Sur Lust For Life, Lana Del Rey envisage un avenir un peu plus radieux

ParAnnie Zaleski 24/07/17 11h15 Commentaires (275)

Lana Del Rey (Photo : Neil Krug)

Commentaires B

Désir de vie

Artiste

Lana Del Rey



Étiqueter

Interscope/Polydor

Publicité

Lorsque Fourche récemment assis avec Lana Del Rey pour une interview de grande envergure, le sujet du nouveau bonheur apparent de la pop star a tout de suite été abordé. J'ai pris des engagements personnels, a répondu Del Rey lorsqu'on lui a demandé comment elle était parvenue à un meilleur endroit, même si elle s'est opposée à des détails. J'ai eu des gens dans ma vie qui ont fait de moi une personne pire. Je n'étais pas sûr de pouvoir sortir de cette boîte de familiarité, qui était d'avoir beaucoup de gens autour de moi qui avaient beaucoup de problèmes et qui avaient l'impression que c'était mon port d'attache. Parce que c'est tout ce que je sais.

On comprend pourquoi Del Rey a peut-être hésité à quitter cette bulle turbulente : les troubles émotionnels peuvent créer une dépendance, et le frisson du drame interpersonnel crée une habitude. (Il suffit de regarder l'un des sports amateurs préférés des Américains : se plaindre de ses collègues.) Au fil du temps, cependant, tout ce chaos peut être épuisant.



Cet épuisement - et l'ennui qu'il provoque - était évident sur les deux derniers albums studio de Del Rey, 2014 Ultraviolence et 2015 Voyage de noces . Bien que la capacité de Del Rey à y manifester son propre univers esthétique soit impressionnante, les deux disques étaient alourdis par des chansons lentes qui utilisaient la nostalgie comme une béquille et employaient un hommage clinquant à la place de la profondeur lyrique. Ses portraits des bords les plus miteux de la Californie, ses récits confessionnels de relations blessées et ses explorations de psychés endommagées étaient séduisants, mais ressemblaient finalement à une aquarelle fanée.

À 16 chansons et 72 minutes, le dernier effort en studio de Del Rey, Désir de vie , on a toujours l'impression qu'il aurait pu utiliser un éditeur. Le disque s'installe dans un groove midtempo sur la première chanson, puis y reste pendant toute la durée. (Les trois derniers morceaux, qui dépassent tous cinq minutes, ressemblent particulièrement à des corvées). elle-même et pour les autres. Cet état d'esprit ouvre des perspectives lyriques plus résonnantes et plus vastes. En ouverture de Love, elle puise sa force en observant à quel point les plus jeunes sont intoxiqués par les possibilités de la vie, comme en témoignent leur tendance à se mettre tout habillés / N'aller nulle part en particulier / Retour au travail ou au café. La chanson titre capture la sensation d'avoir une chimie sexuelle vertigineuse avec quelqu'un, tandis que God Bless America—And All The Beautiful Women In It est une ode explicite à la grandeur des femmes.

Del Rey est également mieux équipée pour naviguer dans ses propres idiosyncrasies. Sur 13 Beaches, elle évite les paparazzi afin de pouvoir faire face à des problèmes romantiques persistants dans l'isolement, tandis que In My Feelings est plein de défi infernal à la suite d'une rupture. Je fume pendant que je cours sur mon tapis roulant, chante-t-elle. Mais je monte des roses / Serait-ce que je suis tombé amoureux d'un autre perdant? Sèchement, elle trille ce dernier mot, sa voix montant dans un roulement d'yeux audible.



Bien sûr, Désir de vie ne serait pas un disque de Lana Del Rey sans de profonds puits de mélancolie. Mais sa vision globale plus optimiste conduit à des rebondissements intrigants sur le thème familier. Coachella—Woodstock In My Mind consiste à regarder le père John Misty captiver une foule de festivaliers malgré les troubles mondiaux imminents. Cela conduit à une crise existentielle où Del Rey s'inquiète des espoirs et des rêves des jeunes participants et aspire à un escalier vers le ciel pour lui poser une question sans nom (Dieu ? Un membre de la famille perdu ?). When The World Was At War We Kept Dancing a un ton tout aussi apocalyptique (Est-ce la fin d'une époque ? / Est-ce la fin de l'Amérique ?), mais exhorte quand même à embrasser la vie avec enthousiasme.

G/O Media peut toucher une commission Acheter pour 14 $ chez Best Buy

Malheureusement, une telle complexité fait que ses interpolations habituelles de la culture pop se sentent un peu collées cette fois-ci. Avoir des paroles telles que Life m'a secoué, comme Mötley sur une chanson intitulée Heroin, est tout simplement ringard, tandis que la collaboration avec Sean Lennon, référence aux Beatles, Tomorrow Never Came est un peu trop précieuse pour son propre bien. Dans ce document, Del Rey fait référence à l'écoute des disques de Yoko Ono et John Lennon, puis brise le quatrième mur pour s'exclamer: 'La vie n'est-elle pas folle?' J'ai dit, maintenant que je chante avec Sean.

Tomorrow Never Came est néanmoins l'un des Désir de vie les chansons les plus distinctives et les plus réussies de. Teinté psychédélique et gracieux, l'air est mis en valeur par des reflets de guitare acoustique de couleur cannelle et de magnifiques harmonies Del Rey et Lennon. Le spot invité de Stevie Nicks sur les Beautiful People Beautiful Problems feutrés et clairsemés est également inspiré: les femmes sonnent dures et tendres sur des couplets séparés, puis se fondent dans une harmonie parfaite, blessée mais résignée au fur et à mesure que la chanson monte. The Weeknd améliore également la chanson titre de Bat For Lashes, une co-écriture musclée de Max Martin avec des hochements de tête de groupe de filles sombres. Le seul vrai faux pas est le Summer Bummer teinté de hip-hop, dont les hyper camées de A$AP Rocky et Playboi Carti se sentent maladroitement coincés.

Ouvrir la porte aux collaborations est la décision la plus intelligente de Del Rey à ce jour, car elle aide à atténuer une certaine somnolence du disque, et ce type d'expansion sonore incrémentielle définit Désir de vie . Bien que le disque ne manque pas de pierres de touche évidentes, Cherry se souvient du trip-hop lugubre de Portishead ; Le changement, c'est Del Rey qui canalise Tori Amos des années 90; et l'amour se gonfle avec le genre de drame gothique strié de pluie entendu sur The Cure Désintégration — ça évite surtout les pastiches rétro trop cuits. Désir de vie épouse les forces de la simplicité et de la modernité : Ses beats sont de subtils twitchs hip-hop ou houles électro-pop, avec des percussions évoquant des booms lointains de feux d'artifice ou des lavis mélodiques mélodieux.

Publicité

Alors que la voix de Del Rey reste fermement au premier plan, les arrangements de rechange encouragent les auditeurs à combler leurs propres vides émotionnels pour une fois. Cela seul fait Désir de vie son disque le plus captivant : il invite ouvertement les auditeurs à entrer dans son monde, plutôt que de les mettre au défi de le déverrouiller. Cette générosité est le plus grand signe de la confiance naissante de Del Rey et du travail qu'elle a consacré à sa vie personnelle. Il faut une force énorme pour exciser le drame et les personnes toxiques, et s'efforcer activement de trouver le bonheur et d'être présent. Avec Désir de vie , Del Rey signale qu'elle est sur la bonne voie pour atteindre l'équilibre.