Rebecca Sugar sur les fins heureuses et la fusion de Steven Universe à laquelle personne ne s'attendait

Remarque : Cette interview discute des points de l'intrigue de Steven Univers : Le Film .

Dire que Steven Univers : Le Film emmène le public à travers un maelström d'émotions n'est pas hyperbolique. Mais alors que l'histoire de Steven and the Crystal Gems a toujours été un kaléidoscope de crises et de triomphes, ce chapitre particulier semble particulièrement complexe. L'ajout de Spinel, le dernier malfaiteur de Homeworld, apporte plus que du chaos; elle porte également une perspective totalement nouvelle confirmant à quel point les conséquences des actions passées de Rose Quartz s'étendent - une collection de blessures que Steven se sentira toujours obligé de corriger.



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Entre les moments de péril, il y a des célébrations de la vie, de l'amour et de l'amitié. La créatrice Rebecca Sugar et son équipe ont façonné un univers où un numéro musical endiablé peut facilement se lancer dans une bataille pour défendre la vie à Beach City, ou une confession larmoyante de douleur peut conduire à la guérison et au rire. Sur le tas d'exploits étonnants qui Steven Univers a accompli au cours de cinq saisons, hébergeant un espace où les enfants et les adultes peuvent traiter leurs propres relations avec le chagrin et la tristesse qui doit régner parmi eux. L'A.V. club a interviewé Sugar une semaine avant la première du film, et le célèbre animateur a parlé franchement de sa rencontre avec des amis comme Spinel, de la quête de Steven pour une fin heureuse et de la création de l'une des fusions les plus choquantes de la série.


L'A.V. club : Le film revisite de manière inattendue les histoires d'origine des Gems. Il présente également Spinel, qui a un style d'animation très intéressant qui rappelle les dessins animés de la vieille école de Mickey Mouse. Quelle a été l'inspiration derrière le look de Spinel et de revisiter le passé de cette manière ?

Rébecca Sugar : J'aime travailler avec la sémiotique des dessins animés. [Nous] avons ce personnage qui était figé dans le temps – elle n'a pas eu cette chance de se développer en tant que personne. Donc, pour exprimer cela dans le langage des dessins animés, la faire ressembler à ce dessin animé dépassé qui n'a jamais évolué était une façon de tout dire sur qui elle est et ce qui lui est arrivé, pas seulement à travers le design mais aussi à travers ses mouvements.



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J'ai aussi une relation assez compliquée avec les dessins animés plus anciens. J'aime l'histoire, mais je n'aime pas la nostalgie. Je ne voudrais absolument jamais remonter le temps et travailler sur des dessins animés dans les années 30, mais je suis totalement fasciné par les dessins animés de cette époque. J'aime particulièrement l'animation Betty Boop de Grim Natwick, et il y a des moments de Spinel qui font très directement référence à certains de ses travaux, ainsi qu'à [Ub] Iwerks. J'ai trouvé ce truc vraiment fascinant, mais il y a aussi quelque chose de troublant à ce sujet. Il y a une toxicité, juste à cause du moment où ils ont été créés. C'est donc vraiment excitant de se mettre au travail dans ce style - parce que je suis tellement fan - mais aussi d'avoir ce qui est difficile à ce sujet fait partie du personnage.

AVC: Comment avez-vous pu trouver une telle compassion même pour les méchants ? Parce qu'il aurait été très facile de simplement peindre Spinelle comme ce malfaiteur, mais elle a fait face à une énorme quantité de traumatismes.

RS : Le truc avec Spinel, c'est qu'elle est une personne vraiment toxique. Elle est tellement toxique qu'elle est au sens propre essayer d'empoisonner les gens. Dans mes interactions avec des amis qui ont eu une histoire suffisamment difficile pour qu'il leur soit difficile de faire confiance aux autres et parfois même de vouloir activement blesser les autres, c'est juste une situation très difficile à naviguer. Dans le cas de Spinel et de tous ces personnages, c'est extrêmement exagéré car les dessins animés ont la capacité d'être des exagérations extrêmes. Je voulais explorer ce que c'est que d'essayer d'aider quelqu'un qui ne veut vraiment pas s'aider, qui veut incarner les sentiments négatifs qu'il a envers lui-même. Je pense que c'est quelque chose de vraiment réel. Je n'avais jamais vu ça dans un dessin animé auparavant. Spinelle, contrairement à de nombreux autres personnages, a en fait pour objectif de blesser les gens, ce qui est un nouveau territoire pour la série. Elle veut vraiment faire du mal à Steven, et il y a une raison pour laquelle elle le fait, parce qu'elle souffre tellement. Je voulais juste en explorer toutes les dimensions.



Je pense aussi que Steven a sa façon d'essayer de gérer et de dissoudre les conflits. Ce n'est pas forcément un bon façon pour lui de gérer cette situation. Cela le laisse vraiment dans un état difficile, et je pense que ce que je voulais montrer dans la façon dont ils interagissent, c'est qu'à un certain moment, quand on ne peut pas aider quelqu'un, il faut pouvoir se protéger. En fin de compte, il ne peut pas vraiment la convaincre de changer. C'est quelque chose qu'elle devra vouloir pour elle-même. Mais qu'est-ce qu'il pouvez faire est de se protéger d'elle, ce qui l'empêche de lui faire du mal. C'est en quelque sorte à vous de décider si vous voulez l'aimer. Si vous regardez ce film et qu'elle, vous savez, frustre vous, c'est tout à fait juste. Je veux que ce soit une grande partie de qui elle est.

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Ce que j'ai aimé dans le travail sur le film, c'est qu'il s'agit d'une histoire de personnage, mais parce que nous avons eu 162 chances de vous dire qui sont ces personnages au cours de cette série, nous entrerons dans quelque chose de compliqué pour [Steven]. Nous avons conçu le film pour que vous puissiez venir à l'aveugle, mais si vous comprenez vraiment ces personnages, je pense qu'il y a beaucoup plus de dimension.

Nous grandissons tous en permanence, [donc] c'est vraiment une opportunité incroyable chaque jour de comprendre comment être de plus en plus la personne que vous voulez être.

AVC: Alors, Steg [la nouvelle fusion, créée par Steven et son père, Greg] était tellement génial et si imprévu . Quel était ce processus décisionnel derrière faire de Greg, un humain, le prochain personnage à fusionner avec Steven?

RS : En interne, au sein de l'équipe, nous voulions faire Steg depuis la première saison. Nous avons juste continué à essayer de lui trouver une place. Il y a d'anciens épisodes que nous avons écrits sur Steg qui n'ont jamais tout à fait réussi. Mais nous avons toujours voulu montrer la merveilleuse combinaison père/fils, rock star/savant de Steven et Greg et ce qu'ils allaient créer ensemble. Ce que j'aime chez Steg, c'est que Steven et Greg créent cet allié ultime qui a toute l'intuition émotionnelle et l'esprit libre de Greg et toute la compassion de Steven. Le soutien que Steven reçoit de Greg est tellement fondamental pour lui, et ce personnage est parfaitement dans une position idéale pour le faire pour les autres, pour simplement rayonner de soutien et de confiance. J'ai retrouvé de vieilles notes datant probablement de 2013 ou 2014 avec des idées pour cet épisode très ancien de bataille des groupes Steg où il s'appelait Mr. Multi-verse. C'était vraiment amusant de le trouver et d'être comme, Oh, nous avons vraiment toujours voulu faire ça.

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Une grande partie de cette séquence a été scénarisée par Paul Villeco, et il y a tellement de Paul exposé. J'adore ce qu'il a fait avec la séquence. Et Ted Léo , la voix de Steg, a aussi beaucoup apporté à la chanson, [Independent Together]. Nous l'avons écrit ensemble, et il a tellement apporté au personnage dès le début. Avant, c'était juste une sorte de confiance mur à mur. Et puis il a introduit cette idée qu'ils pouvaient devenir un peu incertains et qu'Opal pourrait finir par faire pour lui ce qu'il avait fait pour les autres. C'est juste devenu ce très joli séquencé avec tous ces hauts et ces bas, grâce à Ted. Je suis tellement reconnaissant pour cela.

AVC : C'est donc votre chanson préférée du film ?

RS : Oh, c'est si dur ! Ils sont tous si différents à la fin. J'ai fait tellement de collaborations, il est donc très difficile de choisir un favori. J'ai fait True Kind Of Love en premier, et je suis allé à Chicago pour travailler là-dessus avec Chance The Rapper. J'ai aussi eu la chance de travailler avec Macie Stewart du groupe OHMME. J'ai donc été plongé dans les profondeurs au tout début et j'ai appris tellement de choses si rapidement en travaillant avec lui et Macie et en étant simplement dans un studio. J'enregistre ces démos dans Garage Band depuis six ans. Tout d'un coup, c'est juste tout cet autre monde de la pensée. Donc, cela ne cessera jamais d'être incroyablement spécial pour moi.

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Travailler sur Drift Away était aussi assez incroyable. Je suis fan d'Aimee Mann depuis toujours. J'écoutais sa musique pendant que je dessinais mes bandes dessinées quand j'étais adolescent. Elle a une énorme influence sur ce que je fais. Arriver à écrire une chanson avec elle était tout simplement incroyable. Et elle a écrit le pont de Drift Away, qui ressemble tellement à vos trucs. Il y avait un morceau de paroles dont j'avais une sorte de dixième version, et je me disais, je sais que cela pourrait être plus triste. Et nous avons juste fait des allers-retours en lançant des paroles de plus en plus tristes, dont je ne pouvais même pas commencer à rêver. Faire ça avec Aimee Mann était incroyable.

Mais ensuite j'ai travaillé avec Aivi & Surasshu, mes compositeurs de la série, et nous avons fait un tas de chansons ensemble. J'ai travaillé avec Jeff Liu, qui est mon storyboarder et a écrit beaucoup de musique pour la série. Je ne veux pas dire [qu'ils étaient] ma zone de confort parce que nous essayions de faire quelque chose de tellement plus grand que nous ne l'avions jamais fait auparavant. Mais en travaillant avec mon équipe de base et en nous poussant aussi loin que possible, nous avons fait tellement de choses pour nous préparer.

AVC : Nous voyons un Steven plus âgé qui a cette idée de ce à quoi devrait ressembler sa fin heureuse, puis Spinel arrive et a totalement renversé cette idée. Y a-t-il un point à retenir que vous vouliez que le public retienne à la fin de ce film, à propos de Steven et de sa quête de sa fin heureuse ?

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RS : Je voulais vraiment que le gros élément à retenir soit que c'est bien d'être un travail en cours. Il y a ce genre de fausse promesse faite par les histoires qu'il va y avoir une fin, mais vous n'arrêtez pas de grandir. Si vous voulez arrêter de grandir, ça va être vraiment difficile quand [de mauvaises choses] continuent de se produire. Le fait que nous grandissions tous en permanence, c'est que c'est vraiment une opportunité incroyable chaque jour de comprendre comment être de plus en plus la personne que vous voulez être.