Il était une fois... à Hollywood... annoté

Mettons d'abord cela de côté : il ne s'agit pas d'un récit complet de chaque référence à la culture pop dans Il était une fois... à Hollywood . Prétendre autant serait de l'orgueil. Non, c'est tout simplement le meilleur L'A.V. club pourrait faire après deux visionnements consécutifs du dernier de Quentin Tarantino, dont le second était entièrement consacré à noter chaque affiche de film, personnage réel, publicité radio et nom que nous pouvions attraper. C'était humiliant et vraiment agréable. Nous sommes également revenus en arrière et avons mis à jour cet article quatre jours après sa publication originale avec six nouvelles entrées compilées à partir d'un la troisième projection en salle du film, et je pense que nous remarquerons des choses pour de nombreux visionnements à venir.

Les films de Tarantino se doublent toujours de chasses au trésor cryptiques, de cartes de la psyché obsédée par le cinéma du scénariste-réalisateur où chaque point de repère est placé avec autant d'amour et de délibéré que la programmation mensuelle du nouveau cinéma Beverly de Tarantino - que Tarantino met un point d'honneur à organiser lui-même, même lorsqu'il est en plein tournage d'un de ses propres films. On lui a demandé s'il s'inquiétait si les jeunes téléspectateurs n'obtiendraient pas toutes ses références Il était une fois... à Hollywood dans un nouvel entretien avec Temps , Tarantino dit que cela me déprime que [les jeunes téléspectateurs] n'en sachent pas plus qu'eux, mais vous n'avez pas besoin de connaître tout le monde dont je parle ici. Chaque livre de film que j'ai lu, je m'attendais à ce que le gars en sache plus que moi. Mais il encourage la foule du millénaire à rechercher des éléments inconnus du film pour améliorer l'expérience ; Je suis M. Look Up Things, constamment, pendant que je regarde des trucs, ajoute-t-il.



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Maintenant, nous avons plus d'indices pour nous aider dans cette entreprise obsessionnelle-compulsive que les générations précédentes n'en avaient en feuilletant leurs encyclopédies cinématographiques. Même un réalisateur notoirement hostile aux médias sociaux ne peut pas éviter entièrement Internet en 2019, et Tarantino décompose le programme de juillet 2019 de New Bev - tous les films qui se rapportent à Il était une fois... à Hollywood d'une manière ou d'une autre - sur un épisode de trois heures du théâtre Podcast cinéma pur . C'est recommandé si vous voulez approfondir les références cinématographiques du film.

Pour les besoins de cet article, nous supposons que vous savez qui était Sharon Tate, ce qui s'est passé lorsque Charles Manson a ordonné à ses partisans de tuer en août 1969, qui était Roman Polanski au moment des meurtres et qui il est aujourd'hui. Si vous ne connaissez aucune de ces personnes, la série hollywoodienne de Charles Manson sur le Vous devez vous en souvenir Le podcast est un récit détaillé et extrêmement bien raconté du contexte historique de la représentation du film de Tate, Polanski, Manson et de sa famille. Il y a également eu plusieurs documentaires biographiques sur Bruce Lee, qui est joué par Mike Moh dans le film et à propos duquel nous supposons également que vous avez au moins une familiarité passagère. Parmi ceux-ci, nous aimons Bruce Lee : Le voyage d'un guerrier , qui est sorti en 2000.

Cela étant dit, sautez dans le chemin, retour machine, les enfants, parce que nous faisons un voyage à Hollywood, 1969.




Études intermédiaires

Raffut / Porte verte

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L'incapacité de Rick à s'adapter à son époque est soulignée dans son apparition dans cette émission de variétés rock'n'roll, l'une des deux répliques du tremblement de terre de la jeunesse qui ont frappé les heures de grande écoute au cours de la saison télévisée 1964-1965. (L'autre étant ABC Fiesta .) La version de NBC a accueilli les Rolling Stones, les Supremes et les danseurs en minijupe qui se tortillent et sautent autour de DiCaprio dans Il était une fois… , mais Raffut était également empilé dans les coulisses—futur T.A.M.I. Spectacle directeur et Maisonnette de Pee-wee le eur Steve Binder a défini son modèle visuel frénétique, et l'imprésario des Beatles Brian Epstein a fourni un flux constant de réservations pour British Invasion. Devant l'empilement distinctif du texte de Cooper Black de l'émission, DiCaprio se fraie un chemin à travers une interprétation erronée de Green Door, le record de nouveauté qui a régné sur le Panneau d'affichage Top 100 en novembre 1956. La norme de Cole Porter, Don't Fence Me In, a également été envisagée, mais Green Door est un meilleur choix - pourquoi n'aurait-il pas dû être Rick Dalton qui a dit qu'il était tenu éveillé toute la nuit par le bruit émanant de un club échangiste qui ne lui permet pas l'admission ? [Erik Adams]

Le CV des invités de Rick Dalton

Lorsque Marvin Schwarz (Al Pacino) dresse une liste d'émissions auxquelles Rick a ou aurait pu être invité, c'est une tournée éclair de la télévision d'action-aventure du milieu à la fin des années 60: la mise à jour de deux saisons de NBC Tarzan mythos, le spectacle à perspective forcée d'Irwin Allen Terre des géants , na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na Homme chauve-souris . Mais à l'exception du pilote Rick qui a prêté son nom à, Lancer , il n'y a pas un occidental parmi eux. Des émissions comme la fiction Loi sur les primes étaient sur le point d'être mis au pâturage en 1969, un genre autrefois dominant réduit presque entièrement à la petite mais inébranlable bande de Fumée de pistolet , Aubaine , Le Virginien , et Haut Chaparral . Il n'y avait pas grand-chose à faire pour un tireur à l'époque, heureusement que Rick s'y est accroché 14 poings de McCluskey lance-flammes. [Erik Adams]

Jay Sebring

Jay Sebring est principalement décrit comme le fidèle chien de garde de Sharon Tate dans Il était une fois... à Hollywood , avec seulement une brève mention de sa carrière de coiffeur vers la fin du film où Jay clarifie, non, je reçois mille dollars un jour . Sebring, qui a appris à couper les cheveux tout en servant dans la marine pendant la guerre de Corée, était le premier coiffeur pour les hommes de premier plan d'Hollywood à la fin des années 1960, comptant Kirk Douglas, Paul Newman, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Marlon Brando, Henry Fonda, Steve McQueen et Bruce Lee – qui lui ont vraiment donné des cours d'arts martiaux – parmi ses clients réguliers. Il a également été l'inspiration de l'homme à femmes consommé George Roundy dans Shampooing (1975); Le client régulier de Sebring, Warren Beatty, a eu l'idée après avoir appris que Sebring avait une entrée privée dans son salon qui offrait une couverture parfaite pour les rendez-vous de l'après-midi ainsi que pour les métamorphoses de la liste A. [Katie Rife]



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Steve McQueen

Le roi du cool lui-même. Dans Il était une fois... à Hollywood , la star de l'action Steve McQueen (Damian Lewis) se plaint à une soirée Playboy Mansion qu'il n'a jamais eu la moindre chance avec Sharon Tate, qui, selon McQueen, semblait préférer les hommes plus petits et moins beaux que lui. Tout comme Rick Dalton, McQueen a fait ses débuts à la télévision en tant que chasseur de primes au cœur d'or sur CBS Recherché mort ou vif , qui a été créé en 1957. (Son deuxième acte en tant que star de cinéma a été beaucoup plus réussi, cependant.) Dans Tarantino's Hollywood, McQueen et Dalton montent pour bon nombre des mêmes rôles, y compris le nominé aux Oscars La grande évasion (1963), incitant Dalton à s'imaginer dans le rôle principal. [Mike Vanderbilt]

Connie Stevens

Tout au long de sa carrière, Connie Stevens a été une triple menace, trouvant le succès au cinéma, à la télévision et dans la musique. Dans le film, elle est interprétée par Dreama Walker et est vue en train de discuter avec Steve McQueen lors d'une soirée Playboy Mansion alors qu'il déplore qu'il n'ait jamais eu la moindre chance avec Sharon Tate. Dans la vraie vie, Stevens était un habitué du Playboy Mansion, assistant à au moins un Bunny Of The Year Awards en 1974. En 1969, Stevens se produisait pour les troupes au Vietnam avec la tournée USO de Bob Hope. Il convient également de noter que Stevens était marié à Lancer star James Stacy de 1963 à 1966. [Mike Vanderbilt]

Les mamans et les papas

La contre-culture que Rick et Cliff détestent, Sharon, Jay et Roman sont en marge et que Charles Manson a exploitée a trouvé l'une de ses expressions les plus étendues dans la musique de The Mamas And The Papas. Le mélange richement harmonisé de folk, de rock, d'euphorie florale et de mélancolie du bad trip plane sur le groupe. Il était une fois… à Hollywood comme un smog approprié à l'époque : Straight Shooter joue à la radio et au piano Tate-Polanski, et la reprise de California Dreamin' par Jose Feliciano est la bande originale de la conclusion des chapitres d'hiver du film. La moitié des mamans du groupe apparaît également à l'écran : les chanteurs Michelle Phillips et Cass Elliot sont les amis qui accueillent Sharon à son arrivée au Playboy Mansion. Ils étaient suffisamment proches dans la vraie vie pour que le mari de Phllips – et chef d'orchestre de Mamas And The Papas – John Phillips ait été brièvement considéré comme un suspect dans les meurtres de la Tate. [Erik Adams]

Paul Revere & The Raiders / Terry Melcher

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À la fin des années 60, Paul Revere & The Raiders avait une série de hits du Top 40 garage-pop, dont Kicks, connu comme l'un des premiers hymnes anti-drogue de la musique populaire. (Le chanteur principal Mark Lindsay soutient qu'il pensait que c'était parce qu'il n'est pas aussi facile de s'amuser qu'avant.) Lindsay, le eur de Revere Terry Melcher et l'actrice Candice Bergen ont emménagé au 10050 Cielo Dr. à la fin de 66, et en 68, Charles Manson a assisté à une réunion avec le eur, animée par Beach Boy Dennis Wilson, à la maison. (Manson, un musicien raté, a utilisé Wilson avec du LSD et du sexe tout l'été pour obtenir cette réunion.) Melcher a refusé de signer Manson, mais a envisagé de travailler avec lui sur un documentaire sur sa musique, jusqu'à ce qu'il abandonne le projet après avoir été témoin d'une bagarre avec un ivrogne. cascadeur au Spahn Ranch. Il était une fois... à Hollywood met en vedette Sharon Tate, qui, en février 1969, avait emménagé dans les anciennes fouilles de Melcher et Lindsay, s'adonnant à Good Thing; le son pop pur du groupe tombait en disgrâce pour des plats plus audacieux comme The Doors en 1969 – ainsi Sharon taquinant Jay Sebring qu'elle dirait à Jim Morrison (un client du salon de Sebring) que Jay aime Paul Revere & The Raiders. Lorsque Manson arrive peu de temps après pour demander où sont Terry et Candice, c'est un pari désespéré d'essayer de convaincre le eur de disques de lui donner une chance de plus. [Katie Rife/Mike Vanderbilt]

Lancer : Sam Wanamaker/James Stacy/Wayne Maunder

La place d'invité de Rick sur le pilote pour Lancer— une véritable série télévisée occidentale diffusée le mardi à 7h30 sur CBS de 1968 à 1970 est jonchée de personnages réels. Le réalisateur flashy vêtu d'une cape qui veut que Rick Dalton apporte une partie de la contre-culture des Hells Angels à son rôle est Sam Wanamaker, un véritable acteur et réalisateur qui a en fait dirigé un épisode de Lancer . James Stacy, le leader de la série interprété par Timothy Olyphant, a vraiment joué dans la série, dont les demi-frères défendant la vanité du ranch familial ont solidifié son statut de secondaire Aubaine . Wayne Maunder, interprété par Luke Perry dans le film, a joué le rôle du demi-frère. En fait, le détail le plus fictif de Rick’s Lancer L'expérience implique l'enfant que le personnage de l'actrice Dalton kidnappe dans l'épisode, en tant que pupille de la famille dans le vrai Lancer a été joué par Elizabeth Baur, 22 ans. [Katie Rife]

Fabien

Comme Tarantino le décrit sur le Podcast cinéma pur, le personnage de Rick Dalton a été informé par une poignée de vraies stars du cinéma des années 60, et Fabian est un grand. Contrairement au gazouillis Rick, Fabian Forte est un excellent chanteur et a fait ses débuts en tant que idole et crooner sur Kiosque américain à la fin des années 50 avant de passer au théâtre du début au milieu des années 60. Tout comme le flop du ventre sur grand écran de Rick, Fabian n'a pas été en mesure de maintenir son niveau antérieur de célébrité en tant que star de cinéma, et après une poignée de premiers succès, il a été banni des films de série B et des spots télévisés, comme son apparition sur le Western aux heures de grande écoute Le Virginien, sur le tournage duquel Fabian est dans un accident (fictif) qui l'oblige à abandonner le film d'action (fictif) sur la Seconde Guerre mondiale Les 14 poings de McLusky, permettant à Rick Dalton d'intervenir à sa place. [Katie Rife]

Graphique : Natalie Peeples, Capture d'écran : YouTube

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L'équipe de démolition

Quand Hollywood s'est emparé de la série de Donald Hamilton Matt Heaume romans, les studios ont pris l'espion littéraire et, sachant qu'il n'y avait aucun moyen de rivaliser avec le mastodonte James Bond des années 60, l'ont transformé en une parodie du personnage et du genre. Sorte de proto-Austin Powers, Matt Helm de Dean Martin était plus swinguant que son homologue britannique, et infiniment plus idiot. Franchement, les années 1969 L'équipe de démolition, le film de Matt Helm que Sharon Tate va voir dans Il était une fois... à Hollywood , est une sorte de frein. Mais Tate est une merveille technicolor dans les ensembles groovy des années 60 et vole la vedette en présentant à la fois des côtelettes comiques et des côtelettes de karaté. (Bruce Lee a vraiment aidé à la chorégraphie des séquences de combat.) [Mike Vanderbilt]

Le mercenaire / Sergio Corbucci

Le autre film diffusé au Bruin Westwood le 9 février 1969 est lié aux deux Il était une fois... à Hollywood et la filmographie plus large de Tarantino. Ce western spaghetti de 1968 (en fait assez bon et mérite d'être recherché) a été réalisé par Sergio Corbucci, le réalisateur réel de classiques du sous-genre tels que Django et Le Grand Silence ; dans le film, il est également le réalisateur du véhicule fictif Rick Dalton Nebraska Jim, à propos de laquelle le narrateur dit que Rick existe assez bien parmi la coterie d'anti-héros agités de Corbucci. Un extrait de musique de la partition d'Ennio Morricone pour Le mercenaire , l'agréable L'Arena, figurait également dans Kill Bill, Vol. 2 . [Katie Rife]

Vallée des poupées

Il est ironique que Sharon Tate ne soit pas reconnue dans ce film pour ce qui allait devenir son rôle le plus célèbre : Jennifer dans Vallée des poupées. Dans le roman le plus vendu de 1966, Jacqueline Susann a conçu l'histoire trash mais épique de trois belles jeunes starlettes et de leurs parcours tumultueux à Hollywood : Neely O'Hara (interprétée par Patty Duke dans le film), Anne Welles ( Place Peyton membre de la distribution Barbara Parkins) et Jennifer North, celle qui finit par faire des films cochons, jouée par Tate. Le rôle de Jennifer, la magnifique bombe blonde qui veut seulement que quelqu'un l'aime pour ce qu'elle est, pas pour ce à quoi elle ressemble, aurait été basé sur Marilyn Monroe et Carole Landis, deux actrices qui sont finalement décédées d'une overdose de barbituriques. La version cinématographique de Vallée des poupées a été un succès au box-office, mais a été tellement critiqué par les critiques (il est souvent inclus dans les listes des pires films de tous les temps) qu'il est finalement devenu un succès culte en tant que classique du camp. Après le meurtre de Tate en 1969, Vallée des poupées a été réédité. [Gwen Ihnat]

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Le F.B.I. / Aubaine

La visualisation des rendez-vous de Squeaky Fromme et George Spahn a une certaine base en vérité: Le FBI (Une ion Quinn Martin/Warner Bros. !) et l'avoine à longue durée de vie Aubaine diffusés dos à dos sur ABC et NBC, respectivement, le dimanche soir jusqu'en 1971. [Erik Adams]


Les coupes profondes

Amour, haine et déshonneur

La première de plusieurs publicités diffusées à la radio en Il était une fois... à Hollywood est pour Amour, haine et déshonneur, le titre télévisé américain pour le mystère du meurtre italien jazzy de 1965 Les possédés . Le film est important non seulement dans le fait qu'il met en vedette Peter Baldwin - un autre acteur américain qui l'a encaissé à l'étranger dans les films de genre européens - mais aussi parce que Tarantino a vu pour la première fois de nombreux films qui composent Il était une fois l'inconscient collectif dans leurs diffusions télévisées, alors qu'il élabore sur le Podcast cinéma pur . [Katie Rife]

Clint Ritchie/Henry Wilcoxon

Tanneur est le triomphe occidental sur grand écran de Rick Dalton dans Il était une fois... à Hollywood , mais de brefs plans d'insertion de Marvin Schwarz regardant le film dans son cinéma maison révèlent les noms de deux acteurs réels qui jouent la deuxième banane du fictif Rick. Le premier est Clint Ritchie, natif du Dakota du Nord et joueur de studio qui a commencé sa carrière dans la série de cow-boys de CBS. Far West sauvage avant d'être mis à la dérive après que Twentieth Century Fox l'a libéré de son contrat au début des années 70. Le second est le distingué acteur anglais Henry Wilcoxon, qui a entretenu une longue et loyale collaboration avec le réalisateur Cecil B. DeMille dans les années 30, 40 et 50. À la fin des années 60, cependant, Wilcoxon avait été réduit à apparaître dans des rôles d'invité à la télévision aux heures de grande écoute, un peu comme une autre star en déclin que nous pourrions nommer. [Katie Rife]

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Graphique : Natalie Peeples, Capture d'écran : YouTube

Musso & Frank

Toute histoire du plus ancien restaurant d'Hollywood - et il y en a eu beaucoup à l'occasion de son centenaire - laisse tomber suffisamment de noms pour être confondus avec le dialogue de Tarantino. Le joint de steak et martini est l'endroit où Marilyn Monroe et Joe DiMaggio se sont engagés dans PDA, Bukowski a obtenu blotto et Jon Hamm a prétendu que Don Draper était chez Sardi. Il était une fois à Hollywood Le réglage de la période nécessitait de nombreuses retouches en arrière sur les points de repère de L.A., mais pas ici. Le décor en cuir rouge et acajou, les serveurs en jaquette et la majeure partie du menu ont pratiquement été conservés dans l'ambre. N'importe quelle nuit chez Musso pourrait ressembler à 2019, 1949, ou, pour un fatidique festival de schmooze dirigé par Tarantino autour de whisky sour et de Bloody Marys, 1969. [Erik Adams]

Bill Cosby, Nancy Sinatra et Tom Smothers

Alors que Cliff monte Cielo Drive, il entend une publicité à la radio annonçant des invités comme Bill Cosby, Nancy Sinatra et les Smothers Brothers dans une émission de variétés inconnue. Vestige de divertissement de l'époque du vaudeville, l'émission de variétés tentait de conserver sa pertinence à la fin des années 60. Des parvenus irrévérencieux comme Le rire de Rowan et Martin et Tom et Dick Smothers ont tenté de donner une nouvelle vie à l'ancien format, tandis que la série interminable d'émissions spéciales de Bob Hope était imprégnée de la nostalgie de l'Hollywood à l'ancienne. Donc, cette liste de stars invitées suit la transition prospective de l'industrie que Rick essaie désespérément de combattre. Bill Cosby et Tom Smothers sont l'avenir, tandis que Nancy Sinatra est un pont intéressant au milieu: elle est la royauté hollywoodienne grâce à son père Frank, mais était prête à lancer ses propres bottes go-go dans des tubes comme These Boots Are Made For Walkin '. [Gwen Ihnat]

L'homme illustré

Rod Steiger est devenu la toile humaine sur laquelle trois nouvelles de Ray Bradbury sont encrées dans cette adaptation cinématographique de la collection de 1951 de l'auteur de science-fiction. Il était une fois déterre l'un des spots radio du film, mais sa bande-annonce théâtrale a sa propre connexion Tarantino: il est structuré énormément comme la contribution d'Edgar Wright à la Moulin bobine de remorque, Ne pas . [Éric Adams]

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Roméo et Juliette

Le cinéma de 1968 Roméo et Juliette est représenté sur deux chapiteaux dans Il était une fois… d'abord en février puis en août, où le chapiteau s'exclame, 8e mois en salles ! De nombreux films avaient été tournés sur la tragédie de Shakespeare sur les jeunes amants condamnés, mais le film de Franco Zeffirelli, sorti en octobre 1968, était une sensation directe; Roger Ebert l'a qualifié de film de Shakespeare le plus excitant jamais réalisé. Zeffirelli a rompu avec la tradition en faisant appel aux acteurs adolescents inconnus Leonard Whiting et Olivia Hussey pour jouer le duo titulaire, filmant dans une Italie incroyablement pittoresque. Le placement important du film ici pourrait être une référence à la tragédie des meurtres réels de Manson, mais aussi un clin d'œil sournois pour mettre en vedette les jeunes jours de gloire de Leonardo DiCaprio, lorsqu'il jouait Roméo dans la version 1996 de Baz Luhrmann. [Gwen Ihnat]

Dame en ciment / joli poison

Le double long métrage joué au Van Nuys Drive-In la nuit où Cliff rentre à la maison pour un macaroni au fromage reflète les changements dans l'industrie cinématographique qui rendent Rick et Cliff si mal à l'aise : le premier est Dame en ciment , un thriller se déroulant à Miami et destiné aux personnes d'âge moyen Playboy les abonnés se fossilisent à un rythme similaire à celui de la star du film, Frank Sinatra. La seconde est joli poison , qui, bien qu'ayant joué le rôle principal d'Anthony Perkins, a répondu aux sensibilités énervées de New Hollywood avec une histoire torride d'un ex-détenu et d'un adolescent mécontent pris dans une affaire sexuellement chargée folie a deux . (Les fans de longue date de Tarantino reconnaîtront également les trains cuivrés de Fanfare funky , l'extrait de musique que National Screen Service a utilisé pour marquer la fin du pré-spectacle et le début du long métrage tout au long de cette période.) Quant au drive-in lui-même, il a duré plus longtemps que tout autre théâtre en plein air du San Fernando Valley avant d'être démoli pour faire place à un lycée à la fin des années 90. La mascotte de l'école est The Vaqueros, un hommage au cow-boy sur la célèbre enseigne du drive-in dont le bucking bronco a régné sur le lot pendant près de 50 ans. [Katie Rife]

Robert Goulet

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Alors que Cliff revient à sa caravane le 8 février, nous voyons très clairement le chanteur Robert Goulet se produire sur son écran de télévision, chantant MacArthur Park. Et Goulet est apparu ce soir-là dans une émission d'ABC intitulée Le palais d'Hollywood, un remplacement de spectacle de variétés de mi-saison pour Le spectacle de Jerry Lewis. Mettre en scène Goulet est un choix très délibéré : il est comme la version musicale du personnage de DiCaprio, Rick Dalton. À ce stade, le point culminant de la carrière de Goulet - jouer Lancelot à Broadway face à Julie Andrews et Richard Burton dans Camelot— était également des années derrière lui, et le reste de sa carrière consistait principalement en des apparitions à la télévision dans des émissions de variétés comme celle-ci, des drames comme Histoire policière, et une variété de jeux télévisés (bien qu'il ait eu son propre spécial en 1970). Le succès de Jimmy Webb en 1968, MacArthur Park, était l'un des préférés de Goulet, un récit détaillé de la fin d'une relation ; peut-être que Tarantino apprécie les éléments descriptifs poignants mais pittoresques de la chanson, comme les vieillards jouant aux dames chinoises et le gâteau laissé sous la pluie. [Gwen Ihnat]

Anne François

Avec ces yeux bleus saisissants et ce grain de beauté emblématique, il n'y a pas à se tromper d'Anne Francis sur l'affiche de pin-up qui orne la bande-annonce Van Nuys de Cliff Booth. Mieux connue pour son rôle dans Planète interdite— ce qui lui a valu un clin d'œil en Science Fiction, Double Feature de Le Rocky Horror Picture Show— Francis est apparu dans la plupart des grandes émissions de télévision de la journée, de L'Intouchable s à La zone de crépuscule. En 1965, elle a été choisie comme détective privé Miel Ouest, un spectacle qui, bien qu'il n'ait couru qu'une seule saison, il a rapidement développé un culte. Produit par Aaron Spelling, Ouest était une réponse américaine aux Britanniques Vengeurs et a présenté Francis comme l'une des premières femmes détectives privées à la télévision, se promenant dans une Shelby Cobra convertible en salope avec son ocelot de compagnie. [Mike Vanderbilt]

Trois dans le grenier

Sorti en décembre 1968, Trois dans le grenier joue toujours en février 1969 à Tarantino's Hollywood. Grenier met en vedette Christopher Jones dans le rôle de Paxton Quigley, un homme à femmes partageant son temps entre trois petites amies; quand les filles découvrent la supercherie de Quigley, elles l'enferment dans un grenier et font de lui ce qu'elles veulent (oh non !). Roger Ebert a appelé Grenier un film frustrant parce qu'il aurait pu être si bon et parfois si bon et pourtant il perd finalement son sang-froid et s'effondre dans une image d'exploitation routinière sans tripes. Ce dernier morceau est à prévoir – il a été publié par American International Pictures, après tout. [Mike Vanderbilt]

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Jack Davis

Cliff a un exemplaire du numéro du 8 février 1969 de guide télévisé dans sa caravane, dont la couverture met des têtes du mont Rushmore, des pieds de plongeur et des jambes de cure-pipe sur Martin Landau, Peter Graves et leurs Mission impossible co-stars. Les caricatures sont l'œuvre indéniable de feu Jack Davis, dont les illustrations et les dessins ont animé les kiosques à journaux, les halls de cinéma et les ions animées de Rankin/Bass tout au long de la seconde moitié du 20e siècle. Dans le monde de Il était une fois , il a même pris la vedette de Loi sur les primes , donnant au décor de la salle de jeux de Rick des interprétations faux-Davis de la façade de Jake Cahill guide télévisé et la publication légendaire qui a revendiqué le caricaturiste comme l'un de son groupe d'idiots habituels : MAG Magazine . (La cerise sur le gâteau : le drapeau ECCH ! issu de l'arme de poing du dessin animé Rick.) [Erik Adams]

L'étalon d'or

Une affiche du Roy Rogers Western 1949 L'étalon d'or n'est pas seulement affiché dans la maison de Rick parce que c'est son genre préféré. Quentin Tarantino est fasciné par ce film méconnu et son réalisateur, William Witney ; c'est aussi le film qui joue en arrière-plan lorsque la mariée affronte Bill dans Kill Bill, tome 2 . Witney a eu une longue carrière à Hollywood en tant que réalisateur de services publics, commençant dans des séries comme Zorro chevauche à nouveau dans les années 30, et réalisé des tonnes de westerns télévisés comme Aubaine et Wagon de train. (Un de ses derniers films était le film de blaxploitation Sombreville Strutters en 1975.) Roy Rogers était connu comme le cow-boy souriant et chantant, généralement accompagné de son cheval, Trigger, et de sa femme, Dale Evans. L'étalon d'or va cependant un peu plus loin que les films de Rogers. Trigger obtient la deuxième facturation (oui, au-dessus de la femme de Rogers), alors que Rogers avoue faussement avoir tué le cheval et se retrouve dans un gang de chaîne. Comme Tarantino Raconté Le New York Times En 2000 , Vous savez, dans certains films, un cow-boy peut aller en prison pour éviter que son meilleur ami ne se fasse abattre. Eh bien, Trigger est le meilleur ami de Roy. C'est le saut le plus facile de le faire faire ici, mais c'est si puissant et si inattendu. Ce qui est génial, c'est que vous l'achetez, vous l'achetez absolument, et je ne sais pas si je l'achèterais vraiment à quelqu'un d'autre que Roy et Trigger. Cela semble un signe de tête approprié dans un film sur deux meilleurs amis et l'un des chiens des amis. [Gwen Ihnat]

La boite de Pandore

Il ne la récupère que plus tard dans le film, mais dans la première scène où Cliff voit – et flirte sans un mot avec – Pussycat (Margaret Qualls) alors qu'elle fait de l'auto-stop à travers Hollywood, l'adepte de Manson est assis devant un morceau d'histoire. . Le bâtiment rose et orange derrière elle est une réplique de Pandora's Box, un café/boîte de nuit populaire pour tous les âges sur le Sunset Strip qui était l'épicentre du tremblement de terre groovy de la jeunesse d'Hollywood du début au milieu des années 60; Il est intéressant de noter que la boîte de Pandore a été fermée à la suite d'une tristement célèbre manifestation contre le couvre-feu organisée devant le club en novembre 1966, à propos de laquelle Buffalo Springfield a écrit plus tard la chanson For What It's Worth. Le fait que le bâtiment semble toujours fonctionnel trois ans plus tard dans Tarantino en 1969 indique un autre glas pour la culture des jeunes évité dans sa version alternative des années 60. [Katie Rife]

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Brouillard de Londres

Lorsque Sam Wanamaker décrit sa vision du personnage méchant de Rick Dalton sur le Lancer pilote, il dit à la costumière Rebecca qu'il devrait pouvoir entrer dans le brouillard de Londres et s'intégrer parfaitement aux hipsters aux cheveux longs. Comme Pandora's Box, l'autre boîte de nuit légendaire de L.A. qui fait une apparition dans Il était une fois... à Hollywood , le vrai London Fog était situé sur le Sunset Strip, juste en bas de la rue du Whisky a Go Go. (En parlant de, London Fog était surtout connu pour avoir accueilli les premiers concerts des Doors avant qu'ils ne deviennent le groupe maison du plus populaire Whisky.) Tout comme Pandora's Box, London Fog a été fermé en 1969, ce qui signifie que les références de Sam sont un peu à l'écart. de date ou Tarantino plie l'histoire en fonction de sa vision. Probablement un peu des deux. [Katie Rife]

Chaussette pour moi !

L'expression sock it m'aurait été familière à à peu près tout le monde en 1969. On peut l'entendre dans Respect d'Aretha Franklin, et non pas un mais deux airs de Mitch Ryder et The Detroit Wheels, Devil In A Blue Dress & Sock It To Me Bébé. Il est même apparu dans un épisode de 1968 de Les Vengeurs . Mais il est entré dans le lexique national lorsque, vêtue d'un bikini à fleurs, Goldie Hawn a prononcé la phrase désormais omniprésente sur Le rire de Rowan et Martin en 1968, reprenant une phrase auparavant populaire parmi les musiciens noirs et la lançant dans le courant dominant blanc. Un gros bouton avec le slogan orne Lancer la veste en cuir de la créatrice de costumes Rebecca, et pour vous les cosplayers, l'épinglette vintage peut être récupérée relativement bon marché sur Etsy . [Mike Vanderbilt]

Les Trois Georges

Alors que sur le tournage de Lancer , Rick mentionne au leader de la série James Stacy qu'il affrontait les trois Georges pour le rôle du capitaine Virgil Hilts dans La grande évasion . Ces trois Georges - Peppard, Maharis et Chakiris - étaient tous des hommes de premier plan populaires de l'époque : Peppard est surtout connu pour ses rôles dans Petit déjeuner chez Tiffany et L'équipe A, tandis que Maharis a dépeint Buz Murdock pendant trois saisons de la série populaire Route 66 avant de s'installer dans des spots télévisés. (Il a même repris le rôle de Guy Woodhouse dans la bizarrerie faite pour la télévision en 1972 Regardez ce qui est arrivé au bébé de Rosemary.) Chakiris, quant à lui, a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle ainsi qu'un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle de Bernardo, leader des Sharks dans les années 1961. West Side Story. [Mike Vanderbilt]

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Ne faites pas de vagues

Une affiche de ce film de 1967 est accrochée au mur de la maison de Sharon Tate pour une bonne raison : elle a joué dans le Fête sur la plage -esque farce sexuelle. Mettant en vedette Tony Curtis en tant que gars à la recherche d'un nouveau départ à Malibu, pour finir par rencontrer le surfeur de Tate nommé - attendez - Malibu, Ne faites pas de vagues a été produit dans les derniers jours de la tendance des films de plage. Mais cela a attiré l'attention du public sur Tate: des découpes en carton de son personnage en bikini ont honoré les théâtres du pays, et une campagne publicitaire nationale de Coppertone liée au film lui a attiré encore plus d'attention. [Alex McLevy]

C.C. Et Compagnie

Tarantino laisse la plupart de la bande-annonce du film de motards de 1970 C.C. Et Compagnie jouez dans les coulisses où Sharon Tate s'installe pour une matinée de son film L'équipe de démolition ; si cela ressemble à une recommandation de film tacite, c'est le cas. Joe Namath - oui, ce Joe Namath - joue le rôle d'un motard solitaire, et bien qu'il ne soit évidemment pas un acteur professionnel, Namath a un magnétisme étrange qui rend le film captivant, ou du moins regardable, malgré votre surabondance typique de moto (et moto tout-terrain !) Tarantino craque en décrivant la scène d'ouverture de C.C. Et Compagnie sur le Podcast cinéma pur, et nous devons être d'accord. C'est un bon. Il est également représentatif du New Hollywood qui faisait trembler le système de studio dans ses bottes en 1969: le film a été distribué par AVCO Embassy, ​​un studio indépendant qui a commencé à distribuer l'original Godzilla aux États-Unis avant de devenir un acteur majeur avec Le diplômé en 1967. [Katie Rife]

Graphique : Natalie Peeples, Capture d'écran : YouTube

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Le théâtre Pussycat

Le chapiteau provocateur du Pussycat Theatre, l'un d'une chaîne de théâtres classés X qui se sont répandus dans le sud de la Californie dans les années 60 et 70, ronronne de manière séduisante en arrière-plan tout au long Il était une fois... à Hollywood. Cliff le passe dans l'une des nombreuses scènes de conduite du film, alors que le chapiteau annonce une double caractéristique de l'image de la sexploitation de NYC babette (1968)—avec Linda Boyce en tant que jeune femme entreprenante qui fera à peu près n'importe quoi avec à peu près n'importe qui tant que le prix est juste—avec Le Allumez !, qui peut être un titre alternatif pour les années 1969 Activer l'amour , ou pourrait être fictif. Notre recherche n'a pas été concluante sur celui-ci. Ce qui n'est pas fictif, c'est l'échange que Sharon et Jay ont plus tard dans le film, où Sharon demande si les films sales ont des premières, ce à quoi Jay répond par l'affirmative alors qu'il l'entraîne à El Coyote pour le dîner. (Fait amusant : ils ne parlent pas du Pussycat dans cette scène. Ils parlent du théâtre que Tarantino possède maintenant, le New Beverly Cinema, qui se trouve juste à côté d'El Coyote et était un théâtre pour adultes dans les années 60 et les années 70.) La pornographie XXX à part entière n'avait pas tout à fait percé dans le courant dominant en 1969, mais quelques années plus tard, les théâtres de Los Angeles accueilleraient les premières de plusieurs entrées dans le soi-disant âge d'or du porno. [Katie Rife]

Linda et Abilene

C'est peut-être l'un des détails les moins rigoureux sur le plan historique dans Il était une fois... à Hollywood , étant donné que le film n'est sorti dans les salles américaines qu'en septembre 1969, mais en voyant l'affiche de Linda et Abilene raccrocher dans la cabine de George Spahn est toujours un régal. Réalisé par Herschell Gordon Lewis, Linda et Abilene est l'un des trois films softcore à petit budget du Parrain de Gore que l'on croyait perdus à jamais jusqu'à ce que le syndrome du vinaigre les trouve et les publie sur Blu-ray en 2013. Il a également été tourné au Spahn Movie Ranch tandis que Charles Manson et ses disciples y vivaient. (Un membre de la famille nommé Bill Vance apparaît en vedette dans ce western sexuel obsédé par l'inceste, ce qui était en effet une chose à la fin des années 60.) Selon les notes de la pochette Blu-ray de Casey Scott, Lewis a rejeté les partisans de Manson, qui se tenait là, bouche bée devant les scènes de sexe alors qu'elles étaient filmées, comme des enfants maladroits… lapidés. [Katie Rife]

Graphique : Natalie Peeples, Capture d'écran : YouTube

Hopalong Cassidy

Rick Dalton a un faible pour Hopalong Cassidy dans Il était une fois... à Hollywood , comptant une collection de tasses mettant en vedette le cow-boy fictif parmi les objets de collection occidentaux qu'il conserve sur l'étagère au-dessus de son bar à domicile. Il prend même une quatrième tasse pour compléter l'ensemble alors qu'il est à l'étranger en Europe, et Tarantino, obsédé par les objets de collection, tient à inclure une photo d'insertion de la main de Rick plaçant la nouvelle tasse à côté des autres lorsque Rick, Cliff et Francesca reviennent à LA Où les jeunes personnages du film ont grandi avec Rick Dalton dans le rôle de Jake Cahill dans Loi sur les primes, Dalton lui-même a grandi avec Hopalong Cassidy, qui a été joué par l'acteur William Boyd – lui-même après son apogée lorsqu'il a obtenu le rôle en 1935 – dans une série de plus de 50 B-Westerns dans les années 1930. Le personnage a été relancé à la fin des années 40 pour le nouveau média de la télévision, déclenchant un engouement pour les westerns qui a ensuite catapulté Rick au rang de célébrité. Boyd n'est mort qu'en 1972, alors qui sait, peut-être que Rick a eu la chance de travailler avec son idole avant de partir définitivement au coucher du soleil. [Katie Rife]

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Telly Savalas

Sur une affiche pour l'un des westerns spaghetti de Rick, Peau rouge sang rouge , il est à noter qu'il partage la vedette avec Telly Savalas. Dans la vraie vie, le célèbre acteur grec chauve était sur une lancée à l'époque, après avoir joué dans La sale douzaine en 1967 et apparaissant dans le film Bond Sur le service secret de Sa Majesté en 1969. Son apparence est donc de bon augure pour la carrière cinématographique de Rick. Le rôle emblématique de Savalas était cependant imminent; il a joué le lieutenant suceur de sucettes Kojack de 1973 à 1978, suivi d'une série de téléfilms. Fait amusant de Random Savalas : il est le parrain de Jennifer Aniston. [Gwen Ihnat]

Antonio Margheriti

Rick Dalton se rend en Italie pour tourner un film avec Sergio Corbucci (voir notre section Études intermédiaires), mais pendant qu'il est là-bas, il rencontre également Antonio Margheriti, un autre réalisateur italien réel. Contrairement au spécialiste occidental Corbucci, Margheriti était un peu une touriste dans le genre, s'intégrant dans une poignée de films de cow-boy alors à la mode à la fin des années 60 et au début des années 70 avant de revenir aux films de science-fiction et d'horreur de qualité B qui composent l'essentiel de son œuvre. (Sur cette note, le film le plus connu de Margheriti est l'aventure préhistorique au fromage de 1983 Yor, le chasseur du futur .) Mais bien que court, le passage de Margheriti dans le Far West a également été un succès, produisant le pulpy Vengeance (1968) et nihiliste Et Dieu dit à Caïn (1970), ce dernier considérant Klaus Kinski comme un criminel gracié se vengeant des hommes qui l'ont piégé. Et comme cela arrive parfois avec ces œufs de Pâques, le nom Antonio Margheriti se connecte également au verset plus grand de Tarantino: c'est le faux nom que le juif ours d'Eli Roth donne à Hans Landa lorsqu'il se fait passer pour un caméraman italien dans Basterds sans gloire . [Katie Rife]

Cible mouvante

Au milieu des années 60, l'ancien cow-boy de la télévision Ty Hardin s'est rendu en Italie, où il a lancé une série de westerns spaghettis et le thriller d'espionnage cinétique et extrêmement divertissant de Sergio Corbucci de 1967. Cible mouvante, alias. Mort en fuite . Dans le film, Hardin incarne un super-espion international vêtu d'une élégante veste Harrington et d'une casquette de conducteur connue simplement sous le nom de Jason. (Tarantino a décrit le personnage comme un proto-Jason Bourne.) Habitué à emprunter des images, Tarantino réutilise la poursuite en voiture du film de 1967 pour remplacer la fiction de Rick Dalton. Opération Dyn-O-Mite , en mettant un point d'honneur à mettre en évidence une cascade impressionnante au volant de Cliff Booth. [Mike Vanderbilt]

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Graphique : Natalie Peeples, Capture d'écran : YouTube

Krakatoa, à l'est de Java

Pour les habitants d'Hollywood d'aujourd'hui, l'été 2018 a été un véritable décalage, car Tarantino et son équipe a pris des sections de Sunset et Hollywood Boulevards et les a modernisées à quoi ils ressemblaient réellement en 1969. Le Cinerama Dome on Sunset, un immense théâtre de 800 places avec un écran incurvé de 70 mm, a été un lieu privilégié pour les studios de cinéma pour montrer leurs dernières épopées depuis sa construction en 1963. Il a également ressemble à peu près à ce qu'il était lors de sa construction, et donc naturellement, il reçoit le traitement de flashback dans le film. Krakatoa, à l'est de Java , le film catastrophe diffusé au Cinerama à Tarantino's Hollywood, est un choix intéressant, étant donné que le spectaculaire 70 mm a été un énorme échec auprès des critiques et du public lors de sa première en mai 1969. Là encore, sa présence dans le film fait un clin d'œil à le fait que surgonflé, mal assemblé—Krakatoa est en fait Ouest de Java—les blockbusters à effets spéciaux ne sont pas nouveaux. Faire le tour du cercle complet, Il était une fois... à Hollywood joue en 70mm au Cinerama Dome en ce moment même . [Katie Rife]

Seymour/ Monstre adolescent

L'émission qui incite Voytek Frykowski à méditer sur le fait que la télévision américaine est meilleure que la télévision polonaise est une projection nocturne du film monstre de 1958/hybride occidental. Monstre adolescent hébergé par Larry Vincent, alias Seymour. L'animateur d'horreur décharné et morbide de L.A. a fait ses débuts dans deux programmes locaux, Nuit d'effroi et Le rallye des monstres de Seymour , en 1969. Le commentaire pince-sans-rire de Seymour sur les films lors de leur diffusion (Vincent aimait apparaître dans une petite fenêtre dans un coin de l'écran, faisant une boutade, puis disparaissant à nouveau) a eu un grand impact sur son éventuel successeur, Elvira , Mistress of The Dark, qui a pris la relève en tant qu'hôte de Nuit d'effroi six ans après la mort prématurée et triste de Vincent d'un cancer à l'âge de 50 ans en 1975. [Katie Rife]

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