Beaucoup de bruit pour rien

Joss Whedon

Durée

107 minutes



Évaluation

PG-13

Jeter

Amy Acker, Alexis Denisof, Fran Kranz

Publicité

Aussi banal que cela soit devenu, faire du Shakespeare en tenue moderne reste une affaire délicate. Le fardeau repose principalement sur les acteurs, qui doivent correctement livrer le jeu de mots archaïque et acrobatique du dramaturge tout en ayant l'air d'appartenir à l'ici et maintenant. (Désolé, fans de DiCaprio, mais Leo n'a réussi que la moitié de l'équation Roméo + Juliette – et ce n'était pas la moitié qui avait quelque chose à voir avec le dialogue.) Alors bravo aux acteurs de Beaucoup de bruit pour rien , la version décousue et accrocheuse de Joss Whedon de l'une des plus grandes comédies de Shakespeare. À quelques exceptions près, les joueurs réunis ici – pour la plupart des vétérans du Whedonverse – réussissent ce difficile équilibre avec enthousiasme. Les performances sont assez fortes, en fait, pour compenser presque complètement la nature décousue du film, ce qui revient essentiellement à un groupe d'amis proches se réunissant pour organiser une lecture.



Les voitures, les joints et les iPods rappellent aux amateurs de Bard qu'ils ne sont plus à Messine. Le lieu est plutôt la Californie contemporaine, non moins ensoleillée pour avoir été capturée sur vidéo numérique monochrome. Mettant cet échange de côté, Ado est fidèle: lorsque Benedick (Alexis Denisof) et Claudio (Fran Kranz) parlent de la guerre dont ils viennent de rentrer – dans des plaisanteries inchangées directement de la pièce – seule leur tenue de ville élégante laisse entendre que le champ de bataille était un champ de bataille. Claudio a des yeux pour Hero (la nouvelle venue Jillian Morgese), la fille à la voix douce de Leonato (Clark Gregg, alias Agent Coulson des films Marvel). Benedick, quant à lui, poursuit sa joyeuse guerre avec sa partenaire d'entraînement à la langue acérée Beatrice (Amy Acker); un flash-back d'ouverture, l'un des seuls écarts du film par rapport au texte, révèle qu'ils ont partagé une aventure d'un soir maladroite bien plus tôt. La plupart du temps, cependant, l'équipe s'en tient au scénario, même dans les cas, comme une proposition de mariage impromptue dans une cuisine, lorsque le comportement des personnages ne semble pas tout à fait conforme à l'époque.

Pour Whedon, un magicien des mots à part entière, le film est un nettoyant pour le palais. Il a été tourné à bon marché, pendant 12 jours dans sa demeure haut de gamme de Santa Monica, après que le réalisateur ait terminé la photographie principale de l'été dernier. Les Vengeurs . La ion était usée jusqu'à la corde, et cela se voit : une scène se déroulant ostensiblement dans un poste de police semble avoir été tournée dans une salle à manger, ce qui était probablement le cas. Pourtant, peut-être que cette qualité chintzy, Let's-mont-on-a-show n'est pas un tel handicap. Contrairement, disons, aux somptueuses adaptations de Shakespeare sur grand écran de Julie Taymor, Ado ne perd jamais l'esprit de sa matière première. L'accent est mis sur les acteurs, qui se rapprochent de l'énergie ludique et collaborative d'une troupe de théâtre primo. À peu près tout le monde brille, mais il y a des gens qui se démarquent. Aussi mémorable que le blagueur stoner de La cabane dans les bois , Kranz se déchaîne ici avec les ruminations rhapsodiques de son personnage incroyablement romantique. C'est encore mieux Cabine co-star Acker, clouant l'agonie comique d'une héroïne qui se bat bec et ongles contre ses propres sentiments épanouis. Et ceux qui tombent dans le cercle central du diagramme de Whedon-Shakespeare Venn ne pourront pas résister à Nathan Fillion, plein de confiance en l'imbécile, comme le dense homme de loi Dogberry. Qui a besoin de valeurs de ion quand vous avez le capitaine Hammer chancelant avec l'indignité d'être traité d'âne ?