L'ancien est redevenu nouveau (et extrêmement rentable) avec Star Wars: The Force Awakens

L'année Guerres des étoiles est revenu, Hollywood est entré dans la chambre d'écho des suites nostalgiques de l'héritage

Star Wars : Le Réveil de la Force (Captures d'écran) Graphique : Rebecca FassolaParTom Breihan 7/09/21 18:00 Commentaires (477) Alertes

Les champions du pop-corn

Les champions du pop-corn revient sur le film le plus rentable d'Amérique chaque année depuis 1960. En retraçant l'évolution du cinéma à succès, nous pouvons peut-être répondre à une question que Hollywood se pose depuis plus d'un siècle : que veulent les gens ?

J.J. Abrams a joué les tubes. Il le devait. En fin de compte, c'est le seul choix qu'il avait vraiment. En 2012, Disney a dépensé 4 milliards de dollars pour acheter Lucasfilm, laissant essentiellement tomber une mine de diamants sur la pelouse de George Lucas pour les droits de ces succès. Étant donné la possibilité de recruter pratiquement n'importe quel réalisateur sur terre, Disney a embauché Abrams, quelqu'un qui avait prouvé sa capacité à alimenter la spéculation de masse, à gérer les franchises et, oui, à jouer les tubes. Les hits étaient ce que les gens voulaient. Avec Star Wars : Le Réveil de la Force , les coups étaient ce qu'ils ont obtenu.



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Lorsque le réveil de la force enfin sorti en salles en décembre 2015, le Guerres des étoiles franchise avait près de 40 ans. C'était dans un endroit étrange. La première Guerres des étoiles les films avaient changé la face du cinéma, et ils s'étaient inscrits dans l'imaginaire de générations entières. Hollywood a agi rapidement pour se refaire à l'image de Guerres des étoiles . Ce n'était pas seulement que les films rapportaient de l'argent. C'est qu'ils ont ouvert toutes sortes de sources de revenus auxiliaires et sont devenus essentiellement une partie de l'air. Enfant né en 1979, j'ai dormi Guerres des étoiles draps et portait un Guerres des étoiles boîte à lunch à l'école. Quand Steven Spielberg a rempli les années 1982 E.T. avec Guerres des étoiles images, il ne faisait pas seulement un signe de tête sournois à un ami. Il dépeignait le monde des enfants du début des années 80 tel que beaucoup d'entre nous l'ont vécu. Guerres des étoiles était partout. E.T. aurait été plus fantastique si Spielberg n'a pas inclure tous ces trucs.

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Le Guerres des étoiles les films ont de nouveau été des succès à la fin des années 90, lorsque George Lucas a sorti ses éditions spéciales dans les salles. Les trois préquelles de Lucas étaient également des succès générationnels massifs, même si beaucoup de gens les détestaient. Même après ces préquelles, Guerres des étoiles vivaient dans les jeux vidéo, dans les romans, dans les jouets et dans toutes sortes d'autres vortex lucratifs de la culture nerd. Mais la merde sauvage et incontrôlable des préquelles a laissé un mauvais goût dans beaucoup de bouches. Ainsi, lorsque Disney a remis un réservoir d'argent Scrooge McDuck à Lucas, les fans ont célébré. L'artiste individuel qui avait proposé toute la vision avait déçu tout le monde. Maintenant, la société qui plairait à la foule prendrait le contrôle. Cette société a fait ce qu'elle était censée faire. Cela a plu aux foules.

Malgré des tentatives occasionnelles de dire de belles choses, George Lucas a fait très peu pour cacher son dédain général pour le réveil de la force . Le film était dérivé, dirait Lucas. Ses sensations fortes ont été recyclées. Cela n'a rien fait pour faire avancer l'art du cinéma, ni pour raconter de nouvelles histoires. Lucas n'avait pas tort, même si ses propres tentatives pour faire avancer le film avaient principalement entraîné un bruit numérique écrasant le cerveau. le réveil de la force était de la nourriture réconfortante. Les principaux membres de la distribution de la trilogie originale sont tous revenus, reprenant leurs personnages longtemps endormis. John Williams, 83 ans, a marqué le film, remportant ainsi sa 50e nomination aux Oscars. Toutes les babioles esthétiques de Guerres des étoiles ont trouvé de nouveaux foyers : les bips-vwerps R2-D2, les étoiles filant sur l'écran alors que les vaisseaux sautaient dans l'hyperespace, les forteresses crapuleuses menaçantes où des passerelles grêles s'étendaient à travers de gigantesques gouffres. Tout cela était familier. Tout ça faisait du bien.



Vraiment, Abrams a fait le réveil de la force au dernier moment qu'il aurait pu le filmer. Kenny Baker, qui avait initialement prévu de se faufiler dans le petit corps d'accessoire R2-D2, est décédé pendant la ion après avoir servi en tant que consultant. Peter Mayhew ne pouvait jouer Chewbacca que dans des scènes où le personnage s'asseyait ; d'autres acteurs imposants devaient bercer la fourrure de Wookie pendant les parties qui nécessitaient toute sorte d'action. Et Carrie Fisher, qui venait de trouver une version mature de son vieux crépitement de la princesse Leia, a fait un arrêt cardiaque dans un avion un an après le réveil de la force sortir en salles. Elle est décédée à l'âge de 60 ans, et quand Abrams est revenu dans la franchise, il a essentiellement dû concocter une dernière performance de Fisher à partir des images que Disney avait laissées.

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En quelques sortes, le réveil de la force est vraiment juste une chance de revoir ces vieux acteurs dans ces vieux rôles, trouvant des rythmes familiers et grognant des slogans familiers. En tant qu'œuvre de théâtre qui plaît aux foules, c'est magistral, étalant l'arrivée de chaque favori de retour, se brisant pratiquement sous les applaudissements chaque fois qu'il reprend un rôle ou un élément. (C'est la même stratégie que Disney avait déployée pour présenter chacun des Avengers dans le studio film d'équipe fracassant quelques années plus tôt.) La première de ces réintroductions n'est même pas un personnage. C'est un accessoire : le Faucon Millenium, inoccupé dans un dépotoir de la planète désertique et attendant que quelqu'un le détourne pour une nouvelle aventure. Voir le Falcon traverser l'horizon en spirale, esquiver les chasseurs TIE, était un frisson primordial, comme être à un spectacle AC/DC lorsque le riff d'ouverture Thunderstruck frappe.

Chaque nouveau hit donne quelque chose comme ça : Han Solo et Chebacca entrent dans leur gros plan ; Leia croisant les yeux de Han sur un champ de bataille fumant ; C-3PO enfonçant son visage dans l'écran. Abrams retire littéralement une bâche d'un R2-D2 dans le coma et remplit sa salle de commandement de personnages de retour comme l'amiral Ackbar et Nien Nunb. Même le masque mutilé de Dark Vador obtient une grande révélation. Luke Skywalker, quant à lui, passe tout le film en MacGuffin, un objet magique à acquérir. Quand Luke apparaît enfin à la fin, c'est peut-être la scène d'appât la plus efficace dont je me souvienne. Je ne pouvais pas croire que je devais attendre deux ans de plus pour voir plus de ce gars.



Peu de temps après la sortie du film, Michael Arndt, le Toy Story 3 / Jeux de la faim prennent feu scénariste qui a écrit l'initiale Réveil de la Force Brouillon, admis qu'il ne savait pas comment présenter Luke Skywalker sans qu'il devienne le protagoniste : tout le film est une série d'introductions de personnages. Vous voulez que toutes vos présentations de personnages soient A-plus. Vous donnez à chaque personne son moment… C'était comme si chaque fois que Luke entrait et entrait dans le film, il le prenait simplement en charge. Soudain, vous ne vous souciez plus de votre personnage principal parce que « Oh putain, Luke Skywalker est là. je veux voir quoi il est va faire.'

Et il y avait plein de nouveaux personnages à présenter. J.J. Abrams a fait venir une équipe de jeunes acteurs extrêmement sympathiques pour faire avancer l'histoire. Daisy Ridley avait fait de la télévision britannique et un film d'horreur à petit budget. John Boyega avait joué dans le grand jeu de science-fiction britannique Attaquez le bloc mais n'avait pas fait grand-chose les années suivantes. Oscar Isaac était déjà un chouchou du cinéma indépendant, mais il n'avait pas encore eu la chance de devenir une idole en matinée. Adam Driver était toujours sur Filles . Les trois jeunes héros attaquent tous leurs rôles avec un enthousiasme vertigineux et frais, et Driver apporte une pétulance émotionnelle instable qui le rend imprévisible et troublant. Tous ces acteurs font bien leur travail, mais ils ne se sentent jamais au centre de l'attention.

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Le script – d'Arndt, Abrams et le collaborateur de Lucas Lawrence Kasdan – travaille dur pour intégrer ces nouvelles figures. Tous vivent dans l'ombre des légendes vivantes des films plus anciens. Les personnages sont Ventilateurs , et une partie du jus est leur enthousiasme à vivre leur propre Guerres des étoiles aventures. Rey est présenté en train de récupérer les débris de batailles oubliées depuis longtemps, tandis que Kylo Ren est essentiellement un cosplayer de Dark Vador, portant son propre masque chromé interdit même si son visage est lisse et sans doublure. Nous les voyons tous essayer d'être à la hauteur d'héritages établis de longue date.

Mais le réveil de la force se déplace trop rapidement pour donner à ces nouveaux personnages la résonance émotionnelle qu'ils auraient vraiment pu utiliser. Une partie de cela est qu'Abrams frappe les notes des films originaux chaque fois que possible. Rey n'est pas de Tatooine, mais elle vient d'une planète désertique qui ressemble beaucoup à Tatooine. Elle apprend les voies de la Force, se lance dans un duel au sabre laser, regarde un mentor mourir et participe à la destruction d'une autre super menace de type Death Star. Sur le moment, au théâtre, tous ces rythmes d'histoires familiers faisaient chanter mon âme. Ce n'est qu'après, en y repensant, que la nature répétitive a commencé à me déranger. Même quand Abrams essayait de nouveaux riffs, il jouait toujours ces vieux tubes.

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Lorsque le réveil de la force ralentit et se délecte de sa propre mythologie, le film fonctionne toujours à merveille. Mais il y a trop d'affaires pour que le film s'attarde trop longtemps. Les gens se sont mis en colère contre Rey qui a soudainement excellé dans la Force sans entraînement, mais le film n'a tout simplement pas le temps de lui donner ce niveau de développement. Abrams a trop de choses à faire.

Six ans plus tard, certaines parties de le réveil de la force maintenant sonnent mal. Toute la menace de la base Starkiller semble paresseuse et inerte, et les batailles spatiales semblent toujours obligatoires. Mais certaines parties bourdonnent encore. Harrison Ford, par exemple, semble totalement bloqué. Il ne l'admet peut-être pas, mais il s'éclate et ça se voit. Le look du film, ses textures granuleuses et sa physicalité janky, rendent ses paysages d'un autre monde tangibles et évocateurs. La plupart des grands moments sont une pure sensation de cerveau de lézard. le réveil de la force La bande-annonce, qui est arrivée un an avant le film, communique tout sur le produit final sans même faire allusion au scénario.

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C'était exactement ce que le monde voulait. Disney devait le savoir le réveil de la force serait un énorme succès, mais le studio a dû être abasourdi par ce qui s'est passé. Le film a gagné 250 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, plus que n'importe quel film avant lui. En 20 jours, c'était le film le plus rentable de l'histoire du box-office national, un record qu'il détient toujours. L'année dernière, Forbes estimé ce le réveil de la force avait vendu plus de billets de cinéma que même l'original Guerres des étoiles avait réussi dans sa première manche. Ce n'était pas seulement un film à succès; c'était un phénomène culturel. Guerres des étoiles les films ont dominé au box-office au cours des prochaines années, mais aucun des suivis n'a jamais eu la chance d'égaler l'impact du grand retour de la franchise.

le réveil de la force rempli une fonction. En 2015, le public ne voulait pas de nouvelles histoires. Nous voulions de nouveaux riffs sur de vieilles histoires. Le hit n ° 2 de l'année a été Monde Jurassique , un autre redémarrage d'une franchise longtemps en sommeil qui a franchi la ligne entre la suite et le remake. Mad Max : Fury Road et Croyez , deux films que j'aime profondément, ont fait quelque chose de similaire. (Ces deux-là n'ont pas fait partie du top 10 de fin d'année, mais ils ont été de solides succès.) Les franchises ont fait de grosses affaires en 2015 ; les dernières aventures de Tony Stark et Dom Peretto et Katniss Everdeen et James Bond et les Minions ont toutes rapporté beaucoup d'argent. Mais ces films ne s'attaquaient pas aux envies nostalgiques de la même manière que le réveil de la force l'ont fait, et aucun d'entre eux n'a gagné la moitié de l'argent.

J'aime le réveil de la force . C'était une soirée amusante au cinéma. Je suis content que ma fille grandisse entourée d'images de Rey, comme je l'ai fait avec Luke. J.J. Abrams avait un travail à faire et il a dépassé toutes les attentes. Mais le réveil de la force représente toujours une sorte de capitulation, un signe qu'Hollywood n'essayait même pas de trouver de nouvelles histoires à raconter ou de nouvelles façons de les raconter. Au lieu de cela, l'ensemble du système de studios avait accepté l'idée que les films rappelleraient désormais des films plus anciens, revenant à des mythes établis de longue date plutôt que d'en construire de nouveaux.

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Guerres des étoiles lui-même était un pastiche, une bête hybride composée d'éclats de séries de science-fiction et de westerns et de films de samouraï. George Lucas ne riffait pas sur la vraie vie; il réfléchissait à ses propres souvenirs de films. Mais il refaçonnait ces souvenirs en quelque chose de nouveau. Coups comme le réveil de la force riff simplement sur ces riffs. C'est ainsi que le cinéma commercial devient une chambre d'écho. Je dépense mon argent pour traîner dans cette chambre d'écho, comme tout le monde. À un moment donné, cependant, les échos des échos vont se dissiper dans le néant. Quoi alors ?

Le prétendant : Mes grands succès préférés de 2015 sont les seuls qui ne faisaient pas partie des franchises en cours. Avec Le Martien , Ridley Scott a utilisé la puissance des étoiles de Matt Damon pour transformer ce qui aurait pu être une épreuve scientifique sèche en une aventure charmante. Ce film déchire, mais il ne déchire pas aussi fort que celui de Pete Docter À l'envers , le brillant jeu de Pixar qui visualise les sentiments comme des personnages de dessins animés et s'aventure parfois dans une tristesse apocalyptique sans fond. À l'envers a fonctionné comme preuve que les films à succès pouvaient toujours être extrêmement inventifs et résonnants émotionnellement, du moins s'ils étaient animés. Action en direct? Histoire différente.

La prochaine fois: Le retour de Star Wars se poursuit avec l'histoire de guerre autonome tendue, sombre et vraiment excitante Voleur un .