Requiem pour un rêve

ParScott Tobias 21/01/10 12h00 Commentaires (283)

Nous avons un gagnant ! —Tappy Tibbons publi-reportage, Requiem pour un rêve

Darren Aronofsky Requiem pour un rêve concerne beaucoup de choses : la dépendance, l'exploitation, le dénuement, la solitude, la corruption institutionnelle, les toxines des médias et notre culture d'enrichissement rapide, et les fausses promesses du rêve américain lui-même. Mais il s'agit surtout d'une expérience viscérale, en provoquant le public à ressentir ces thèmes plutôt que de s'asseoir confortablement pendant que les personnages font lentement le tour du drain. C'est un film anti-drogue aussi puissant que vous pourriez souhaiter le voir - même ces brefs moments d'extase alimentée par l'héroïne sont au bord de l'oubli - mais à l'exception peut-être d'une scène, très peu est vocalisé. C'est aussi l'un de ces films où toutes les accusations portées contre lui - qu'il est excessif, énervant, indulgent et implacablement désagréable - sont soumis à la défense Pee-wee Herman : Aronofsky censé pour faire ça.



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Quand j'ai vu pour la première fois Requiem pour un rêve dans une salle de projection avant sa sortie en salles en 2000, mon UN V. club la cohorte Keith Phipps s'est penchée vers moi pendant le générique de clôture et a dit: Eh bien, c'est la fin de la carrière de Darren Aronofsky. Keith s'est trompé à ce sujet - même le film suivant d'Aronofsky, La fontaine , un tueur de carrière classique s'il en est un, ne pouvait pas le faire, mais ce n'était pas une prophétie si scandaleuse, étant donné à quel point le film semblait punitif, intransigeant et négligent sur le plan commercial. Même les sceptiques d'Aronofsky, dont je m'inclus à certains égards, doivent admettre l'audace irrésistible qui anime Requiem pour un rêve . Il pousse le public à la limite de ce qu'il tolérera (et va bien au-delà, pour certains) et il ne semble pas se soucier des conséquences. Il y a de l'intégrité là-dedans.

D'un autre côté, peu importe à quel point le film devient sombre, c'est toujours une expérience étrangement agréable au goût pour ceux qui peuvent le supporter. Pourquoi? En partie à cause de la magnifique partition de Clint Mansell, qui fait plus partie intégrante du succès du film que peut-être toute autre contribution - ou, à tout le moins, c'est la force unificatrice qui harmonise tous les autres éléments. Un tourbillon envoûtant de cordes néoclassiques inquiétantes (avec l'aimable autorisation du Quatuor Kronos), le thème principal, appelé Lux Aeterna, est une source d'urgence, de beauté et de puissance dramatique qu'Aronofsky et son éditeur de premier ordre, Jay Rabinowitz, utilisent comme une suite . Alors que les quatre personnages principaux sont poussés plus loin dans le désespoir et l'isolement, la musique de Mansell rend leurs destins misérables entiers, leur épargnant même un peu de tendresse dans le processus. (L'omniprésence de la partition dans les bandes-annonces de films, les jeux vidéo et les packages sportifs prend encore un certain temps pour s'habituer si vous connaissez son contexte d'origine.)

Avec sa répétition mécanique et grinçante - à certains égards, elle pourrait être confondue avec le travail de Philip Glass - la partition de Mansell renforce également les routines autodestructrices au cœur de Requiem pour un rêve . Travaillant à partir du roman d'Hubert Selby Jr. (Selby a également co-scénarisé, avec Aronofsky), le film est obsédé par les rituels quotidiens des toxicomanes alors qu'ils traversent les sommets et les vallées entre un coup et le suivant. Situé en grande partie dans les ruines sombres de Coney Island - exactement le genre de site autrefois fier / maintenant fané auquel Aronofsky reviendrait plus tard pour la grande scène de Mickey Rourke dans Le lutteur - l'histoire suit quatre marginaux en chute libre. Trois d'entre eux sont accros à l'héroïne et à la cocaïne : Harry (Jared Leto) et son pote Tyrone (Marlon Wayans) complotent pour utiliser leurs connexions de drogue pour convertir la smack diluée en profit, à condition qu'ils n'explosent pas trop l'inventaire en premier. Harry parle de s'enfuir avec sa petite amie folle de coke, Marion (Jennifer Connelly), une fille riche devenue mauvaise qui aspire à devenir designer. (Son accès à l'argent vient principalement de sa relation avec un thérapeute louche qui attend quelque chose dans le commerce.)



Bien que Leto, Wayans et Connelly fassent tous un excellent travail (en particulier les deux derniers, qui vont loin sur des membres différents), les trois jeunes personnages sont dessinés de manière sommaire, et c'est peut-être par dessein. Ce sont des créatures du besoin, avec un passé court et un avenir incertain entièrement déterminé par leurs besoins immédiats. L'idée de pousser la drogue est la plus proche de l'entrepreneuriat, car elle implique de se procurer quelque chose qui alimente également leur dépendance. En revanche, la mère de Harry, Sara, jouée par une Ellen Burstyn déséquilibrée, se ferait un plaisir de se bronzer avec toutes les autres veuves juives de son immeuble si elle n'était pas sidérée par une tragique confluence de circonstances. Laissée seule par son mari décédé et par Harry, qui ne s'arrête que périodiquement pour voler ses affaires contre l'argent de la drogue, Sara se fait aspirer par un appel téléphonique lui promettant une place dans un jeu télévisé. Sara y voit une chance de montrer la beauté aux cheveux corbeau qu'elle était autrefois, mais afin de perdre le poids nécessaire pour se faufiler dans sa robe rouge, elle commence à prendre des pilules amaigrissantes par poignée. Dans cette scène, Harry rend visite à sa mère avec la nouvelle d'un cadeau - un tout nouveau téléviseur pour remplacer celui qu'il a volé, le nec plus ultra des cadeaux ironiques - mais il en sait assez sur la drogue pour capter le grincement révélateur de ses dents :

Cette scène entre Harry et sa mère (qui dure plusieurs minutes avant et après le clip ci-dessus), près de la moitié du film, est une anomalie, la seule fois où Aronofsky met son style caféiné en attente et permet vraiment le acteurs à prendre le relais. Nous voyons le fils concerné, lui-même au bord de la catastrophe, reconnaître par expérience personnelle les forces puissantes qui menacent sa mère. Et puis il y a Sara, dans les pièces de théâtre qui ont presque valu à Burstyn un Oscar, mettant à nu le tribut que sa solitude et son âge avancé lui ont fait subir, et le sens du but et de la direction que son régime accéléré lui a donné. J'aime penser à la robe rouge et à la télévision et à toi et ton père, dit-elle. Maintenant, quand je suis au soleil, je souris. C'est un discours poignant, d'autant plus que nous avons atteint un point de basculement où les gains à court terme – la perte de poids de 25 livres de Sara, l'opération de drogue réussie de Harry – sont sur le point de s'effondrer sous nos yeux. Burstyn attire toute l'attention pour sa performance dans cette scène, et à juste titre, mais les yeux de Leto sont le véritable indicateur; il arrive en gros dans un taxi, poussant sur sa mère la fiction d'un succès légitime, mais repart enfant pris de panique.

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Aussi touchante que soit cette scène, je suis heureux que ce soit la seule du genre dans le film. Pour autant d'attention scrupuleuse qu'il porte à la conception sonore et visuelle, Aronofsky a toujours eu un faible pour l'évidence dramatique, pour permettre aux personnages de sortir et de dire ce que nous avons déjà observé à leur sujet. Cette effusion cathartique au milieu de Requiem pour un rêve est en relief avec le frénétisme nerveux du reste du film; plus de risques de souligner des points que le style d'Aronofsky met en évidence dès le début. Les critiques du film ont sauté sur l'empressement d'Aronofsky à frotter le visage des téléspectateurs dans les formes les plus extrêmes de misère et de dégradation humaines - le point culminant, en particulier, est comme une symphonie d'agonie - mais la défense Pee-wee Herman à part, il y a plus que ça que ça. Le sac de trucs cinématographiques d'Aronofsky (le rapide et le ralenti, les écrans partagés, les montages persistants à tir rapide) montre un extraordinaire sens de l'ordre qui régit la vie de ses personnages. Il est naturel de croire que les toxicomanes vivent dans le chaos alors qu'en fait le contraire est vrai ; leurs journées sont dictées par des modèles de comportement qui deviennent insoutenables au fil du temps, à mesure que leur corps s'use ou que l'argent s'épuise.



Requiem pour un rêve s'ouvre avec Tappy Tibbons, un démagogue d'infopublicité, criant Nous avons un gagnant ! à un concurrent chanceux invisible dans le pays de la télévision. Bien qu'Aronofsky insiste trop sur ce point, le film dénonce une société de l'huile de serpent qui promet une gratification instantanée - des effets euphoriques, des plans pour devenir riche rapidement, 15 minutes de gloire - et finit par nous transformer tous en drogués. Ces dépendances peuvent être aussi légères que les tasses de café que Sara vide régulièrement, ou aussi dangereuses que les injections d'héroïne qui noircissent le coude intérieur de Harry avec une infection, mais Aronofsky les rassemble comme une seule impulsion humaine enflammée par une culture froide et prédatrice. Tout le monde paie un prix à la fin, et ici c'est grotesque, terrible.

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