Partie 7 : 1996 : Layne Staley et Bradley Nowell sont les morts-vivants

ParSteven Hyden 1/11/11 12h00 Commentaires (468)

Qui ne veut pas aller à un concert pour entendre ses chansons préférées, peu importe qui chante ou qui les joue ? C'est amusant d'écouter de la musique que vous aimez entendre. — Rome Ramirez, à propos du remplacement de Bradley Nowell en tant que nouveau chanteur de Sublime

netflix creo que deberías irte

Alors chante comme lui, connards/Ça ne l'offensera pas/Juste moi/Parce qu'il est mort.—Pearl Jam, 20/04/02, écrit pour Layne Staley



Publicité

Selon Le livre des listes de rock de Dave Marsh et Kevin Stein (éd. 1981), la mort la plus spectaculaire de l'histoire du rock a mis fin à la vie du chanteur Johnny Ace, dont le plus grand succès, Engager mon amour , a bondi au sommet de la Panneau d'affichage rythme et blues environ deux mois après sa disparition prématurée le jour de Noël 1954. Le livre des listes de rock a donné à la mort d'Ace la distinction la plus spectaculaire sur la base d'une information erronée, répétant la légende selon laquelle le ténébreux balladeer s'est suicidé lors d'une partie de roulette russe jouée dans les coulisses du City Auditorium de Houston entre les spectacles de vacances avec Big Mama Thornton. Une témoignage oculaire du bassiste de Thornton, Curtis Tillman contredit cette histoire. Tillman a affirmé qu'Ace avait beaucoup bu et fait des bêtises lorsqu'il a pris le pistolet. C'est bon! L'arme n'est pas chargée, vous voyez? Tillman se souvient d'Ace en la pointant sur sa tête et, avec un sourire, en appuyant sur la gâchette.

Retirer la roulette russe de l'équation rend-il la mort d'Ace moins spectaculaire ? Cela refait certainement la liste : le guitariste Terry Kath du groupe de jazz-rock MOR Chicago (ainsi que la ville de Chicago) est décédé dans des circonstances similaires en 1978, tenant une arme qu'il croyait déchargée sur sa tête et s'étant par erreur femme et l'un de ses membres de l'équipe de scène. La mort de Kath n'était bonne que pour le numéro 5 sur la liste de Marsh et Stein. Une version mise à jour de Le livre des listes de rock serait probablement surmonté par Dimebag Darrell Abbott, l'ancien guitariste de Pantera qui a été abattu sur scène par un fan fou lors d'une performance avec son groupe Damageplan le 8 décembre 2004 à la Villa Alrosa à Columbus, Ohio. Il a été rapporté plus tard que le tireur croyait que Pantera lisait dans ses pensées, ce qui suggère que le célèbre Abbott était peut-être trop doué pour se connecter avec les fans.

Beaucoup plus loin sur la liste des morts de rock les plus spectaculaires se trouve Layne Staley deAlice enchaînée. C'est peut-être la mort rock la moins spectaculaire de tous les temps, dans le sens où elle n'a surpris absolument personne, y compris Staley lui-même. Le batteur d'Alice In Chains, Sean Kinney, a dit à Greg Prato dans le livre Grunge Is Dead: L'histoire orale de la musique rock de Seattle que Staley s'était longtemps résigné à une tombe prématurée : Layne m'a dit tout de suite : « Je ne reviendrai jamais. Je ne vais pas arrêter de me droguer. Je vais mourir comme ça, c'est ça. Pendant des années, Kinney avait essayé de contacter Staley trois fois par semaine, soit par téléphone, soit, lorsqu'il était en ville, en criant à la fenêtre de son appartement indescriptible à Seattle. Mais Staley ne voulait pas voir ou parler à son compagnon de groupe. Au moment de sa mort en 2002, ni Kinney ni le guitariste de l'AIC Jerry Cantrell n'avaient parlé à Staley pendant plus de deux ans.



Comme l'a raconté Rick Anderson de Hebdomadaire de Seattle , le corps de Staley a été retrouvé assis droit sur le canapé, ses restes illuminés par une télévision vacillante dans une pièce par ailleurs sombre. Il était mort depuis deux semaines ; le signal que quelque chose n'allait pas n'est pas venu de membres de la famille ou d'amis inquiets, mais des comptables de Staley, qui ont remarqué qu'il n'avait pas dépensé d'argent depuis plusieurs jours. Le jour de sa mort a été estimé au 5 avril, exactement huit ans après le suicide de Cobain. La méthode de Staley pour se suicider était plus lente et plus douloureuse, mais finalement pas moins efficace. Un cocktail raide de drogues composé de cocaïne, de codéine et de morphine résonnait autour de son corps ravagé de 86 livres. Une seringue chargée d'une nouvelle réserve d'héroïne était dans sa main ; une aiguille usagée gisait à ses pieds. Deux pipes à crack attendaient sur sa table basse, et plusieurs autres aiguilles usagées ont été découvertes lorsque son corps a été déplacé. Staley n'était pas du genre à couvrir ses paris lorsqu'il s'agissait d'appeler sa propre mort liée à la drogue.

G/O Media peut toucher une commission Acheter pour 14 $ chez Best Buy

Pour quiconque ayant une connaissance passagère de la vie et de la musique de Staley, sa chute s'est déroulée comme la pire des fins : déplaisante, déprimante et bien trop prévisible. S'il s'agissait d'un roman, un bon éditeur aurait supprimé tout le matériel monotone sur Staley se terrant pendant des années dans son appartement, si malade qu'il a obligé son corps occupé de dealers à apporter de la drogue à sa porte, et a terminé l'histoire de plus près. à 1996, l'année où il s'est éloigné officieusement du monde et d'Alice In Chains, alors l'un des plus grands groupes de hard-rock du pays.

Ceux qui connaissaient personnellement Staley semblent convenir qu'il est plus ou moins mort en esprit lorsque sa petite amie de longue date, Demri Parrott, a succombé à une endocardite bactérienne résultant de sa propre consommation de drogue en octobre 1996. Staley et Parrott n'étaient plus ensemble lorsqu'elle est décédée. ; parce qu'elle n'avait pas le compte bancaire de la rock star de Staley, Parrott a été réduite à vivre une mort de junkie conventionnelle, se prostituant finalement pour gagner de l'argent de la drogue. Mais la perte l'écrasait toujours. Cette même année, Alice In Chains a joué ses derniers spectacles avec Staley, se produisant sur MTV débranché en avril - le premier concert du groupe en trois ans - et plusieurs dates avec les nouveaux réunisEmbrasser, se terminant par un concert à Kansas City le 3 juillet 1996.



Deux ans plus tard, Alice In Chains s'est brièvement réunie pour enregistrer les chansons Get Born Again et Died pour un coffret. Mais en ce qui concerne le public, Staley a vécu le reste de son existence condamnée en tant que fantôme du passé skeezy du grunge. Des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles il avait perdu un bras à cause de la gangrène. Dans les rares occasions où il s'aventurait hors de chez lui, où il se gave de jeux vidéo chaque fois qu'il ne se gave pas de drogue, Staley fait une figure dure : des abcès recouvrent ses bras et il a perdu la plupart de ses dents. Il ressemblait à une version de lui-même à 80 ans, a déclaré à Prato le journaliste musical de Seattle Jeff Gilbert. Sa peau était grise, des cernes sous les yeux. Il avait déjà perdu un doigt ou deux à cause de l'effondrement de ses veines et du manque de circulation dans ses mains… Je me souviens l'avoir vu de loin et je me suis dit : « C'est le plus vieux punk rocker que j'aie jamais vu.

Publicité

Retournez environ 15 ans en arrière et Staley est une personne radicalement différente, plus heureuse et plus respectueuse du spandex. Cantrell rappelé à Charles R. Cross de Pierre roulante comment il a rencontré son chanteur principal: c'est une fête à Seattle, et Staley se tient au milieu de tout cela, ses cheveux teints d'un rose glam-rock brillant et taquiné avec une pince à cheveux au-dessus de sa petite silhouette. À ses côtés, deux belles femmes le regardent avec adoration. Nous sommes en 1987 et Staley sait comment marcher la journée, se pavanant sur scène dans des costumes de satin bleu ciel et dégageant un charisme de grosse bite.Confiture de Perlesle guitariste Mike McCready se souvenait que cette version de Staley était drôle et lucide, et sans aucun doute il n'hésitait pas à être une star.

Au moment où Staley était réellement une star, il a troqué la bravade glam aux cheveux poufy contre la crasse de gouttière d'Alice In Chains. Les débuts du groupe en 1990, lifting , est devenu platine grâce en grande partie au populaire single Man In The Box, qui expose succinctement les thèmes des futurs disques d'Alice In Chains dans la toute première ligne - Staley était un homme piégé, enterré dans sa propre merde, et alors qu'il était lui-même -assez conscient pour le reconnaître, il était impuissant à se relever.

Publicité

Cette idée a été explorée à un degré presque nauséabond dans les années 1992. Saleté , une collection implacablement sombre de chansons sur la façon dont les gens ne devraient jamais, déjà tirer de l'héroïne. Une partie de ce qui fait Saleté une réalisation artistique impressionnante est qu'une grande partie de l'album a été écrite ou co-écrite par Cantrell, qui a exécuté une sorte de méthode d'écriture de chansons en infusant le désespoir et le désespoir guttural d'un drogué même dans des chansons qui ne traitaient pas directement de la dépendance. Le single Down In A Hole est une expression douloureuse de la perte romantique qui est devenue une métaphore du désir chimique entre les mains de Staley. Rooster est une étude de personnage effrayante sur le père de Cantrell combattant les démons de la guerre du Vietnam, mais elle s'applique également au conflit interminable et impossible à gagner de Staley. Tout au long, le travail de guitare décalé de Cantrell, coup de fusil de chasse aux intestins, agit comme un contrepoint nauséeux au hurlement d'homme mort de Staley. Ce mariage du son et de la fureur unit Saleté comme un enregistrement de concept à juste titre déplaisant d'un pouvoir immense (et immensément écoeurant). Dès le début de Saleté , vous êtes piégé dans la peau de Staley, et pendant les 50 prochaines minutes, il n'y aura pas d'échappatoire. L'ouverture de l'album Them Bones vous accueille avec les cris d'un homme brûlé vif, et cela devient encore plus brutal à partir de là.

La chanson la plus dérangeante de Saleté est Junkhead, co-écrit par Staley et Cantrell. Sur un riff metal-blues d'une lenteur tortueuse, Staley dénonce la norme hypocrite, exécutant leurs exercices ennuyeux, et s'engage à consommer toutes les drogues à sa disposition. L'argent, le statut, rien pour moi, chante Staley, même si ce n'est pas tout à fait vrai, c'est l'argent et le statut qui lui permettent de vivre de cette façon. Dans le refrain montant, Staley s'harmonise avec Cantrell sur des lignes qui énoncent le catch-22 qui a défini ses dernières années : Quelle est ma drogue de prédilection ? Eh bien, qu'est-ce que tu as ? Je ne fais pas faillite et je le fais souvent. Même si son habitude tenait Alice In Chains à l'écart de la route et du studio, Staley avait encore plus qu'assez d'argent pour s'assurer qu'il aurait toujours un approvisionnement constant des substances dont il avait envie. Il était dans un trou si profond qu'il ne pouvait pas espérer toucher le fond. Les auditeurs moins sympathiques pourraient rejeter Junkhead comme la lamentation vide d'un toxicomane de rock star, mais Staley ne cherchait pas la pitié. Il rapportait sa propre dissolution en cours, donnant le jeu de son âme qui lui était arrachée. En tant qu'acte de journalisme à la première personne des profondeurs de l'enfer, Saleté a peu d'égaux dans l'histoire du rock.

La spécificité de Saleté C'est ce qui rend l'album si émouvant, et c'est l'attribut le plus évident qui sépare Alice In Chains de la légion de groupes qui ont émergé pour prendre sa place après que Staley ait glissé dans l'hibernation permanente de l'héroïne. Avec Pearl Jam, Alice In Chains a été la principale influence de l'ère grunge sur les groupes post-grunge qui ont régné sur la radio rock moderne à partir de la fin des années 90. Saleté , en particulier, est devenu une pierre de touche importante. Lorsque [ Saleté ] est sorti, la chose n'a pas quitté mon lecteur CD,Godsmackla chanteuse Sully Erna a dit à Cross dans Pierre roulante . Je n'ai jamais entendu la voix de quelqu'un frapper la bande comme ça. Il est la raison pour laquelle j'ai commencé à chanter.

Publicité

Saleté vous connecte au quotidien de la vie d'un toxicomane ; même si vous ne vous connectez pas à l'enregistrement, vous ne pouvez toujours pas vous empêcher de ressentir une douleur sourde dans vos os et la piqûre de la maladie rance dans vos narines. On n'a pas la même expérience singulière en écoutant Godsmack (qui tire son nom d'un Saleté Piste),Tache, ou alorsCroyez, qui a adopté les superficialités des panneaux de signalisation sonores et thématiques d'Alice In Chains et les a reconfigurés en un plop-métal indifféremment angoissé et étouffant. Pour citer un titre d'album de Staind, l'héritage de Saleté est coloré par 14 nuances de gris. Néanmoins, Alice In Chains a vécu comme peu de groupes de son époque, et même dans la mort, Staley est toujours l'un des chanteurs les plus importants que vous entendrez probablement sur la station de rock moderne locale.

Les sons similaires à Staley sont devenus si courants dans les années qui ont suivi sa retraite publique et sa mort qu'il était peut-être inévitable que l'un d'eux finisse par le remplacer dans son propre groupe. En 2009, Alice In Chains sort Le noir cède la place au bleu , son premier album de matériel original en 14 ans. Dans la fente Staley se trouvait William DuVall, qui a chanté dans le groupe post-AIC de Cantrell et s'est assis avec Alice lorsque le groupe s'est réuni pour la première fois en 2006 pour un concert-bénéfice. Alice In Chains 2.0 est devenu un groupe avec deux chanteurs principaux, Cantrell faisant fréquemment des duos avec DuVall ou prenant le chant seul. Ce n'est en fait pas vraiment différent du son d'Alice In Chains 1.0, qui était imprégné des harmonies de rock sudiste mort-vivant de Staley et Cantrell. La différence sur Le noir cède la place au bleu était, comme le titre le suggérait, un changement de perspective. Je pense qu'il y a toujours eu un peu d'élément de voyage de mort [et un] élément de survivant, a déclaré DuVall Pierre roulante . Je pense que le pourcentage a peut-être été un peu inversé [sur le nouvel album]. Où certains des enregistrements auraient pu être plus Scarface , celui-ci est plus Rédemption Shawshank .

El Sr. Hooper muere Barrio Sésamo
Publicité

Compte tenu de la perte de Staley et du décalage entre les enregistrements, Le noir cède la place au bleu n'avait pas le droit d'être bon. Mais c'est un ajout étonnamment décent au canon d'Alice In Chains. Ce n'est pasAC DCrevenir à la vie avec Brian Johnson sur De retour en noir , mais ce n'est pas non plus l'embarras auquel il semblait destiné. Bien que DuVall singe manifestement Staley chaque fois que sa voix s'accorde avec Cantrell sur l'un de ces refrains inquiétants de gardien de crypte, au moins Le noir cède la place au bleu n'ignore pas l'éléphant couvert de traces dans la pièce. Le fantôme accro aux chevaux de Staley est toujours la muse de Cantrell, mais cette fois Staley est en fait mort. Mais cette version d'AIC est un groupe sensiblement différent ; beaucoup de choses peuvent être dites de Layne Staley, mais Morgan Freeman-esque n'en fait pas partie.

Pourtant, c'est le nom de la marque qui met les fesses dans les sièges, et Alice In Chains a le pouvoir d'attirer; Le noir cède la place au bleu vendu 126 000 exemplaires sa première semaine, bon pour un Panneau d'affichage débuts au n ° 5.

[saut de page]

La leçon de Le noir cède la place au bleu , du moins comme cela s'applique au groupe de pot-rock SoCal Sublime, c'est qu'il y a vraiment une vie après la mort dans le rock des années 90, à condition que vous puissiez conserver suffisamment de votre ancien son pour convaincre les gens d'aller de l'avant avec vous. Mais tandis que les membres survivants d'Alice In Chains se sont assurés de présenter leur groupe comme une entité nouvellement évoluée, Bud Gaugh et Eric Wilson de Sublime tentent de reprendre là où ils ont été forcés de s'arrêter en 1996, lorsque leur chanteur principal, Bradley Nowell, est mort d'une overdose d'héroïne à 28 ans.Sublime avec Rome, Gaugh et Wilson jouent leurs vieilles chansons avec Rome Ramirez, une chanteuse née la même année que Sublime a joué son premier spectacle. Ramirez a grandi sur Sublime records, et basé sur ce clip de Sublime With Rome interprétant le hit Wrong Way en 2010 sur Jimmy Kimmel en direct ! , il a été embauché pour sa capacité à faire de la disparition de Nowell un simple inconvénient qui a temporairement tenu le groupe à l'écart.

L'histoire de Sublime est l'une des histoires les plus étranges et les plus tragiques de tout le rock des années 90. Formé en 1988, Sublime s'est fait un nom en jouant dans des villes de surf le long de la côte californienne, affinant un mélange de bien-être de punk, de hip-hop et de ska inspiré par l'éducation multiculturelle de Nowell à Long Beach. Nowell était musicalement précoce quand il était enfant, capable de choisir un air sur sa guitare après ne l'avoir entendu qu'une seule fois. Il n'avait pas une belle voix, mais il chantait comme il l'avait fait, utilisant le pouvoir de sa personnalité pour donner à sa voix l'accent ensoleillé qui rendait les chansons de Sublime si irrésistibles à la radio une fois les années 1996. Sublime apporté la musique du groupe aux masses.

Publicité

Recherchez des vidéos de Bradley Nowell sur YouTube et vous trouverez une poignée de clips d'interview enregistrés environ un an avant sa mort. Le voici dans les coulisses sur le Warped Tour ressemblant à l'un des nombreux frères torse nu, profondément bronzés et blonds qui se cachent dans le public. Il porte des lunettes de soleil Elvis dorées et parle de faire la fête avec les autres groupes en tournée et de traîner avec le champion de skateboard Remy Stratton. Il me rappelle mes amis du lycée, qui sont rentrés chez eux après leur première année d'université à l'été 1997, ne faisant exploser que le Sublime record. Je ne possédais pas l'album parce que je n'avais pas à le faire ; si vous avez passé du temps dans un dortoir en 1996 et 1997, tout ce que vous avez entendu était Sublime , Odelay , etGroupe de Dave Matthews. Les souvenirs à eux seuls me donnent un contact élevé.

rembrandts estaré ahí para ti

Il y avait plus à Nowell que de vivre la vie comme si le monde était une grosse camionnette Chevy remplie de fumée. Il était aussi un héroïnomane sérieux, une habitude inspirée en partie par le désir d'imiter ses héros. Il pensait que c'était très rock'n'roll, vous savez, a déclaré la veuve de Nowell, Troy Dendekker. Perry Farrell et Kurt Cobain et tous ces gars se droguaient, et Brad voulait voir ce que c'était. Au moment où Sublime était en studio pour enregistrer son troisième album éponyme, Nowell était dans un état si difficile que le eur Paul Leary, habitué à la toxicomanie en tant que membre fondateur deSurfeurs de trou du cul- l'a renvoyé chez lui avant que le dossier ne soit terminé. Il y avait des moments où quelqu'un devait aller dans la salle de bain pour voir si Brad était toujours en vie, a déclaré Leary Pierre roulante.

Publicité

Lorsque Nowell a finalement poussé trop loin sa chance avec l'héroïne dans une chambre d'hôtel de San Francisco le 25 mai 1996, son groupe n'était pas encore assez célèbre pour mériter beaucoup d'attention médiatique pour la tragédie. ( Pierre roulante a noté plus tard que la mort liée à l'héroïne de la tournéeÉcraser des citrouillesle claviériste Jonathan Melvoin en juillet a été plus médiatisé que la mort de Nowell.) Dix semaines après les funérailles de Nowell, le label de Sublime, Geffen, a décidé de sortir le nouveau disque du groupe, bien que le titre original, Le tuer , a été naturellement abandonné.

Digne d'un groupe qui préférait travailler spontanément et sous l'influence de substances fortes, Sublime est un disque inégal et erratique, avec plus d'impasses et d'idées à moitié formées que de succès. Mais ces succès, qui incluent des singles comme What I Got et Santeria en avant-première dans la première moitié du disque, ont fait Sublime un smash de gauche et d'une prévisibilité choquante, prédisant et capitalisant sur les tendances musicales qui venaient de s'installer à la mort de Nowell.

Publicité

Sublime s'est avéré être un groupe idéal pour une génération qui abordait la musique rock avec une sensibilité irrévérencieuse inspirée du hip-hop. La musique de Nowell était séparée de la musique alternative mortelle et sérieuse qui avait été la norme au début des années 90; Sublime a ouvert la voie à un nouveau genre de rock mainstream qui avait l'agressivité et l'énergie du punk et aucune prétention underground ou idéologie anti-entreprise. Tout aussi important pour Sublime Le succès de s était l'élément du machisme de l'homme, qui était énoncé sur la couverture de l'album représentant un Nowell imposant et torse nu, dos à la caméra et exposant son grand tatouage Sublime. La posture d'un dur à cuire associait le hip-hop au hard rock, et cela allait définir l'hybride rap-rock qui dominait la radio rock grand public à la fin des années 90. Bientôt, même les groupes directement inspirés des groupes du début des années 90 mettraient de côté l'idéalisme féministe pour lequel ces groupes étaient connus en faveur d'une masculinité sans vergogne affirmée qui était à la fois réactionnaire à l'histoire récente du rock et restauratrice de l'ancien statu quo.

Nowell a peut-être fini par être une autre victime d'héroïne de l'époque, mais il ne ressemblait pas à un gars qui avait besoin d'une pointe dans le bras pour sortir du lit le matin. Sublime était un groupe pour les gens de la classe ouvrière qui pouvaient concilier la morosité désinvolte des paroles d'une chanson comme Wrong Way - une chanson joyeuse sur une prostituée mineure - avec la musique dance-happy. Pour Nowell, recevoir une main de merde était une réalité, mais le plaisir de fumer des têtes tueuses l'était aussi, et reconnaître le premier n'annulait pas nécessairement le second.

Publicité

Fuck it, fight it, c'est tout de même, Nowell a chanté sur What I Got, et c'était un message qui a résonné avec des millions de personnes qui n'avaient aucune idée qu'ils penchaient la tête vers un gars mort heureux. En avril 1997, Sublime entré dans le Panneau d'affichage Top 20. Après un an en magasin, il se vendait à 50 000 exemplaires par semaine, pour finalement en vendre 6 millions. Gaugh et Wilson ont fait de leur mieux pour capitaliser sur le succès inattendu et mal choisi de Sublime, signant un accord pour sortir une série de disques d'archives rassemblant les premières chansons, extraits et remixes, à commencer par 1997 La fumée secondaire. Ils étaient également sur place cette année-là pour accepter un MTV Video Music Award pour la meilleure vidéo alternative, une apparition ponctuée de cris d'ivrognes à Heureux Gilmore etLynyrd Skynyrdet un hommage maladroit à Nowell.

A part cela, il n'y a pas eu de tournée de concerts promotionnels pour Sublime , ou toute nouvelle musique pour le suivre. Gaugh et Wilson ont déclaré qu'ils n'avaient pas l'intention de faire revivre Sublime jusqu'à ce qu'ils rencontrent Ramirez en 2008 et, comme ils l'ont dit plus tard Panneau d'affichage , a eu une chimie instantanée avec le natif de Fremont, Californie, âgé de 20 ans. Ramirez avait joué des chansons de Sublime pendant une grande partie de sa vie lorsqu'il a rencontré Gaugh et Wilson, les apprenant peu de temps après avoir pris la guitare à l'âge de 11 ans. encore une fois sous un surnom lucratif, il ne l'a pas montré lorsqu'il a fait ses débuts en tant que nouveau chanteur principal de Sublime en février 2009 lors d'un spectacle surprise au Nevada. Une apparition àcolline de cyprèsLe Smokeout Festival a suivi en octobre et la première tournée du groupe a commencé en avril 2010.

Publicité

Quant aux fans qui s'opposent à ce qu'un autre homme dirige Sublime, Ramirez semble se contenter de jouer la carte des ennemis qui vont haïr. Il y aura toujours des ennemis, a-t-il déclaré dans une interview avec budZtv en 2010. Mais quand il y a 20 000 personnes là-bas, qui aiment tout et dansent avec des sourires, rien ne peut arrêter cela.

Les ennemis les plus virulents du nouveau Sublime étaient de la famille de Bradley Nowell, qui a publié une déclaration en 2009 réprimandant Gaugh et Wilson pour avoir porté le nom du groupe sans leur chanteur et ami d'origine. C'était l'intention exprimée de Brad que personne n'utilise le nom Sublime dans aucun groupe qui ne l'incluait pas, a déclaré la famille, et Brad a même enregistré la marque 'Sublime' sous son propre nom. Un procès ultérieur a forcé Gaugh et Wilson à tourner sous le nom de Sublime With Rome, mais à la fin, ils ont gagné sur la famille de Nowell là où cela comptait, ayant enfin la possibilité de jouer pour les millions de personnes qui ont acheté des disques de Sublime dans les années qui ont suivi la mort de Nowell.

Publicité

La plupart des gens qui aiment Sublime aujourd'hui sont fans d'un groupe dont Nowell n'a pas été membre vivant depuis 15 ans. Il est toujours mort pour la plupart des gens. Mais tout comme Layne Staley est présente à chaque fois que quelqu'un joue une chanson d'Alice In Chains - même une chanson d'Alice In Chains sur laquelle il ne chante pas réellement - Nowell est le mort-vivant, son esprit régénéré à la fois par la musique qu'il a consciemment créée et ceux qui imitent ce qu'il a laissé derrière lui. De manière très concrète, les deux hommes restent les membres les plus importants de leurs groupes respectifs. Le spectacle continue, mais Layne Staley et Bradley Nowell sont toujours à l'honneur.