Une chanson de Brian Eno clôt parfaitement deux films très différents

ParGreg Cwik 31/07/15 12:00 Commentaires (71)

Avertissement : Cette pièce contient une discussion détaillée sur les fins des deux Moi et Earl et la mourante et La fin de la tournée.

hombre en el castillo alto temporada 1 episodio 7
Publicité

Même si cela dure moins de trois minutes et ne va jamais vraiment nulle part, Brian EnoLe grand navireest enceinte de profondeur. Ouroboros d'une chanson, il commence là où il s'arrête et ne se termine que dans le sens où il finit par s'effacer. Pourtant, vous avez l'impression que quelque part, d'une manière ou d'une autre, ça dure éternellement, le plus bel album de drones qui n'a jamais existé. Ne comprenant que quatre accords - C, F, Am et Gb (le G est accompagné d'un B dans la ligne de basse) - il s'agissait d'un fragment d'une chanson inachevée qu'Eno a finalement transformé en l'anti-pièce maîtresse de son album phare de 1975. Un autre monde vert. Sur l'album, qui oscille entre ambiances atmosphériques et chansons à la structure plus classique, The Big Ship passe presque inaperçu. Il suit la couvaison In Dark Trees (le précurseur de la trilogie berlinoise de David Bowie et Brian Eno), et est ensuite usurpé par I’ll Come Running, un morceau de pop discordant aussi contagieux que l’herbe à puce. À elle seule, purgée de tout contexte, la chanson a l'étreinte chaleureuse d'un câlin et le résultat stimulant d'une douche chaude, offrant confort et épiphanies proliférantes.



Quarante ans après son avènement, l'instrumental séduisant a refait surface de manière inattendue comme la chanson culminante de deux films différents qui ont fait leurs débuts à Sundance à moins de 48 heures d'intervalle. Chez Alfonso Gomez-Rejon Moi et Earl et la mourante , The Big Ship imprègne un méta-montage de films faits maison dans lequel la fille titulaire remplit la description de son personnage et meurt. Dans la scène analogique de La fin de la tournée , alors que le journaliste David Lipsky qualifie l'écrivain emblématique David Foster Wallace, la chanson sert un objectif similaire, agissant comme un ami offrant un câlin en cas de besoin. Les deux films présentent des artistes qui se détestent, mais la chanson se rapporte à chacun de manières subtilement différentes.

Moi et Earl et la mourante concerne Greg (Thomas Mann), un lycéen et cinéaste amateur avec un penchant pour la collection Criterion, qui se lie d'amitié à contrecœur avec Rachel (Olivia Cooke, qui a vraiment besoin de meilleurs rôles), une lycéenne mourant d'un cancer. Pour lui remonter le moral, il fait à contrecœur un film – un film de merde, dit-il – qui joue comme un patchwork de moments de leur amitié qui se manifestent sous la forme de réimaginations adolescentes de moments marquants de films classiques. La scène se déroule dans la chambre d'hôpital de Rachel, dosée d'un rouge ardent, où Greg projette son film sur le mur. Moi et Earl a été accueilli avec une hostilité si féroce par certains critiques, on se demande si le réalisateur s'est personnellement présenté à chacune de leurs maisons et a assassiné leurs chiens. Alors que le film a certaines tendances manipulatrices et que le dégoût de soi de son narrateur grandit rapidement, ce moment climatique présente une poignante indéniable. La chanson malléable de Brian Eno aide la scène, la lente houle de la piste privée de destination remplissant l'espace vide entre les images en mouvement. Depuis Moi et Earl fait référence à une tonne de films et a une bande-son indépendante super tendance, l'utilisation de The Big Ship n'est pas vraiment déplacée.

La chanson immédiatement reconnaissable d'Eno ne semble pas déplacée dans le moins axé sur la culture pop La fin de la tournée soit, en partie parce que la partition de Danny Elfman canalise l'esthétique pensive d'Eno. En 2010, deux ans après le suicide de Wallace, David Lipsky lit un extrait de son livre Bien sûr, vous finissez par devenir vous-même , sur laquelle est basé le film. Lipsky a passé quatre jours à accompagner Wallace à la queue de son L'infini est livre tournée, au cours de laquelle les deux ont discuté des faiblesses de l'écriture tout en échangeant des plaisanteries et des barbes de plus en plus caustiques. Alors que Lipsky lit, se rappelant comment Wallace croyait que les livres existaient comme un moyen de lutter contre la solitude, des aperçus de l'écrivain insaisissable dansant joyeusement sur l'écran au ralenti. Contrairement au reste du film, cela n'est pas présenté comme un souvenir : lors de leur dernière conversation en 1996, Wallace a révélé à Lipsky qu'il aimait aller danser dans une église épiscopale locale, une anecdote qui a surpris Lipsky. (Le Wallace cérébral ne semble pas être le genre de gars qui danse, encore moins le genre de gars qui danse dans une église épiscopale.) Puisque tout le film est enraciné dans le point de vue de Lipsky, le plan au ralenti de Wallace jetant ses bras vêtus de flanelle, souriant largement en sautant et en glissant comme s'ils n'étaient pas attachés par la gravité, doivent être évoqués dans l'imagination de Lipsky. L'écrivain en deuil choisit d'imaginer Wallace heureux, ne serait-ce que pour un bref instant.



G/O Media peut toucher une commission Acheter pour 14 $ chez Best Buy

La différence subtile mais significative entre les deux scènes réside dans la façon dont elles utilisent la chanson d'Eno : In La fin de la tournée , The Big Ship agit en tant qu'époux d'un moment de célébration ayant lieu avant la mort de l'écrivain, alors que Moi et Earl emploie la chanson au moment de la mort (une mort, d'ailleurs, que notre narrateur a à tort insisté sur le fait qu'elle n'arriverait jamais, ce menteur), une sorte de vaisseau escortant Rachel hors de ce monde. The Big Ship fonctionne dans les deux films, mais sa présence dans La fin de la tournée est comme un événement naturel. Il passe presque à côté, de la même manière qu'il le fait sur l'album. Le réalisateur James Ponsoldt a choisi d'éviter toute explication évidente, mais la chanson n'a pas été simplement choisie parce qu'elle sonne bien. Dans son dernier roman, le publié à titre posthume Le roi pâle (une fusion simplifiée d'une myriade de notes et de pages que Wallace a laissées sur du papier et des disquettes, et griffonnées sur tant de cahiers de marbre), Wallace cite la chanson d'Eno pour sa beauté ontologique :

Cette chanson me fait me sentir à la fois au chaud et en sécurité, comme si j'étais dans un cocon comme un petit garçon qui vient de sortir du bain et enveloppé dans des serviettes qui ont été lavées tellement de fois qu'elles sont incroyablement douces, et en même temps triste; il y a un vide au centre de la chaleur comme la façon dont une église ou une salle de classe vide avec beaucoup de fenêtres à travers lesquelles vous ne pouvez voir que la pluie dans la rue est triste, comme si au centre de ce sentiment de sécurité et d'enfermement se trouvait la graine du vide.

Publicité

Bien sûr, la chanson rehausse toujours la beauté de la scène même si vous n'avez pas lu Le roi pâle . Le génie de l'inclure est son manque de génie : Eno a dit un jour, le génie est individuel, le scenius est communautaire, et cette scène est, dans le langage inventé par le musicien, complètement scenius. Le don du son et de la vision fusionnant et créant une nouvelle expérience esthétique est quelque chose d'unique aux films, quelque chose que l'écriture de Wallace, aussi grande soit-elle, ne pourrait fondamentalement jamais fournir. The Big Ship extrapole le bonheur inattendu de Wallace qui se déchaîne, l'homme qui utilise un bandana pour empêcher sa tête d'exploser maintenant se perd joyeusement dans une chanson qui ne va nulle part.