Le réalisateur de vidéoclips Dale Resteghini sur Soulja Boy’s Crank That et les vidéos de filles

(Graphique : Nick Wanserski)

Dans Bobines aléatoires , nous discutons avec des réalisateurs chevronnés des projets qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quoi on va leur demander de parler.



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Le directeur: Depuis plus d'une décennie maintenant, Dale Rage Resteghini gagne sa vie dans le secteur des vidéoclips. En tant que réalisateur de clips pour Soulja Boy, Fall Out Boy, Jim Jones et Diddy, Resteghini a aidé à définir ce que signifie faire un clip vidéo à succès dans l'ère YouTube post-TRL. Avec environ 400 vidéos à son actif, Resteghini a touché à toutes sortes de genres musicaux, tournant même des documentaires de tournée sur Guns N 'Roses, Anthrax et Fear Factory.

Soulja Boy, Crank That (2007)

L'A.V. Club : Crank That a plus de 220 millions de vues sur YouTube. C'est dingue.

Donnez à Restegini : En fait, il existe une société appelée Visible Measures, et ils quantifient la portée des vidéos, et même jusqu'en 2010, la portée mondiale globale de Soulja Boy Crank qui a dépassé, à deux chiffres, tout, de Lady Gaga à Michael Jackson à les zone floue la franchise.



Comment j'ai fait cette vidéo, après avoir passé mes premières années à faire quelques centaines de vidéos rock et métal et de vidéos hardcore, je suis passé à faire des vidéos hip-hop pour des artistes new-yorkais comme Cam'ron et Juelz Santana et Jim Jones, sinon connu comme un groupe connu sous le nom de Dipset. La grande poussée qui m'a conduit à Crank That était une chanson que j'ai faite pour Jim Jones et qui s'appelait We Fly High (Ballin). Cela est devenu un succès croisé dans le monde entier. Alors Smurf, qui gérait Soulja Boy à ce moment-là, je devrais dire que chaque réalisateur, chaque label, voulait signer Soulja Boy parce qu'à 16 ans, il a tiré l'un des plus gros bousculades jamais connus sur YouTube à ce moment-là. à l'heure. Il a pu prendre des chansons et des images de 50 Cent et mettre ses illustrations ou taper son nom sur le nom de 50 Cent. Il a créé tellement de bruit et vendu tellement de musique, ses fans sont devenus instantanés et chaque label a proposé de le signer.

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Smurf, qui était surtout connu pour gérer des groupes comme les Ying Yang Twins, a déclaré qu'il cherchait un réalisateur sexy et bien sûr Brian Barber et Hype Williams et tous ces gars voulaient l'obtenir, mais il voulait juste aller avec quelque chose de frais , Quelque chose de nouveau. Un de mes amis m'a référé à lui et puis nous nous sommes rencontrés face à face à Atlanta, et il m'a expliqué ce qu'était tout ce mouvement de Soulja Boy. Et donc après avoir discuté de l'histoire de la façon dont il a découvert Soulja Boy, nous avons décidé que ce serait le concept de la vidéo.

La vidéo était très explicite. Schtroumpf, alias M. Collipark, était le gars dans la vidéo que vous voyez avec les deux enfants et il est dans la voiture, en train de rouler pour essayer de le trouver.



C'est aussi Schtroumpf qui m'a aidé à décider de prendre mon nom peu connu de Rage et d'en faire plus mon nom officiel de réalisateur. Il était comme, vous savez quoi, je dois sortir quelque chose de grand et je sais que vous allez le tuer, mais Dale Resteghini est trop long. Et bien sûr, il avait raison, parce que c'était le cas. J'allais à différents événements et remises de prix et je rencontrais des artistes et ils ne pouvaient pas prononcer mon nom de famille pour quelque raison que ce soit, alors il a dit, Mec, j'aime Rage ! C'est devenu un gros plus pour moi.

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C'est donc sur ce plateau que j'ai rencontré Soulja Boy pour la première fois. À 16 ans, ne sachant pas à quel point il avait eu une enfance horrible et à quoi ressemblait sa situation personnelle, et je ne veux pas entrer dans trop de détails personnels, mais c'est incroyable que ce gamin à ce moment-là ait le courage de pouvoir faire ce qu'il a fait. Je veux dire, il a demandé à Beyoncé de faire sa danse. Il a demandé à tout le monde de faire le Crank That. Il était tellement impatient et il absorbait toutes ces informations comme une éponge.

Nous avons tourné à Atlanta pendant deux jours, et nous avons eu toutes les grandes stars à ce moment-là qui étaient à Atlanta, de Jibbs à Bow Wow à tant d'autres.

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Cette vidéo a fini par être diffusée sur [BET’s] 106 & Parc et MTV, et il a atteint le sommet des charts. Si cette vidéo était sortie aujourd'hui, nous serions à un milliard de vues. Parce que c'est sorti en 2007, il n'y a pas beaucoup de vidéos de cette époque qui ont plus de cent millions de vues. Ils n'avaient pas ce maintien comme ils le font aujourd'hui. Et, encore une fois, je pense qu'il existe un moyen de mettre un astérisque à côté et de supposer que cela représenterait 700, 800 millions de vues maintenant.

Je suis heureux que cela fasse partie de mon club de cent millions de vues. C'était super et j'ai fini par faire d'autres vidéos pour lui : Kiss Me Thru The Phone, qui dépasse en fait les cent millions de vues, une vidéo d'animation pour Yahh Trick Yahh.

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C'était un grand garçon. Il fait toujours sa musique à un niveau différent, et c'est un homme d'affaires avec une ligne de baskets et une ligne de T-shirts, et une ligne de vêtements. Mais cette vidéo a fait de moi un nom familier pour tous les labels qui ne me connaissaient pas à ce moment-là. Cette vidéo est celle qui m'a fait la saveur du mois, pour ainsi dire.

AVC : Parlons de votre processus. Avec quelque chose comme ça, à quelle distance vous est-on demandé de le faire, envoyez-vous des storyboards et comment tout cela se déroule-t-il ?

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DR : Auparavant, vous auriez eu un mois à quelques semaines au minimum pour changer quelque chose, mais j'étais à un événement hier soir, et James Cruz, qui est le manager de Puffy, m'a demandé de faire une vidéo pour Puffy. la semaine. En général, cela se passe comme cela se passe, que vous disposiez de 24 heures - pour lesquelles on m'a demandé de faire une vidéo en si peu de temps - ou de plusieurs semaines à un mois.

Du côté créatif, parfois un artiste aura sa propre idée ou le label aura un agenda d'un point de vue créatif, mais souvent je m'assois, j'écoute la chanson, et je suis personnellement très ému par le son de la chanson. Beaucoup d'autres réalisateurs sont inspirés par des paroles réelles, donc je l'aborde un peu différemment.

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Dans l'ensemble, au niveau du ton, je suis inspiré pour faire le genre de visuels que j'espère créer le plus grand réseau possible afin que l'artiste puisse gagner autant d'argent que possible avec sa musique. J'aime superposer tous mes visuels, donc que ce soit Crank That ou quelque chose de Mims ou une vidéo rock, j'aime faire les vidéos aussi grandes que possible parce que c'est comme ça que je suis. Je ne pense pas petit. Rien de ce que je fais n'est petit. Ce n'est pas si petit que ce soit mauvais, c'est juste que personnellement, j'ai appris que vous devez toujours choisir ce que vous pensez être le meilleur pour l'artiste, et c'est comme ça que je le bascule.

Souvent, lorsque je faisais des clips pour des groupes de rock comme Unearth et Hatebreed et E. Town Concrete et All That Remains, ces budgets étaient peut-être de 5 000 $, 10 000 $, et je les filmais. C'est bien avant que la technologie numérique n'en soit là, et bien avant MySpace et ce qui est devenu Twitter, Instagram et Facebook. Ainsi, lorsque vous filmez, si vous n'avez que cinq rouleaux de film 16 mm, chaque rouleau de 16 dure peut-être 10 minutes, et si vous avez cinq rouleaux de 35, cela ne fait que quatre minutes. J'ai donc appris que si je n'avais que 15 minutes pour faire une vidéo pour un groupe, je devais essentiellement tourner pour l'éditer. C'est ce qui m'a aidé à devenir excellent dans ce que je fais, parce que je n'ai jamais compté sur des sommes infinies d'argent ou de ressources pour faire ce que je devais faire dans le temps dont j'avais besoin. C'est un ensemble de compétences que je suis fier d'avoir dû apprendre, et qui a payé de gros, gros dividendes, même maintenant. Donc, que mon budget soit de 3 000 $ ou de 30 000 $, je sais toujours ce que je dois faire pour m'assurer que cet artiste et ce label ont une vidéo de qualité.

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Soulja Boy, Kiss Me Thru The Phone (2008)

AVC : Dans le clip Kiss Me Thru The Phone, il y a beaucoup de coupes rapides. En quoi une vidéo hip-hop est-elle différente, disons, d'une vidéo Fall Out Boy ou autre chose ? Y a-t-il une esthétique différente ?

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DR : Non. Cette situation particulière, il s'agissait d'un succès international, tout le monde étant pris par la fièvre de faire de la danse, et comment l'histoire s'est déroulée sur le fait de le trouver, d'en apprendre davantage sur lui, puis finalement de le signer et de se retrouver au grand spectacle - c'était beaucoup d'informations qui devaient être dites. Ces coupes, les montages de diapositives, certaines des coupes de saut, certaines des choses au ralenti juste à côté des choses en temps réel, certaines des béliers de vitesse, et pour ensuite couper avec son récit réel et sa performance avec la caméra— toutes ces choses devaient juste être faites d'une manière astucieuse où personne ne se perdait.

Fall Out Boy, Grand Theft Automne/Où est ton garçon (2003)

DR : Dans le cas de la vidéo de Fall Out Boy, c'était beauté américaine rencontre d'autres films indépendants vraiment cool, et c'était très linéaire et très naturel. Le groupe se produisait devant la maison de la fille, qui était aussi le même endroit où elle se préparait, et c'était une histoire beaucoup plus facile à raconter.

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Les conditions pour cette vidéo en particulier n'étaient pas excellentes, cependant. Il faisait très, très froid, comme vous pouvez le voir, et nous avons dû aller à Big Rapids, Michigan pour cette vidéo, parce que j'étais censé faire cette vidéo originale à une étape à Brooklyn, mais quand ils descendaient pour me voir , ils sont entrés dans une épave de bus et cela a presque tué deux d'entre eux. C'est malheureux parce que les 6 000 $ que j'avais pour cette vidéo étaient déjà dépensés le jour du tournage car nous devions payer des acomptes, nous devions payer l'équipe, et nous n'avons appris que ce jour-là qu'ils n'allaient pas faire il. Donc l'argent avait disparu. Le directeur à ce moment-là – c'est toujours le cas, Bob McLynn de Crush Management – ​​m'a demandé : Hé, pouvez-vous toujours faire en sorte que cela fonctionne quand ils vont mieux et qu'ils sortent de l'hôpital ? Et je suis comme, bien sûr.

Il se trouve que je faisais une autre vidéo pour un groupe appelé Dirty Americans dans leur ville natale de Big Rapids, Michigan, et heureusement, Fall Out Boy vient de l'Illinois, à seulement quelques heures de là. J'ai demandé au chanteur si je pouvais utiliser sa maison pour le clip de Fall Out Boy et c'est comme ça que ça s'est passé. Nous avons emmené notre fille principale, Laila, qui était également dans une vidéo que j'ai faite pour un groupe appelé Most Precious Blood, parce que nous avions besoin d'une fille qui pouvait jouer, et qui avait ce look vraiment cool, jeune et sexy. Cette vidéo a été réalisée à la suite d'une mauvaise situation et tout a fonctionné. Et ça a été tourné en 35 mm.

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Gym Class Heroes, Cookie Jar (2008)

AVC : Quel est le processus pour le casting des filles ? Il y a quelques filles vidéo dans le clip Gym Class Heroes.

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DR : C'est une de ces choses où c'est presque comme une agence de publicité. Les agences de publicité et les labels ont tendance à vouloir tout approuver, donc dans ce genre de vidéos, il ne s'agit pas tant d'agir que d'avoir le look que le label veut ou que l'artiste veut avoir. Nous passons essentiellement par un appel de casting. Nous passons par plusieurs sociétés de casting différentes, à moins qu'il n'y ait une fille que nous connaissons personnellement. Au fil des ans, vous développez des relations avec certains talents qui sont tout simplement géniaux et vous savez que vous aimez travailler avec eux parce qu'ils arrivent toujours et livrent, mais souvent, les labels et les artistes veulent peser sur le genre de filles dans lesquelles ils veulent leurs vidéos. C'est donc ouvert à un diplôme, mais ils veulent vraiment avoir leur dernier mot.

AVC : Dans la vidéo Cookie Jar, Travis McCoy parle des filles. Est-ce quelque chose que vous devez leur faire approuver à l'avance?

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DR : Exactement, ouais. Et souvent dans le hip-hop, parfois les artistes veulent mettre leur propre petite amie et parfois cela ne fonctionne pas de la meilleure façon. Comme dans le cas de la vidéo de Jim Jones pour We Fly High (Ballin), il voulait mettre Chrissy en tête, et maintenant elle est une grande star sur Amour et hip-hop avec lui, et elle a fait du bon travail, mais elle n'était pas le premier choix du label. Il s'est battu pour l'avoir dans la vidéo et bien sûr, elle était dans la vidéo.

AVC : Combien de fois fais-tu tourner la chanson pendant le tournage ?

DR : En moyenne, environ 20 fois. Avec un groupe, vous faites chaque membre du groupe. Je donne à chaque membre du groupe son propre solo, donc parfois je demande au bassiste, au guitariste ou au batteur de faire leurs propres parties en gros plan. Ensuite, je dois le faire en tant que large, et il y a le chanteur. C'est donc une vingtaine avec un groupe.

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Mims, c'est pourquoi je suis chaud (2007)

AVC : Comment est né This Is Why I'm Hot ?

DR : Cette chanson est devenue un hit, et j'ai en fait aidé le label à en faire un single parce que je sentais que ça allait être un hit. En tant qu'artiste, il n'a pas beaucoup de charisme, mais il pourrait réussir cette vidéo.

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Voici une belle histoire pour la vidéo Mims, qui est également présentée sur VH1 Vidéo contextuelle . Cette vidéo a été réalisée un jour principalement pluvieux à New York. Et à New York, lorsque vous tournez une vidéo dans la rue, vous devez avoir un permis. Ils ne vous permettent pas de faire de la lecture, ils ne vous permettent pas d'allumer des lumières sur les trottoirs, et toutes ces différentes choses à moins que vous n'ayez la police avec vous. Il y a des divisions distinctes de ce qu'ils appellent des flics de cinéma. Nous avons eu un patrouilleur lors de son premier jour de service au cinéma, et il suivait complètement le livre. Et à New York, quand vous filmez, tous les flics savent qu'il y a cette zone grise où ils doivent juste vous laisser faire ce que vous avez à faire. Même s'il est dit que la lecture est interdite, tout le monde sait que vous devez au moins avoir une boombox ou un petit haut-parleur pour que l'artiste puisse faire ce qu'il fait. Il était comme, non. Pas de lecture. Et je me dis, d'accord, nous devons avoir une lumière ici. Non, pas de lumière. Nous ne pouvions pas mettre la lumière dans la rue. Nous devions le garder sur le trottoir. Mais le fait est que nous avions besoin de ce pied supplémentaire ou deux juste pour nous donner cette pièce. Et parce qu'il n'y avait tout simplement pas de place pour prendre la photo que nous voulions, cela a rendu tout si lent.

Nous avons essayé d'avertir le flic, comme, écoutez si vous ne nous laissez pas faire ce que nous devons faire, comme tous les autres flics le font - et encore une fois c'était son premier jour, il ne connaissait pas toutes les règles - si vous ne ne faisons pas ce que nous avons à faire, il va y avoir un problème. Il ne savait pas ce que cela signifiait.

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Il est donc 4 heures du matin, il se tient à environ deux pieds du mur du bâtiment, et nous sommes devant le bâtiment qui faisait peut-être 12 étages. Soudain, sorti de nulle part, un pot de peinture plein vient s'écraser sur le sol à environ huit pieds de lui, et il s'est dit : Qu'est-ce qu'il se passe ! J'ai dit, écoutez, nous sommes dans les quartiers chics de Spanish Harlem, territoire de la drogue, et ils voient une voiture de flic et un flic, les gangs locaux se sont énervés et ils ont laissé tomber la peinture. C'était leur façon de dire, dépêchez-vous, tirez sur ce que vous avez à faire et sortez d'ici pour que nous puissions gagner notre argent. Une fois que le flic a compris qu'il était comme, Oh mon dieu, maintenant je comprends. Allez faire ce que vous avez à faire. Donc à partir de ce moment-là, nous pouvions faire tout ce que nous voulions pour faire la vidéo.

C'est l'une des parties les plus cruciales de cette vidéo que les gens aiment entendre, car ce ne sont que ces choses qu'ils ne vous enseignent pas à l'école de cinéma. À moins de le faire, vous ne savez pas que cela fait partie de la vie, de la culture et de la ion à New York. Cela ne se produirait pas si vous étiez à Midtown, mais là encore, vous faites face à un autre ensemble de circonstances comme toutes les personnes qui courent et les problèmes de continuité. La ion à New York peut être incroyable, mais si vous avez un budget indépendant, vous ne pouvez pas contrôler l'environnement. Et c'est donc toujours un défi.

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O.T. Genast, cacao (2014)

AVC : Et CoCo ?

DR : C'était censé être juste un single de rue que j'ai demandé à l'un de mes plus jeunes réalisateurs de faire. J'ai fait la grande vidéo, qui n'est jamais sortie, [bien qu'elle] puisse encore sortir. C'était une chanson intitulée Yum Yum sur le sexe oral. Je vais juste le dire comme ça. C'était une vidéo à gros budget, et nous l'avons tournée à l'ancienne. Busta était dedans. C'était environ 100 000 $, et c'était censé être le premier single pour lancer sa carrière après avoir signé sur le label de Busta Rhymes.

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Puis Busta m'a dit, Yo, Rage, je dois tourner cette vidéo, 'CoCo', et je me dis d'accord, cool, je vais demander à un de mes plus jeunes de le faire parce que c'était comme 5 ou 10 000 $. J'ai engagé un gars qui était sur moi depuis un moment pour réaliser la vidéo. Il avait produit quelques vidéos pour moi, alors j'ai pensé pourquoi ne pas lui donner un bon aperçu, et j'ai pensé que c'était fait. Fait et fait. Tout le monde a adoré la vidéo Yum Yum, nous lui donnerons la vidéo CoCo parce que c'est un single de rue qui fera savoir au monde du hip-hop qu'un nouvel artiste est sorti. Busta Rhymes les frappe avec le single street, puis on les frappe sur la tête avec la grosse vidéo crossover, et c'est comme ça que ça se passe depuis de nombreuses années.

Mais ensuite, je reçois un appel environ une semaine plus tard de Busta, à 2 heures du matin, il est comme Yo Rage. Je déteste la vidéo 'CoCo'. Je suis comme, Oh mon Dieu. C'est une vidéo à petit budget. Comment pouvez-vous le gâcher? Je n'en faisais vraiment pas partie. J'ai pensé que je le ferais passer et que ce serait bien. Mais bien sûr, je la regarde et je me dis, Oh mon dieu, ce n'est vraiment pas une bonne vidéo.

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D'un point de vue créatif, je ressens ce que je fais, mon cadrage et ma composition, pour moi c'est de la logique et du bon sens. C'est un plus un égale deux. Mais tout le monde me corrige et dit : Tu es vraiment bon dans ce que tu fais. Je n'ai jamais été autant impressionné par moi-même, mais pour en revenir à la vidéo CoCo, c'était une mauvaise vidéo. Je me suis dit : Comment quelqu'un pourrait-il regarder ça et dire : « C'est un bon cadre » ou « C'est un bon cliché », et comment pourriez-vous ne pas faire un gros plan ? menton. J'ai dit, d'accord Busta, tu sais quoi, je t'ai eu. Tu es mon garçon, tu es mon client, je m'en occupe.

Donc, en trois heures environ, j'ai tourné la vidéo de CoCo. L'un de mes assistants personnels vivait dans cet appartement dans un quartier pas très bon, et je lui ai demandé si je pouvais l'utiliser. Le soleil était juste assez bas là où il pointait par la fenêtre, et nous avons fait entrer de faux accessoires et de vrais accessoires, et quelques personnes sont entrées. J'ai tourné ça en trois heures et ça a fini par devenir ce qu'il est devenu.

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AVC : Si vous tournez des vidéos avec de la coke ou des armes à feu, par exemple, craignez-vous de glorifier un style de vie ? Ou du moins le perpétuer ?

DR : Je ne me vois pas différent d'un documentariste. Il y a tellement de cinéastes et de documentaires sur toutes sortes de modes de vie et de gens qui ont fait de mauvaises et de bonnes choses. J'ai décidé de prendre le travail d'aider à raconter l'histoire de ce gars sur la façon dont il a fait son argent et ce qu'il fait, et c'est tout. Je ne suis pas le premier, je ne serai pas le dernier, et cela fait simplement partie de ce qu'est le divertissement et la culture pop.

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Busta était également sur le plateau ce jour-là. Il est comme, mec, le premier cadrage… Je pense que c'était là où il voit son reflet dans le verre au milieu de la coke et de l'argent et des armes, et il est comme, Yo, Rage, c'est le coup.

Je ne suis pas du genre à critiquer et je ne suis pas du genre à prendre de la hauteur sur quelque chose. Nous n'allons pas entrer dans ce genre de choses. Mais en fin de compte, j'ai accepté le poste en tant que personne qui avait besoin de raconter une histoire, et je l'ai fait de la meilleure façon possible. Et la façon dont je l'ai fait, ça s'est bien passé.

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Birdman ft. Lil Wayne, I Run This (2008)

AVC : Dans I Run This et dans la vidéo Soulja Boy, il y a beaucoup de flous de logos. Si un artiste porte un logo Superman et que vous savez que vous ne pouvez pas montrer un logo Superman, pourquoi ne pas lui faire changer de tenue ?

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DR : Les artistes sont devenus de plus en plus autonomes au fil des ans, et ils ont l'impression qu'il n'y a rien qu'ils puissent et ne puissent pas faire. Personne ne va leur dire ce qu'ils ne peuvent pas porter. Certains artistes sont doués pour écouter les suggestions. L'étiquette sera juste là et dira, vous ne pouvez pas porter ce logo, et ils diront, non, je veux porter ce chapeau, et c'est comme ça que ça se fait. Certains artistes refusent d'écouter les demandes du label ou du légal.

C'est une dépense supplémentaire d'avoir des choses floues. C'est la réponse courte. Certains artistes refusent simplement d'écouter ce qu'on leur dit d'un point de vue juridique. C'est en quelque sorte un terrain sensible, parce que je ne vais pas m'approcher d'un artiste puissant et lui dire ce qu'il ne peut pas porter. C'est le travail de quelqu'un d'autre de le faire, et s'ils ne peuvent pas les convaincre de le faire, alors c'est ce que c'est. Si c'était moi, cela me mettrait dans une mauvaise position où l'artiste me regarde comme si j'essayais de leur dire quoi porter. Mais encore une fois, ce ne sont que quelques artistes. Certains artistes sont totalement cool de vous écouter sur ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas porter.

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Guns N' Roses, mieux (2008)

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Guns N' Roses - Mieux (vidéo officielle) de Thiago de Araujo sur Viméo .

AVC : Vous avez tourné une vidéo de Guns N' Roses qui n'était pas censée sortir. Pouvez-vous parler de ce qui s'est passé là-bas?

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DR : En fin de compte, ils ne voulaient pas que ça sorte, mais quelqu'un l'a sorti, et c'est ce que vous voyez en ligne. Cette même vidéo est celle qui a été diffusée sur tous leurs écrans LED lors de leur tournée en 2010 et 11. Je n'ai pas de détails sur la raison pour laquelle elle n'a pas été publiée. Axl [Rose] a décidé de ne pas le publier à cause de certains problèmes et il y a un an ou deux, il est sorti. Quelqu'un m'a appelé et m'a dit : Tu sais que ta vidéo Guns N' Roses est sortie ? Je ne le savais pas, je suis allé en ligne, et bien sûr, c'était là.

J'ai fait des vidéos où vous dépensez plusieurs centaines de milliers de dollars et la chanson atteint son paroxysme, et puis soudain, au moment où la vidéo est terminée, elle n'est plus active à la radio comme avant et ils décident de supprimer la vidéo parce que le single est ne saute plus à la radio.

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Pour un réalisateur de vidéoclips en plein essor, il y a beaucoup de choses dont il doit être conscient du côté des affaires. Souvent, les labels et les artistes ne se soucient pas de votre vision particulière. Ils veulent juste que quelqu'un vienne tourner quelque chose qui puisse bien leur servir pour la promotion de la tournée et de l'album à venir de cet artiste en particulier.

La radio étant impliquée, la bonne promo étant impliquée… J'ai fait des vidéos pour des artistes à cent mille dollars où cet artiste ne voulait pas dépenser 5 000 $ pour promouvoir la vidéo. Si personne ne fait la promotion de la vidéo que vous avez passé du temps et du travail à faire, les chances qu'elle obtienne vraiment du succès et obtiennent beaucoup de vues sont assez minces.

En ligne est l'endroit où tout le monde va pour regarder des vidéos musicales. Et tous les mardis, des milliers et des milliers de vidéos sont publiées et abandonnées par tout le monde, et si votre vidéo, visuellement et d'un point de vue marketing, n'est pas en mesure de tenir bon lorsque ce raz-de-marée arrive, il y a de fortes chances que cela se produise. emporté et personne ne le verra.

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AVC : Comment le Web a-t-il changé la façon dont les vidéos sont faites ? Et comment s'assurer que quelque chose est regardé ?

DR : Si quelqu'un le savait, ce serait la réponse d'un milliard de dollars. Il y a tellement de variables.

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J'ai mis Curtis LePore dans une vidéo pour une chanson intitulée Catpong pour un nouveau groupe appelé Galactic Tiger, et qui a obtenu 6 millions de vues en deux mois environ. Certains penseraient, eh bien, ils devraient avoir 60 millions de vues, car Curtis a X milliards de boucles Vine. Il est connu pour toutes ses vidéos YouTube. Donc, 6 millions, c'est beaucoup, mais ce n'est pas beaucoup.

Young Thug a une sortie vidéo et il a 72 millions de vues, et, d'un point de vue visuel, ils n'ont utilisé aucune lumière. De mon point de vue, c'est très amateur, mais parce qu'il a une base de fans, ils le regardent et ils disent que c'est bien. La barre d'entrée est si basse à ce stade. C'est pourquoi il y a tellement plus de réalisateurs, de photographes et de vidéastes qu'il n'y en a jamais eu, car l'accès à l'équipement est si bon marché.

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Le public des acheteurs de musique n'étant plus près de ce qu'il était, le secteur de la musique ne gagne plus autant qu'avant. Pourtant, il y a tellement de contenu, tellement de musique, tellement de contenu visuel. Ce n'est pas contrôlé comme à l'époque. Si quelqu'un dit qu'il est sur le plateau aujourd'hui, cela pourrait être juste un iPhone et une lampe de poche. Ce n'est pas la même chose que quelqu'un d'autre sur le plateau avec deux camions de 10 tonnes et une équipe de 50 personnes, et des tournages de trois jours. Tout est une question de point de vue sur ce qui est bien de nos jours.