Ray Donovan : le sac ou la chauve-souris

ParEmily Todd VanDerWerff 30/06/13 16h00 Commentaires (151) Commentaires Ray Donovan C

Le sac ou la chauve-souris

Épisode

1

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Ray Donovan fait ses débuts ce soir sur Showtime à 22 h. Est.



Ray Donovan Son plus grand défaut est son manque total d'ambition. Son deuxième plus grand défaut est qu'il possède trop l'ambition, au point qu'on a parfois l'impression qu'elle est sur le point de s'envoler du bord de la Terre. Il y a de bons moments dans chaque épisode envoyé aux critiques - cinq au total - mais ils ne sont pas suffisants pour surmonter la similitude écrasante de tant de ce qui se passe ici, ni pour surmonter le sentiment que ce spectacle, aussi ambitieux soit-il est, n'a absolument aucun centre. Ou, en d'autres termes, la meilleure chose à propos du drame télévisé sérialisé dans le post- Soprano l'ère est sa capacité à surprendre. Pensez à n'importe quel grand drame des 14 dernières années que vous voulez, ou même à plusieurs drames qui étaient presque géniaux mais qui n'ont pas tout à fait réussi le tour. Tous se sont vantés de moments surprenants et choquants qui, une fois révélés, semblaient tout à fait nécessaires pour les personnages et l'histoire après y avoir réfléchi une seconde. Ray Donovan , du moins pour l'instant, n'a rien de tout cela. Il procède strictement comme prévu, jusqu'au quatrième épisode obligatoire qui sort le protagoniste de son élément pour souligner à quel point il connaît peu sa propre famille.

Au centre de Ray Donovan est le protagoniste titulaire, un homme issu de la classe ouvrière de Boston qui s'est transformé en un puissant fixateur hollywoodien. C'est le gars que l'élite du pouvoir de Los Angeles appelle quand ils sont dans une impasse dont ils ne peuvent tout simplement pas sortir, et lui et son équipe se précipitent pour sauver la situation. (Dans les premiers instants du pilote, cela implique un acteur célèbre qui est pris avec une femme trans, ainsi qu'un autre client célèbre qui se réveille au lit avec une femme morte. La solution de Ray à cela semble nouvelle jusqu'à ce que vous vous rendiez compte que vous avez probablement venez d'y penser tout de suite en pensant vous-même à des situations possibles.) Dans une expression si pure du récit de l'ironie professionnelle (un terme inventé par Correctif 's Dan Fienberg pour se référer à des histoires de professionnels qui sont incapables d'exercer cette profession dans leur propre vie - le médecin qui ne peut pas se guérir, etc.) que cela semble vaguement insultant, Ray peut résoudre les problèmes de n'importe qui, sauf les siens. Il a une famille compliquée à la maison et une autre représentée par son père, libéré d'une prison du Massachusetts et s'est dirigé vers la côte ouest pour recouvrer de vieilles dettes.

A tous les niveaux de Ray Donovan , il est évident que des personnes talentueuses travaillent sur la série. La liste des réalisateurs semble que Showtime a déclenché le câble dirigeant toutes les stars de la procédure, y compris trois épisodes de la main de longue date de HBO Allen Coulter et un de John Dahl, qui a fait un excellent travail chez FX au cours des dernières années. La créatrice et showrunner de la série est Ann Biderman, lauréate d'un Emmy pour son travail sur Bleu NYPD et la femme qui a créé Pays du Sud (même s'il faut dire que son implication dans la série a considérablement diminué une fois qu'elle a finalement pris un tournant vers l'excellent), et avoir juste le point de vue d'une showrunner sur l'archétype de l'homme en difficulté qui a traversé tant de grandes séries du passé une décennie et demie est rafraîchissante, au moins par endroits. Il y a des endroits où il semble évident que Biderman n'a aucune patience pour le machisme ou l'expression hantée de Ray, mais ils sont, malheureusement, minés par les endroits où elle semble vouloir souligner à l'encre rouge à quel point ce mec est une grosse bite qui swingue. Pourtant, si quelqu'un veut rassembler ce spectacle, c'est Biderman, et c'est certainement le genre de spectacle qui pourrait prendre un certain temps à se trouver.



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La raison la plus forte pour regarder le spectacle est la distribution, qui est remplie jusqu'aux ouïes d'excellents acteurs. Cela commence avec Ray lui-même, Liev Schreiber, qui a longtemps été l'une des choses les plus fascinantes à l'écran dans aucun de ses films et répète cette performance ici, dans un rôle qui a suffisamment confiance en son acteur principal pour le laisser se taire souvent. Le large et large accent Baaaaaah-ston de Paula Malcomson semble trop ridicule la plupart du temps (dans la mesure où une sorte de jeu à boire devrait surgir autour de lui) dans son rôle d'épouse de Ray, Abby, en particulier si l'on considère que Ray, également de South Boston, semble avoir perdu son accent après des années sous le soleil californien, mais Malcomson est toujours bonne, et lorsqu'elle est appelée à s'émouvoir, elle s'en sort bien. En tant que frères de Ray, Dash Mihok, Pooch Hall et surtout Eddie Marsan ajoutent tous des couches de pathétique à la procédure, tandis que Jon Voight est généralement bon (s'il est souscrit) en tant que patriarche de la famille. Le spectacle est si bien présenté que même les plus petites parties, comme les collègues de Ray, qui se sentent tous jetés dans la procédure au hasard, ou ses enfants sont joués par des acteurs qui offrent plus que le câble rougeoyant habituel.

Alors avec toutes ces personnes talentueuses impliquées dans la série, quel est le problème ? Franchement, Ray Donovan ne suggère jamais une bonne raison pour sa propre existence, au-delà du fait que les spectacles avec des héros masculins et d'âge moyen en difficulté ont été populaires ces dernières années, alors peut-être qu'il devrait y en avoir un autre. Il n'y a rien de remarquable chez Ray Donovan, le protagoniste, pour suggérer qu'il devrait être au centre de sa propre émission de télévision. Il se sent si soigneusement construit à partir de morceaux d'autres protagonistes meilleurs – un Don Draper ici, un Tony Soprano là-bas – qu'il apparaît finalement comme un chiffre, malgré tous les efforts de Schreiber pour l'imprégner de gravité. Au lieu d'essayer de rendre Ray intéressant, la série s'appuie sur ses personnages secondaires pour le faire, ayant tellement de cas où quelqu'un dit à Ray à quel point il est génial (les femmes veulent coucher avec lui, les hommes veulent être lui) que cela se sent comme une note de réseau frénétique. Sommes-nous sûrs que les gens vont aimer ce type ? cette note pourrait lire. Nous ferions mieux que certains des personnages continuent de dire à quel point il est génial. (Ou, si nous allons à fond Les Simpson , comme les notes d'Homer Simpson sur la façon de faire de Poochie un personnage plus aimé.)

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Ce n'est pas que le malheur soit moi; Je suis un homme blanc d'âge moyen ! genre doit disparaître, pas exactement. Il existe encore de nombreuses variantes vitales de la forme, y compris Des hommes fous et Breaking Bad , deux des meilleures émissions de l'histoire de la télévision, mais car tant de spectacles dans le sillage de Les Sopranos ont utilisé ce personnage de base comme centre de leur scénario, il y a un fardeau plus important pour ce genre de trouver une nouvelle tournure ou une nouvelle façon de raconter des histoires. A tous les virages, Ray Donovan se sent si calculé et antiseptique qu'il suggère un spectacle qui a été assemblé via Mad Libs plus que toute autre chose. Ray frappe pour le cycle du protagoniste masculin troublé – épouse méfiante, explosions occasionnelles de violence, travail bien rémunéré qui ne paie jamais assez – mais il manque de l'imprévisibilité de Walter White, du pathétique de Don Draper, de la profondeur psychologique de Tony Soprano. De tout temps, Ray Donovan La familiarité de 's fait que cela semble, en fin de compte, inutile, et la série essaie constamment de surmonter cela en se nourrissant d'émotions plus intenses que la série n'est capable de supporter, via une partition musicale souvent explosive ou des choix de tournage idiosyncratiques qui servent à mettre en évidence, plutôt que supporter, la banalité de la narration.



De plus, comme mentionné, Ray Donovan souffre d'une trop grande ambition dans ses prémisses pour aller de pair avec le manque d'ambition dans sa narration. Il y a quelque chose comme sept émissions parallèles les unes aux autres dans presque chaque épisode. Tout d'abord, il y a le cas de la semaine, où Ray doit résoudre une sorte de problème à Hollywood. Ensuite, il y a tout ce que ses frères préparent cette semaine-là, généralement centré sur la salle de boxe où ils traînent et travaillent. Ajoutez à cela les histoires de la femme et des enfants de Ray, ainsi que l'histoire sérialisée de son père essayant de venger son emprisonnement. Même au-delà de cela, il y a des choses comme un demi-frère inconnu, un autre frère qui a subi des abus sexuels aux mains d'un prêtre catholique, une jeune femme qui continue de se jeter sur Ray, et bien plus encore. Être sûr, Des hommes fous maintient ce niveau d'intrigue chaque semaine, mais il a également commencé petit et fait boule de neige. Ray Donovan essaie de commencer grand et de continuer à nous distraire du peu de réflexion qu'il est mis au centre de l'émission. Il n'est donc pas étonnant que le seul épisode envoyé aux critiques qui soit bon soit le quatrième, qui s'installe principalement et ne raconte que quelques histoires sur les personnages dans des lieux pour la plupart isolés.

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Il y a assez de choses intéressantes dans Ray Donovan continuer à regarder - le complot d'abus sexuels catholiques, par exemple, est le genre de chose que les drames en série n'ont pas encore vraiment abordé, tandis que l'arc de Marsan s'avère étonnamment émouvant et doux - mais la majorité de la série tend vers une profondeur qu'elle a aucune idée de comment y parvenir. C'est un spectacle confondant l'artifice de la complexité avec la complexité réelle, l'apparence d'être intelligent avec l'intelligence réelle. À tout moment en le regardant, je n'arrêtais pas de penser à la folie daffily de Shonda Rhimes Scandale , qui est étonnamment similaire à cela tout en échangeant le sexe et la race de son protagoniste et la côte sur laquelle il se déroule. Scandale n'a pas la prétention d'être une excellente télé. Il est sans vergogne trash et exagéré et vise avant tout à s'amuser. Mais c'est aussi, à tous les niveaux, un meilleur spectacle que Ray Donovan , fonctionnant même sous les contraintes de la télévision en réseau et de la saison de 22 épisodes. C'est plus intelligent. C'est mieux joué, écrit et réalisé. C'est plus en phase avec le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui. Ray Donovan a tellement de gens formidables qui y travaillent devant et derrière la caméra que cela a dû sembler être un coup de circuit dès le départ. C'est dommage, alors, que tous les participants aient oublié la leçon Scandale enseigne semaine après semaine : avant de viser à faire la meilleure émission à la télévision, il est bon de vous assurer d'avoir une émission et pas seulement une collection de tropes usés.