Saturday Night Live : « Justin Timberlake/Lady Gaga »

ParMyles McNutt 22/05/2011 12h00 Commentaires (80) Commentaires Saturday Night Live À-

'Justin Timberlake/Lady Gaga'

Épisode

22

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Alors que je remplace David pour couvrir la finale de cette semaine, je pense que je devrais dire d'emblée que je ne lui envie pas ce concert particulier.



j'ai écrit sur Saturday Night Live ailleurs la saison dernière, et j'ai trouvé l'expérience très étrange par rapport à la couverture d'autres séries. Sans aucune sorte d'arc clair à suivre (comme nous l'avons vu en 2008, la dernière fois que la série était sur le point d'être culturellement pertinente en dehors de quelques histoires à succès virales), il ne s'agit que d'un ensemble inégal de sketchs comiques qui ont plus ou moins le même problèmes semaine après semaine.

Normalement, lors de la critique d'une série, il est agréable de pouvoir suivre sa progression, de voir comment elle a évolué, en fonction de nouvelles intrigues ou de nouveaux personnages. SNL n'a pas de nouveaux scénarios, s'appuyant plutôt fortement sur des croquis récurrents qui sont constamment exécutés dans le sol, et tracer les progrès des nouveaux membres de la distribution ne fait qu'attirer l'attention sur la dépendance continue de la série envers les mêmes interprètes/croquis fatigués et la marginalisation de la plupart tout le monde (reléguant ainsi Jay Pharoah à l'écart, malgré quelques esquisses solides en début d'année, mais plus à ce sujet plus tard). La seconde où tu commences à penser Saturday Night Live en tant que saison collective (qui, pour moi, est intégrée au processus de révision général), vous vous demandez pourquoi vous passez 90 minutes de votre semaine à la regarder ; en d'autres termes, couvrir le spectacle rendait considérablement plus difficile de profiter du spectacle.

Cependant, se rendre dans cet épisode avait tout ce qu'un critique pouvait souhaiter : un animateur populaire et charismatique, un invité musical digne de buzz et le potentiel que la finale de la saison puisse être une bonne excuse pour Saturday Night Live pour réaliser quelque chose de vraiment spectaculaire. C'est aussi le moment de l'année où nous sommes censés commencer à réfléchir aux joueurs vedettes de cette année qui pourraient être mis à jour dans le casting principal ou entièrement vidés, le moment où le spectacle ne peut s'empêcher de mettre toute la saison en perspective. Ce n'est pas plus clair que lorsque Seth Meyers termine la mise à jour du week-end en marchant dans la nuit avec Stefon - pour visiter une plage couverte de méduses où un homme brûlé par le soleil vous tresse les cheveux - dans une ode à Maison Blanche : C'est le spectacle reconnaissant que Stefon était la chose la plus proche qu'ils avaient d'un chiffre d'évasion cette année, tout en ignorant le fait que rien d'autre ne s'est approché même de moitié.



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En dehors de ce seul moment, cependant, la finale ne tente pas de fournir une sorte d'aperçu de la saison dans son ensemble. Au lieu de cela, il sort en spectacle et avec un accent renouvelé sur le fait que l'hôte et l'invité musical fassent partie intégrante de l'épisode. D'une certaine manière, c'est remarquablement efficace: compte tenu de la fréquence à laquelle les animateurs sont à peine utilisés dans cette émission et de la rareté des invités musicaux qui participent aux sketchs, voir Timberlake dans chaque sketch mais le froid s'ouvrir et voir Gaga apparaître trois fois en dehors de ses deux performances faites un impact.

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Dans le cas de Timberlake, il l'a fait assez souvent pour avoir ses propres croquis récurrents, sa propre série de courts métrages numériques et ses propres tropes qui peuvent être joués dans son monologue. Il y a une ligne fine entre récurrent et répétitif, et pour être honnête, je pense que nous y arrivons : 3-Way (La règle d'or) était considérablement moins intelligent que Motherlover ou Dick in a Box, tandis que Liquorville et Barry Gibb Talk Show avaient l'impression que l'émission cochait des cases pour répondre aux attentes du public.

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Bien sûr, j'étais l'un de ces membres du public et j'étais légitimement enthousiasmé par la perspective du Barry Gibb Talk Show (qui était annoncé sur le compte Twitter de Jimmy Fallon plus tôt dans l'émission) et j'ai chanté avec la ligne Crazy Cool Medallions comme un fou. Et bien que ce soit le même sketch encore et encore, Liquorville m'a fait rire, et 3-Way a eu ses moments, même s'il n'a pas été à la hauteur des originaux.



Est-ce que mes réponses à ces sketches étaient égales à ce qu'elles étaient lors de leur première création ? Non. Cependant, mes réponses étaient toujours dominées par une sorte de nostalgie agréable, un bon souvenir des apparitions précédentes qui est réveillé à la fois par les sketches récurrents et l'enthousiasme constant avec lequel Timberlake attaque ce matériau. L'habiller d'un costume de mascotte est tout aussi répétitif que tous les autres récurrents SNL croquis qui commence à me taper sur les nerfs, mais son enthousiasme à l'état pur l'emporte. C'est la même raison que What's Up With That, un sketch qui aurait dû être mort pour moi maintenant, reste un moment fort de chaque épisode dans lequel il apparaît. Alors que nous atteignons le point où les apparitions de Timberlake deviennent trop prévisibles, il y a toujours quelque chose de passionnant à propos d'un hôte avec ses propres croquis récurrents. C'est quelque chose que vous savez n'apparaîtra qu'une fois par saison au maximum et quelque chose qui pourrait disparaître pendant deux ans ou plus. Ce sont des croquis que vous ne verrez pas sans Timberlake et, par conséquent, des croquis qui font que cet épisode se démarque du reste de la saison.

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Attention, cela crée également des attentes élevées. Oui, comme je le note ci-dessus, je pense que 3-Way prouve la règle des rendements décroissants ; c'était beaucoup plus un abaissement de Motherlover que Motherlover n'était un abaissement de Dick in a Box. La vidéo ne se sentait tout simplement pas aussi impliquée, semblant aussi répétitive que la chanson elle-même et dépourvue de la nouveauté de Dick in a Box et de l'engagement de Susan Sarandon et Patricia Clarkson entièrement dans Motherlover (bien que le camée ait été apprécié).

Le plus gros problème est que cela rend les croquis qui n'ont pas la même bonne volonté beaucoup plus paresseux. Secret Word n'a jamais été aussi dégonflé qu'ici, à la fois parce que c'était le seul sketch qui semblait uniquement consacré à l'agression de Kristen Wiig et parce que c'était l'un des sketchs où Timberlake semblait branché sur un concept préexistant sans aucun sens de sa propre identité (l'autre étant Herb Welch, qui doit réellement mourir le plus tôt possible). Y a-t-il d'autres croquis qui n'ont pas fonctionné? Absolument – ​​l'ouverture à froid de Strauss-Kahn était une merveille à une blague et un faux coup de poignard à l'actualité dans un épisode qui l'a largement évité, et le croquis de Love Tunnel (que je n'avais pas vu dans son incarnation précédente) était en quelque sorte à la fois trop étrange et pas assez bizarre. Mais ce sont les sketchs qui semblaient gaspiller Timberlake qui se sont le plus démarqués, nous rappelant que la nouveauté des morceaux récurrents de Timberlake n'est pas présente pendant la plupart des épisodes.

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Le seul sketch qui a réussi à réunir les deux était le spin sur What's That Name? un exemple d'un sketch préexistant tourné sur son oreille (un peu comme What's Up With That étant bouleversé par Lindsey Buckingham apparaissant en fait la semaine dernière), basé sur les personnes impliquées. La blague entourant le nom du membre le plus discret de *NSYNC n'était pas tout à fait un génie comique, mais c'était une manière intelligente de prendre une structure existante et de la fusionner avec l'histoire personnelle de l'hôte. Cela a également aidé qu'il soit interactif, créant une tempête sur Twitter alors que les gens admettaient être également incapables de sortir Chris Kirkpatrick de leurs souvenirs et provoquant probablement un flot de recherches sur Google. Cela semblait être plus que simplement insérer Timberlake dans la formule, et plutôt profiter de sa présence pour nous faire rire (ce qui est quelque chose de trop compliqué pour que la série puisse parfois le comprendre).

L'épisode a également été aidé par le fait qu'ils ont utilisé un principe similaire avec l'invité musical, Lady Gaga s'étant engagée à participer à plusieurs sketches et s'en acquittant assez bien dans le processus. Ses rôles semblaient également être des parties qui jouaient distinctement de sa personnalité publique: alors que l'apparition dans 3-Way était un camée symbolique, il y a quelque chose de très approprié à la mettre dans un costume de mascotte à Liquorville et quelque chose de très antithétique (et très drôle) à propos de faire en sorte que la nouvelle diva de la musique pop se révèle être une figure attentive et bienveillante dans What's That Name? Cette suggestion peut être folle, et cela pourrait facilement être un échec complet, mais je dirais qu'il y a ici des preuves suggérant qu'elle pourrait avoir la chance d'héberger à l'avenir. Je ne pense pas qu'elle soit une brillante actrice comique à tous points de vue, et elle n'était jamais vraiment sortie de sa zone de confort, mais elle semble pouvoir le faire fonctionner.

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Ce serait également une décision intelligente étant donné que ses performances musicales ici semblaient suggérer qu'elle souffre également d'un cas de rendements décroissants. Non seulement les chansons elles-mêmes sont en retrait par rapport aux premiers albums et demi (du moins à mon avis), mais quelque chose dans les performances ne semble plus audacieux. je me souviens de retour quand elle est apparue en 2009 , debout sur scène dans un costume ridicule fait d'anneaux en orbite, puis s'asseyant au piano pour travailler presque avec désinvolture sur un mélange de chansons avec juste elle, son piano et son costume ridicule d'anneaux en orbite. La juxtaposition de l'étrangeté avec la scène traditionnelle de SNL la rendait beaucoup plus intrigante, la peignant comme quelqu'un qui prend le contrôle et perturbe le statu quo.

Maintenant, aidé par le récent changement d'autoriser les artistes à se murer dans la gare s'ils le souhaitent, cela ressemble à une ion d'une manière qu'elle ne l'était pas auparavant. D'un côté, c'est inévitable : plus elle essaie de choquer l'Amérique, moins ça va être choquant, car cela va sembler de plus en plus artificiel à chaque nouvelle cascade. L'œuf (sérieusement étiqueté Beluga Gagaviar) dont elle est sortie au début de Born This Way est devenu une blague courante plus qu'une représentation significative de quoi que ce soit en particulier, et sa naissance scintillante est plus susceptible de provoquer des yeux roulés que des sourcils levés. Elle est la plus forte, du moins pour moi, lorsqu'elle laisse tomber une partie de cette performance et semble plus humaine; en conséquence, la brève interprétation au piano de The Edge of Glory a été le point culminant, et son apparition dans les différents sketchs a aidé à montrer une figure enjouée et consciente sous le fou de tout cela. Elle serait intelligente de montrer cela plus souvent, ce qui explique en partie pourquoi je pense qu'héberger l'émission et se diversifier pourrait être un choix judicieux pour sa longévité culturelle pop en général (comme cela s'est avéré pour Timberlake, qui n'est à peu près qu'un acteur à ce stade et faisait techniquement la promotion deux projets séparés ici).

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Bien sûr, étant donné qu'il s'agit de la finale d'une émission avec un casting permanent important, nous ne pouvons pas simplement nous concentrer sur Timberlake et Gaga - oui, ils étaient plus au centre de l'épisode que la plupart des hôtes et invités musicaux, mais ils ne le feront pas soyez là l'année prochaine alors que le spectacle sort de ce qui a été une saison assez apathique de manière créative. Alors que Bill Hader s'est lentement frayé un chemin dans un rôle principal (bien que souvent catalogué comme un animateur de jeu télévisé, étant donné qu'il en a joué un deux fois dans un épisode ici) et Kristen Wiig reste le premier rôle féminin (malgré une charge de travail réduite en fin de saison en raison à Demoiselles d'honneur engagements avec la presse), le reste de la distribution se trouve dans un espace intéressant (dans son absence d'intérêt) qui devrait permettre une intersaison animée.

Au début de la saison, Jay Pharoah semblait être le grand espoir : ses impressions à elles seules semblaient faire de lui un joueur vedette, et son Denzel Washington était assez fort pour se reproduire. Et pourtant, il a semblé disparaître à un moment donné de la saison et n'est apparu qu'une seule fois ce soir. Je ne sais pas à quel point cela pourrait être vrai, mais je pense que cette apparence a mis en lumière les raisons de sa marginalisation, étant donné qu'il a fait de Kenan Thompson un savant de lecture de cartes de repère. Il ne semble tout simplement pas s'être bien acclimaté à jouer en direct en dehors du contexte de ses impressions, ce qui pourrait bien conduire à une séparation des chemins s'il est incapable d'évoluer au-delà de cette fonction de base.

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Les autres joueurs présentés semblent s'être mieux acclimatés, mais j'ai l'impression qu'ils vont chercher du sang neuf. Que cela signifie qu'ils doivent choisir entre Killam/Brittain (Killam semble la valeur sûre) et Bayer/Pedrad (je pouvais les voir garder les deux ici) est bien sûr inconnu, mais le fait que plusieurs membres de la distribution sont apparus une fois ou pas du tout pendant la finale de ce soir indiquerait que le casting est plus susceptible d'être coupé qu'autrement. Il y a probablement aussi des acteurs à part entière en danger, nous verrons donc quel genre de remaniement Lorne Michaels approuve pendant l'intersaison.

Dans l'ensemble, je dirais que c'était l'épisode le plus agréable de la série cette saison, mais cela ne suggère pas exactement que la série sera forte la saison prochaine, étant donné à quel point cela dépendait de l'hôte /Combinaison invité musical. Bien sûr, la règle d'or est devenue virale au moment où vous lisez ceci, et la naissance des paillettes de Lady Gaga fera sûrement les gros titres ici ou là, mais qu'en est-il des parties de la série qui ne changent pas chaque semaine ? Y a-t-il encore une base pour Saturday Night Live s'appuyer sur, ou s'agit-il simplement d'une collection dispersée d'artistes talentueux qui ont été surexposés ou injustement marginalisés, soutenus par quelques hôtes charmants, quelques invités musicaux dignes de buzz et le ou les deux clips YouTube/Hulu un saison qui assure que le spectacle (sinon ses interprètes) restera dans notre conscience culturelle ? Et si c'est tout ce que c'est, est-ce même un problème ? Cela a-t-il déjà été plus que cela, ou l'histoire s'est-elle simplement souvenue de certaines époques comme étant plus importantes, sur la base de cette charmante tentatrice connue sous le nom de nostalgie ?

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Je n'ai pas les réponses, et je ne suis pas non plus disposé à écrire le spectacle entièrement. Radio Nationale Publique de Linda Holmes noté sur Twitter qu'il est de rigueur d'écrire des réflexions sur la non-pertinence de SNL , et elle note également qu'il est de rigueur depuis près d'une décennie. Plutôt que de critiquer SNL par rapport à d'autres programmes, je pense personnellement qu'il est plus important de considérer SNL en soi, en se concentrant sur les sketchs/interprètes/tropes/tendances qui l'empêchent d'atteindre les sommets qu'il a pu ou non atteindre dans le passé. Une finale comme celle-ci démontre que le SNL La formule, lorsqu'elle fonctionne bien, peut offrir un divertissement assez mémorable.

Maintenant, l'astuce consiste à gérer cela plus de deux fois par an.

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