occasion. Et c'était un autre groupe d'acteurs sauvages et éclectiques : Carrie Fisher, Frances Sternhagen, Bill Pullman – les gens oublient qu'il était dans ce film – et, bien sûr, Kirstie. Il y avait beaucoup, beaucoup de monde.

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Mais travailler avec Carl Reiner, je ne peux même pas… C'est un peu indescriptible. Si vous me demandiez, avec qui voulez-vous travailler dans l'entreprise ? Je dirais, je ne sais pas, parce qu'il y a tellement de gens avec qui je veux travailler. Mais avoir eu cette expérience et ce temps avec Carl… Je veux dire, il est tellement drôle, il est tellement gentil, et il était tellement organisé et civilisé. Nous avons terminé à cinq heures, il est rentré chez lui pour dîner avec sa femme, et c'est ainsi que s'est déroulée la journée de travail, vous savez? Il n'y avait rien comme, Oh, nous attendons la lumière parfaite. C'était, d'accord, il est cinq heures, nous avons terminé. Vendredi après-midi, il y avait un groupe sur scène, et ils sortaient des sushis et des Coronas, pour que les gens finissent la semaine avec de la nourriture et une bière. C'était juste génial.

Gung Ho (1986-1987)—Hunt Stevenson
Eisenhower & Lutz (1988)—Barnett M. « Bud » Lutz, Jr.

AVC : D'accord, je sais que j'ai ce un droit : Gung Ho était votre première fois en tant que série régulière.

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SB : Oui! En fait, j'en parlais justement hier. Mais c'était du film Gung Ho , et c'était une audition que je pensais ne jamais avoir parce que le eur, pendant tout le temps que j'ai auditionné pour ça, était allongé sur un canapé et il ne s'est jamais levé. Et je suis sorti de la pièce, j'ai appelé mon agent à l'époque, et j'ai dit : Eh bien, c'est tout. Le gars n'aurait pas pu être moins intéressé! Et, bien sûr, j'ai eu le rôle, alors quand je suis rentré, j'ai dit, que diable, Mark ? Qu'est-ce que c'était tout ça? Il a dit, mon dos était sorti. J'étais sous médication ! Alors j'ai dit, Eh bien, dans ce cas, je ferais mieux d'arrêter de poser des questions et de sortir d'ici, parce qu'une fois que vous aurez arrêté les médicaments, vous pourriez réaliser que vous avez engagé le mauvais gars ! [Rires.] Mais c'est ma mémoire, et elle est forte. Et, bien sûr, j'ai pu travailler avec tous ces merveilleux acteurs nippo-américains, et nous avons beaucoup ri. Et Ron Howard était là. C'était donc un très bon début pour moi. Et j'étais très confus à propos de toute cette histoire d'appareil photo et d'être à ta marque, quand je voulais me promener comme si j'étais sur une scène, quand et où je le voulais. C'était une énorme courbe d'apprentissage pour moi. Mais ils ont été patients.

AVC : Au moment où vous l'avez fait Eisenhower et Lutz , vous êtes-vous senti plus à l'aise devant la caméra ?

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SB : Ah, bien plus. j'avais fait Concevoir des femmes à ce moment-là, et j'avais fait un tas d'apparitions en tant qu'invité sur d'autres choses. Et, je veux dire, nous avons tourné neuf épisodes de Gung Ho , et juste avoir neuf semaines de scripts et comprendre le système et son fonctionnement… Je me sentais toujours confiné par cela, mais je me suis ensuite retrouvé dans cette situation formidable avec Allan Burns, qui était si merveilleux, et Pat Richardson, DeLane Matthews et Henderson Forsythe. Nous avons juste eu un très bon groupe, de grands acteurs, et nous avons eu cette expérience très créative.

AVC : Avec l'une ou l'autre de ces séries, vous ne savez évidemment jamais comment ces choses vont se passer, mais avez-vous été surpris quand ils ont été débranchés ?

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SB : Pas Gung Ho . Nous étions un vendredi soir, je pense à 21h30 ou quelque chose du genre, et… ce n'était pas un bon moment dans le pays pour les constructeurs automobiles japonais. Il n'y avait pas un grand sentiment. Le film avait si bien fonctionné, mais je pense que l'inviter dans votre chambre dans certaines régions du pays tous les vendredis soirs et regarder les travailleurs de l'automobile japonais reprendre une usine aux États-Unis… C'était juste une autre époque, et cela signifiait une chose différente pour beaucoup de gens. Je ne dis pas non plus que le spectacle était le plus grand spectacle qui ait jamais été, mais je me suis bien amusé à le faire.

el puñado de ti

Mais Eisenhower et Lutz , nous étions après Newhart , et j'ai été très surpris. En fait, j'ai fait un spectacle à Broadway, et je leur ai dit, écoutez, j'ai cette petite fenêtre de temps, mais je suis relativement sûr que je vais revenir faire ce spectacle d'une demi-heure, vous aussi d'accord si je cautionne en août ? Parce que j'ai cet autre engagement. Et ils ont dit, oui, bien sûr. Et, bien sûr, il n'a pas été repris, alors je me suis dit : « Eh bien, puis-je rester un peu plus longtemps ? S'il te plaît? [Rires.] Mais deux choses se sont produites: le spectacle n'a pas été repris et le spectacle de Broadway a été un succès. Les chances que cela se produise sont assez rares. Mais nous étions tous choqué de ne pas être pris en charge. Je ne me souviens pas vraiment pourquoi, parce que nous allions très bien, mais je me souviens que c'était quelque chose sur le fait que l'Amérique n'était pas prête pour un gars avec deux petites amies. C'était certainement une partie des commentaires. Fondamentalement, nous ne correspondions pas tout à fait à ce qui était à l'antenne sur CBS à l'époque.

Saut (1989-1993)-Dr. Sam Beckett

AVC : Sam Beckett sur Saut a été un rôle déterminant pour vous, du moins pour la télévision.

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SB : Certainement. Vous savez, cette émission parlait de Don [Bellisario], et de Dean [Stockwell], mais, en réalité, il s'agissait de cet incroyable groupe de personnes créatives réunies là-bas qui faisaient des films d'une heure tous les huit à dix jours. J'ai toujours comparé ce spectacle à un marathon : vous venez d'essayer de traverser la saison en un seul morceau. Il ne s'agissait pas d'un sprint, mais un peu de survie. En quatre saisons et demie, je pense qu'il y a eu cinq jours où je n'étais pas sur le plateau. Et pour le reste, j'étais généralement là pour le premier coup et le dernier coup. C'était donc une énorme opportunité pour moi en tant qu'acteur de penser aux choses d'une manière que je n'aurais jamais imaginée. Vous n'allez pas à l'école de théâtre ou à un cours de théâtre et dites à un homme de la classe, d'accord, vous jouez comme si vous étiez sur le point d'accoucher. Aller! [Rires.] Ou vous êtes une candidate à un concours de beauté dans les années 50 ! Tu es juste en dehors de ça, tu sais ?

Mais nous y sommes allés en quelque sorte. Nous l'avons habillé et essayé et essayé d'avoir beaucoup de cœur et de raconter des histoires sur les gens. Mais au milieu de ça, nous étions encore en train de nous bousculer comme des fous pour faire ces spectacles. Les détails et la quantité d'énergie nécessaires pour les rendre corrects à l'écran étaient phénoménaux. Et nous n'avions pas de séries répétitives. Nous n'avions pas de sets debout. Il fallait aller chercher 1954. Cela signifiait trouver toutes les voitures, tous les vêtements, construire ou fabriquer tous les décors, obtenir tous les bons accessoires… et maintenant aller chercher 1977 ! [Rires.] Et, mec, chaque semaine, ils se sont présentés. Don était féroce au sujet des détails. Et cela a rendu le spectacle assez incroyable, je pense.

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AVC : Y a-t-il des épisodes particuliers qui vous tiennent à cœur ?

SB : Je dis toujours le [ Homme de ] La tache épisode (Catch A Falling Star), juste parce qu'il y avait de la musique, et j'adore cette émission. Allégoriquement, c'était parfait pour notre spectacle. Don Quichotte et Sancho Panza étaient une excellente connexion avec Dean et moi-même en tant qu'Al et Sam. Et puis l'épisode Leap Home, et l'épisode Vietnam. L'épisode de thérapie de choc [Shock Therapy] a été formidable pour moi en tant qu'acteur, car j'ai pu jouer toutes ces personnes différentes dans lesquelles j'avais sauté. La liste continue. Jimmy, l'épisode sur le jeune trisomique. Il y a eu des tonnes de fois où nous avons pu faire de la musique et faire différentes choses athlétiques, comme nous balancer au trapèze. C'était un défi constant.

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Mais nous avons eu de si grands acteurs qui sont venus et nous ont aidés… ce qui était bien, car je n'avais pas de casting. J'avais un gars ! [Rires.] J'avais donc une porte tournante, et, oh, voici huit nouveaux acteurs tous les huit jours, que je n'avais jamais vus auparavant ou avec lesquels je n'avais jamais travaillé auparavant, et ils sont maintenant dans la série. Et je devais trouver comment faire en sorte que cela fonctionne avec eux. C'était donc l'autre partie extrêmement difficile. Chaque acteur travaille différemment, et notre travail consiste à les rendre aussi bons que possible lorsqu'ils sont là, car ils améliorent notre série et vous voulez vivre une bonne expérience. C'était donc très intense, mais c'était intensément créatif et une expérience positive.

AVC : Qu'avez-vous pensé de la finale de la série ?

SB : Euh, eh bien, sans en faire une longue histoire, c'est l'une des finales les plus difficiles que j'aie jamais vues, parce que nous ne savions pas que nous étions annulés. Donc Don l'a écrit pour que ça marche en quelque sorte si nous étions annulés, et si nous revenions l'année suivante, il pourrait trouver un moyen de s'en sortir. Si nous devenions un film de la semaine ou une série tournante, parce qu'à l'époque ils avaient Colombo et d'autres choses qui étaient en quelque sorte des séries de films tournantes qui apparaissaient quelques fois par an – ou même si cela devenait un long métrage, il serait toujours possible de faire toutes ces choses. Pourtant, cela a quand même terminé le spectacle. Donc, si vous le regardez avec ça dans la tête, c'est phénoménal.

Seigneur des illusions (1995)—Harry D’Amour

SB : Oh, mon Dieu, ouais. C'est drôle, mon maquilleur est ici à la Nouvelle-Orléans, alors nous en avons beaucoup parlé. À la fin de ce film, j'étais dans environ trois heures de maquillage, au moment où ils ont fait le tatouage et la brûlure et la coupure et le sang et la saleté et les lentilles de contact. Vous savez, ça a continué encore et encore. Et je devais y arriver beaucoup plus tôt car il se préparait pour le travail de ce jour-là.

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Clive Barker est juste un génie, et il est incroyablement doué à bien des égards. Il peut écrire, diriger et peindre et faire toutes ces choses différentes, et il peut toutes les faire extrêmement bien. J'étais juste en admiration devant lui. Il était et est un amoureux d'un gars. Mais ce fut un tournage très difficile. Très, très difficile et très difficile. Mais d'excellentes performances de la part d'un groupe de personnes, et… c'en était une autre dont nous pensions en quelque sorte qu'elle allait devenir une série de films, mais cela ne s'est jamais produit. Il y avait un deuxième scénario de film qui est sorti, et nous en parlions, ils essayaient de décider qui allait le diriger, et il y avait toutes sortes de choses qui étaient sur le point de se dérouler, mais ensuite il y avait d'autres choses qui se sont produites avec le studio, et cetera, et ça n'a jamais abouti. Mais ce fut une expérience formidable, et j'adore Clive Barker.

AVC : Il a dit à maintes reprises que son réalisateur est la version définitive, pas la sortie en salles.

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SB : Oui. [Soupirs.] Eh bien, si vous connaissez Clive, vous pouvez comprendre pourquoi. Mais, mon Dieu, le budget était… Je veux dire qu'ils ont dépensé 13 millions de dollars pour ça ou quelque chose comme ça ? Ce n'était rien pour un film comme ça. C'était peut-être même moins que ça. C'était peut-être 9 millions. Je ne me souviens plus maintenant. Mais ce qui était à l'écran était tout simplement incroyable. J'ai aussi rencontré de bons amis que j'ai embauchés pour d'autres choses, et… oh, je ne vais pas me souvenir des noms, mais le directeur de la photographie [Rohn Schmidt] et le directeur artistique, je les ai utilisés sur d'autres choses après ça. Mais c'était une joie. C'était un film d'horreur et une joie à la fois. [Des rires.]

C'était effrayant. L'ensemble sentait les carcasses de bœufs, et nous avions un singe fou au début - un babouin ou quoi qu'il soit - où ils ont littéralement dit : Ne le regardez pas ! Si vous le dépassez, ne le regardez pas, n'établissez pas de contact visuel, restez loin de lui. Et puis, bien sûr, ils sont entrés et l'ont attaché à côté de la petite fille de 10 ans que le gars gardait en otage. Oh, d'accord, je suppose que c'est bon pour sa être dans une scène avec lui, mais nous ne pouvons même pas voir à lui ! [Des rires.]

Les chats ne savent pas danser (1997) —Danny

AVC : Vous n'avez pas beaucoup travaillé sur la voix, mais Les chats ne savent pas danser semblerait être l'équivalent de votre travail théâtral sous forme animée.

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SB : Oui. C'était différent. C'était une expérience unique : je ne l'avais jamais fait auparavant, et je ne l'ai plus fait depuis, du moins pas à ce point. J'ai été attiré par l'idée de la musique et de Randy Newman. Je veux dire, c'était vraiment le gros truc. Et Randy Newman n'a pas déçu, permettez-moi de le dire. [Rires.] C'est un gars tellement créatif et un esprit tellement sec. Nous avons travaillé dur lorsque nous étions en studio pour enregistrer les chansons et avoir toutes ces opinions différentes. Et c'était un travail qui n'a jamais pris fin, parce qu'au milieu de celui-ci… je ne me souviens pas si Hanna-Barbera a été achetée, ou ils ont été achetés par quelqu'un d'autre, alors vous avez eu un nouveau groupe de cadres qui sont venus et ont dit , Oh, nous voulons le canapé là-bas. Eh bien, vous devez dessiner le canapé là-bas, alors quatre mois plus tard, vous revenez et faites la nouvelle scène avec les meubles réarrangés, ou, vous savez, quoi que ce soit.

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Mais c'était censé être une chose unique qui allait se terminer dans quelques mois, et cela s'est étalé sur quelques années. Et puis, à la fin, celui qui l'a acheté… Je pense que Warner Bros. l'a sorti, mais ils n'avaient pas de cheval dans la course, alors ils ont juste dit, bien sûr, nous allons le sortir ! Et il est sorti, mais il n'a jamais vraiment été promu. Ou pas de la manière dont les films devraient être promus, et certainement pas de la manière dont tous les autres films d'animation étaient promus à l'époque. Donc c'est en quelque sorte tombé entre les mailles du filet, mais je tombe toujours sur des gens qui l'aiment absolument, et j'en ai toujours un énorme plaisir, parce que c'est différent de beaucoup d'autres films d'animation. Il y a un côté adulte, et… eh bien, de toute façon, c'était un excellent casting, et mes enfants l'adorent, et j'ai parlé à d'autres enfants et parents qui l'aiment aussi. Et c'était amusant !

AVC : Tant que nous parlons de votre chemin avec une chanson, cela semble le meilleur endroit pour poser des questions sur votre contribution à la compilation de Sandra Boynton, Poulets de Philadelphie : l'île aux cochons.

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SB : [Rires.] Bien ! C'est arrivé parce que mon agent est ami avec Sandy, et elle a appelé et lui a demandé si je voulais venir chanter une chanson. Et j'ai dit, vous pariez!

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Hommes d'un certain âge (2009-2011)—Terry Elliott

SB : Travailler avec Ray [Romano] et Andre [Braugher] était juste une sorte d'exercice d'improvisation et de créativité. Et Ray, tu ne savais jamais ce qu'il allait dire. C'était donc un défi et une joie. Je n'avais rencontré Ray qu'une seule fois et je n'avais jamais travaillé avec Andre auparavant, et je pense que la grande blague de cette série pour nous est que tout le monde avait peur qu'André ne soit pas drôle. C'était comme, Oh, tu regardes son Homicide travailler. C'est un acteur tellement sérieux. Pourrait-il être drôle ? Cela fonctionnerait-il ? Et ils l'ont écrit et l'ont joué, au niveau de la scène, et puis Andre l'a juste pris… et il a juste tué il! [Rires.] Et maintenant il est sur Brooklyn Neuf Neuf ! C'est un grand acteur, et ce n'était pas une révélation pour moi, mais c'est toujours intéressant de voir comment les gens vous classent en tant qu'acteur. Et puis le revers de la médaille, c'est que Ray est un merveilleux acteur sérieux, et il se réjouit d'y parvenir. Et ce fut une révélation, je pense, pour beaucoup de gens à quel point Ray était génial à certains moments graves. Il les a écrits, et il s'est penché sur eux - il n'en avait pas du tout peur - et il voulait qu'ils aient raison. C'était aussi un très bon eur. Il écrivait, produisait et jouait dedans, et il s'en occupait. J'ai été très impressionné.

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AVC : Comment avez-vous joué le personnage de Terry ?

SB : Oh, c'était génial. C'était juste une explosion. Et, vous savez, ils m'ont laissé faire beaucoup de choses vraiment amusantes. J'avais tellement hâte que le spectacle continue, parce que j'avais l'impression que Terry avait tellement d'opportunités de grandir et de rater. [Rires.] Et avoir des relations farfelues, être immature, et essayer de grandir à nouveau. C'était ce genre de personnage où je pensais, Mec, je pourrais faire ça pendant un moment ! Il est foutu ! Et ce sont les meilleurs personnages, car presque rien ne va mal. C'est comme, mec, d'un gars foiré à un autre… Et j'ai développé une relation formidable avec les gens de TNT, et j'ai vraiment grandi pour les apprécier. C'était amusant quand nous avons gagné le Peabody, et il y a eu de belles choses qui se sont passées avec ce spectacle dont j'étais heureux de faire partie. Ce temps avec la TNT était très intime pour les acteurs et le réseau. C'était super.

Rudesse nécessaire (1991)—Paul Blake

AVC : Nous sommes dans la dernière ligne droite, en termes de temps, alors voulez-vous lancer une pièce pour décider de quelle comédie sportive nous parlons ?

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SB : Oh, mec, tu veux dire que je dois choisir entre Rudesse nécessaire ou alors Ligue majeure [ Retour aux mineurs] ? [Rires.] Eh bien, Rudesse nécessaire était au milieu de Saut jours, alors j'ai fait une pause, et… eh bien, c'est une pause, alors vous devez faire quelque chose. Je ne sais pas exactement comment tout s'est passé, mais Paramount ne voulait pas de moi, ils ne voulaient toujours pas de moi, alors ils ne pouvaient pas décider s'ils me voulaient, alors ils m'ont laissé tomber, mais ensuite ils ont fait un accord. je tirais Saut pendant la journée, et je lançais des ballons de football entre les scènes sonores de la Paramount la nuit pour qu'ils puissent filmer ça et voir si j'avais l'air d'un quart-arrière… et puis ils ont dit, ça ne fait rien ! Ensuite, ils ont dû rappeler, et je ne sais pas quelle était toute l'histoire, s'ils n'ont pas pu obtenir qui ils voulaient ou s'ils ont décidé que j'étais le gars, mais nous avons dû renégocier un tout autre accord.

Mais c'était juste une expérience bizarre, hors du corps, parce que nous tournions beaucoup la nuit, et c'était très physique et stressant. Et je suis presque sûr que j'ai déchiré ma coiffe des rotateurs dans la toute première scène du film, quand je me suis fait tacler, pris de court par ces deux monteurs de lignes pour montrer que nous avions une équipe terrible… et puis j'ai dû lancer le ballon de football le reste de tout ce film ! Quand j'ai été invité aux quotidiens, je me suis rendu compte qu'à chaque fois que je lançais le ballon, je grimaçais, parce que j'avais mal. Et c'est bien que je l'aie vu, parce que je devais agir davantage et faire comme si je n'avais pas mal à chaque fois que je lançais le ballon. [Des rires.]

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Mais c'était farfelu. Jason Bateman l'était, ce que beaucoup de gens oublient, et Sinbad et [Robert] Loggia et Hector Elizondo. Mes amis l'ont écrit... ou plutôt ils n'étaient pas mes amis à l'époque, mais ils sont devenus mes amis, et ils sont toujours mes chers amis. Dave Fuller et Rick Natkin. Et, Dieu, c'était un autre cas dans ma relation intéressante et continue avec Paramount. C'était Gung Ho , et c'était Entreprise , et… oui, j'ai eu une longue relation riche en histoires avec Paramount. Mais je dois dire que j'ai eu une balle sur ça… en quelque sorte.

Si je me souviens bien, je pense que la première nuit où nous étions là-bas à Denton, au Texas, il y a eu une fusillade en voiture dans l'une des maisons de la fraternité, et le garde du corps de Sinbad a fini par tenir une fille qui est morte dans ses bras. C'était la première nuit. C'était donc un basculement extrême d'une humeur à une autre. Et les gars sortaient la nuit, ou on tournait jusqu'à l'aube et ils sortaient jusqu'à… je ne sais même pas connaître lorsque. Je ne pouvais pas le faire. C'étaient tous des jeunes. J'étais le vieux… et à l'époque, je n'étais pas ça vieille ! [Rires.] Mais les gens disaient, genre, on sort ! et j'irais, je dois aller me coucher. Je peux à peine marcher !

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C'était juste un peu surréaliste. Quand vous entrez dans la nuit… Accrochez-vous. [Parle brièvement à quelqu'un à sa porte.] D'accord, je vais devoir y aller, mais ce que je disais, c'est que, quand vous commencez à travailler des nuits comme ça, vous sortez de votre corps. Ensuite, vous jouez au football et vous vous faites tacler, et il pleut à verse que quelqu'un fait, et puis il est cinq heures du matin, et vous entrez dans un vestiaire avec 60 gars, la musique démarre, et… c'était juste sauvage. Les gens restaient dans les gradins toute la nuit, et ils gardaient leurs enfants avec eux jusqu'à cinq heures du matin ! C'était, comme, qu'est-ce que tu fais à ton bébés ? Eh bien, ils nous donnent des billets gratuits et des hot-dogs !

Star Trek : Entreprise (2001-2005) —Capitaine Jonathan Archer

À VC : Je sais que vous devez y aller, mais nous n'en entendrons jamais la fin si je ne pose pas de questions sur Entreprise . Quels ont été vos sentiments sur l'évolution de la série au cours de sa diffusion ?

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SB : Bien, c'est pas une réponse courte! [Rires.] Il n'y a pas de réponse courte ici. Mais ce fut une expérience formidable pour moi, et j'étais reconnaissant de faire partie de cette franchise. Les gens demandent toujours : Saviez-vous que vous alliez grandir et devenir le capitaine du Entreprise ? Et je dis non, je n'en avais aucune idée. J'étais un fan de l'original Star Trek quand je grandissais, mais je n'aurais jamais cru que je serais devenu capitaine de vaisseau spatial, encore moins rencontrer et devenir ami avec Bill [Shatner] et Patrick [Stewart ] et tous les autres capitaines. La communauté, le rayonnement de la planète, est en quelque sorte insondable. Je viens de rencontrer tous les gars à Las Vegas pour une convention il y a quelques semaines, et nous avons beaucoup ri. Nous avons travaillé avec certaines des personnes les plus créatives de notre entreprise, des pionniers, de Michael Westmore à Robert Blackman, et Herman [Zimmerman], notre directeur artistique… Pour faire partie de ce qu'ils faisaient à la télévision et dans l'industrie, et quoi ils étaient capables de faire avec tous les trucs techniques… Nous travaillions avec certains des esprits les plus brillants de l'entreprise, et qui sont dans l'entreprise depuis longtemps. Et quand j'ai entendu que c'était 100 ans avant Kirk et Spock, j'étais juste comme, d'accord, je suis dedans. Je ne voulais suivre personne d'autre - je me sentais comme là a été ne pas les suivre, mais être le premier ? J'étais d'accord avec ca.