Une nouvelle franchise d'action est Bourne

ParTom Breihan 02/06/17 12:00 Commentaires (1051)

L'identité de Bourne (Photo : Universal/Getty Images)

L'identité de Bourne (2002)

C'est l'une de nos grandes traditions de films d'action, tout comme le moment où 007, au milieu du cercle, tourne et tire la caméra pendant que le thème de John Barry joue. Jason Bourne, harcelé et traqué par les forces du gouvernement qu'il a autrefois servi, secoue ses agresseurs, discrédite leurs patrons et fait une dernière chose impressionnante. Et au dernier moment, la partition tendue et nerveuse de John Powell se fond dans les coups de synthé saccadés de Moby's Extreme Ways - une chanson qui, de toute façon non- Bourne capacité, ça craint vraiment. Cela fonctionne toujours. Vous obtenez toujours ce petit picotement, que putain ouais, il l'a encore fait sentiment. La qualité des films eux-mêmes peut vaciller, mais Jason Bourne lui-même ne vous fera jamais défaut.



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C'est peut-être le génie de l'original de Doug Liman L'identite de Bourne , un monstre surprise frappé en 2002. Le film était peut-être basé sur un roman de Robert Ludlum de 1980, le premier d'une série, mais ses idées avaient une nouvelle résonance en ces jours déroutants. C'était, après tout, le lendemain immédiat du 11 septembre, une époque où le public américain a dû affronter l'idée que nous ne connaissions pas la merde, qu'il y avait des forces là-bas qui voulaient nous détruire et un gouvernement trop faible et trop faible. distrait pour les arrêter - ou, peut-être, un gouvernement qui se souciait plus d'imposer sa propre volonté que de nous protéger. Bourne lui-même était fondamentalement une figure tragique : un homme confus, essayant de comprendre qui il est, assiégé de toutes parts par ses anciens employeurs. Les méchants du film n'étaient pas des forces étrangères infâmes; ils étaient des bureaucrates cruels et maladroits, des cadres intermédiaires malveillants qui réagissent à toute ambiguïté en essayant de tuer quelque chose. Et ainsi, par pure chance et timing, Jason Bourne est devenu un héros pour une période effrayante, confuse et déroutante. Mais les gens qui ont fait L'identité de Bourne n'étaient pas des transgresseurs de règles. Ils ont simplement trouvé un moyen d'utiliser cette nouvelle réalité sombre pour raconter une histoire de film d'action conventionnelle et satisfaisante.

Le générique de fin avec la chanson du film n'est pas la seule convention que vous trouverez dans L'identité de Bourne et les films qui ont suivi. Malgré toute l'énergie surrénale et erratique de ces films, ils sont assez stéréotypés. Jason Bourne se lancera inévitablement dans une poursuite en voiture dans une ville européenne lointaine, et il transformera inévitablement un objet domestique courant en une arme mortelle pendant qu'il combat un autre assassin. (Dans le premier film, c'est Paris et un stylo.) Mais à travers la narration cinétique et le contexte géopolitique dans lequel ils se trouvent, les Bourne les films ont toujours rendu ces mouvements frais. Et ils ne se sont jamais sentis plus frais que dans ce premier film.

En regardant les archives historiques, il est assez étonnant que L'identité de Bourne existe même en tant que film cohérent, sans parler de celui qui exploiterait l'air du temps, lancerait une franchise et aiderait à remodeler le cinéma d'action à son image. Liman, réalisant son premier film en studio après les succès indé toujours amusants Échangistes et Aller , ne voulait entendre aucune connerie du studio, et le studio ne voulait pas faire plaisir à Doug Liman. Ils se sont affrontés encore et encore tout au long de la ion, le studio combattant Liman sur apparemment chacun de ses choix créatifs et le scénariste Tony Gilroy a été contraint de faxer de nouvelles pages de script pendant le tournage du film. Liman a dû refaire toute la fin du film après que le public test ne l'ait pas aimé. Mais un film qui logiquement devrait semblent cousus ensemble et incohérents au lieu de cela vibre comme une machine nette et efficace.



Cela se résume en grande partie au casting. Matt Damon aurait obtenu le Bourne une partie après que Brad Pitt l'ait refusé et après que le studio soit allé renifler des gens comme Arnold Schwarzenegger, Tom Cruise et Sylvester Stallone; chacune de ces possibilités ouvre d'étranges nouveaux univers alternatifs à considérer. Mais l'innocence fraîche de Damon est la clé de l'attrait du film. En tant que gars qui ne comprend pas pourquoi il est si doué pour tuer des gens, il est à la fois crédible et sympathique. (Quand Damon jette l'arme qui était dans son coffre-fort, cela a du sens. Ce n'est pas facile d'imaginer Schwarzenegger faire ça.) J'adore cette première scène de combat, quand Damon envoie deux flics dans un parc de Zurich avec une économie brutale, se retrouve alors debout avec leur arme, respirant fortement, ne sachant même pas ce qui vient de se passer.

Mais le Damon de ce premier film reste une énigme, un point d'interrogation ambulant à la recherche de sa propre humanité. Il ne peut pas vraiment fonder le film. Au lieu de cela, ce travail revient à Franka Potente, qui sortait du grand headfuck allemand de dessin animé d'action Cours Lola Cours . Marie, le personnage de Potente, n'avait rien à voir avec toutes les machinations politiques en coulisses, mais elle était, à sa manière, un personnage tout aussi déraciné que Bourne. Nous ne la voyons jamais planer, mais nous avons l'impression qu'elle le fait probablement; après tout, elle vérifie l'armoire à pharmacie de Bourne et achète de l'alcool bon marché quand elle a enfin un moment pour respirer. Et même si Bourne fuit les flics et les agents de l'ombre, elle reste avec lui. Elle l'aime. Cela a du sens, et cela rend le film beaucoup plus humain qu'il ne le pourrait autrement.

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Je ne l'aime pas, ricane Chris Cooper en voyant le visage de Potente exploser sur un écran d'ordinateur. Et c'est tout ce que nous devons savoir sur son personnage de tête de bite. Car qui n'aimerait pas Franka Potente ? Dans son rôle, Cooper confirme toutes nos craintes les plus sombres concernant les petits dictateurs de back-office qui dirigent vraiment, apparemment, le monde sans contrôle ni surveillance. Lorsque Cooper aboie en disant qu'il veut que Bourne meure au coucher du soleil, il ne protège pas la vie d'innocents. Il se couvre le cul et s'en prend à tout ce qu'il ne comprend pas. Pour lui, Bourne n'est pas un être humain ; c'est une machine qui fonctionne mal : vous êtes la propriété du gouvernement américain ! Vous êtes une arme de 30 millions de dollars qui fonctionne mal ! Tu es une putain de catastrophe totale ! Pendant ce temps, Brian Cox, son patron, est encore pire. Il veut juste sortir de son audience de surveillance du Congrès sans perdre aucun financement. Il est heureux de mentir pour l'obtenir, mais il ne peut prêter aucune attention à ce que lui ou ses subordonnés font.



Mais il n'y a pas que le casting qui fait L'identité de Bourne travailler. C'est l'approche du cinéma d'action, la façon dont les scènes de combat sont rapides, réelles et méchantes. Si vous écoutez Liman parler aujourd'hui, il dira qu'il a inventé le style de montage rapide et saccadé que Paul Greengrass a poussé dans le Bourne séquelles. Et les combats de Liman sont certainement rapides et discordants. Mais là où ces suites sont heureuses de mettre la tête dans un mélangeur, Liman est au moins connecté à l'histoire des films d'action. Dans ses combats, vous avez une assez bonne idée de ce qui se passe la plupart du temps, même si votre cerveau doit courir pour suivre. La bagarre dans l'appartement parisien de Bourne est un chef-d'œuvre de la forme. Il est immédiatement évident que ce sont deux personnes très dangereuses qui essaient de s'entretuer, mais même au milieu de l'intensité frénétique du combat, nous savons où se trouvent ces gars et ce qu'ils essaient de se faire. Notre imagination n'a pas à combler les lacunes.

Damon a fait beaucoup de ses propres cascades et combats, et il a mis travailler dans ces choses. Il n'a pas posé, ni lissé, ni livré de one-liners. Au lieu de cela, il est apparu comme un gars très capable faisant tout ce qu'il pouvait pour rester en vie. Ce ne sont pas des films réalistes, mais Damon joue ces scènes aussi directement qu'il le peut, et cela aide à les vendre. Et dans des scènes comme celle où il est accroché à un toit de Zurich, il semble être en danger physique immédiat d'une manière que, par exemple, James Bond ne fait jamais tout à fait. Rétrospectivement, il est étonnant que Liman n'ait jamais vraiment tourné une scène d'action auparavant Bourne . Il savait ce qu'il faisait.

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Ce premier film, bien sûr, a conduit à beaucoup de choses, des choses qui sont allées au-delà des quatre suites et la prise de conscience soudaine que Matt Damon pourrait être une star d'action parfaitement crédible. Avant Bourne , les films d'action glissaient vers une stupide conscience de soi. Les personnages des films de Michael Bay, par exemple, avaient l'air et agissaient comme s'ils savaient qu'ils étaient dans un film. Damon, en revanche, n'avait aucune idée de ce qui se passait, et les gens qui le chassaient non plus. Il était un dur à cuire de héros d'action plus grand que nature, et pourtant il n'y avait rien de stupide dans sa présentation. Et pour que d'abord Bourne Le film a montré que vous pouviez faire un film comme celui-ci et qu'à une époque nouvellement incertaine, nous avions encore besoin de héros.

Autres films d'action notables de 2002 : Les honneurs de finaliste pour 2002 doivent revenir à Le transporteur , un film qui a lancé une autre franchise. Le transporteur a quelques points communs avec L'identité de Bourne : C'est essentiellement un film de kung-fu, sauf réalisé dans un cadre européen, avec une sensibilité européenne, et c'est tout à fait sincère. Mais contrairement à Bourne , Le transporteur a de la bêtise dans sa sincérité. Et contrairement Bourne , c'était un film de série B qui n'essayait pas d'être autre chose qu'un film de série B. Il représente une nouvelle approche internationale du film d'action : réalisateur hongkongais, eur-scénariste français, star anglaise. Et cette star anglaise est, bien sûr, le principal héritage du film. Dans son premier vrai rôle principal, Jason Statham était une bête absolue, une centrale électrique grognant et rougeoyante qui pouvait porter un costume et lancer un coup de pied de manière convaincante. À ce jour, il est probablement la star d'action la plus cohérente qui nous reste, du moins de ce côté de la planète.

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Il y avait en fait beaucoup de films d'action importants et mémorables sortis d'Hollywood en 2002, et beaucoup d'entre eux représentent des approches fascinantes et opposées du genre. Avec Lame II , par exemple, Guillermo Del Toro a fait un classique absolu, élevant l'original déjà dur à cuire en lui injectant sa sensibilité artistique surréaliste et en faisant appel au chorégraphe d'action Donnie Yen pour rendre les combats superbes. C'est intemporel. Je pourrais dire exactement le contraire de XXX , dans lequel Vin Diesel et le réalisateur Rob Cohen ont tous deux quitté le Rapide et furieux franchise derrière afin qu'ils puissent réimaginer James Bond comme un goober de boissons énergisantes pour sports extrêmes. Avec sa tentative hilarante de nudité pour plaire aux jeunes, son parachute sous drapeau américain et son époustouflant défilé de camées (Rammstein ! Tony Hawk ! Eve !), XXX ne pourrait pas être plus 2002. Je l'aime tellement.

Avec son adaptation de Philip K. Dick Rapport minoritaire , Steven Spielberg s'est beaucoup amusé à jouer des post-futuristes Matrice jeux d'esprit, mais il a également fait ce qui pourrait être son plus pur non- Indiana Jones , ne pas- Duel film d'action; les scènes de poursuite qui occupent une grande partie de la première moitié du film tiennent parfaitement. Pas grand chose dans Le roi Scorpion a vieilli aussi bien ; c'est une grosse secousse de bêtise d'épées et de sandales à CGI. Mais c'est aussi la première fois que la star de la lutte The Rock - en fait encore crédité comme The Rock à l'époque - obtient un rôle principal à lui-même, et il s'est avéré plus que capable de le porter.

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En regardant les films d'action de 2002, il y a beaucoup de sentiment qu'Hollywood essayait de rattraper les deux La matrice et jeux vidéo. C'est ainsi que nous avons Resident Evil , un spectacle d'arts martiaux vertigineux contre les zombies qui a en quelque sorte engendré une franchise de six films. C'est aussi comme ça que nous avons Équilibre , qui marie des scènes de gun-fu vraiment époustouflantes – les personnages du film parlent en fait de gun-kata comme si c'était un véritable art martial – avec une intrigue dystopique maladroite. Et peut-être que c'est même ainsi que nous avons obtenu le glorieux Règne du feu , dans lequel Équilibre La star Christian Bale erre dans un désert post-apocalyptique et combat des dragons. (Nous avons eu tellement de films d'apocalypse zombie que c'est un cliché sans espoir à ce stade. Mais à ce jour, Règne du feu reste, pour autant que je sache, notre seul et unique film d'apocalypse de dragon. Et son génial ! Plus de films sur l'apocalypse des dragons, s'il vous plaît !)

Et puis il y a eu les ratés. Tout sur les Benjamins était essentiellement mauvais garçons 2 , sauf un an plus tôt et encore plus incroyablement violent. Dommage collatéral contraint Arnold Schwarzenegger à assumer le rôle inapproprié de mari et père en deuil, puis l'envoya se venger des terroristes. Le costume a fondamentalement mal compris ce qui rend Jackie Chan incroyable - le fait qu'il fait vraiment tout ça, sans supercherie - et l'a forcé à se lancer dans une comédie burlesque lourde de CGI. Meurs un autre jour , le dernier film Bond de Pierce Brosnan, était également le seul film Bond avec une voiture invisible; même Roger Moore, le roi du film Bond bien trop idiot, pensait que c'était bien trop idiot. Moitié passé mort nous a donné un Steven Seagal, un ancien de longue date, aux côtés d'un Ja Rule déjà dépassé. Balistique : Ecks Vs. Rompre a été réalisé par un humain adulte qui a décidé de s'appeler Kaos, et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir à ce sujet.

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Avec mes excuses à Rapport minoritaire , le film d'action le plus époustouflant de l'année était celui de la Chine héros , un ravissant post- tigre accroupi wuxia épique avec un message étrangement pro-empire et un casting époustouflant de légendes de Hong Kong, dont Jet Li, qui a pris une pause dans la réalisation de films de série B américains idiots assez longtemps pour ancrer quelque chose de grand. Hong Kong lui-même nous a donné Affaires infernales , l'épopée noueuse des flics et des voleurs qui allait devenir la source de Martin Scorsese Les défunts . Et la Corée du Sud a cédé Sympathie pour M. Vengeance , un thriller macabre qui peut ou non compter comme un vrai film d'action, mais qui a montré que sa patrie était un endroit où de la merde vraiment sale apparaîtrait dans les films grand public.