Electric Dreams de Philip K. Dick est à son meilleur quand il est plus humain qu'humain

ParAlex McLevy 1/10/18 12:00 Commentaires (36)

Bryan Cranston dans Rêves électriques . (Photo : Amazone)

En train de regarder Les rêves électriques de Philip K. Dick , la nouvelle série d'anthologies de science-fiction d'Amazon basée sur les nouvelles de l'auteur, est une puissante leçon sur l'ombre que l'auteur prolifique et infiniment imaginatif a jetée sur le monde de la science-fiction contemporaine sous toutes ses formes. Chaque épisode rappelle à nouveau la dette due à Dick par presque tous les praticiens du genre, ainsi que la preuve pourquoi ses histoires sont répétées à maintes reprises par ceux qui cherchent à faire de la science-fiction difficile sur grand ou petit écran. Dick a fait beaucoup d'emprunts à lui-même, à des astuces narratives et à des explorations philosophiques plus anciennes, mais il a sans doute fait plus pour les mettre à jour - non seulement pour son propre temps, mais aussi pour l'ère de la postmodernité elle-même, dans laquelle nous nous trouvons toujours - dans le futur et l'avenir. des moules de pensée qui n'ont pas encore vu de date de péremption arriver, même s'ils peuvent nécessiter de légers ajustements ici et là pour tenir compte de la façon dont le monde a changé.



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Mais les histoires de Dick se sont finalement tournées vers l'intérieur, utilisant des pièges de science-fiction pour enquêter sur des questions séculaires sur le moi, la façon dont nous nous concevons en tant qu'humain et ce que ce terme pourrait et devrait signifier. La nouvelle série est un ajout bienvenu à la liste des émissions de science-fiction intellectuellement engageantes, une ressource solide pour tous ceux qui pleurent l'achèvement trop tôt de la dernière série de Miroir noir . Mais contrairement à l'engagement de cette série à explorer le sens de la technologie elle-même et comment elle interagit et perturbe nos capacités de comportement humain traditionnel (quoi que cela puisse signifier), les meilleurs épisodes de Rêves électriques se concentrer directement sur les personnes impliquées dans ces situations, aux prises avec de véritables crises et dilemmes éthiques et émotionnels. Le plus souvent, toute technologie ou société future représentée est accessoire au drame réel, un MacGuffin à travers lequel traiter des problèmes psychologiques grisants et des questions morales. Oui, un tel drame est intemporel, mais n'est-il pas plus amusant lorsqu'il est filtré à travers l'objectif d'un futur monde noir et rempli de gadgets sympas ?

Commentaires Les rêves électriques de Philip K. Dick Commentaires Les rêves électriques de Philip K. Dick

Saison 1

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Saison 1

Créé par

Bryan Cranston et Michael Dinner, d'après les histoires de Philip K. Dick

Mettant en vedette

Steve Buscemi, Bryan Cranston, Anna Paquin, Temple Juno, Greg Kinnear, Timothy Spall, Maura Tierney



Débuts

Vendredi 12 janvier sur Amazon

Format

Anthologie dramatique de science-fiction d'une heure. Saison complète surveillée pour examen.

Cette dette de genre envers l'auteur de renom va parfois à l'encontre de la nouvelle série, en ce sens qu'un certain nombre de ces histoires et idées ont été généreusement réutilisées (ou carrément volées) par de nombreux autres films et émissions de télévision au cours des décennies intermédiaires, parfois pour plus grand succès. Un spectacle avec un concept aussi fondamental que la réalité façonne-t-elle nos esprits, ou nos esprits façonnent-ils la réalité ? a besoin de cloches et de sifflets supplémentaires - au-delà d'un casting étoilé - dans un post- Matrice monde, du moins s'il espère surprendre ou donner au public quelque chose de nouveau fécond. Dans l'état actuel des choses, il y a quelques épisodes de la série qui se sentent aussi rétro qu'une Nintendo 64 – toujours charmants et divertissants, mais ne nous donnant rien que nous n'ayons jamais vu auparavant, et dans certains cas il y a longtemps.



Ce sentiment de déjà-vu conceptuel signifie que la série peut souvent ressembler à une anthologie d'anthologies précédentes, car diverses entrées mettent en valeur différents aspects des intérêts de Dick, mettant l'accent sur les formats et les types d'histoires qu'il était capable de construire. Real Life, le premier épisode, est sans doute l'un des plus Miroir noir -esque, avec son histoire d'un flic (Anna Paquin) si hanté par une tragédie qu'elle est encouragée à prendre des vacances neuronales dans lesquelles elle deviendra littéralement quelqu'un d'autre dans une sorte de pause rêveuse de ses soucis. La réalité commence rapidement à s'effilocher, mais comme pour toutes les fascinations de Dick, il se soucie en fin de compte plus des raisons pour lesquelles nous choisissons de nous engager dans la technologie que des résultats de ladite technologie sur notre psychisme.

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Temple Juno (arrière-plan) et Janelle Monåe dans Rêves électriques . (Photo : Amazone)

Mais à partir de là, la série parcourt une variété d'histoires, faisant écho à d'autres émissions du passé inspirées de la science-fiction. Human Is, avec Bryan Cranston (qui produit également la série) en tant que soldat mesquin et vindicatif qui est censé mourir en combattant des extraterrestres, pour revenir et soulever des questions sur sa personnalité, présente une salle d'audience s'exprimant directement de l'un des plus sur Jean-Luc Picard -les monologues du nez. The Father Thing, avec Greg Kinnear comme père aimant qui peut ou non avoir été remplacé par un extraterrestre, est plus en bois zone floue intrigue que jeu d'esprit trippy. Et l'avant-dernière entrée The Commuter, l'un des épisodes les plus émouvants (avec Timothy Spall dans le rôle d'un gars déprimé dont le fils souffre d'épisodes psychotiques), serait à l'aise dans le film de Steven Spielberg. Histoires étonnantes . Ce qui les fait tous se sentir comme une pièce, c'est le remaniement obsessionnel de Dick de son thème central : ce que cela signifie d'être humain dans une réalité qui semble souvent obstinément persistante à briser cette définition.

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Ou du moins les plus réussies traitent de cette question. Steve Buscemi est largement perdu dans un épisode qui traite plus d'une crise de la quarantaine standard que de n'importe quel dilemme existentiel; les banalités quotidiennes n'ont jamais été le point fort de Dick, un artisan idiosyncratique de conversations quotidiennes s'il en est un. L'offre de Cranston souffre également de cette familiarité. Et la paranoïa politique - l'autre grand talent de l'auteur - se limite en grande partie à une paire d'épisodes explorant la tendance humaine à faire le tour des wagons face au concept le plus vague d'un autre parmi nous. Les fosses Hood Maker Le Trône de Fer ' Richard Madden en tant que flic avec un partenaire psychique (Holliday Grainger) dans un monde qui vient d'adopter des lois permettant le balayage télépathique de toutes les personnes, déclenchant une violence indignée contre la minorité surpuissante. Et la finale de la saison offre la parabole la plus manifeste et la plus troublante de toutes, alors qu'un politicien (Vera Farmiga) introduit un concept apparemment scandaleux - Kill All Others - seulement pour que la proposition devienne étrangement normalisée dans une société plus soucieuse de maintenir une quille égale. .