Le local H doute qu'Eddie Vedder l'ait mieux

ParGwen Ihnat 24/02/16 13:00 Commentaires (34)

Photo : Getty Images

Dans Écoute ça , Le UN V. club les écrivains chantent les louanges de chansons qu'ils connaissent bien. Cette semaine, en l'honneur des Oscars, nous présentons des chansons avec des personnages célèbres dans le titre.



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Local H, Eddie Vedder (1996)

Si vous êtes dans cette course pour être la personne la plus cool, la plus belle, la plus riche et la plus prospère - disons simplement, la plus grande personne dans l'ensemble - cela ne se termine jamais vraiment. Parce qu'il y aura toujours quelqu'un de plus riche, de plus cool, de plus beau, de plus prospère, et avouons-le, mieux que vous. Même si vous êtes vous-même dans un groupe génial.

Scott Lucas de Local H le souligne dans un morceau à mi-parcours de l'album révolutionnaire du groupe en 1996. Aussi bien que mort , sorti au milieu du pic alternatif de Chicago (Pumpkins, Veruca, Urge, et al.) pourrait être lu comme une réaction horrifiée aux nouveaux hipsters et poseurs qui envahissaient alors la ville. (Le groupe, maintenant composé de Lucas et du batteur Ryan Harding, vient d'annoncer un 20e anniversaire Aussi bien que mort tournée qui débutera le mois prochain, ainsi qu'une réédition de vinyles colorés.) Le disque passe beaucoup de temps à explorer les réactions des autres, mais c'était peut-être le secret de Aussi bien que mort : En l'écoutant, vous étiez automatiquement dans le coup. Il commence avec High-Fiving MF, rejetant une stupide baise stéroïde d'un fan qui porte des jeans délavés. La chanson la plus connue du groupe, le soufflant Bound For The Floor, réprimande, Tu ne comprends tout simplement pas / Tu la gardes copacifique / Tu apprends à l'accepter / Tu sais que tu es si pathétique, bien que la chanson puisse être interprétée comme tout d'un appel à l'action par les classes inférieures opprimées à un portrait précis d'un monologue de dépression interne. L'hymne punk Back In The Day rejette ceux dont les meilleurs jours sont derrière eux, et Lovey Dovey ne supporte même pas les vieux gens heureux : Ne détestes-tu pas quand les gens sont amoureux / Ils sont si heureux / Alors putain de heureux.

Ce qui fait d'Eddie Vedder le cœur de tout le disque. Alors que la plupart des morceaux regardent vers l'extérieur, cette chanson est intérieure, où Lucas aborde ses propres sentiments d'insécurité et d'estime de soi à un niveau plus micro. Comme l'un des Aussi bien que mort' s efforts plus discrets, la voix maintenant digne de l'évanouissement de Lucas fait une pause dans les cris. Il semble converser légèrement avec son intention : si j'étais Eddie Vedder, voudriez-vous que je sois mieux, et en déduit rapidement qu'il a échoué à votre test décisif. Il dévoile enfin le titre de l'album, huit titres dans : You go ahead / Aussi bon que mort : ne pas simplement écarter l'ancien objet de son affection pour avoir abandonné ce qu'il propose en faveur de joueurs plus flashy et plus voyants, mais écrire cette personne hors de ( sa) vie complètement.



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L'assaut à deux volets de Local H, comme toujours, est aussi bourré d'action que l'ensemble de cinq pièces de Pearl Jam, avec un peu plus de sincérité, alors que le batteur de l'époque, Joe Daniels, soutient farouchement la rébellion personnelle : t'en fous. Bien que la section locale H dépense beaucoup de Aussi bien que mort se moquant des autres pour tout, des camions monstres à la romance, Eddie Vedder soutient tous ces sentiments, montrant la force de tenir tête à quelqu'un qui veut que vous soyez un peu plus grand que vous ne l'êtes déjà.