Rob Paulsen sur 30 ans de Tiny Toon Adventures et la vie dans le château d'eau WB

Bienvenue à Rôles aléatoires , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

L'acteur: Un incontournable de l'animation depuis la fin des années 80, Rob Paulsen a plus de 500 crédits à son actif sur IMDb. Bien que la portée de sa carrière soit immense, il a tout fait, des voix off au prochain épisode de Acclamations à dépeindre non pas un mais deux Teenage Mutant Ninja Turtles – il est peut-être mieux connu ces jours-ci pour ses apparitions sur deux chéris des années 90 : Animanes et Pinky et le cerveau . Sur le premier, il a exprimé Yakko, l'aîné des frères Warner, un mordu de géographie fou et amoureux dans un pantalon taille sac en papier. Sur Pinky et le cerveau -qui a pris naissance le Animanes - il a joué Pinky, une souris grande mais stupide qui a toujours eu de bonnes intentions. Paulsen est également apparu sur d'autres projets d'animation de Warner Bros., notamment Aventures de petits dessins animés , qui a été créée il y a 30 ans cet automne.



Publicité

Mer déjà parlé à Paulsen pour un rôle aléatoire en 2012 , mais étant donné à la fois cet anniversaire et le Animanes le réveil arrive à Hulu cet automne , cela semblait être le bon moment pour une mise à jour. Nous avons interrogé Paulsen sur ces deux sujets brûlants, bien sûr, mais aussi sur ses rôles dans des classiques des années 80 comme Les Schtroumpfs et Les Snorks et dans la légendaire publicité sur le lait d'Aaron Burr. Des parties de notre interview sont dans la vidéo ci-dessus, mais une transcription complète peut être trouvée ci-dessous.


Animanes (1993-1998, 2020)—Yakko Warner / Pinky / Dr Scratchansniff

L'A.V. Club : Avez-vous été surpris d'entendre que Animanes revenait? Vous organisez des événements pour les fans depuis un certain temps, vous deviez donc savoir à quel point les gens aimaient toujours la série.

Rob Paulsen : J'ai été agréablement surpris, comme vous pouvez l'imaginer. Chaque fois que vous travaillez avec Steven Spielberg, c'est juste… Je veux dire, c'est le roi d'Hollywood. Ce sont mes mots, mais je ne pense pas que trop de gens se disputeraient.



Publicité

Vous regardez un gars qui a gagné plusieurs fois à la loterie des dessins animés, mais quand L'A.V. club et j'ai parlé pour la dernière fois, c'était autour Tortues Ninja, et c'était mon deuxième tour dans le fourgon de tortue. Je dois être Donatello pendant, je ne sais pas, quelques centaines d'épisodes après avoir été Raphael dans la série originale. Maintenant, nous avons à nouveau capturé la foudre dans une bouteille.

Je ne savais pas vraiment avant les cinq ou six dernières années, quand j'ai commencé à faire beaucoup d'interviews et de bandes dessinées avec lesquelles les gens se connectent vraiment. Animanes . Les gens de votre âge et plus adorent l'héritage de Looney Tunes et Tom Ruegger et Steven Spielberg et Jean MacCurdy et tout leur personnel savait exactement ce qu'ils faisaient tout au long des années 90 - de 1993 à 99, je pense.

Il y a quelques années, M. Spielberg a dit : Hé, vous pensez que nous devrions recommencer ? Et il s'avère que nous avons une assez grande base de fans - exponentiellement plus grande qu'elle ne l'était lorsque vous l'avez regardé pour la première fois. Cela témoigne de la pertinence de Animanes . C'est juste de bonnes choses. Et pour avoir une autre photo avec les mêmes acteurs qui étaient sur Pinky et le cerveau et qui étaient Wacko et Dot ? Tu te moques de moi, mec ?



Je vais vous dire quoi : la vue depuis le château d'eau est plutôt cool.

Publicité

AVC : Est-ce que c'est la même chose ? Avez-vous déjà vu les scripts ?

PR : Oui. Nous en avons en fait enregistré un certain nombre et ils sont en post-ion et se préparent maintenant pour cet automne sur Hulu. Ce qui est vraiment génial et ce qui ressent la même chose, c'est d'être avec les autres acteurs. Nous n'avons pas tout le personnel qui était là il y a 25 ans. Certains d'entre eux sont passés à d'autres concerts et certains d'entre eux sont passés à la prochaine bobine mortelle ou au prochain avion, mais étant capables d'être dans la même pièce avec mon collègue Brain Maurice LaMarche, ma sœur Dot Tress MacNeille et mon frère Jess Wakko Harnell est vraiment incroyable.

En fait, Tress MacNeille que vous connaissez sous le nom de Dot ? Garçon, IMDb elle . Elle est l'actrice de doublage la plus prolifique de l'histoire d'Hollywood. Je pense qu'elle a fait 500 épisodes de Les Simpsons seule. Elle est juste incroyablement douée.

Je me souviens d'un épisode où nous étions tous en train d'enregistrer Animanes pendant le premier tour et il y avait un tas d'acteurs parce que nous avions un casting géant. J'ai regardé Tress et j'ai dit, chérie, prends une photo de ça parce que c'est aussi bon que possible. Je veux dire, nous avions des scénaristes primés aux Emmy Awards, Steven Spielberg, des réalisateurs primés aux Emmy Awards, des artistes primés aux Emmy Awards et tout le monde dans le casting. Beaucoup d'entre nous ont également remporté des Emmys par la suite. Cela ne s'est vraiment pas beaucoup amélioré en ce qui concerne l'alignement des étoiles. Puis 25 ans plus tard, lorsque nous sommes arrivés à la première session d'enregistrement de ce nouveau lot, j'ai regardé Tress et j'ai dit, tu te souviens quand j'ai dit… et elle m'a interrompu. Elle a dit, c'est aussi bon que possible ? Et puis elle a dit, c'est mieux. N'est-ce pas ? Il y a une super chanson qui dit Love is aussi belle la deuxième fois, et il est assez difficile de ne pas aimer ce groupe de personnes et cette distribution de personnages.

Publicité

Les gens aiment Animanes pour la musique aussi. Il y a un autre orchestre de 35 à 40 musiciens toutes les demi-heures. Merci, monsieur Spielberg. La musique de Looney Tunes était spectaculaire et cela n'est pas sans rappeler Animanes . Toutes les chansons originales tiennent vraiment bien et nous sommes de retour pour faire plus de musique. C'est donc assez remarquable.

AVC : L'émission a été lancée à l'origine comme un programme parascolaire pour les enfants qui ont maintenant grandi et qui peuvent avoir leurs propres enfants. En ce qui concerne le public que Hulu espère développer, pensez-vous que cela s'adresse uniquement à ces adultes ou à leurs enfants également ? Je ne sais pas à quel point les enfants sont familiers de nos jours avec le genre Looney Tunes.

PR : Eh bien, Bugs a 75 ans mais c'est un peu comme McDonald's. Tôt ou tard, les enfants le trouvent. Mon fils a 36 ans, et un jour il vient de dire, je veux aller chez McDonald's. Je ne me souviens pas m'être assis devant un tas de publicités, mais de toute évidence, il les a ramassées. C'est un peu comme tortues Ninja ou alors Bob l'éponge . Il y a certaines choses qui deviennent emblématiques et elles se faufilent en quelque sorte dans la culture et dans la conscience d'enfants adultes comme vous, puis dans leurs enfants.

Je sais que la philosophie de la série n'a pas changé. Ce n'est pas écrit pour condescendre. Il est écrit pour plaire à tous les âges, tout comme Looney Tunes. Vous pouvez regarder Looney Tunes maintenant, tuer la saison des wabbits ou des lapins ! La saison des canards !, et ces dessins animés ont 40, 50 ans, mais ce sont juste de très bonnes choses. Les attitudes changent, mais les gens aiment toujours rire.

Publicité

Il y a eu, je pense, des ajustements appropriés parce que nous vivons un quart de siècle plus tard. Il y a donc beaucoup de choses que nous pouvons critiquer que nous n'avions pas auparavant. Mais aussi la façon dont nous consommons le divertissement... ça va être sur Hulu. Ainsi, lorsque vous regardez ces toutes nouvelles plateformes, tout le monde y a accès. Des gens comme mon fils et sa femme n'ont même pas la télévision par câble. Ils regardent juste Hulu, Netflix, tout ce qu'ils veulent.

Ce qui va être fascinant d'un point de vue professionnel, c'est que vous pourrez vous asseoir avec vos enfants et votre mari et regarder votre épisode préféré de Animanes puis regardez littéralement un tout nouvel épisode qui a été réalisé 25 ans plus tard avec le même casting et vous pourrez porter un jugement. C'est donc une barre assez haute.

D'un côté, je suis ravi à mort. J'aime le défi, mais la barre est assez haute. Mais aussi, parce que c'est 25 ans plus tard, tu peux y aller, d'accord, Animanes , impressionne moi. Je pensais que vous étiez plutôt bons il y a 25 ans, et maintenant je vais pouvoir regarder une émission qui a été faite 25 ans plus tard en un clin d'œil. Je n'ai jamais rien vécu de tel dans ma carrière et je suis à Hollywood depuis 40 ans. La façon dont vous et vos enfants consommez des divertissements est complètement différente. Nous le faisons toujours de la même manière, mais vous pouvez regarder ce que vous voulez et cliquer dessus si vous ne l'aimez pas et regarder les anciens si vous le souhaitez.


Aventures de petits dessins animés (1990-1992, 1994) - Arnold The Pit Bull, Concord Condor, Fowlmouth et plus

Publicité

AVC : En parlant de temps qui passe, nous approchons aussi du 30e anniversaire de Petites aventures de Toon. De quoi vous souvenez-vous d'avoir été invité à cette émission?

PR : Je pense que c'était la première série de Warner Brothers sur laquelle j'ai travaillé dans ce nouvel âge d'or de l'animation. J'ai commencé à travailler dessus à la fin des années 80 et ils ont commencé à faire leur première en 1990, parce que Animanes est sorti en 93. Pour moi, c'était cette opportunité glorieuse parce que c'était encore Steven Spielberg. Vous aviez Andrea Romano le directeur de casting, Tom Ruegger le créateur et Jean MacCurdy, responsable de l'animation de Warner Brothers.

Ce que nous avons eu à faire dans cette émission, c'était en quelque sorte faire nos devoirs. C'était un grand spectacle autonome, et évidemment c'était un succès, mais il reposait sur des personnages basés sur l'original Looney Tunes personnages. Vous savez, Plucky Duck, Hampton Pig, Babs et Buster Bunny… ils étaient tous des descendants de dessins animés de personnages classiques. Animanes s'est avéré être une feuille de papier vierge.

Petits Toons pour moi, c'était l'occasion de vraiment perfectionner mes compétences. je ne le savais pas Animanes arrivait, mais j'ai chanté pas mal de musique sur Tout petit Toons , et j'ai pu jouer un tas de personnages secondaires différents. Je l'ai probablement fait… je ne sais pas, 25 ou 30 épisodes plus ça Comment j'ai passé mes vacances d'été vidéo, qui était excellente. Je dois être un gars qui fait de l'auto-stop à la tronçonneuse.

Publicité

Mais [ Petits Toons ] m'a mis en très bonne forme pour auditionner pour Animanes , et ayant pu chanter pour ces gens et jouer, ils savaient que je pouvais chanter avec mon personnage. Je pouvais lire de la musique et chanter avec la voix de Yakko ou de Pinky ou autre. Alors Animanes pour moi, c'était la circonstance dans laquelle l'opportunité rencontrait la préparation, et c'est ainsi que la chance arrive. Je savais donc que j'étais en mesure de vraiment travailler sur quelque chose avec une feuille de papier vierge parce que j'avais passé quelques années sur Petits Toons et mec, à partir de là, ça a continué à rouler. C'était une chose assez remarquable d'en faire partie.


Le spectacle Looney Tunes (2012-2013)—Mac Gopher
Looney Tunes : La course des lapins (2015)—Mac Gopher

AVC : En parlant de devoirs, vous avez repris quelques personnages existants ces dernières années. L'un est Mac Gopher, qui existe depuis des années dans le cadre d'une paire de Goofy Gophers, mais qui a maintenant une toute nouvelle histoire. Quelle était votre conscience de ce personnage, où l'avez-vous emmené depuis ?

PR : Quand j'étais enfant, Mac et Tosh, comme vous l'avez suggéré, étaient des personnages secondaires, presque tertiaires chez Warner Brothers. Ils avaient le Oh, non, non, non, non. Après toi, Oh non, non non… des voix parce que c'étaient ces petites créatures très érudites, articulées, capricieuses.

Publicité

Lorsque Looney Tunes décidé de ramener ces personnages il y a quelques années, ils ont amené Jess Harnell et votre humble serviteur à être Mac et Tosh. Je pense que j'étais Mac si je ne me trompe pas.

Bien sûr, il était très convenable. Il m'a rappelé énormément de… eh bien, mon idée était qu'il était comme un de mes amis qui est monté sur cette grande planète dans le ciel, Jonathan Harris . Je ne sais pas si vous avez déjà regardé une émission appelée Perdu dans l'espace , mais Jonathan Harris a joué le Dr Smith. Ooh, ne me parle pas, et tout ça. Alors, j'ai volé toute son affectation, toute sa dynamique. C'est ainsi qu'il parlait dans la vraie vie. Bonjour Robby. Comment ca va? C'était très efficace. Alors j'ai volé ça à Jonathan.

Pour Mac et Tosh, j'avais l'habitude d'avoir des morceaux de paysage coincés dans mes dents parce que je les mâchais juste. C'était très amusant.


Aventures mélangées de Mickey Mouse (2017-2018) —José Carioca
Maison de la souris (2001) — José Carioca
Mickey Mouse fonctionne (1999-2000) —José Carioca
Jonny Quest (1986-1987) - Hadji
Les vraies aventures de Jonny Quest (1996-1997) - Hadji

Publicité

AVC : Un autre rôle que vous avez choisi et qui était déjà établi était celui de José Zé Carioca, le perroquet brésilien sur mesure de Disney's Trois Caballeros. Ce rôle a été joué à l'origine par José do Patrocínio Oliveira, qui était brésilien. Corrigez-moi si je me trompe, mais vous n'êtes pas brésilien. Vous ne faites plus entendre la voix de José, mais est-ce que votre prise de rôle vous a déjà fait réfléchir ?

PR : Je suis si heureux que vous ayez demandé. En fait, vous regardez quelqu'un qui a également joué d'autres personnages d'origine nationale différente. Le premier concert régulier que j'ai eu dans une émission de dessins animés était sur un redémarrage de Jonny Quest , dans lequel j'ai joué Hadji . C'était en 1985.

Je pense que maintenant, avec pratiquement tous ceux que je connais qui sont un acteur caucasien, quand un personnage tombe sur mon bureau qui a une origine nationale distinctive, je prends un laissez-passer.

En fait, la première fois que je me souviens que cela s'est produit, c'était probablement au début ou au milieu des années 90. C'était un personnage amérindien, et je me souviens avoir dit : Eh bien, attendez une minute, Michael Horse est en ville et Wes Studi et tous ces acteurs amérindiens.

Publicité

Je suis à Hollywood depuis assez longtemps pour voir tout ce changement dynamique. Il y a eu de nombreuses fois où je voyais des acteurs noirs jouer des Asiatiques ou des acteurs blancs jouer des personnages noirs quand j'étais enfant, mais toute la dynamique a changé. Quand j'étais enfant, le seul spectacle dont je me souviens qui avait un casting noir était Les Cosby Kids ou quelque chose comme ça.

Je travaillais sur une émission intitulée Les Boondocks avec Aaron McGruder, qui a créé la bande dessinée. Chaque fois que j'étais embauché, c'était généralement pour être un blanc raciste redneck, ce qui était très difficile pour moi. C'était la seule fois de ma carrière où j'ai dû faire des choses qui n'étaient pas confortables pour moi. [J'ai mentionné cela, et] le eur a dit, je ne donne pas un tu-sais-quoi si ce n'est pas confortable pour toi. C'est pour ça que je te paie. Et donc j'ai dû aller à cet endroit-vous pouvez imaginer, c'était très difficile. Parce que je ne suis pas taillé dans ce tissu pour utiliser ce mot [le mot N] dans le contexte d'un spectacle.

Tout cela pour dire que votre suggestion est absolument ciblée. Tout le monde est beaucoup plus sensible au fait de s'assurer que les acteurs asiatiques, les acteurs amérindiens, les acteurs afro-américains, les acteurs des Indes orientales travaillent tous. De nos jours, s'il y avait un Jonny Quest reboot, ce serait un acteur indien, indien ou pakistanais jouant Hadji, et à juste titre.

Je dois dire que nous tous [les acteurs de la voix] avons pris sur nous - pas seulement moi - de dire, vous savez, il y a beaucoup d'acteurs asiatiques. Je ne vais pas faire un accent asiatique stéréotypé pour un personnage. Quand j'ai grandi, c'est ce qui s'est passé, que ce soit au cinéma ou dans M. Magoo . Ce spectacle avait quelqu'un qu'ils appelaient un garçon de maison nommé Charlie, et il avait des prononciations stéréotypées comme d'autres personnages asiatiques [de l'époque] ou Speedy Gonzales et d'autres Looney Tunes. Il y avait un personnage appelé Frito Bandito quand j'étais enfant, et c'était un personnage animé qui ne serait pas accepté aujourd'hui. C'est compréhensible et à juste titre.

Publicité

Avoir fait partie de cela et voir comment [l'industrie] change est plutôt cool. Maintenant, quand je me mets au travail, vous avez Clyde Kusatsu, Keone Young et tous ces merveilleux acteurs asiatiques, tous jouant toutes sortes de rôles, y compris des rôles de personnages caucasiens. Donc, ça saigne, mais nous nous assurons tous d'être tout à fait authentiques en donnant une chance à tout le monde, car vous n'avez pas besoin d'embaucher un seul gars ou une fille pour tout faire.

C'est une excellente question et j'ai été des deux côtés. Alors vous demandez à la bonne personne.

AVC : C'est agréable d'entendre que les choses changent dans la cabine vocale, mais j'espère aussi que si vous refaites Jonny Quest en 2020, Hadji aurait des caractéristiques différentes, moins racistes. Il espère qu'il ne serait pas un charmeur de serpents, par exemple.

Publicité

PR : Et son slogan était sim sim salabim, qui est un retour aux films des années 30 et 40, des trucs très stéréotypés.

Comme vous pouvez l'imaginer, j'étais ravie d'avoir le rôle de Hadji. J'ai pensé, Oh mon Dieu, un enfant de Flint, Michigan, va être Hadji, mais au fur et à mesure que les choses avançaient, il est devenu très évident [que je ne devrais pas jouer ce rôle] parce que c'était peut-être cinq ou six ans après ça , que nous avons commencé à dire, attendez une minute, c'est un personnage asiatique, appelez Clyde Kusatsu ou Keone Young. Il y a toutes sortes de gens. Je veux dire, c'est Hollywood. Tout le monde est ici.

Je suis reconnaissant d'avoir fait partie de cette épiphanie générale à Hollywood, même juste en ce qui concerne l'animation. Il serait assez difficile pour moi de trouver une raison de choisir quelqu'un qui n'est pas une personne authentique de l'héritage particulier du personnage qui est dépeint de nos jours. Et parce que tout le monde est accessible juste comme ça [Zoom chat], même si vous n'êtes pas à Hollywood et que vous êtes un acteur asiatique ou un acteur amérindien ou un acteur indien ou pakistanais ou afghan ou iranien, tout le monde est accessible via le l'Internet. Il n'y a vraiment aucune raison de ne pas embaucher quelqu'un d'authentique.


Tuba (1985-1988)—Le Snork Patrolman
Les Aventures Des Ours Gummi (1986-1991)—Gusto Gummi, Minstrel, Sir Blastus et autres

Publicité

AVC : Passons à quelque chose de totalement différent. Vous étiez dans quelques séries très populaires dans les années 80. Vous étiez dans Ours gummi et tu étais dans Tuba ...

RP : … qui était essentiellement Schtroumpfs sous-marin.

AVC : De quoi vous souvenez-vous à propos de ça ? Comment l'expérience a-t-elle changé dans l'ensemble pendant tout le temps que vous avez travaillé ?

PR : Maintenant, à cause de COVID, ça a changé parce que je te parle depuis chez moi et quand on aura fini ce matin, je vais faire un épisode de Georges curieux pour PBS. Puis cet après-midi, je réalise un épisode de Rise Of The Teenage Mutant Ninja Turtles pour Nickelodeon. Je travaille à domicile depuis que cela a commencé à la mi-mars, mais en ce qui concerne la façon dont j'ai fait mon travail jusqu'à ce que les circonstances se présentent maintenant, j'allais travailler tous les jours, comme je l'ai fait dans le ' Années 80 et 90 et 2000 et 10. Je vais travailler et je suis entouré de gens qui sont plus glorieusement talentueux que moi et qui me rendent meilleur. Je travaille avec les meilleurs d'Hollywood, mais maintenant, cela se fait à distance.

Publicité

Tout le monde me manque vraiment. J'aime la commodité de cela, mais je suis un vieux chien. J'aime être avec les autres acteurs. C'est génial d'être entouré de gens qui sont si talentueux, et ce sont tous mes meilleurs amis. Je connais ces gens depuis, dans certains cas, 40 ans, et ils travaillent tous les jours. Ils ont contribué à créer des personnages totalement intemporels.

Je dis donc que si mon processus n'a pas du tout changé, les techniques d'animation par ordinateur, CGI… la version 2012 de tortues Ninja dans lequel j'étais Donatello était une version CGI. C'était très populaire parce qu'il a été fait par des gens de votre âge qui ont grandi en regardant le premier. Kevin Eastman, l'un des créateurs, a fait valoir qu'il s'agissait probablement de la version la plus authentique de Ninja Tortues en termes d'éthique et de légende. Donc des techniques d'animation et la capacité d'animer des choses assez rapidement et de les faire sortir... des gens qui animent à la maison avec des programmes et créent des trucs avec des gens du monde entier et les mettent sur YouTube ? Tout cela a beaucoup changé.

La façon dont nous consommons le divertissement avec toutes ces plateformes est également différente, mais mon processus n'est pas différent. Je suis un acteur. Il se trouve que c'est du doublage, avec un petit v et un grand A. Il s'agit de jouer. Pratiquement tout le monde que je connais a grandi en faisant de la scène, de la musique, de la télévision et des films, et le processus pour moi n'est pas différent. Je n'ai tout simplement pas à me soucier du maquillage.


Troupe Goof (1992)—P.J. Pierre
Un film loufoque (1995)—P.J. Pierre
Un film extrêmement loufoque (2000)—P.J. Pierre

Publicité

AVC : Nous récemment parlé à Bill Farmer qui a dit quand il a pris un cours avec Résoudre le majordome que Butler a déclaré que les acteurs de la voix sont d'abord des acteurs, puis des voix ensuite. C'est toujours le conseil que Bill donne également aux aspirants chanteurs.

PR : Vous avez choisi un exemple stellaire. Billy et moi nous sommes rencontrés, je ne sais pas, il y a 25 ans Troupe Goof . J'étais P.J., Jim Cummings était mon père et Billy Farmer était Dingo. Il a, comme vous le savez, été la voix de Dingo depuis toujours. Et puis nous avons fait Un film loufoque . C'est un excellent film, d'ailleurs. Je sais que ça a l'air idiot, parce que je n'ai pas entendu ça quand il est sorti. Il est sorti en salles, mais ce n'est pas comme Histoire de jouet . En d'autres termes, je ne suis pas célèbre. Je ne dessine pas les personnages et je ne les écris pas. J'ai beaucoup de chance, mais je n'en fais qu'une partie. Donc ce n'est pas comme si j'étais reconnu en descendant la rue et les gens disent, Oh mon Dieu, je viens de voir Un film loufoque et tu étais super. Mais tout ce temps s'est écoulé et nous avons fait cette réunion pour Un film loufoque . Oh mon Dieu. Les gens adorent ce film. Cette dynamique entre Max et Dingo – Jason Marsden et Billy Farmer respectivement – ​​est fantastique. Bill est un acteur formidable. Il y a des moments dans ce film qui sont vraiment touchants, surtout si vous êtes parent.

Comme vous l'avez mentionné, Billy a pu étudier aux pieds ou aux cordes vocales d'un maître avec Nancy Cartwright et Corey Burton. Ils étaient tous dans la classe de M. Butler pour 10 dollars. 10 dollars ! Il te reconduirait chez toi aussi, si tu n'avais pas de voiture.

AVC : Vous avez mentionné que vous aimiez être dans la même pièce que les créateurs. À quelle fréquence êtes-vous dans la même pièce que vos collègues comédiens de doublage ? Faites-vous des lectures de table initiales ? Je dois imaginer que plus vous êtes dans une série, plus vous êtes ensemble aussi souvent.

Publicité

PR : Cela dépend généralement de la série. Nous essayons d'être ensemble pour Animanes ou de vrais spectacles d'ensemble. Pour tortues Ninja nous essayons d'être ensemble. J'ai fait quelques Bob l'éponge épisodes et ce casting est assez ensemble.

Je pense que si vous demandiez à un acteur qui a fait ça souvent, qui ne vous dirait pas qu'il préfère être avec tout le monde ? La beauté, bien sûr, est que nous n'avons pas à être avec tout le monde. Par conséquent, nous ne sommes pas limités par la lumière du jour ou le fait d'être avec les autres acteurs et de devoir travailler dans une scène avec eux comme un jeu d'acteur traditionnel à la caméra. Donc, dans cette mesure, c'est plus pratique, mais du point de vue créatif, oh mon Dieu. Je préférerais toujours être avec eux.

Maintenant, mon travail est moitié-moitié. La moitié du temps je suis avec les autres acteurs et la moitié du temps je suis seul. Je passe toujours un bon moment parce que je fais quelque chose que je ferais gratuitement et ils me paient. S'il vous plaît, ne le dites à personne.


Rockin 'avec Judy Jetson (1988)—Sky Rocker
Jetsons : le film (1990)—Membre du conseil

Publicité

AVC : En parlant d'étudier sur les talons des géants, vous étiez en Rockin 'avec Judy Jetson en 1988, ainsi que Jetsons : le film en 1990. Les deux avaient une vraie distribution de stars, y compris tous les Jetsons originaux en plus de Mel Blanc. De quoi vous souvenez-vous de la réalisation de ces projets et du fait de jouer à Sky Rocker ?

PR : Malheureusement, ce dont je me souviens le plus, c'est que vous avez presque raison. Le film contenait tous les personnages originaux, y compris George O'Hanlon qui a joué George Jetson et qui est décédé peu de temps après. Il était octogénaire, tout comme M. Blanc, ou presque du moins. Mais le seul personnage qu'ils ont remplacé par une célébrité du moment était Judy Jetson. La regrettée, grande et charmante Janet Waldo a été remplacée par la société de ion ou par les eurs avec la Christina Aguilera de l'époque, Tiffany. C'était une chanteuse pop très populaire et il ne s'agit pas de critiquer Tiffany. Si j'avais été elle, j'aurais peut-être accepté le poste aussi, mais Charlie Solomon, qui était le L.A. Times critique de cinéma et grand fan d'animation et, comme Leonard Maltin, très bien lu sur l'animation, la première chose qu'il a faite lorsqu'il a fait la critique du film a été de dire, Un film des Jetsons sans Judy Jetson ???

C'était une énorme erreur, je crois, pour les eurs de faire cela. Nous le savions tous à l'époque, et cela a brisé le cœur de Janet Waldo. Elle était tout à fait capable de faire le boulot. Elle avait peut-être la cinquantaine ou la soixantaine, et vous pouvez faire ce concert jusqu'à ce que vous mouriez à peu près. C'était vraiment déchirant. L'expérience a été formidable jusqu'à ce que cela se produise. Et cela ne faisait pas partie de l'accord lorsque nous y sommes allés. [ Waldo a enregistré son rôle et a ensuite été remplacée par Tiffany dans l'espoir que la pop star conduirait les gens au box-office. ] Je regrette que cela ait jamais baissé.

Je peux utiliser ce même genre de processus de pensée et l'appliquer à Animanes aujourd'hui. M. Spielberg aurait pu appeler n'importe qui et lui dire : Hé, Liam Neeson ? Vous allez être Le Cerveau. Russell Brand ? Tu vas être Pinky. Et ce n'est pas trop loin de la vérité de ce qui se passe aujourd'hui avec les cascades de célébrités. Personnellement, je n'ai aucun problème avec cela parce que c'est la libre entreprise. C'est votre argent. Si vous voulez engager George Clooney pour être le dragon parlant, je comprends. Mais M. Spielberg comprend que les personnages dans leur ensemble sont ce que le public aime. Ce n'est pas mon visage, et ce n'est pas le visage de Liam Neeson. Donc faire une Judy Jetson, ce serait totalement inauthentique. Pourquoi la série est-elle comme ça à moins que l'acteur n'en soit pas capable, ne le veuille pas ou soit décédé ? Et rien de tout cela n'était le cas avec Janet Waldo. C'était très difficile.

Publicité

Je suis vraiment content que vous ayez soulevé cela. J'ai passé un bon moment jusqu'à ce que je découvre que Janet allait être remplacée et c'était vraiment difficile. Elle est décédée depuis, mais c'était dur pour elle. C'est doux-amer de se souvenir d'être entré et de penser, Oh mon Dieu, voici toutes ces légendes. Je veux dire, c'était vraiment comme ça, et je l'apprécie vraiment. C'est une ligne difficile parce que je ne veux jamais paraître ingrat.

C'est juste que Janet était tout à fait capable. J'ai travaillé avec elle tout le temps sur d'autres choses, et c'était assez déchirant pour elle. Elle était très classe à ce sujet. Elle était délicieuse. Elle s'est comportée comme une championne totale. Elle n'avait rien à dire sur la question, et ce n'était vraiment pas à propos de ça. Il s'agissait de ne pas honorer le personnage avec la dame qui a aidé à le créer.

Soit dit en passant, j'ai travaillé avec Mel Blanc une fois où je me suis assis à côté de lui, et c'était remarquable. Moi, comme tous ceux qui ont un pouls, j'ai grandi en aimant m. Blanc. Et alors j'ai dit, M. Blanc, si ce n'est pas trop compliqué, voulez-vous ? Et il savait exactement ce que je voulais. Alors il m'a regardé et a dit : Quoi de neuf, Doc ? Oh mon Dieu, c'était exactement ce que vous imaginez. hallucinant ! C'était juste un délice.


Qui a tiré Alexandre Hamilton dans ce fameux duel ? publicité sur le lait (1993)—Annonceur radio

Publicité

AVC : Vous avez fait un millier de publicités, dont notamment la publicité sur le lait d'Aaron Burr. Pouvez-vous parler de ce rôle et d'autres publicités que vous avez faites ? Il n'y a pas vraiment d'IMDb pour les publicités.

PR : Non, et il ne devrait pas y en avoir. Je veux dire, c'est un super concert. Ne vous méprenez pas, mais il n'y a aucune raison pour que quiconque veuille connaître les 1 100 publicités ou quoi que ce soit que j'ai fait. C'est beaucoup de voitures et Levi's et Coke et Pepsi et McDonald's.

Celle dont vous parlez était la première publicité réalisée pour la campagne Got Milk, et c'est vraiment une publicité brillante. Vous l'avez probablement vu, et vous le savez certainement. Sean Whalen, qui est un acteur de personnage formidable, est dedans. C'était il y a probablement 20 ans, je pense. La publicité commence à l'intérieur d'un musée et le veilleur de nuit prend un sandwich au beurre de cacahuète en écoutant la radio. Il a un carton de lait là-bas et ma voix s'allume et dit : C'était l'Etude de Bach en fa dièse. Ensuite, pour 10 000 $, qui a tué Alexander Hamilton dans le célèbre duel ? Appelez tout de suite, ou quoi que ce soit d'autre. Et le gardien est dans un musée et il y a un plan de caméra qui dit, la balle tirée par Aaron Burr. Et donc Sean appelle et je réponds, oui. Bonjour pour 10 000 $… et il verse ce lait et il n'y a pas de lait. Il ne peut pas dire Aaron Burr. Et je dis, je suis désolé, meilleure chance la prochaine fois, cliquez. Et puis le gars entre et dit : Vous avez du lait ?

Ce qui était cool à ce sujet, c'est que non seulement c'était la première publicité pour cette campagne remarquablement réussie et elle a duré longtemps, mais elle a été tournée et réalisée par Michael Bay. Donc, un groupe d'entre nous a continué à faire d'autres choses. Sean a fait beaucoup de télé et de films. Je fais des voix loufoques et Michael Bay est un réalisateur multimillionnaire. Nous avons tous évolué. Certains d'entre nous un peu plus que d'autres.

Publicité

Une autre chose que les gens ne savent peut-être pas, c'est qu'il y avait une série de publicités tout au long des deux mille avec un petit gars animé nommé M. Opportunity for Honda. C'était moi. Je suis M. Opportunité. L'accord Honda 2014. Je suis M. Opportunité. Et je frappe. J'ai fait beaucoup de publicités différentes pour tout, des grignotines aux Honda.

AVC : Dans les années 80, vous étiez également présentateur pour Acclamations ? Quel était ce travail ?

PR : Oui, j'ai fait tout le Acclamations promos quand ils sont entrés en syndication. Je pense que c'était pendant huit ou neuf ans. Je dirais, à venir la prochaine fois Acclamations , Sam tient vraiment la distance avec Diane. Jeudi le Acclamations . C'était beaucoup de ces trucs.

Publicité

AVC : les annonceurs TV n'existent plus vraiment, du moins dans ce sens. Il n'y a pas de voix qui dit À venir sur Netflix…

PR : Non, et vous avez identifié quelque chose qui est une différence profonde dans la façon dont nous consommons le divertissement. C'est vraiment intéressant. Lorsque nous faisons des émissions d'une demi-heure maintenant pour Netflix ou Hulu ou Apple ou Amazon ou autre, nous avons 30 minutes de temps à remplir. Lorsque vous regardiez des dessins animés à la télévision le samedi matin, il y avait des dessins animés de 22 minutes avec 9 minutes pour les céréales de Kellogg ou les Froot Loops ou les jouets Ninja Turtle ou autre. Maintenant, tu n'as plus ça. Donc d'une part, c'est cool car les créateurs ne sont pas redevables aux annonceurs. Ils ne sont pas limités dans leur créativité. Certes, tout le monde veut vendre des marchandises si cela est en rapport avec le projet, mais ce n'est pas nécessairement une condition préalable.

Aussi, maintenant les gens disent quand est Animanes sortir? et nous allons cet automne à une date particulière. Quand vous étiez enfant, la nouvelle saison a commencé le 22 septembre ou peu importe. Maintenant, la nouvelle saison est tout le temps. De nouveaux spectacles sont ajoutés constamment. Nous ne savons pas s'ils en lanceront 10 à la fois, un par semaine, 20 en tout. Cela a vraiment beaucoup changé.

AVC : Parfois, lorsque les gens téléchargent des bootlegs d'anciens dessins animés sur YouTube, ils incluent également les dessins animés qui ont été diffusés, et ceux-ci sont presque aussi amusants à regarder que les émissions. C'est toute l'expérience. Vous avez aimé l'émission, mais vous avez aussi aimé la publicité pour Feux croisés .

Publicité