Martin Sheen & Emilio Estevez

L'aile ouest star et acteur de premier plan de longue date, Martin Sheen a élevé une famille du show-business. Ses enfants Charlie Sheen (qui a gardé le nom de scène adopté par Martin) et Emilio, Renée et Ramon Estevez (qui a gardé le nom de famille d'origine) ont tous été acteurs de cinéma et de télévision, Emilio Estevez a continué à écrire, produire et réaliser des films, à partir des années 1987 Sagesse . Estevez a joué à plusieurs reprises aux côtés de son père, jouant un membre de la famille, ou occasionnellement, y compris sur L'aile ouest – jouant une version plus jeune du personnage du moment de Martin Sheen. Estevez a également régulièrement lancé son père dans ses propres projets de réalisateur : dans les années 1996 La guerre à la maison , dans les années 2006 Policier , et maintenant dans la fonctionnalité indépendante Le chemin , qu'Estevez a écrit et réalisé.

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Dans Le chemin , Sheen a la chance de réaliser son rêve de longue date de marcher El Camino de Santiago, une route de pèlerinage traditionnelle de 900 kilomètres à travers l'Espagne qui attire des dizaines de milliers de voyageurs chaque année. Il incarne un ophtalmologiste californien gravement réprimé dont le fils adulte aventureux et éloigné (Estevez, dans des flashbacks) meurt au début de la route Camino; en hommage, Sheen décide de faire lui-même le pèlerinage, laissant les cendres de son fils en chemin. Au cours de la marche de plusieurs semaines, il rencontre une série de nouveaux compagnons et s'ouvre progressivement au cours d'un voyage en partie spirituel, mais rarement ouvertement religieux. Au milieu d'une tournée en bus à travers le pays pour soutenir l'auto-distribué Le chemin , Sheen et Estevez se sont assis avec L'A.V. club pour discuter du film Magicien d'Oz parallèles, faire un film sans CGI ni extraterrestres, et pourquoi vous devez abandonner les choses pour faire de l'art une réalité. (Remarque : le eur David Alexanian était présent pour filmer l'interview pour un éventuel documentaire sur la tournée en bus, et est également entré occasionnellement dans la conversation.)



L'A.V. Club : Il semble un peu sadique pour un fils d'écrire et de réaliser un film mettant en vedette son père dans le rôle d'un homme confronté à la mort de son fils. Cela vous a-t-il déjà paru étrange ?

Emilio Estévez : Nous avions besoin d'un appareil pour l'amener en Espagne, à cause de toute cette notion d'étranger dans un pays étranger. Il avait quelques idées sur – alors que nous parlions de faire le film, alors que nous parlions de ce que serait le récit dramatique, comment l'amener là-bas ? Donc, il allait vraiment falloir quelque chose de calamiteux, quelque chose comme une tornade émotionnelle pour amener notre Dorothy de Californie en Espagne, et l'y déposer, où il rencontre le Lion lâche et l'Homme de fer et l'Épouvantail.

AVC : le Magicien d'Oz parallèles, où le protagoniste est une Dorothy qui sort de sa vie mondaine et emprunte un chemin où il rencontre des compagnons à la recherche de leur cœur, de leur cerveau et de leur courage, n'est pas nécessairement clair rien qu'en regardant le film, mais c'est incontournable une fois que vous y pensez il. Êtes-vous d'accord avec le fait que les téléspectateurs qui entrent dans le film s'attendent à cette métaphore et la recherchent ?



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EE : Absolument. Ouais, accroche-toi, si c'est ce qui aide. Parce que l'Espagne… Pourquoi est-ce que nous en savons autant sur la culture italienne et la cuisine italienne, et la culture française et la cuisine française, et l'Espagne a en quelque sorte été cette île, dans une certaine mesure ? C'est donc un peu une inconnue. je crois que si Le magicien d'Oz aide les gens à se connecter à ce qu'est cette histoire, alors tant mieux. Et vous savez, tout le Camino est marqué en jaune. Ce n'est donc pas un hasard.

AVC : Connaissiez-vous les marquages ​​routiers jaunes qui ont servi à l'écriture du film ?

EE : Je l'ai découvert pendant que j'écrivais. Et ce n'est même pas quelque chose que j'ai partagé avec l'équipage. À un moment donné, le chef décorateur [Victor Molero] a dit : Laissez-moi juste vous demander quelque chose : racontons-nous une histoire ? J'ai dit, Ouais, mec.



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AVC : Alors vous n'avez rien dit aux acteurs ?

EE : Non. Eh bien, je veux dire que vous [à Martin] saviez en quelque sorte. Vous saviez en quelque sorte.

Martin Sheen : J'étais la plus vieille Dorothy de l'histoire du cinéma.

EE : [Rires.] [Co-star] Deborah [Kara Unger] savait. Parce qu'au dos de son iPod, son père avait fait une gravure pour elle qui disait : À mon adorable Tin Man. Alors elle savait.

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AVC : Martin, j'ai lu que vous ne vouliez pas vraiment le rôle vous-même, et que vous avez suggéré Michael Douglas ou Mel Gibson pour le rôle. Est-ce vrai?

MME: Eh bien, oui et non. Lorsque nous l'avons présenté à d'éventuels investisseurs ou studios ou agents, il y a eu un accueil assez plat, car ils ne pouvaient pas…

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EE : Ils ne pouvaient pas le comprendre.

MME: Ils ne pouvaient pas le comprendre!

EE : Pas de CGI ?

MME: Ils ne pouvaient pas imaginer un film rentable sur un pèlerinage. Quatre personnes marchant à travers l'Espagne. Eh bien, pourrait-il y avoir des extraterrestres en cours de route ? Non? D'accord. Ce genre de chose. Alors je viens de réaliser - je veux dire, j'ai adoré le script, et j'ai adoré le personnage, et j'étais profondément reconnaissant à [Emilio] de l'avoir écrit pour moi. Cependant, si mon action devait empêcher que cela se fasse, j'ai dit : Ecoutez, je passe. Vous pouvez obtenir Michael ou Harrison Ford ou Mel Gibson. N'importe lequel de ces gars serait ravi de jouer ça, et les studios se seraient immédiatement jetés dessus.

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EE : Mais aucun d'entre eux n'aurait fonctionné gratuitement.

MME: [Rires.] C'était un avantage, je dois dire. Oui. Mais il l'a écrit pour moi, et il s'agissait de quelque chose de profondément personnel. Et en tant qu'artiste, si quelque chose n'est pas personnel, c'est impersonnel. Si c'est impersonnel, qui s'en soucie ? Il s'agissait donc de quelque chose qui nous tient tous les deux très à cœur, et c'est le voyage, le voyage intérieur, la transcendance. Nous aspirons tous à la liberté, à la connaissance de nous-mêmes, mais cela doit vous coûter quelque chose. Vous devez faire ce voyage, vous devez transporter toutes vos affaires et vous devez marcher seul. Mais vous ne pouvez pas le faire sans communauté. Et ainsi, alors que nous aspirons à notre transcendance et que nous reconnaissons l'effort comme celui d'unir la volonté de l'esprit au travail de la chair, c'est la chose la plus facile à voir sur le Chemin ; c'est la chose la plus difficile à faire dans votre vie quotidienne, quand vous avez encore affaire à la famille et au travail, à l'économie et à la santé, et à tous les autres attributs de ce que c'est que d'être humain.

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AVC : Comment avez-vous fini par vendre le film ?

MME: Nous ne l'avons jamais vendu.

EE : Nous avons un partenaire espagnol. Nous avons travaillé en tant que citoyens de l'UE, nous avons donc bénéficié d'excellentes incitations fiscales, d'excellents allégements fiscaux – j'ai un passeport irlandais, tout comme [Martin].

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MME: Le seul partenaire que nous avions était les Gallegos. Mon père était un Gallego, donc nous avions un lien là-bas. [Les Gallegos sont originaires de la région galicienne d'Espagne. —éd.] Mon père était originaire d'environ 80 milles de Santiago, près de Vigo, le grand port du nord de l'Espagne.

David Alexanian : Donc, en vérité, nous auto-distribuons le film. Nous avons des partenaires, et nous avons décidé de faire ce que fait le studio, c'est-à-dire sortir des films, les tester, travailler avec eux, les améliorer, puis quand Emilio, Martin et moi sommes allés à Sacramento, Dallas, Chicago, Denver et a montré le film, nous avons réalisé—

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MME: C'est avant que nous commencions notre tournée. C'est l'année dernière.

DONNE : – que c'est l'occasion de prendre un film avec un esprit indépendant et de lui donner une sortie grand public. Parce qu'en général, Hollywood a deux vitesses : indépendante - trois cinémas - ou 3 000 cinémas. Et nous avons en quelque sorte l'impression que c'est un film qui pourrait fonctionner entre les deux.

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EE : Et beaucoup de films qui étaient [au Festival international du film de Toronto] avec nous l'année dernière, nous avons vu soit aller directement sur DVD—

MME: Direct à l'oubli. Et il y avait de bons films.

EE : Belles photos. Et nous avons pensé, Wow, c'est malheureux. Il s'agit de deux ans de la vie de quelqu'un - un collectif de personnes - et que tout cela soit finalement relégué à cela est une déception. Et quelques films avec de grandes stars. Alors nous avons pensé, nous avons une chance avec ça. Nous testions le film dans, a mentionné David, des endroits comme Dallas, Detroit et Denver, et nous marquons dans les années 90. Donc, si vous êtes un studio et que vous commencez à tester votre film - je vous garantis que nous l'avons testé plus qu'un studio ne le ferait - vous êtes comme, Hands off. Nous avons eu un coup. Et nous obtenons ce genre de chiffres, et nous obtenons ce genre de réponse. Nous avons considérablement réduit le film depuis Toronto. Nous sommes maintenant 13 villes dans notre tournée, et la réaction vient de sortir des charts.

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MME: Cela a été incroyable. Et c'est la plus grande satisfaction, car nous faisons une séance de questions-réponses après chaque projection, et nous allons donc nous asseoir dans le public - parfois je reste assis là pendant la moitié du film - et je suis toujours submergé, et je suis toujours rempli de fierté et sentiment et grande excitation.

EE : Les gens ne peuvent pas y croire, comme, comment ce film a-t-il été fait? Comment cela est-il passé à travers les mailles du filet ?

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MME: Comment as-tu fait ?

EE : Comment as-tu fait ? Droite.

AVC : comment fait Tu le fais? Comment cette histoire a-t-elle évolué depuis le début, depuis l'intérêt de Martin pour le Camino ?

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MME: Le germe, ou la graine, ou la première étape, s'est produit sur le Camino en 2003. Son fils, mon petit-fils, Taylor [Estevez], travaillait pour moi comme assistant pendant que je faisais L'aile ouest . J'ai fait une pause entre la saison 2003 et 2004 en été, et j'avais cette image romantique de faire le Camino depuis longtemps, et je me suis dit, c'est le moment. Mais je gaspille la plupart du temps. Quand nous sommes arrivés en Espagne, il me restait deux semaines. Ce n'était pas possible de le faire. Je n'avais pas prévu, je n'avais pas de matériel, rien. Nous avons donc décidé, écoutez, abandonnons-nous simplement à cela. Nous conduirons le Camino et le discuterons pour référence future. Et c'est ce que nous avons fait. Nous avons loué une voiture, nous trois : Taylor, moi-même et Matt Clark. C'est le gars qui était le prêtre/rabbin qui m'a donné les chapelets [dans le film]. C'est un vieux et cher ami. Il est comme un frère.

Nous partîmes tous les trois en voiture et nous nous arrêtâmes à Burgos. C'est la ville où le petit garçon vole le sac [dans le film]. Et nous sommes restés dans un maison rurale , qui est comme une chambre d'hôtes à la campagne qui accueille des pèlerins. Ils ont eu un souper communautaire, qu'ils font tous les soirs pour les pèlerins du monde entier. La famille qui en est propriétaire le gère, et ils nous servaient le souper, et leur fille, Julia, cette belle jeune fille, vient nous servir le souper. Taylor la regarde, elle regarde Taylor – ils se regardent depuis. Ils sont mariés. Ils vivent à Burgos, sur le Camino. C'était le premier miracle. Cela m'a touché en plein cœur. Et je suis rentré à la maison et j'ai dit [à Emilio], Tu sais quoi ? Il se passe quelque chose de vraiment important en Espagne. Si tu veux voir ton fils, tu vas devoir y aller à présent. C'était le début de tout.

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AVC : Comment le film s'est-il développé à partir de là ?

EE : Nous avons commencé une série de conversations, alors que nous essayions de comprendre ce que serait le récit dramatique. [Martin] a eu une idée : ce sera à propos de deux vieux… J'ai dit, non, je n'aime pas ça. C'était juste, encore une fois, d'utiliser n'importe quel appareil pour l'amener là-bas. Et j'ai pensé, Eh bien, créons cette chose. Il s'agit, en fin de compte, de la mort de son fils, mais ce n'est pas le cas. Il s'agit de la renaissance du père.

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AVC : À quel point êtes-vous un scénariste serré ou lâche ? Combien de cela figurait-il sur la page avant que vous ne commenciez à tourner ?

EE : Tout.

AVC : Avez-vous découvert ou changé quelque chose en cours de route ?
EE : Non, pas vraiment.

MME: C'est incroyable de voir comment vous pouvez opposer le scénario à [le film]. C'est assez remarquable. Je veux dire, il y a un mot ou une chose étrange ici et là. Nous avons eu ces accidents merveilleux et miraculeux : quelqu'un marchait devant la caméra. L'assistant réalisateur deviendrait fou et Emilio dirait non, non. Demandez-lui de le refaire et de signer [sur une autorisation de comparution]. Donc, tous les pèlerins que vous voyez à la caméra, à l'exception des parties parlantes, sont tous de vrais pèlerins.

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AVC : Vous avez tourné sur place, beaucoup de ces personnes font des voyages spirituels ou personnels. Comment avez-vous trouvé l'équilibre entre le respect de cela et l'obtention des clichés dont vous aviez besoin ?

MME: Il est prioritaire.

EE : J'ai dit, écoutez, nous n'allons gêner personne. Nous éteindrons les caméras et nous les refuserons si nous commençons à entraver la progression de quelqu'un.

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DONNE : Nous avions une toute petite équipe selon les standards d'Hollywood. Nous n'avions pas de gros camions. Tout cela était hors de vue. Donc si vous voyiez Martin marcher, vous pensiez qu'il était un pèlerin, si vous étiez un pèlerin, parce que c'est comme ça qu'on a tourné.

EE : Nous avons tourné en secret. Notre technicien du son avait tout – l'un des meilleurs gars du son au monde – dans un sac à dos de la taille de cette affiche. [Il montre une affiche de film de taille standard.] L'une des choses que nous avons demandées, alors que David et moi formions notre équipe au cours des deux mois précédant le tournage, était : dans quelle mesure êtes-vous en forme ? Parce que tu vas beaucoup marcher.

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DONNE : Et ils nous ont menti.

MME: [Rires.] Mais ce qui est intéressant, c'est qu'ils étaient tous espagnols. Et combien d'entre eux étaient là ?

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EE : Ils n'avaient jamais fait le Camino.

MME: [Rires.] Ils n'avaient aucune idée.

DONNE : Ils étaient allés au Tibet, ils étaient allés en Chine…

EE : Droite. Vietnam, Thaïlande…

DONNE : Très bien voyagé.

EE : Nous sommes là, debout à Pampelune, et j'ai dit, Bien sûr, vous savez… Et ils me regardaient juste.

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MME: Oh, c'est ici que courent les taureaux ? [Rires.] Ils n'avaient aucune idée !

AVC : Avez-vous réellement pu marcher une partie du Camino ?

MME: Oh oui.

EE : Nous en avons parcouru environ 350 kilomètres.

MME: Nous pensons que nous avons fait au moins la moitié.

[saut de page]

AVC: Est-ce déjà arrivé, où l'un de vous a voulu essayer quelque chose, et à cause de vos horaires chargés, l'a plutôt traité comme de l'art ?

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MME: C'est difficile à dire. Non, c'est la première fois pour moi.

EE : Ouais, pour moi aussi.

AVC : Il semble que ce serait à la fois une opportunité - parce que vous allez pouvoir faire quelque chose que vous voulez, et vous allez en faire un film - mais aussi une limitation, parce que vous vivez l'expérience que vous vouliez , mais vous travaillez tout le temps.

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MME: Eh bien, l'art n'est pas un accident. Et cela doit vous coûter quelque chose. Si cela ne vous coûte rien, vous devez remettre en question sa valeur. Nous savions ce que nous avions, et nous savions que cela allait coûter cher. Mais nous étions prêts à faire ce voyage et à nous mettre au défi, à faire le voyage transcendant en nous-mêmes, à nous abandonner à tout ce qui s'est passé. Nous ne savions pas s'il allait pleuvoir tous les jours.

EE : Et il a plu deux fois.

MME: Il a plu deux fois et nous tournions des intérieurs quand il a plu. Nous avons permis tout ce que le territoire nous donnerait. Nous avons commencé à filmer après la récolte, ce qui—la lumière change extraordinairement. Certaines de ces routes [où] vous nous voyiez clairement de loin, vous ne nous auriez jamais vu avant la récolte, parce que les récoltes auraient été si élevées. Et les gens le long du chemin étaient tellement généreux. Ils étaient si accommodants avec nous, parce qu'ils sentaient que ce que nous faisions était sacramentel. Le Camino est un trésor national très sacré pour les Espagnols. L'année où nous avons fait le pèlerinage, où nous avons tourné le film, il n'y avait que 5 000 Américains qui l'avaient fait cette année-là. Ils tiennent des registres de toutes les nationalités, pas des noms individuels, mais d'où vous venez. Les Canadiens étaient environ 5 200. Les Américains étaient à peu près 5 000, le moins grand nombre des pays occidentaux. Le plus grand nombre était les Irlandais. Le film a été un énorme succès en Irlande.

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La partie la plus gratifiante de tout le projet est la réponse des gens. Nous nous asseyons simplement là et disons, Mon Dieu, ils l'obtiennent. Nous sommes tellement habitués à la critique, nous sommes tellement habitués à devoir accepter les opinions des gens sur ce que nous faisons. Mec, celui-ci est comme… Je ne me suis jamais, jamais senti, dans ma vie, plus fort à propos d'un projet, y compris apocalypse [ À présent ]et Terres sauvages et Wall Street , et tout ça. J'étais dans des projets assez décents - les 200 autres n'étaient pas tellement à vanter - je ne me suis jamais senti plus excité, plus vraiment -

EE : Vous êtes connecté à celui-ci.

MME: Celui-ci parle de quelque chose de profondément personnel. Et je pourrais m'en vanter pour toujours. Je peux voir que tes yeux commencent à devenir vitreux avec mes paroles.

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EE : C'est un film qui va à l'encontre du cynisme conventionnel. Et c'est en quelque sorte qui je suis. C'est vraiment facile d'aller à l'endroit cynique, c'est le fruit à portée de main. Et je pense qu'avec cette photo, nous sommes intéressés à grimper plus haut et à attraper quelque chose de plus doux, et à avoir une meilleure vue, franchement. Et j'ai été fortement critiqué sur Policier : Oh, c'est tellement Pollyanna. C'est comme, Et ? Votre problème avec ça c'est quoi ? Donc ma position à ce sujet est que quelqu'un doit l'être. Et cela se reflète dans le film.

AVC: Le chemin présente votre premier rôle au cinéma depuis Policier en 2006. Ressentez-vous un lien personnel avec le métier d'acteur ? Est-ce quelque chose que vous seriez heureux d'abandonner pour écrire et réaliser ?

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EE : Non, je pense que j'ai toujours été un conteur, même quand j'étais un jeune acteur débutant. Donc pour moi, cela ne fait que ressentir une extension de cela. Et l'idée est de continuer à faire les deux.

AVC : C'est un film tellement adulte. Il s'agit d'adultes confrontés à des problèmes d'adultes, et comme vous le dites, il s'agit de surmonter le cynisme. Est-ce difficile d'amener les gens à investir dans quelque chose comme ça?

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MME: C'est pourquoi nous sommes ici, franchement.

EE : Au contraire, cependant, le message – David peut en témoigner – que nous avons [reçu] depuis le début, non sollicité : Venez à Yale. Venez à Notre-Dame. Venez à Fordham. Virginia Tech maintenant, qui a commencé cette énorme sensibilisation en ligne – 6 000 personnes en une semaine – sur sa page Facebook en disant : S'il vous plaît, venez. Pèlerins et non-pèlerins.

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DONNE : Nous passons beaucoup de temps à Hollywood— gens faire, je ne pense pas nous faire, parce que c'est dans la nature d'être indépendant, parfois il faut vraiment aller contre ça—

MME: Nous vivons à Los Angeles, mais nous ne pourrions jamais, jamais dire que nous sommes Hollywood.

DONNE : Vous passez tellement de temps à essayer de convaincre les autres de quelque chose à Hollywood, à essayer de vendre quelque chose à quelqu'un. Ce film n'essaie pas de vendre quoi que ce soit à personne. La performance de Martin n'est pas un argumentaire de vente. Ce film n'est ni religieux ni moralisateur. C'est un film authentique, c'est ce qui est unique. C'est un film dédié à un grand-père, inspiré par un arrière-petit-fils. Vous avez quatre générations. Et l'authenticité de cela, je pense, les gens réagissent. L'une des raisons pour lesquelles les documentaires réussissent - et ce film est loin d'être un documentaire - est que nous en avons assez des trucs qui semblent farfelus et artificiels. Et je ne blâme pas Hollywood de faire ça, mais ils ont juste arrêté de créer, et ils ont commencé à recréer ou à copier.

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EE : Il n'y a aucune originalité.

DONNE : Et personne ne nous a dit non quand nous avons pitché ce film, mais ils n'ont sûrement pas dit oui. Nous avons donc dû sortir et y arriver. Et pour vous dire à quel point c'était difficile, nous avons juste arrêté d'essayer de convaincre les gens qui ne comprenaient pas, et nous avons juste dit oui aux croyants. Nous avons permis aux croyants de s'impliquer. Pas des croyants au sens religieux, mais des croyants en ce projet.

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MME: Les gens font le voyage avec nous par procuration. Où l'as-tu vu? Je suppose que vous l'avez vu. Je comprends qu'il faut voir beaucoup de films, parfois plusieurs films en une seule journée, mais je suppose - je serais optimiste - si vous voyiez cela avec un public non critique, juste des gens qui viennent voir un film qui ils n'y connaissent vraiment rien, la réaction vous submergerait. Les gens deviennent tellement impliqués par procuration et tellement satisfaits de l'endroit où cela va. Emilio utilise la phrase, C'est un film où tu peux emmener tes parents. Il n'y a rien pour vous embarrasser, il y a tout pour vous inspirer. C'est une célébration de votre humanité.

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EE : Et c'est un road movie. Vous avez vu l'affiche : Nous vous invitons à être le cinquième Beatle. Sautez sur notre Abbey Road.

DONNE : Oui, les gens rient du film. C'est un sujet lourd, mais évidemment, c'est sous la surface.

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AVC : Il y a des moments de comédie. Certaines sont très ironiques et d'autres si c'est presque slapsticky. Étant donné la gravité du sujet, comment avez-vous équilibré ce genre d'humour ?

EE : Eh bien, quelle est la limite entre fondre en larmes et éclater de rire hystérique ? Cette ligne est parfois si floue qu'ils peuvent ressembler aux deux. Et c'est ce que je ressens. C'est la vie. Nous trouvons certains des moments les plus drôles d'une horrible tragédie. C'est juste comme ça.

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MME: Les gens tombent dans les tombes. [Rires.] C'est vrai. C'est très amusant.

EE : Mais le film célèbre à quel point nous sommes brisés et faillibles. Chaque jour, nous sommes bombardés de, Tu dois être comme ça, tu dois être comme ça par la culture, par les médias. Tu dois être plus jolie, tu dois être plus mince, tu dois être plus riche. Et c'est un film qui, en fin de compte, célèbre le fait que vous soyez bien dans votre peau. Et célébrer cela et dire, je vais bien être exactement qui je suis. Même si je suis un désastre, je suis un beau désastre. C'est donc ce que le film célèbre.

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AVC : Martin, vous avez mentionné que l'art doit coûter quelque chose pour être réel. En repensant à vos précédents projets, avez-vous l'impression de pouvoir dire cela pour chacun d'eux ?

MME: Toute ma vie, ouais. Je pense que ce sentiment est le pire ennemi de l'artiste. Remarquez, nous devons donner l'impression qu'il tombe comme de l'eau sur le dos d'un canard : vous pouvez le faire aussi. L'idée est de donner l'impression que tout le monde peut le faire. Ce n'est pas grand chose. Jusqu'à ce que vous l'essayiez par vous-même. Juste une petite histoire : quand j'étais à New York et que je faisais une pièce de théâtre il y a quelques années, Ringling Brothers et Barnum & Bailey sont venus en ville, et quelques-uns d'entre nous ont guidé environ 30 enfants sans abri de familles qui étaient dans des refuges au cirque. Et ce soir-là, l'un des acteurs a dit, j'ai entendu dire que tu étais allé au cirque. Comment était-ce? J'ai dit, Oh, c'était magnifique. À mi-chemin du cirque, le type au fil de fer marchait, et il a glissé et a attrapé le fil, et un silence est tombé sur la foule. Mon Dieu, mon cœur battait dans ma poitrine. J'ai pensé : 'Il est déjà à 50 pieds. S'il tombe, c'est fini.' Et puis il s'est redressé et s'est relevé, et le public était fou. Et le gars a dit, n'est-ce pas étrange? Ce type a fait la même chose la semaine dernière. [Rires.] Point fait. Nous devons donner l'impression que vous pouvez le faire. On doit faire comme si ça t'appartenait. Il n'y a rien qui arrive à [his character] Tom le long de ce Camino qui ne puisse pas vous arriver. Et tu y arriverais. Vous iriez bien, à cause de la communauté.

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Mais en même temps, oui, si cela ne vous coûte rien, vous devez remettre en question sa valeur. Chaque fois que je vais dans ce coffre de ma propre boutique privée - ces choses que je possède, ces bagages que je porte toujours - quand j'obtiens la licence, que ce soit d'Emilio disant, Viens jouer ci, ou de quelqu'un d'autre disant, Viens jouer ça , je vais dans ce magasin, et j'évoque ces effets personnels profondément personnels, et je les expose. Et je le prends pour le personnage que je joue. Ils m'appartiennent, mais ils ne sont autorisés à vivre publiquement qu'à travers ces médias. C'est très, très coûteux. Mais je suis heureux que Larry le fasse. Il n'y a rien que j'apprécie plus dans la vie. J'ai été acteur toute ma vie et je ne pourrais pas être plus heureux. Si c'était à refaire, je l'embrasserais avec plaisir. Même si quelqu'un disait, vous ne gagnerez pas votre vie avec ça, monsieur, mais vous pouvez le faire. Je suis désolé, mais c'est ce qui me rend le plus heureux. C'est ainsi que je suis devenu moi-même. C'est ainsi que j'en suis venu à embrasser et à comprendre - et je pense que tous les artistes - ai-je raison ? - en viennent à cela. Vous vous connaîtrez de manière profondément personnelle. Et quand vous voyez un artiste - qu'il s'agisse d'une performance, d'un musicien, d'un chanteur, d'un danseur, d'un romancier - se rendre dans cet endroit personnel auquel vous répondez, vous pouvez vivre cela par procuration et vous possédez cette expérience. Maintenant, cela devient personnel. Quand vous en parlez à quelqu'un d'autre, vous ne parlez pas de mon expérience, vous parlez de la vôtre. Et c'est pourquoi il est si puissant, parce qu'alors vous le possédez. Nous voulons réentendre cette chanson, nous voulons revivre cette performance. C'est la chose la plus gratifiante, de s'asseoir dans un public, de s'asseoir à côté de certaines personnes qui apprécient ce film - et ils ne savent pas que nous sommes assis là - et ils regardent notre création. Et j'y vais, mon Dieu, est-ce que... je fond en larmes.

EE : Espèce de gros chéri.