Luke Wilson sur la deuxième vague de l'idiocratie et mettant sa marque sur Rushmore

Bienvenue à Rôles aléatoires , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

L'acteur: Luc Wilson a joué dans plusieurs comédies marquantes de la décennie , qu'il (et le public du cinéma) s'en soit rendu compte ou non à l'époque. Des films comme Rushmore et Les Tenenbaums royaux ont toujours été très appréciés, mais des projets comme Idiocratie , La pierre de famille , et même Éclairé n'ont bénéficié que du recul. Wilson se considère chanceux quoi qu'il arrive, compte tenu de ce qu'il a fallu pour obtenir Fusée en bouteille fait. Mais alors que son premier film a été confronté à des interférences majeures en studio, le Fille des étoiles l'acteur s'est imposé comme un élément essentiel de plusieurs répertoires, y compris des collaborations avec son frère Owen Wilson, Wes Anderson, Adam McKay, major Saturday Night Live joueurs, Reese Witherspoon et Mike Judge. En regardant sa carrière à ce jour, il est clair que son rôle le plus récurrent a été celui d'un partenaire: dans la romance, dans le crime et dans le cinéma.



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Fille des étoiles (2020-)—Pat Dugan alias Stripesy/S.T.R.I.P.E.

L'A.V. Club : Avec les émissions de super-héros et les films en abondance ces jours-ci, cela vous semblait-il une question de temps avant d'apparaître dans l'un d'entre eux ?

Luc Wilson : J'avais définitivement pensé, eh bien, je fais ça depuis 1994, mais je n'avais jamais [joué dans un film de super-héros] même ces dernières années où, comme vous le disiez, ils sont devenus en quelque sorte abondant. J'avais fait ce film avec Ivan Reitman et Uma Thurman qui était plus comique [ Ma super ex-petite amie ], mais Uma était le super-héros. j'en avais entendu parler Fille des étoiles et que Geoff Johns avait écrit le rôle pour moi. Je ne connaissais pas Geoff, mais j'ai fait des recherches sur lui et il est à l'avant-garde de ce monde. Nous nous sommes réunis et avons juste sympathisé. J'ai 48 ans et Geoff a quelques années de moins que moi, mais nous étions venus à Los Angeles un peu en même temps et avions eu des histoires similaires - où il avait chassé avec quelques amis de Chicago, j'avais sortir avec quelques amis du Texas. Nous avons juste ri de nos débuts à Hollywood au milieu des années 90, à quel point c'était drôle pour nous à l'époque, de commencer et de ne connaître personne.

C'est toujours intéressant, l'idée que quelqu'un commence à lire des bandes dessinées à l'âge de 8 ou 10 ans, et en fasse le travail de sa vie. Pour moi, c'est comme Keith Richards qui prenait la guitare étant enfant et ne s'arrêtait jamais. Aussi attentionné et gentil que soit Geoff, il a également un côté rebelle, ce qui me fait penser à des gens comme Mike Judge et à son genre d'humour, où l'on pouvait voir quelqu'un dire, comme, écoutez, nous comprenons. Vous aimez les bandes dessinées. Mais tu as 18 ans maintenant. Vous devez choisir une université et vous devez déterminer ce que vous allez faire de votre vie. Et de ne jamais abandonner ce genre de choses que vous avez commencé à aimer quand vous étiez enfant, je trouve toujours attirant. Je ressens la même chose, ayant aimé les films quand j'étais enfant. Je n'avais jamais vraiment rêvé que je pourrais finir par travailler dans le secteur du divertissement. On nous a dit, à Dallas, à quoi pensez-vous les gars ? Vous faites un court métrage pour pouvoir… ?



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Mais j'aime beaucoup le personnage de Pat, et Fille des étoiles était comme une petite ville en soi avec des menuisiers, des peintres, des décorateurs et des acteurs. C'était vraiment animé et excitant. Pour moi, c'était juste comme, d'accord, je ferais mieux de faire du bon travail sur ma petite partie de cela.


Fusée en bouteille (1993, 1996) - Anthony Adams/ Rushmore (1998) - Dr Peter Flynn / Les Tenenbaums royaux (2001) — Richie Tenenbaum

AVC: Fusée en bouteille semble avoir été un cours accéléré non seulement sur le jeu d'acteur, mais sur la façon dont les films sont réalisés. Même après que vous ayez finalement obtenu le feu vert pour transformer le court métrage en long métrage, le studio a voulu refondre tous les rôles, n'est-ce pas ?

LW : [Rires.] Oui, ils l'ont fait. Geoff et moi en avons parlé, car lorsqu'il est arrivé en ville pour la première fois, il a appelé à froid le bureau de Richard Donner, et Richard Donner a répondu au téléphone. Geoff a fini par travailler pour lui en tant qu'assistant personnel. Quand nous sommes arrivés en ville, nous sommes allés travailler pour James L. Brooks et Gracie Films. Cameron Crowe était dans le bâtiment en train de faire Jerry Maguire . Mon frère Owen et Wes Anderson travaillaient sur le scénario avec James L. Brooks, qui tournait un film avec Nick Nolte. C'était une sorte de va-et-vient; J'étais sorti avec [Owen et Wes], mais je n'étais impliqué dans aucune de ces réunions. Je traînais juste à L.A. et je vivais avec ces gars, je traînais dans les bureaux avec eux sur le terrain de Sony. C'était une période assez stressante là-haut. Nous n'étions que ce petit projet.



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Ce n'est donc pas comme si nous étions venus ici avec un accord. Nous sommes sortis en pensant, voyons ce qui se passe. Il n'y a jamais eu d'humeur festive; nous ferions des progrès, puis les choses stagneraient pendant un mois. Nous avons finalement obtenu le feu vert, puis un mois s'écoule et nous entendons, d'accord, Columbia veut toujours le faire, mais ils ne veulent pas le faire avec vous trois gars qui y jouent. Owen et Wes se moquaient toujours de moi parce que j'ai dit, Ouais, ça semble assez raisonnable. Je veux dire, ils auront de vrais acteurs et nous travaillons sur le film. Wes le dirige et peut-être que nous sommes dans le prochain projet. [Rires.] Ils se sont moqués de la rapidité avec laquelle j'étais prêt à acquiescer et à cautionner notre première idée. Mais à son honneur, James a dit : Écoutez, il ne sert à rien de le faire sans avoir ces gars-là dedans. Ce sont eux qui ont fait le court. Ce sont eux qui l'ont écrit. Ils sont amis. Ils sont comme un petit gang. Ils forment une unité. Ce sont les gars pour le faire. Et grâce au cachet qu'il avait là-bas, il a pu y arriver.

Alors nous descendons au Texas et commençons à faire le film. Nous apprenions définitivement sur le tas. Je me souviens d'avoir eu un retour de mot, Ouais, ils regardent les quotidiens, et ils pensent que ce sont des scènes assez étranges et étranges. Columbia envoyait un cadre, et c'était comme si on l'envoyait au bureau du directeur. C'était une période stressante. Nous avons définitivement pensé, eh bien, nous dirons toujours que nous avons fait un film. Mais il n'y a jamais eu de moments forts. Au contraire, il y avait un sentiment de mélancolie, qui, je pense, transparaît dans le film et fonctionne pour ce film sur ces gars et leurs rêves ratés de devenir des criminels.

AVC : Vous avez fait beaucoup de films mémorables et très cités, dont quelques-uns avec Wes et Owen. Il y a probablement des gens en ligne qui en débattent en ce moment. Peut-être que c'était juste mes amis idiots et moi, mais nous avons adoré faire la blague des gommages de Rushmore Au collège.

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LW : [Rires.] Exact. Eh bien, ce qui est drôle avec la blague du bloc opératoire, c'est - et Owen et Wes vous le diront aussi - qu'ils m'avaient envoyé Rushmore . Ils ont dit, vous jouez ce docteur ; lisez le script et faites-nous savoir si vous avez des idées. J'avais quelques pages d'idées, de lignes et de blagues. Tu sais, rien de compliqué. Rien de tel, vous savez, je pense qu'il y a des thèmes dans le troisième acte qui doivent être résolus. Ce n'était pas comme les notes d'Hollywood. C'était juste des lignes. Et l'une des blagues était la blague du bloc opératoire. [Rires.] De toutes les idées que je leur avais envoyées, c'était la seule chose qu'ils utilisaient. Je n'oublierai jamais d'être à la première avec eux, et cela a fait rire énormément, et ces deux gars se penchaient en quelque sorte et me regardaient. Et tout mon sentiment était comme, je vous ai donné deux pages de trucs comme ça ! [Rires.] Vous auriez pu en avoir 15. Mais ces gars sont si drôles et si bons écrivains.

AVC : travailler ensemble sur ces films— Rushmore, Fusée Bouteille , et Les Tenenbaums royaux – vous êtes-vous déjà demandé combien de temps vous pouviez garder les choses en place ?

LW : C'était l'une de ces choses où - on entend toujours parler de ces groupes qu'ils ont eu toute leur vie pour se préparer pour ce premier album, alors parfois c'est un succès. Mais il peut y avoir des chutes de deuxième année, parce qu'alors vous devez sortir le prochain album, vous savez, dans six mois ou un an. C'était intéressant de voir ces gars partir de Fusée en bouteille , ce qui était totalement un échec financier, mais Robert Hilburn lui a donné une bonne critique dans le Los Angeles Times ; ainsi fait Le New York Times , Je pense. Il avait certainement obtenu une réponse positive. Je me souviens du filtrage de mots que Sean Penn et Billy Bob Thornton pensaient Fusée en bouteille était vraiment drôle. Les gars avaient définitivement un peu de vent dans les voiles, mais j'imagine quand même qu'ils ressentaient la pression. C'était donc intéressant de les voir ensuite aller à Rushmore . Et bien sûr, que quelqu'un comme Bill Murray y réponde, c'est énorme. Et puis passer de ça à Les Tenenbaums royaux avec Gene Hackman et Anjelica Huston et Ben Stiller et Gwyneth Paltrow. L'élan a commencé à prendre forme et ne s'est en quelque sorte jamais arrêté pour Owen et Wes. C'était génial de voir ces gars perfectionner leur art.

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Meilleurs hommes (1997)—Jessé / Frites Maison (1998)—Dorian Montier / Les anges de Charlie (2000), Les anges de Charlie : plein gaz (2003) —Pete Komisky / La revanche d'une blonde (2001), légalement blonde 2 (2003)—Emmett Richmond / Alex et Emma (2003)—Alex Sheldon/Adam Shipley / La pierre de famille (2005)—Ben Pierre

AVC : La fin des années 90 et le début des années 2000 étaient en quelque sorte votre phase de comédie romantique. Ce n'est pas tout ce que tu as fait...

LW : D'accord, mais non, j'en ai certainement fait beaucoup.

AVC : Ils sont tous différents, bien sûr. Certains de ces films, comme le Les anges de Charlie reboot, ne sont pas des comédies romantiques. Mais ce qu'ils ont tous en commun, c'est que votre personnage en eux est ce grand petit ami qui vous soutient. Même en dehors de votre travail de comédie romantique, l'idée d'être un excellent partenaire est répandue.

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LW : Vous savez, les journalistes me le faisaient remarquer : vous jouez beaucoup de petits amis. Et ce n'est que lorsque cela m'a été dit que j'ai pensé, mon Dieu, je suppose que je fais beaucoup de ça. Mais pour moi, c'était toujours et c'est toujours que j'aime vraiment travailler, et toujours avec cet esprit, ce serait un excellent directeur de la photographie avec qui travailler si je pouvais lancer mon propre projet. Ou, vous savez, ce costumier était vraiment intéressant, et j'aimerais retravailler avec eux. Avec des films comme Les anges de Charlie et La revanche d'une blonde et même La pierre de famille —où j'étais le fleuret romantique—j'apprenais toujours. Je préférerais de loin travailler sur quelque chose et sur place plutôt que de rester assis. J'ai parfois eu l'impression qu'il y aurait bien sûr des films sur lesquels j'aurais aimé pouvoir travailler, vous savez, sur lesquels je n'étais pas ou n'avais pas été choisi. Vous savez, cela arrive à tout le monde. Mais ouais. J'aurais parfois le sentiment, comme, mon Dieu, ces gens pensent que je peux faire n'importe quel projet que je veux quand ce n'est tout simplement pas le cas. [Rires.] Et en même temps, j'écrivais toujours et j'essayais de faire avancer les choses par moi-même.

Je veux dire, pour moi, encore une fois, n'ayant pas fait d'école de cinéma, les gens diraient : Bon, comment fais-tu ces choix ? Comment choisissez-vous ces films ? Et j'aimais vraiment être sur le plateau – rencontrer des membres de l'équipe ou des acteurs, et j'ai toujours cliqué avec eux. Et puis il y avait des trucs, comme La revanche d'une blonde- où c'était avant Tenenbaum— c'était quelque chose qui, vous savez, n'était pas mon goût personnel, mais j'étais un fan de Reese [Witherspoon] de Élection . Puis en voyant le personnage [Elle Woods], j'étais comme, wow, elle fait vraiment un personnage, comme un Saturday Night Live type-elle ne joue pas seulement aussi simple. Elle joue un personnage vraiment drôle et étrange pour un film grand public.


Vieille école (2003)—Mitch

AVC : Il y a quelques époques distinctes dans votre travail, y compris faire partie du Frat Pack après avoir joué dans Vieille école .

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LW : Vieille école est l'un de ces films dont on me parle tout le temps. Les gens semblaient vraiment aimer ça, un peu comme le Maison des animaux de sa journée. Idiocratie m'apprend aussi énormément, et pas seulement au cours des quatre dernières années. C'est devenu un film culte après avoir été à peine sorti par le studio. Puis quand La revanche d'une blonde est sorti, c'était la première fois que je voyais un film que les petites filles et les adolescentes adoraient. Maintenant, je vais certainement faire venir des femmes qui l'avaient vu quand elles étaient plus jeunes et dire qu'elles venaient de le montrer à leurs filles.

AVC : Considérez-vous votre carrière comme un découpage en plusieurs phases ?

LW : Avec les comédies— Old School, Idiocratie, Les Tenenbaums, Fusée Bouteille - de toute évidence, vous voulez que quelque chose se passe bien au théâtre juste pour que celui qui a mis de l'argent puisse récupérer son argent, et cela vous permet de faire plus facilement un autre projet. C'est comme une seconde chance quand quelque chose ne va pas bien au début, ou qu'ils n'investissent pas d'argent dans le marketing. Comme, Idiocratie par exemple, je me souviens avoir obtenu le L.A. Times et voir cette petite publicité pour le film. Il y avait une sorte de croquis de Michel-Ange comme publicité dans une toute petite boîte, projetée dans peut-être deux cinémas. J'ai appelé Mike Judge en lui disant : Que s'est-il passé ? Qu'est-ce que c'est? Est-ce notre film ? J'ai fini par découvrir que le studio n'aimait pas ça. Ils voulaient juste s'en débarrasser. Ils n'allaient l'ouvrir que sur sept écrans.

Je suis définitivement habitué à ce genre de chose qui se passe. Revenir à Fusée en bouteille , qui était dans et hors des théâtres en quelques semaines. C'est vraiment excitant d'avoir quelque chose d'être numéro un au box-office ou de bien faire. Mais je ne me suis jamais senti sous pression de cette façon pour avoir un coup, où j'ai vraiment l'impression qu'Owen et Ben Stiller étaient ces gars qui ont ressenti cette pression. Et je veux dire cela dans le bon sens, là où ils sont impliqués. Alors qu'avec moi, ça ne m'a jamais vraiment dérangé. Pour moi, c'est comme si j'étais un grand fan de Bob Dylan. Je sais que certains de ses albums ont été considérés comme des échecs à leur sortie. J'ai donc toujours eu ça en tête. Il y a tous ces films que j'ai aimé, comme Cowboy de pharmacie , qui a eu une si grande influence sur moi, mais qui n'était en fait qu'un film d'art et d'essai. Donc ça a toujours été ma réflexion.

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Idiocratie (2006) —Joe Bauers

AVC : Vous l'avez mentionné tout à l'heure, mais au cours des quatre dernières années, Idiocratie a été découvert ou redécouvert par des gens, beaucoup qui pensent qu'il était prémonitoire ou le considèrent comme opportun maintenant.

LW : Ouais, c'est drôle comment c'est arrivé. Je me souviens qu'il y avait un article dans Temps magazine sur Idiocratie . Je suis toujours de bons amis avec Mike Judge, et il fait partie de ces personnes qui sont beaucoup plus impliquées en ligne que moi. Alors il dira comme, les gens en parlent constamment en ligne. Ma seule connaissance à ce sujet, c'est quand les gens me le mentionnent en personne, mais définitivement, c'est incroyable même pour moi avec cette administration, où je me souviens avoir entendu dire qu'il y avait en fait un gars de Carl's Jr., comme, dans le cabinet d'origine. [Rires.] J'ai juste pensé, à quel point c'est incroyable ? Pour une blague de Idiocratie se passer alors. Vous voyez comme, juste un Big Gulp super, super-taille ou quelque chose comme ça, et cela vous fait penser au film. Je pense qu'il y avait ce genre d'émission folle à la Fox News dans Idiocratie . Donc ces choses… vous ne pouvez tout simplement pas croire que quelque chose serait même proche de cela, et puis il y a des choses qui sont très similaires. Mais j'espère que voir le film soulagera un peu les gens sans qu'ils ne soient trop déçus des dommages causés au pays.

C'est aussi un de ces films où les gens me crieront dessus et me diront, ça vient de Idiocratie . Vous ne vous en souvenez pas ? Il y a certainement des lignes que même moi j'ai oubliées.

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Présentateur (2004)—Frank Vitchard

LW : Tout comme avec Idiocratie , je me considère chanceux de faire partie de quelque chose qui reste dans l'esprit des gens. Présentateur est comme ça. Je me souviens d'avoir grandi, d'aller voir un film avec mes amis. Nous répéterions des lignes comme La revanche des nerds et des choses dans le genre. [Rires.] Donc je connais vraiment ce sentiment. Nous le faisons encore. Je veux dire, je viens de recevoir un message d'Owen aujourd'hui où il citait quelque chose de Conducteur de taxi - d'une manière amusante, mais oui.


Éclairé (2011-2013)—Levi Callow

AVC: Éclairé a été acclamé par la critique quand il était à l'antenne, mais il a aussi cette seconde vie pendant la quarantaine, où il est recommandé par les gens à tous ceux qui recherchent un bon spectacle à se gaver.

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LW : Wow, c'est cool.

AVC : Ce n'est pas la première fois que cela arrive avec quelque chose sur lequel vous avez travaillé. Aviez-vous l'impression que vous faisiez quelque chose qui gagnerait ce genre d'abonnés dévoués ?

LW : Non, absolument pas. Ce dont je me souviens à l'origine, c'est que j'avais vu Chuck & Buck et j'ai pensé que c'était génial mais aussi un film tellement étrange. Puis voyant Ecole du rock et aimer ça, puis découvrir qu'il a été écrit par le même gars, ce gars de Mike White, et penser, vraiment? Et c'était aussi le gars qui jouait Chuck ? Ce doit être un gars intéressant.

C'était l'un de ces projets où il est intéressant de jouer un petit rôle. J'avais un point de vue différent sur cette émission. J'ai pu voir qu'il avait été très bien accueilli par les critiques et que les gens du métier semblaient vraiment y répondre. Mais ensuite, pour moi, c'est comme si je retournais au Texas et je rencontrais des gens qui me diraient, Ouais, j'ai vu ça Éclairé spectacle. Mec, c'est bizarre. Cette femme qui joue ta femme ? C'est un personnage bizarre. [Rires.] Donc j'aurais cette réponse aussi. C'est un peu comme la politique, où ce que les gens pourraient penser dans la presse ou à L.A. et à New York n'est pas ce que les gens pensent à St. Louis et Dallas ou quelque chose comme ça.

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je me sens comme Les Sopranos a commencé cette télévision de qualité, où vous pouviez avoir ces différents types d'histoires et vraiment prendre votre temps pour les raconter. Travailler sur des films, même ceux avec de bons scripts - si c'est 125 pages, vous devez toujours le réduire à 110. Et vous vous dites, mon Dieu, pourquoi doivent-ils faire ça? Qu'est-ce qui perd 15 pages ? Je sais que c'est 15 minutes, et c'est toujours un peu lié au budget. J'ai été impressionné par la fraîcheur des dirigeants de HBO et leur soutien à quelque chose qui était manifestement décalé. C'était la première fois que je travaillais sur quelque chose de décalé où vous aviez le temps et l'argent pour bien faire les choses. C'est comme ce cliché de John Ford attendant trois jours les bons nuages. Hollywood ne faisait plus ça, du moins sur les films sur lesquels je travaillais – vous n'aviez qu'une chance. J'étais donc toujours dans ce mode, ce qui n'est pas une mauvaise façon d'être, pour me lancer. J'ai toujours ce truc où si quelqu'un commence à parler de motivation ou de ce qui se passe dans la scène, je me retrouve à regarder ma montre et à me dire, ce n'est pas le moment pour ça. [Rires.] Cela remonte à Fusée en bouteille , et ne pas avoir le temps et l'argent. Mais nous devons le faire sur Éclairé . Il y avait des moments où je prenais quelques clichés d'une scène, puis Mike White et moi nous éloignions pendant cinq ou dix minutes et en parlions, puis retournions en arrière et le faisions. C'était cool à vivre.


Roadies (2016)—Bill Hanson

AVC : D'une certaine manière, Bill Hanson et Levi Callow ont renversé le personnage du bon petit ami de l'époque de la comédie romantique. Cherchiez-vous à changer les choses avec Roadies ou simplement désireux de travailler avec Cameron Crowe ?

LW : Cameron Crowe était la raison pour laquelle je voulais faire la série, car lorsque nous sommes arrivés en ville pour la première fois et que nous étions dans le bâtiment Gracie Films sur le terrain de Sony, Cameron était là et avait un bureau. Nous avions tous été énormes Temps rapides à Ridgemont High Ventilateurs; nous aimions Dis n'importe quoi et Simple . Il travaillait sur Jerry Maguire à l'époque, nous étions même impliqués dans certaines des lectures de table pour cela. Je le connaissais depuis longtemps et je me suis toujours très bien entendu avec lui et je voulais faire quelque chose pour lui. J'avais lu pour différentes choses qui n'avaient jamais tout à fait cliqué. Donc quand Roadies est venu et il l'avait pour moi, c'était vraiment amusant d'enfin travailler avec lui. Comme je le disais, je ne suis pas du tout musical, mais j'aime vraiment lire sur les groupes et les chanteurs/auteurs-compositeurs que j'aime, comme Neil Young et Bob Dylan et les Rolling Stones. Quand c'est arrivé, il a dit : OK, j'ai le truc parfait, je pense, pour toi. C'était vraiment, vraiment excitant. Je veux dire, c'était dommage que ça n'ait pas pris pour que nous puissions continuer à le faire. Mais pour moi, c'était amusant de travailler avec lui et d'être impliqué dans quelque chose qui était une si grande partie de sa vie. Et rencontrer les différents musiciens dans lesquels il avait participé – comme être avec Jackson Browne – était tellement, tellement amusant.

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Les jumeaux squelettes (2014)—Lance

AVC : Vous avez partagé la vedette avec Bill Hader et Kristen Wiig sur Les jumeaux squelettes , s'ajoutant à la longue liste de Saturday Night Live membres de la distribution avec lesquels vous avez travaillé.

LW : Cela a vraiment été l'un des points forts du travail que j'ai eu à faire. Je me souviens encore des samedis soirs où mon père était tout excité de regarder Saturday Night Live à 10h30, et pouvoir rester debout et le regarder avec lui. Mais avoir la chance de travailler avec des gens comme Will Ferrell, Kristen Wiig et Adam [Sandler], à quel point ils sont rapides, à quel point ils sont drôles entre les prises. Les idées qu'ils proposent. Je me souviens encore avec Will, où je le voyais regarder dans les yeux… Je ne voudrais jamais commencer à rire pour gâcher une prise, car alors, vous savez, c'est une prise gâchée. Mais il faisait des choses folles et disait des choses. J'ai commencé à faire quelque chose avec Will où je regardais ses cheveux pour ne pas avoir à le regarder dans les yeux. [Rires.] Parce que je pouvais le sentir juste, comme, essayer d'appuyer sur la pédale et me faire rire. Voir Kristen Wiig et Bill Hader entre les plans et le genre de riff, c'est un niveau différent de quelqu'un qui est drôle. Ils ne sont pas seulement maladroits, ce sont des gens vraiment intelligents. La même chose avec Adam Sandler. Ils sont tous vraiment motivés et tellement amusants à côtoyer.


3:10 à Yuma (2007)—Zeke / Le ridicule 6 (2015) —Danny / Hors-la-loi et anges (2016)—Josias

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AVC : En tant que Texan, y a-t-il une envie innée d'être dans un western ?

LW : Ouais absolument. J'ai grandi en aimant les westerns, comme Cavalier pâle et non pardonné . Il y avait des westerns à la télé, des rediffusions comme La Grande Vallée et des choses dans le genre. Mais ce n'est que lorsque Blockbuster Video est arrivé que j'ai pu voir Le groupe sauvage . J'avais toujours entendu les gens en parler, mais à le regarder, c'est incroyable. Pat Garrett et Billy le Ki d est probablement dans mes trois meilleurs films, je veux dire, Kris Kristofferson et Sam Peckinpah. Cavalier pâle serait sorti quand j'étais probablement en huitième ou septième année. Donc, je suis définitivement de cette époque où les westerns étaient encore vraiment cool, et la chance de travailler sur l'un d'entre eux était toujours attrayante. Même quelque chose comme Le ridicule 6 , qui était une comédie et une sorte de parodie de western, je n'ai toujours jamais eu ce sentiment que nous avions là-dessus. Vous seriez au Nouveau-Mexique, au milieu de nulle part, vous auriez un emplacement incroyable, un ciel et des chevaux autour. [Rires.] Et vous êtes habillé en cow-boy.