Tale Of Love And Darkness de Natalie Portman a des problèmes de mémoire

ParMike D'Angelo 18/08/16 12h00 Commentaires (33)

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Commentaires C

Une histoire d'amour et de ténèbres

réalisateur

Natalie Portman



Durée

95 minutes

Évaluation

PG-13

Jeter

Natalie Portman, Amir Tessler, Gilad Kahana (en hébreu avec sous-titres)



Disponibilité

Certains cinémas le 19 août

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Qu'il s'agisse d'un mémoire ou d'un roman de non-fiction, l'écriture autobiographique appartient généralement à l'une des deux catégories. Dans le premier, une personne qui a vécu une vie remarquable, ou qui a brièvement vécu des événements extraordinaires, raconte une série d'aventures personnelles : Voici ce qui m'est arrivé. Plus courante, cependant, est la deuxième variété, dans laquelle rien de particulièrement bouleversant n'a lieu, mais des tremblements surviennent de la perception et du traitement des événements par l'écrivain : c'est ainsi que ce qui m'est arrivé feutre. Bien que les deux soient des approches totalement valables, les mémoires axées sur la narration ont tendance à mieux fonctionner comme des films - pensez 127 heures , Le pianiste , Attrape-moi si tu peux . Traduire le type interne et axé sur l'humeur à l'écran est une affaire délicate, et c'est le défi que Natalie Portman a relevé lorsqu'elle a choisi de faire ses débuts en tant que réalisatrice avec une adaptation du best-seller d'Amos Oz en 2002 Une histoire d'amour et de ténèbres . Le lien émotionnel de Portman avec le matériel ne pourrait pas être plus évident, mais le film lui-même est encore largement inerte.

Né en 1939, Oz (interprété dans le film principalement par le jeune nouveau venu Amir Tessler) a grandi à Jérusalem avec son père, Arieh (Gilad Kahana), et sa mère adorée, Fania (Portman). Le film colle principalement à ses souvenirs de 1945 à 1952, alors qu'il observe la naissance d'Israël. Au départ ravis d'avoir enfin leur propre état, après des années de persécution, les parents d'Amos ne sont décidément pas préparés à la violence qui s'ensuit ; à un moment donné, la plupart des locataires de leur immeuble finissent par vivre dans leur appartement au sous-sol, dans le but d'éviter d'être abattus et/ou bombardés. En fin de compte, cependant, ce qui imprègne Une histoire d'amour et de ténèbres n'est pas la première guerre israélo-arabe elle-même, mais son effet sur Fania, qui est affligée par ce qui serait presque certainement diagnostiqué aujourd'hui comme une dépression clinique. (Le mot dépression n'est jamais prononcé une seule fois, ce qui semble exact pour l'époque.) Même dans les premières scènes du film, Fania raconte des histoires à Amos qui sont inquiétantes ; finalement, cette grimace menace de l'engloutir entière, et il ne peut que regarder.



Portman a écrit le scénario en plus de la réalisation, et elle inclut occasionnellement une narration en voix off (vraisemblablement tirée du livre d'Oz) qui propose des idées intrigantes. Plus particulièrement, Oz suggère qu'Israël était plus bénéfique pour le peuple juif en tant que rêve plein d'espoir qu'il n'aurait jamais pu le devenir en tant que pays réel – que sa formation était fondamentalement destructrice. C'est une thèse provocatrice, mais elle est pratiquement abandonnée au moment où elle est soulevée ; il n'y a aucun moyen crédible pour Portman de l'explorer via les acteurs, le dialogue ou l'imagerie. À d'autres moments, elle est clairement limitée par un petit budget. Nous voyons quelques individus se faire tirer dessus, et une scène présente ce qui ressemble à beaucoup de fumée noire générée par ordinateur, mais une guerre à part entière était au-delà des moyens du film; quelques images d'archives rapides doivent suffire.

Compte tenu de l'accent mis sur l'état mental de Fania, ce n'est pas ruineux. Pourtant, le problème de base ici est simple : c'est un film, et il n'y a rien à voir à part une femme qui regarde tristement dans l'espace et un petit garçon qui la regarde tristement à quelques mètres de distance. La dépression est un sujet notoirement difficile à dramatiser (pour une tentative vaillamment expressionniste, voir Lars Von Trier’s Mélancolie ), et Amour et ténèbres trafic presque exclusivement de clichés visuels ; son coup d'argent a Fania assise dehors sous une pluie battante, car les cinéastes ont décidé il y a longtemps que vous savez que quelqu'un est contrarié quand il ne se soucie pas de se mouiller. (La version suburbaine de ce trope implique de s'asseoir sur le chemin d'un arroseur ou d'être entièrement habillé sous la douche.) L'engagement de Portman à faire le film presque entièrement en hébreu, sans étoiles en dehors d'elle-même, est admirable, et elle fait preuve d'un certain talent derrière la caméra, notamment en réalisant les histoires que Fania raconte à Amos. Mais il faut un génie pour créer un film à partir de matériaux profondément enracinés non seulement dans des mots, mais dans des sentiments si complexes qu'ils sont presque indescriptibles. Même Stanley Kubrick n'a pas début avec Lolita .

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