Perdu depuis des décennies, The Other Side Of The Wind d'Orson Welles est une explosion brillante de la manie hollywoodienne des années 70

Vous, les vieux, essayez de vous en sortir. C'est de ça dont parle ce film ?
- L'autre côté du vent

Hollywood au début des années 1970, après Easy Rider et Manson, pré- Mâchoires , mais toujours fondamentalement une terre de faire semblant; tout le monde veut ce que quelqu'un d'autre a, ou avait, avant la fin des années 60 et a emporté avec eux à la fois l'illusion d'un âge du Verseau et les règles du système de studio. À Beverly Hills, le réalisateur acariâtre Jake Hannaford fête ses 70 ans, vêtu d'un costume de safari, boisson et cigare à la main. Il est entouré d'équipes de films documentaires et de sa propre mafia personnelle de vieux gars de studio, sans parler de eurs assortis, de jeunes branchés, de cols roulés, de groupies, d'experts autoproclamés de Hannaford et d'amis dans des citations effrayantes. Dennis Hopper et le réalisateur français de la Nouvelle Vague Claude Chabrol sont là, tout comme le protégé de Hannaford, Brooks Otterlake, nouvellement nommé golden boy d'Hollywood. Mais les hommes principaux de l'ancien réalisateur - y compris sa dernière découverte, un enfant hippie nommé John Dale - sont manifestement absents, et son projet de retour, un film d'art psychédélique louche qui semble trahir toutes les angoisses de son créateur, n'a plus d'argent. À la fin de la nuit, Hannaford mourra dans un accident de voiture. Ce pourrait être le suicide, le destin ou juste l'alcool.



Publicité Commentaires Commentaires

L'autre côté du vent

À- À-

L'autre côté du vent

réalisateur

Orson Welles

Durée

122 minutes

Évaluation

Non classé



Langue

Anglais

Jeter

John Huston, Peter Bogdanovich, Norman Foster, Oja Kodar, Susan Strasberg, Robert Random, Lilli Palmer

Disponibilité

Certains cinémas et Netflix le 2 novembre



Non pas que la disparition d'Hannaford soit un spoiler. L'autre côté du vent est, comme le dit le générique d'ouverture, une image d'Orson Welles (qu'est-il arrivé à ce gars?), inévitablement un funhouse d'auto-réflexions. Donc, la première chose que nous savons sur Hannaford (John Huston), c'est qu'il est célèbre et mort, comme Charles Foster Kane dans Citoyen Kane . Otterlake (Peter Bogdanovich), qui raconte ce prologue d'aujourd'hui, nous en dit plus : que le cabriolet détruit dans lequel Hannaford a trouvé sa fin était presque celui de John Dale ; que Hannaford aurait sauvé la vie de Dale à un moment donné; que la théorie du suicide sonne comme une fin banale du genre que Hannaford n'accepterait jamais volontairement. Otterlake le saurait. Il était l'un des premiers biographes potentiels de Hannaford. Il a passé trois ans à interviewer le vieil homme bourru, puis a décidé de devenir lui-même réalisateur.

Ainsi commence l'histoire des 12 dernières heures environ de la vie d'Hannaford (une reconstitution posthume, comme le film lui-même), à ​​partir du moment où il a appelé Cut ! pour ce qui s'avérerait être la dernière fois. Nous ne voyons pas bien l'homme avant environ 15 minutes, mais nous rencontrons beaucoup d'autres personnalités : son ex-flamme présumée Zarah Valenska (Lilli Palmer) ; Billy Boyle (Norman Foster, autrefois directeur de Charlie Chan et M. Moto films), son fidèle acolyte et peut-être le seul personnage sympathique du film ; Matt Costello (Paul Stewart), un ancien homme de hache McCarthyite ; Max David (Geoffrey Land), qui est tout sauf Robert Evans; Juliette Riche (Susan Strasberg), la critique de cinéma qui a peut-être tout compris à Hannaford; beaucoup d'autres. Ces introductions, avec chacun finissant les phrases et les blagues de l'autre, jouent comme un montage de talk-on-the-town de Les magnifiques Amberson sur la vitesse et peut-être d'autres substances du jour.

Photo : Netflix

Publicité

Welles a commencé à filmer L'autre côté du vent en 1970 et a continué, par intermittence, jusqu'en 1976. Comme le film de Hannaford (également appelé L'autre côté du vent ), il n'a jamais été terminé ; les images étaient là, mais pas l'argent. Pendant des décennies, tout ce que même le plus hardcore des Welles-heads en avait vu était quelques clips à l'air boueux. Pourtant, le voici, le projet majeur des 15 dernières années de sa carrière, aussi complet qu'il le sera jamais. Les gens peuvent le regarder sur Netflix. Dans certaines villes, ils peuvent même acheter un billet pour le voir dans une salle de cinéma et se demander ce que le public prévu de Welles dans les années 70 a pu faire de ce blitz de films à domicile exaspérant et claustrophobe - une tragédie néoclassique qui se fige et se désintègre par frénésie, images granuleuses de simulation de cinéma-vérité. Ses personnages attirent notre attention, s'accrochant désespérément à la pertinence (ou, parfois, au coffre d'une voiture déviante) dans une mêlée de lignes simples, de non-séquences, d'insinuations, d'impressions de célébrités, de sous-textes homoérotiques et de cliquetis.

Les thèmes familiers de Welles (illusion, identité, mémoire, trahison) sont présents et pris en compte. Mais il y a des forces plus sombres à l'œuvre - des liens entre le passé sale d'Hollywood (HUAC en particulier) et son présent paranoïaque, l'expression de soi et l'autorépression. Dans une certaine mesure, ceux-ci sont incarnés par Hannaford, un amalgame auto-parodiant de Welles, Huston et de divers écrivains et réalisateurs machos de l'ancienne génération. L'une des contradictions les plus évidentes du film est que, malgré son faux collage (un mélange de 16 mm et 35 mm, couleur et noir et blanc), personne dans Vent donne quelque chose comme une performance naturaliste. (Huston, pour sa part, rumine ses répliques.) Ce sont de purs gens de cinéma, agressant pour une caméra qui continue de les cadrer à travers la fumée et les lattes. Leur réalité est celle d'une compétition constante, d'un rejet et d'une feinte intériorisée – et bien que le découpage (commencé par Welles et achevé dans un effort herculéen par Bob Murawski) soit une fraction de seconde, il ressemble beaucoup au théâtre. À un moment donné, les lumières s'éteignent et tout le monde commence à gambader avec des lanternes ouragan, ce qui ne fait qu'ajouter à l'impression de la fête comme une salle féodale.

Photo : Netflix

Hannaford, qui vient d'une famille de théâtre avec une histoire de Shakespeare et de suicide, est plus qu'heureuse de jouer le roi, faisant constamment des allusions à des complots à la fois cosmiques et personnels. Il s'attend à être trahi, mais c'est peut-être parce que c'est le rôle qu'il s'est choisi ; sa méfiance et son besoin de conquérir et de détruire sont des auto-prophéties. En outre, la frontière entre l'autodestruction intentionnelle et non intentionnelle peut être très fine. Pour l'instant, il tient la cour, mâchant et soufflant sur sa couronne, exposant la religion, dénonçant Hemingway (ce crochet gauche était surestimé) et exhibant bruyamment ses propres vices - débitant des insultes, frappant une fille mineure, pissant avec le porte ouverte. Il y a aussi son film, que l'on voit dans de longs extraits - un whatsit prétentieux sans paroles sur un motard voyeuriste, joué par John Dale (Robert Random), disparu, qui suit une femme souvent nue (la partenaire de Welles, Oja Kodar, qui co- a écrit le scénario) autour de Los Angeles, à une orgie pansexuelle dans la salle de bain et plus tard à un backlot de studio abandonné.

Publicité