Orange est le nouveau noir : demande lesbienne refusée/ennemis imaginaires

ParMyles McNutt 18/07/13 16h50 Commentaires (206) Commentaires Orange est le nouveau noir

'Demande lesbienne refusée' / 'Ennemis imaginaires'

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« Demande lesbienne refusée »

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À



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3

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« Ennemis imaginaires »

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4

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Rappel : Ces critiques sont destinées à la discussion de ces épisodes de Orange est le nouveau noir seulement, alors veuillez vous abstenir de tout spoiler pour les futurs épisodes. Pour discuter de la saison complète, rendez-vous sur La critique de Todd VanDerWerff sur les treize premiers épisodes .

Lesbian Request Denied' (saison 1, épisode 3)



Pris dans son ensemble, Orange est le nouveau noir est dans une position formidable pour être progressif dans sa narration. Son milieu carcéral pour femmes lui donne une toile sur laquelle explorer les questions de genre et de sexualité, tandis que sa distribution métissée a été mise en avant très tôt. Cependant, en même temps, c'est un spectacle que l'on pourrait résumer à un triangle amoureux entre trois blancs (Piper, Alex et Larry); bien que la sexualité imprègne ce triangle et que Taylor Schilling reste bonne en son centre, il s'agit toujours d'un scénario très traditionnel pour un drame télévisé.

Jenji Kohan le sait. Dans une interview avec Dan Fienberg de HitFix , elle a été franche sur la valeur de Piper étant au centre de cette histoire. Discutant du choix de la série d'utiliser le livre de Piper Kerman comme point de départ, Kohan dit que vous n'allez pas entrer dans un réseau et dire : 'Je veux parler des femmes noires, des femmes latines et des vieilles femmes en prison'. guider. Vous avez besoin d'un moyen d'entrer. Elle était notre drogue d'introduction. Lesbian Request Denied présente une suite du voyage de Piper, naviguant dans les difficultés d'une épouse de prison - Crazy Eyes - qu'elle ne veut pas, un ancien amant qu'elle ne peut pas éviter, et une nouvelle affectation de lit dans The Ghetto. L'épisode explore également sa relation avec l'extérieur, sur les efforts de Larry pour faire face à son absence et son incapacité à contrôler ses relations d'affaires compte tenu de son nouveau poste. Il raconte l'histoire que Jenji Kohan a probablement vendu Netflix, l'exploration accessible et assez typique de l'expérience d'un personnage dans un monde différent du sien, une expérience qui s'enregistrera comme l'un des plus grands changements de sa vie.

Bien que l'épisode puisse continuer ce récit, Lesbian Request Denied est également Orange est le nouveau noir C'est une façon de dire de la merde à Piper Chapman. Dans une émission moindre, le rôle de Sophia en tant que transsexuelle à qui Piper a vendu ses cheveux pour un tissage serait resté Le transsexuel à qui Piper a vendu ses cheveux pour un tissage, mais ici le personnage est élevé au-dessus de Piper pendant une semaine alors que nous apprenons le propre de Sophia histoire de devenir. Alors que le changement de Piper peut être plus immédiat à mesure que le choc de la prison s'installe, l'histoire du devenir de Sophia est considérablement plus longue, plus compliquée et tout aussi compromise par le système pénal. Alors que Piper se sent violée par les regards noirs de Pornstache ou l'accroupissement et la toux requis après chaque visite, le passage à l'œstrogène générique à faible dose menace le corps de Sophia, une représentation de son combat pour se réapproprier son vrai moi (et la raison pour laquelle elle s'est retrouvée en prison pour commencer avec).

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C'est une histoire tragique, même si elle ne recule pas devant la culpabilité de Sophia. L'histoire de Red dans Tit Punch portait sur la façon dont la prison l'avait transformée, nous montrant deux personnes différentes : Red avant la prison et Red qui détient le pouvoir dans la prison en refusant de manger et en transportant des marchandises. En comparaison, Lesbian Request Denied nous montre la même personne dans deux prisons différentes : Sophia piégée dans le mauvais corps, et Sophia finalement emprisonnée pour avoir enfreint la loi dans ses efforts pour changer cela. Alors qu'elle continue de faire face au fanatisme occasionnel de ceux qui l'entourent en prison (il elle, monstre, etc.), Sophia a la capacité d'être qui elle est vraiment d'une manière qu'elle ne pouvait pas auparavant. Elle pourrait avoir besoin de mélanger de la vaseline et du Kool-Aid pour faire du brillant à lèvres, et le plus proche de la couture est un ensemble de tongs en ruban adhésif, mais Sophia se réveille chaque jour dans un corps qui est le sien, et avec une identité qu'elle comprend. Et alors qu'elle était sur le point de terminer cette transition avant de se faire prendre en train de commettre une fraude par carte de crédit, c'était toujours dans l'ombre de la famille de Marcus et de ses collègues de travail, et un passé auquel elle ne pourrait jamais complètement échapper.

Alors que toute histoire sur un personnage transgenre sera compliquée, l'histoire de Sophia - magnifiquement mise en scène par Laverne Cox - est encore plus compliquée que cela. Il y a la femme qui soutient la transition - et reste avec Sophia - parce qu'elle voit la douleur de son mari, et parce qu'elle pense que donner à leur fils la possibilité de grandir avec deux parents qui le soutiennent est plus important que les normes sociales. Il y a la relation tendue avec le fils, qui, tout en naviguant dans la confusion de la transition de son père, doit également naviguer dans les crimes de Sophia; il est en colère alors que l'ancien collègue de Sophia les rencontre au magasin de chaussures, mais c'est loin d'être aussi dommageable que la photo du fils assis sur les marches avec le carnet de cartes de crédit reconstituant la vérité.

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L'histoire donne un poids incroyable à la lutte actuelle du personnage pour les œstrogènes, pour laquelle la prison a peu de sympathie : s'il voulait garder sa silhouette de jeune fille, il aurait dû rester en dehors de la prison. Bien que la série ne recule pas devant la culpabilité de Sophia, Lesbian Request Denied souligne néanmoins comment le personnage a été continuellement puni pour avoir tenté d'atteindre ou de maintenir son estime de soi. Elle commet une fraude pour se permettre la transition qui pourrait lui sauver la vie, et elle commet une décapitation bobblehead afin d'obtenir un rendez-vous chez le médecin qui, selon elle, sauvera son corps du sevrage et des symptômes qui y sont associés ; dans les deux cas, cependant, le résultat souhaité s'avère hors de portée, la visite du médecin coupant entièrement sa dose en raison de certaines complications de santé. Après une vie à se battre contre son propre corps, son corps se bat maintenant contre sa transition, tout comme ses collègues et son fils et même sa femme – qui a supplié Marcus de garder son pénis – l'ont fait au début.

Dans cette même interview avec Fienberg, Kohan note que je ne voulais pas passer ma vie en prison tout le temps. Je ne pouvais pas le supporter, juste comme quelqu'un qui fait ça. Nous avions donc besoin de ce ciel bleu et nous avions besoin de ces histoires comme soulagement dans le processus d'écriture ainsi que dans la série. Et pourtant, ne pouvait-on pas affirmer que jusqu'au moment où ses pilules lui ont été retirées et que sa transition a été compromise, la prison était le ciel bleu de Sophia ? Alors qu'elle doit supporter la culpabilité d'avoir déçu sa famille et d'absorber les avances obscènes de Pornstache, elle s'est néanmoins taillé une identité qui n'a pas besoin de rivaliser avec le spectre de Marcus dans sa vie de tous les jours. Elle est devenue la coiffeuse de la prison, quelqu'un à qui d'autres femmes viennent s'intégrer dans leur vie et les aider à résoudre leurs problèmes. Elle est objectivée, ridiculisée, mais elle est aussi dans un espace où sa féminité est reconnue jusqu'au moment où les médicaments génériques la mettent en péril.

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Lesbian Request Denied pourrait être le seul aperçu concentré de l'histoire de Sophia que nous ayons toute la saison, mais c'est un brillant exemple de la façon dont les flashbacks de la série peuvent transformer notre compréhension de ces personnages. Cela nous rappelle temporairement que même si certains personnages seront toujours perçus comme des acteurs de soutien dans une série d'ensembles comme celle-ci, ils ont tous une histoire d'acteur principal; ils ont tous ces grands moments, comme quand Sophia voit une solution à son problème – le pipeline de drogue de Pornstache – mais sait que cela signifierait comprendre le sens de soi pour lequel elle se bat. Pendant une semaine, l'écrivain Sian Heder, qui apporte avec elle la narration subtile et nuancée dont elle faisait partie sur TNT Hommes d'un certain âge – et la réalisatrice Jodie Foster racontent l'histoire compliquée et difficile d'une femme d'une manière qui restera avec nous même si la série revient à Crazy Eyes uriner sur le sol à l'extérieur de la nouvelle chambre de Piper. C'est une histoire formidable, magnifiquement racontée, et une première note élevée pour la série.

Noter: À

Observations égarées :

  • La visite de Crystal à la prison – que, curieusement, nous voyons avant de voir sa réponse initiale lors de l'arrestation de Sophia – est juste déchirante. En un souffle, c'est quelque chose de presque inspirant : j'ai épousé un homme nommé Marcus. Je pleure pour lui tout le temps. Mais je suis resté, et je t'ai soutenu, parce que j'ai vu la douleur dans laquelle tu étais. Je savais que cela te sauvait la vie. Mais ensuite, elle veut que Sophia rentre à la maison pour qu'elle puisse être le père de votre fils. Homme debout. C'est juste une position de personnage tellement riche, une que j'analyse toujours pendant que je travaille à travers la scène encore et encore.
  • Larry montre : Je suppose que beaucoup d'entre vous attendaient pour en faire Tarte Américaine blagues - bon sang, vous les avez probablement déjà faites dans les critiques précédentes - mais certainement un scénario sur la bordure va les inviter.
  • J'ai apprécié la réponse de Jenji Kohan à la question de Fienberg sur Foster, une réponse qui se résume à Jodie Foster est intelligente et talentueuse et n'est pas intrinsèquement adaptée aux rigueurs de la réalisation télévisée. Cependant, toutes les luttes étaient invisibles à l'écran.
  • J'ai apprécié la façon dont la série a traité ses gardes: Pornstache est un douchebag de haut niveau, oui, mais Healy et Bennett sont des personnages plus compliqués. Healy est un fanatique bien intentionné avec des vues incroyablement limitées sur l'homosexualité - il donne son titre à l'épisode - tandis que Bennett est gentil et gentil avec Daya, mais s'empresse également de s'appuyer sur Sophia tout en essayant de s'intégrer au travail avec Pornstache.
  • La série continue d'équilibrer les flashbacks de Piper avec le personnage principal de chaque épisode, montrant ici sa première rencontre avec Alex - c'est bien d'avoir l'origine, et Schilling s'est glissée dans la Piper post-université plus naïve et innocente.
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Ennemis imaginaires' (saison 1, épisode 4)

Logique pour quatre épisodes dans la saison, Imaginary Enemies équilibre deux impulsions distinctes. L'une est de tout ralentir et de s'installer dans un rythme clair ; la seconde est de garder les choses tendues, de peur que le spectacle ne perde le sentiment de danger inhérent à voir l'expérience de la prison à travers les yeux de Piper.

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Ce dernier est fourni par le tournevis, qui devient un tournevis de Tchekhov à la fin de l'épisode. C'est une histoire épisodique assez typique, un conflit à court terme qui se répercute sur plusieurs personnages et plusieurs relations. Cela donne un aperçu de la structure du pouvoir parmi les gardiens et les employés de la prison (nous donnant notre premier aperçu du système de travail pénitentiaire), cela complique encore la relation entre Claudette et Piper, et cela fournit également un conflit autour du départ imminent de Mercy (qui nous ne nous étions pas vraiment rencontrés avant cet épisode, mais dont le personnage est moins sur la profondeur et plus sur le symbolisme). Il est également laissé en jeu - bien qu'il soit utilisé comme source de plaisir plutôt que comme arme violente par Big Boo, il existe néanmoins entre les mains de quelqu'un qui a au moins envisagé de l'utiliser pour nuire à quelqu'un d'autre. Peu importe si Piper avait l'intention ou non de retirer le tournevis - je l'avais remarqué dans sa poche et j'avais ce détail identifié tôt - c'était néanmoins sa faute et pourrait revenir la mordre alors que la série explore la sérialité du jour - conflits actuels en prison.

En termes de rythme, quant à lui, la sortie de Mercy rejoint les flashbacks de Claudette, qui ne sont pas aussi substantiels que ceux de Sophia mais font néanmoins avancer à la fois le personnage et la série. L'histoire de Claudette retrace sa relation avec Baptiste depuis sa première arrivée en Amérique depuis Haïti pour travailler pour une entreprise de nettoyage, aboutissant finalement à l'acte – le meurtre d'un client qui a agressé l'un de ses propres employés de nettoyage – nous présumons qu'elle a abouti à son arrestation. Ils sont un peu pressés de rassembler toute l'histoire de Claudette, en s'appuyant sur le bon timing de son potentiel de recours (alors que les lois sur l'immigration changent pour rendre ses crimes concernant les jeunes filles d'Haïti amenées à travailler pour son entreprise de nettoyage comme elle l'a fait des années plus tôt) et la lettre de Baptiste (qu'elle aimait manifestement). Tout compte fait, cependant, ses flashbacks ajoutent de la profondeur à un personnage qui était autrement configuré comme un colocataire difficile, expliquant son accent sur la propreté ainsi que ses règles strictes concernant le comportement de son colocataire. Ils résistent également à définir une femme noire plus âgée uniquement par sa spiritualité ou ses qualités maternelles, sa foi et ses instincts maternels - elle-même n'a pas pu avoir d'enfants - sont associés à la menace de son crime et au sens de la justice qui l'a poussée à commettre il. Vers la fin de l'épisode, je me suis retrouvé à présumer qu'elle était victime d'un malentendu, mais l'épisode ne recule pas devant la brutalité de son crime – qui a été une grande révélation – dans les derniers instants de son flashback.

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Ce que l'histoire de Claudette fait également, c'est détourner l'attention du crime lui-même, que les deux flashbacks ont traité comme une raison de raconter l'histoire par opposition à l'histoire elle-même, aux raisons pour lesquelles il a été commis. La tentative de crime de Tricia – mettre la drogue dans le casier de Mercy – était autant un acte de menace que la menace d'attaque au tournevis de Bo jusqu'à ce que vous ajoutiez un contexte, qui le recadre comme un acte de désespoir né de l'amour. On ne sait pas trop pourquoi Claudette ne veut pas au départ que son dossier soit rouvert : est-ce parce qu'elle n'a aucune raison de vouloir partir (jusqu'à la lettre de Baptiste), ou est-ce parce que le fait de remonter le passé lui rappellera des souvenirs qu'elle préférerait ne pas revoir ? Alors que de nombreux détenus veulent désespérément que Piper raconte leurs histoires, la poussant à modifier leurs lettres d'appel dans leurs efforts pour obtenir leur libération, Claudette n'a raconté son histoire à personne dans la prison parce qu'elle sentait qu'elle n'avait aucune raison de la raconter. . En nous racontant son histoire, Imaginary Enemies nous donne une raison de nous enraciner pour elle, même si le reste de ses co-détenues reste, peut-être à juste titre, effrayé.

Noter: À-