Les McElroy de My Brother, My Brother And Me parlent de projets de rêve et du géant Scott Bakulas

ParGuillaume Hugues 23/02/17 12:00 Commentaires (89)

Photo : NBCUniversal

Depuis sept ans maintenant, les frères Justin, Travis et Griffin McElroy dispensent de terribles conseils et une excellente comédie en tant qu'hôtes du podcast bien-aimé des fans. Mon frère, mon frère et moi . Le noyau d'un petit empire familial d'émissions sur le réseau de podcasting Maximum Fun, y compris un Bachelier fan-cast, une émission d'histoire médicale, et La zone d'aventure , dans lequel le trio joue Dungeons & Dragons avec leur père, Clint - le spectacle voit les trois frères répondre aux questions du public et les ignorer pour la plupart au profit de blagues sur les chevaux, les fantômes, les poupées hantées et toutes les autres obsessions qui les occupent. chemin à travers leurs esprits. Maintenant, les frères McElroy se préparent à lancer la version télévisée du podcast, qui est en préparation depuis longtemps, qui fera ses débuts sur Seeso le 23 février. L'A.V. club , les frères ont exposé les difficultés d'adaptation de leur format à la télévision, leurs projets de rêve, et la demi-heure d'images qu'ils jurent ne jamais voir le jour.



L'A.V. Club : Quelle est la chose que vous voulez à quelqu'un qui n'a jamais écouté Mon frère, mon frère et moi connaître votre émission ?

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Griffin McElroy : Le raccourci que nous utilisons pour décrire le genre de l'émission est une émission de conseils sur la comédie, qui, ces deux mots, j'ai trouvé, si vous les mettez ensemble, ils ne signifient vraiment rien? Fondamentalement, nous répondons simplement aux questions des gens, et en essayant de trouver une réponse à ces questions, nous essayons de trouver des sorties que nous pouvons utiliser pour parler de choses dont nous voulons réellement parler. Ce qui est une façon cruelle de résumer ce que nous faisons, mais très rarement, au moment où nous atteignons la fin d'un segment, pouvons-nous même nous souvenir de la route sinueuse qui nous a conduits là où nous nous retrouvons.

… Je viens de réaliser que si vous écrivez, par écrit, ce que je viens de dire, cela donne l'impression que j'ai utilisé le mot tordu d'une manière authentique, comme si je décrirais notre comédie comme, comme, une vue biaisée, et mon garçon, ça me donne juste la chair de poule. Je me suis donné la chair de poule là-bas.



Travis McElroy : Nous avons essayé de nous assurer que le spectacle n'était pas seulement, blague à l'intérieur, blague à l'intérieur, blague à l'intérieur.

AVC : Y a-t-il quelque chose que vous voudriez dire aux fans qui suivent votre émission depuis des années ?

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Justin McElroy : Nous avons essayé de faire un spectacle accessible à tous, mais dans nos cœurs, notre principe directeur était : Qu'est-ce qui fera rire les gens qui aiment notre spectacle ? Nous voulions faire quelque chose que tout le monde puisse apprécier, mais plus que tout, nous voulions bien faire pour les gens qui nous écoutent depuis tant d'années, car honnêtement, il n'y aurait pas de spectacle sans eux. Donc, si nous les laissons tomber, ce serait inutile.



Griffon: Il nous a fallu une éternité pour comprendre – pas comment faire le spectacle, car une fois que nous savions ce que le spectacle allait être, trouver comment le faire était facile. C'était un processus de deux ans, cependant, pour trouver comment adapter le podcast sans perdre l'ADN de base de ce qu'était l'émission, ce qui était délicat, car cet ADN est poison visuel .

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Genre, si c'était juste nous assis autour d'un bureau, ce serait la chose la plus ennuyeuse qui soit. Mais si on essayait aussi de visualiser, par exemple, une version gigantesque de Scott Bakula , vous savez, il faudrait lui payer les droits, embaucher une équipe de CGI pour générer ça… Je suis convaincu que l'émission télévisée est la meilleure version d'une émission télévisée de notre podcast que nous puissions faire. Peut-être la seule version. Je ne pense pas que cela puisse exister comme quelque chose de scénarisé, ou comme, comme, une émission de style farce d'homme dans la rue.

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AVC : Quel est le pitch de 10 secondes que vous avez utilisé pour solidifier la série ? Comment as-tu vendu ça à Seeso ? Ou avez-vous dû?

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Justin: Seeso a parié sur nous. Ils aimaient ce que nous avions déjà fait et ils étaient convaincus que nous, avec un groupe de personnes vraiment talentueuses, pourrions trouver ce qu'était la série. Nous n'avions vraiment pas de pitch d'ascenseur, [et ils nous ont dit] rien au-delà, nous croyons en vous les gars, alors faites de votre mieux.

Griffon: Il y a longtemps, avant de rencontrer Seeso, nous avons eu une réunion avec une société de ion pour faire un MBMBAM Émission de télévision. Et c'était il y a longtemps, mais c'était la conversation la plus exaspérante que j'ai peut-être jamais eue dans ma carrière professionnelle, parce que c'était eux qui nous demandaient quel était le pitch de notre émission télévisée. Eh bien, c'est une comédie où les gens nous posent des questions et nous donnons des conseils, puis à partir de ces questions, nous sortons en spirale. Et puis ils revenaient, Non, non, non. Quel est le terrain , bien que? Comment résumeriez-vous l'émission ? C'est une émission de conseils comique sur les gens qui sont mauvais pour donner des conseils aux gens? Ouais, mais quel est le terrain de ça ? Je ne sais pas ce que vous voulez de moi.

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Et je ne mentionne cette histoire que parce que c'est littéralement l'expérience inverse de ce que nous avons eu avec Seeso, qui était, allez travailler sur cette chose pour toujours, et ne vous inquiétez même pas du terrain jusqu'à ce que vous l'ayez. Ce qui, merci, car si nous n'avions pas eu cette liberté, nous aurions fait quelque chose de très mauvais. Ou n'aurait rien fait du tout.

AVC : À certains égards, c'est une émission qui donne l'impression que vous faites une émission de télévision. Quand avez-vous décidé de laisser ces éléments et ces petits apartés ?

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Justin: Cela vient de notre incapacité à faire semblant, voire pas du tout. Je le dis souvent, et c'est drôle, parce que nous sommes deux diplômés en théâtre, mais nous ne sommes vraiment pas de grands acteurs. La façon dont le spectacle fonctionne et la façon dont notre comédie fonctionne, nous ne pouvons parler que de ce à quoi nous pensons. Ce doit être un petit courant de conscience. Et la vérité honnête à dieu est que notre conscience était assez préoccupée par le fait qu'il y avait des caméras pointées sur nous, et nous faisions une émission de télévision. Nous n'avions donc pas beaucoup de choix, car l'alternative aurait été de faire semblant. L'alternative aurait été d'agir. [Rires.] Et malheureusement, cela ne fait tout simplement pas partie de nos compétences.

Travis : C'est comme lorsque nous faisons le podcast. Chaque fois que nous faisons l'intro, c'est beaucoup de, Alors, qu'est-ce qui se passe en ce moment? Donc, quand nous faisons l'émission de télévision, ce qui se passe, c'est de faire l'émission de télévision. Il est donc très difficile de ne pas en parler. Parce que c'est tout ce à quoi nous pensons, et il n'y a vraiment rien d'autre à référencer lorsque vous êtes assis dans une pièce avec des caméras et des lumières pointées vers vous. Eh bien, c'est ce que je fais, donc je ne vais pas ne pas parler de ça.

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AVC : Le spectacle a un côté très improvisé. Combien de ce que vous avez filmé a fait partie de la série ?

Griffon: Oh mon Dieu.

Travis : Nous avons tourné environ 20 heures par épisode, et chaque épisode dure environ 25 minutes.

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Griffon: Nous avons tellement de choses supplémentaires, il est étonnant de voir combien de choses nous avons en plus. Ce concept de devoir faire des prises supplémentaires nous était si étranger. Je me souviens, le premier jour, la toute première chose que nous avons tournée était juste une ouverture à froid, et J.D. [Amato], notre réalisateur, était juste comme, allons-y, allons-y, et voyons ce qui se passe. Et nous avons fait l'ouverture à froid, et je pense que nous nous sommes tous sentis assez exposés à ce moment-là. Et nous avons fini, et nous étions comme, les gars, je pense que nous pouvons le faire. Je pense que nous pouvons émission de télévision.

Et puis J.D. s'est dit, d'accord, on recommence. Et c'était comme, euh, euh, hein ? [Suppose une voix effrayée.] « Mais nous avons fait une drôle de chose ! N'est-ce pas assez bon ? Avons-nous mal agi ? »

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Justin: C'était la chose la plus délicate à ce sujet, c'est que nous avons fait plusieurs prises de la plupart des choses. Nous n'étions pas assez arrogants pour penser, tu sais, One-Take McElroys, ce qui n'est pas une phrase qui ne sera jamais dite en dehors de cette interview. Juste maintenant. Juste au moment où je l'ai dit à ce moment-là.

Mais ça ne pouvait plus être la même chose. Parce que ce ne serait pas drôle pour nous.

Travis : Et nous ne pourrions pas nous en souvenir, si nous étions honnêtes. Après que nous ayons fini, ce serait, Qu'est-ce que c'était ? Qu'avons-nous dit? Comment en sommes-nous arrivés là ?

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Justin: Nous avions toujours la même invite lâche, mais nous devions simplement la refaire avec des blagues différentes. Et honnêtement, une partie de l'avantage de travailler avec des gens qui savent mieux que nous, et d'avoir des influences extérieures, c'est qu'il y a eu plusieurs fois que nous l'avons fait une fois, et nous avons pensé, Eh bien, c'est toutes les choses amusantes que j'ai à dire à propos de ce. Et nous avons dû faire face à des gens qui pouvaient reconnaître cela en nous, comme, Oh, ils n'en ont pas d'autre. Ils ont juste une chose amusante à faire. Ils n'ont pas plusieurs choses amusantes à faire.

Et il y a beaucoup de choses que nous avons tournées que nous avons tous vraiment aimées, mais [that] n'avait tout simplement pas de sens dans le contexte de la série. Et venant du podcast, c'était tellement dur, parce qu'on doit faire une heure d'émission chaque semaine, donc si on dit quelque chose de drôle, c'est dans le putain d'émission. C'est un minéral rare dont nous n'allons pas nous débarrasser. Et c'est vraiment bizarre de passer de ça à laisser des trucs qui fonctionnaient sur le sol de la salle de coupe proverbiale, qui est vraiment le bac de recyclage de quelqu'un sur son bureau.

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AVC : Quels sont les moments que ça fait vraiment mal de perdre ?

Griffon: Oh, mec… Je veux dire, une partie finira par voir le jour.

Justin: Je vais vous parler d'un qui habitude voir la lumière du jour, parce que ce n'était pas drôle. Nous l'avons fait - ça va ressembler à des conneries, mais nous étions juste en train de trouver notre pied marin pendant le tournage des premiers épisodes - nous sommes allés dans cette vieille, vieille cabane et avons filmé une scène -

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Griffon: Oh mon Dieu.

Justin: – sans beaucoup de préparation, et c'est devenu… L'histoire m'a en quelque sorte dévié d'être possédé par un fantôme dans la cabane nommé Joshermy, et cela devient un littéral – je l'ai regardé – 30 minutes, sans blague , exploration psycho-sexuelle de mon être possédé, avec de légers thèmes d'horreur. C'est bizarre. Il n'y a pas de blagues ! Nous n'avons rien dit de putain de drôle pendant toute la demi-heure. [Rires.] Mais nous ne savions pas comment nous arrêter ! C'est donc comme un court métrage terrible de 30 minutes sur moi qui suis possédé et incapable de quitter la propriété à moins que mes frères ne me libèrent, etc., etc., etc. C'est impénétrable.

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Alors que je suis d'accord pour perdre.

AVC : Ce sera sur le DVD, n'est-ce pas ?

Griffon: Vous ne voulez pas le voir ! C'est nul. C'est mauvais.

Justin: L'expédition Joshermy ne verra jamais le jour. C'est 30 minutes de matériel désagréable qui n'a rien de drôle. Et nous n'essayions même pas de le rendre drôle ! C'est le pire ! C'est juste un film d'horreur improvisé de merde.

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Griffon: Nous avions pris une décision silencieuse - peut-être que nous protestions contre des services d'artisanat insatisfaisants ce jour-là - mais nous avions pris une décision silencieuse de simplement faire perdre du temps à tout le monde.

Justin: C'était une énorme perte de temps, pour tout le monde. Même toi, en entends parler maintenant. Votre temps a été gaspillé par association par Joshermy.

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AVC : J.D. Amato était votre showrunner pour la série. Comment vous êtes-vous connecté avec lui ?

Griffon: Justin le connaissait assez bien depuis Journée de 12 heures , qui est un podcast que J.D. fait avec son ami Connor Ratliff, qui est un podcast de 12 heures. Et nous avons fini par dîner avec lui lors d'un voyage à New York, parlant du spectacle, et il savait à propos de MBMBAM . Et je me souviens m'être éloigné de ce dîner comme, Nous ne pouvons pas faire ce spectacle sans ce mec. Attendre. Était-ce correct? Ai-je mis trop de doubles négatifs là-dedans ? Nous ne pouvons pas faire ce spectacle sans ce mec.

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Il avait des réponses aux questions que nous nous posions sur l'adaptation de la série, et c'étaient des questions qui nous frustraient, des réponses qui nous avaient échappé pendant des mois. Et pendant ce dîner, J.D. était juste, ça devrait être ça. Vous ne devriez pas avoir tous ces artifices à ce sujet. Rien ne doit être scénarisé. Vous devriez créer un spectacle où vous pouvez en quelque sorte comprendre ce que vous pouvez faire avant d'y arriver, puis une fois que vous y êtes, vous pouvez comprendre ce qui fonctionne et partir de là. Comme, tout ce qu'il a dit, c'était juste, Oh, mon Dieu, oh, ouais ! Si vous aviez participé à cet appel téléphonique il y a quelques mois, nous serions en ion en ce moment.

Justin: Et ce n'est pas pour dénigrer quiconque y avait travaillé jusque-là, car nous ne pouvions pas le comprendre non plus.

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Griffon: Oui, nous faisons le podcast depuis sept putains d'années, et nous ne pouvions pas le comprendre. Nous l'avons donc amené en tant que réalisateur et showrunner, et c'est à ce moment-là que c'était, comme, Oh, ça va être fait. Tout vient de se raffermir.

AVC : Qu'est-ce que ça fait d'avoir fait une émission de télévision ? Vous sentez-vous différent maintenant que vous êtes arrivé?

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Justin: [Rire unique et aigu.]

Travis : [Rires.] Je veux juste entendre la réaction de Justin à cette question.

Justin: Vous savez, j'ai toujours pensé qu'il y aurait un moment où, si j'étais arrivé, je saurais que je suis arrivé.

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Griffon: [Des rires.]

Justin: Mais plus nous en sommes là, plus j'ai l'impression que… tout est une question de degrés, n'est-ce pas ? Il y a tellement de gens qui sont arrivés plus fort que nous, que j'ai toujours l'impression, par comparaison, que nous ne sommes pas arrivés à la même chose qu'eux, mais nous sommes certainement arrivés à quelque chose. Nous sommes quelque part, s'assurer .

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Je pense que le sentiment le plus accablant que j'ai est la gratitude et la fierté d'avoir fait quelque chose dont nous sommes vraiment fiers. Parce que je suis ici pour vous dire, il y a tellement de putains de chronologies sombres pour cette ion télévisée sur lesquelles nous aurions pu tomber, que ce serait une conversation très différente, et j'aurais un sentiment très différent avant la sortie de cette émission télévisée. Heureusement, nous sommes dans la bonne réalité, pour nous en particulier – je ne peux pas parler à la Terre – mais pour nous, nous sommes dans la bonne réalité où existe la série dont je suis vraiment fier et dont je suis heureux.

Mais il y a des moments où vous avez ce sentiment, comme lorsque nous avons vu nos deux colonnes en pouces Divertissement hebdomadaire , je me sentais très, très fier. Seeso nous a envoyé une version encadrée de notre affiche pour ce spectacle, et le sentiment que j'ai eu - c'est terrible, mais c'est vrai - c'est que c'est le genre de chose que l'on voit dans les maisons des gens qui étaient célèbres, y 'savoir, et s'y accrocher? Oh mec, je vais m'accrocher à ça! C'est la chose à laquelle je vais m'accrocher. Je vais avoir ça pour le reste de ma vie!

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C'était définitivement un moment où j'avais l'impression d'arriver. Mais oui, je ne sais pas si je me sens si différent.

Travis : Cela va être assez schmaltzy et idiot, mais le sentiment le plus accablant que j'ai eu est depuis que nous avons mis l'épisode complet sorti . Tout le monde semble très heureux, et ils aiment ça. Toutes les personnes qui nous soutiennent depuis sept ans aiment ça. Et c'est comme si nous avions fait quelque chose pour nos amis. C'est comme si nous avions fait un cadeau pour eux, et nous y avons mis beaucoup de travail, et nous avons appris nous-mêmes comment le faire, et ils ont aimé ça. C'est une sensation très agréable.

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AVC : En parlant de ce soutien, quand avez-vous décidé de faire de votre père une partie si importante de la structure de la série ?

Justin: Il n'arrêtait pas de se montrer putain ! Il n'arrêtait pas de se montrer.

Travis : Oui, nous ne pouvions pas nous en débarrasser.

Justin: Honnêtement, tout au long du processus de ion, il y avait deux éléments constants – quelle que soit la série – que nous voulions faire. L'un est le maire, nous rencontrons le maire et nous nous faisons abattre. Et l'autre était de vérifier avec notre père pour lui dire quel bon travail nous avons fait. Cela a été une constante tout le temps, jusqu'à l'idée qu'il aurait à chaque fois de la nourriture qu'il avait préparée pour nous. C'était quelque chose dont nous avions parlé pendant tout le processus de ion. Nous avons toujours su que nous devions l'avoir pour ce genre de rôle.

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AVC : Dernière question : si quelqu'un venait vous voir demain et vous offrait un temps et des ressources illimités pour créer quelque chose, que feriez-vous ?

Griffon: La chose que j'ai trouvé beaucoup de satisfaction créative au cours de ces deux dernières années est La zone d'aventure , qui est en quelque sorte devenu une chose plus importante que ce que nous avions initialement prévu de faire. Je suis vraiment content des éléments de narration et de ion qui entrent dans ce spectacle. J'adorerais faire quelque chose, comme un spectacle animé de ça. Mais il faudrait que ce soit ce scénario de rêve que vous avez concocté, où non seulement j'ai des dollars infinis, mais il y a tout d'un coup 36 heures dans une journée, ce qui n'est pas encore vrai.

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Justin: J'anime une émission-questionnaire sur les critiques culinaires intitulée Ce que j'ai acheté chez Sheetz avec mon ami Dwight sur YouTube, et j'en ferais probablement un long métrage. J'ai l'impression que c'est là que le format brillerait vraiment, s'il était étendu à deux heures et demie - enfin, deux et trois quarts, peut-être trois - heures pour le film. Je ferais ça, et puis, en même temps, ce que j'aimerais faire, c'est un Feu vert du projet , mais pour les émissions de télévision, où, après notre saison de réalisation d'une émission de télévision, nous sommes les mentors et nous devons guider une personne tout au long du processus de création d'une émission de télévision.

Travis : Je ferais une version sombre, graveleuse et adulte de Encyclopédie Brown , à la manière de Vrai détective . Peut-être avec Woody Harrelson comme Encyclopédie Brown ? Je ne sais pas, je vais devoir en discuter avec l'équipe de ion.

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Griffon: Je ne savais pas qu'on avait le droit de dire de fausses conneries, alors je change ma réponse en L'O.C. Saison Cinq. L'O.C. saison cinq, distribution originale, nous allons rassembler tout le monde.

Travis : Si vous aviez des ressources et un temps illimités, vous ne pensez pas que je ferais une vraie version criminelle de Encyclopédie Brown ?! Pour de vrai?

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Griffon: Non, je dis que c'est impossible, parce que je ne pense pas que tu en obtiendras les droits. Si je peux obtenir les droits sur quoi que ce soit, ce serait [C'est clair.] L'O.C. , saison cinq, Peter Gallagher est de retour.