Vivre à la limite : l'amour du rock de Janet Jackson en une heure électrisante

Janet Jackson (Kevin Winter/Getty Images) Graphique : Natalie PeeplesParShannon Miller 21/10/20 11h15 Commentaires (4)

Le 29 mars 2019,Janet Jacksona été intronisé au Rock & Roll Hall Of Fame par sa collègue Janelle Monáe. L'honneur était attendu pour un certain nombre de raisons, notamment le fait que ses frères Jackie, Jermaine, Tito, Marlon, Randy et Michael avaient été intronisés il y a longtemps. (Michael était en fait un lauréat à deux reprises, une fois en tant que légende du groupe de garçons et une autre en tant que soliste.) Plus important encore, Janet avait gagné sa place parmi les légendes en 1989 lorsqu'elle a sorti Black Cat, la confiture par excellence de Janet Jackson qui allait cimenter sa place dans l'histoire de la pop et du rock. Un départ hard rock de son répertoire de danse chantante et de R&B, Black Cat a culminé au n ° 1 sur le Panneau d'affichage Hot 100, faisant d'elle la première artiste solo à remporter deux succès n ° 1 dans les années 90. La chanson a également été le premier single de hard rock à entrer dans le classement Hot R&B/Hip-Hop Songs, où il a culminé au n ° 10. Avec une chanson, Janet Jackson et le genre rock étaient inextricablement liés.

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Mais même aussi loué que soit le Black Cat nominé aux Grammy Awards, c'est loin d'être le seul goût du rock de Janet Jackson. Sa relation avec le genre est profonde, découlant de ses débuts en 1982 et portant certains de ses plus grands trésors tout au long de sa discographie tentaculaire. Des succès comme If et Rhythm Nation ont non seulement donné un coup de poing puissant, mais ont également signalé des changements importants dans son approche de la musique et son image publique. Lorsque l'icône veut faire passer un message spécial à la maison, elle se tourne fréquemment vers le rock comme une forme de livraison à indice d'octane élevé. Cette Power Hour célèbre l'amour de Janet Jackson pour les riffs électrisants, les percussions et un gémissement rauque. Certains sont en tête des charts, d'autres sont des coupes profondes, mais ils se déchirent tous à leur manière grâce à une femme qui garde le contrôle.






Viens me donner ton amour (1982)

En tant que premier signe de la capacité de Janet à puiser dans sa sensibilité de rockeuse, Come Give Your Love To Me était le morceau le plus axé sur les adultes du premier album éponyme de la jeune fille de 16 ans. Bien que nous n'exhortions pas nécessairement les jeunes stars d'aujourd'hui à jouer pour un public plus âgé, l'album présente de plus près une artiste avec un palais musical légèrement plus profond que ses pairs - un goût hérité de sa célèbre famille, sûrement - et l'a poussée un peu plus loin. de sa coquille. Ancrée par une basse patiente et un solo de guitare électrique brûlant, la chanson mêle les sons populaires de l'électro-pop et du rock classique des années 80, faisant du plus jeune frère de Jackson une idole pop émergente qui pourrait prospérer au-delà de l'ombre. de ses frères.

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Nation du rythme (1989)

Il serait tout à fait juste d'appeler Rhythm Nation une réinitialisation culturelle. Dès son quatrième album studio, Janet Jackson avait construit à la fois un son distinct et une plate-forme viable. Maintenant fermement dans son âge adulte, Jackson a exploré sa passion pour la justice sociale avec un album concept qui a creusé dans le racisme, la pauvreté et la toxicomanie. La chanson titre de La nation rythmique de Janet Jackson 1814 signale l'arrivée du changement avec juste un zip de basse qui marie le rock et la propension de Jackson pour la dance-pop industrielle. Au fur et à mesure qu'elle devenait plus audacieuse en tant qu'artiste, Janet a commencé à s'appuyer davantage sur des tons rock pour renforcer ses messages plus forts, en particulier en ce qui concerne les droits de l'homme. Cette piste déterminante pour la carrière en particulier a signalé la montée d'un humanitaire en plein essor.




Chat noir (1989)

Personne ne pouvait nier l'attrait rock pur de Nation du rythme 1814 's sixième singleBlack Cat, ou le pouvoir de star sans genre de Janet Jackson. À certains égards, la chanson ressemblait à un changement majeur par rapport à sa discographie existante, car c'était le premier de ses morceaux à tendance rock qui ne collait pas à ses racines dance-pop. Dans le même temps, l'idole avait déjà semé les graines d'un effort de cette ampleur les années précédentes. Et comme la vidéo de cette chanson le prouverait, les fans trouveraient l'âme d'un morceau de danse à la Janet entre les riffs sales et la batterie et bougeraient toujours les pieds, une indication de son héritage déjà fort à l'âge de 23 ans.

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Si (1993)

Tout ce qu'il faut, c'est le bon rythme, grâce à une boîte à rythmes, pour mélanger le rock déformé et crasseux avec le R&B contemporain. Si reste l'incarnation de Janet Jackson : sexy, confiante, imprévisible, et un moment instantanément agréable sur n'importe quelle scène. Bien qu'il existe un certain nombre de genres dans ce morceau certifié en or, le rock marque une fois de plus l'arrivée d'une nouvelle ère dans la carrière de Janet : s'il est présenté comme un interprète plus débridé sur le plan sexuel, affichant une autonomie qui n'était pas accordée à tous de ses pairs. Du point de vue de la composition, la chanson abrite également l'un des ponts les plus reconnaissables du R&B, grâce à la fois à la guitare électrique vrombissante et à la chorégraphie instantanément familière.


Ça va bien (2015)

Le rock psychédélique est pratiquement un droit de naissance de la famille Jackson. Gon' B Alright est une dose directe de sérotonine poursuivie par des riffs de guitare persistants, des cuivres doux et une verve à la Sly & The Family Stone. Considérez cet effort comme un autre spectacle du penchant de la chanteuse pour le théâtre : selon le collaborateur Jimmy Jam, chaque voix principale du morceau appartient à Janet Jackson. Gon'B Alright rappelle le pop-rock qui a fait de Motown un nom bien connu, et son groove bohème sonne comme quelque chose directement tiré d'un album des Jackson 5.



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Faites confiance à un essai (2001)

Trust A Try n'épargne pas une once de drame alors que des cordes luxuriantes de style baroque se fondent dans un rock tapageur tandis que Janet plaide pour une seconde chance en amour. C'était un ajout approprié à son septième album, Tout pour toi , qui abordait en grande partie son divorce avec le danseur et réalisateur vidéo René Elizondo Jr. La chanson rappelait quelque peu ses premiers jours, où la collection se concentrait largement sur les hauts et les bas de la romance. Ce morceau, cependant, était le résultat d'un artiste chevronné toujours prêt à expérimenter avec la texture et le côté plus théâtral de la pop et du R&B. Et pour une artiste qui aimait garder l'essentiel de sa vie personnelle à l'abri des projecteurs, Trust A Try était un aveu vulnérable de sa volonté de toujours poursuivre l'amour même après la fin malheureuse d'une relation sérieuse.


Qu'en est-il (1997)

Bien qu'elle soit déjà une légende à part entière, l'audacieuse La corde de velours a placé Janet Jackson à égalité avec Elton John et Rolling Stones, à la fois en termes de succès (comme Together Again a apporté à Janet Jackson son huitième single numéro un) et en cimentant une présence inébranlable dans la culture pop. Sur ce LP inégalé, Janet a exploré le sexe, l'homosexualité, la santé mentale et la crise du sida, un signe clair que cet interprète n'avait pas l'intention de se retenir davantage. What About a détaillé une relation abusive, oscillant entre exposition et dialogue intérieur très révélateur. Bien qu'elle n'ait jamais divulgué de détails, Jackson a noté que des éléments de la chanson étaient tirés de son expérience personnelle et que le morceau, tout comme le reste de l'album, met en évidence le défi de se tracer des limites. Des riffs de guitare légèrement retirés soulignent la rage honnête et interne jusqu'à ce qu'elle trouve le courage d'affronter son amant, permettant aux riffs de s'ouvrir à des gémissements à part entière.

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Vous (1997)

Une basse percutante revendique le devant de la scène dans ce Corde de velours banger, se situant entre le rock et le trip hop. (Il échantillonne également The Cisco Kid de War, ce qui donne au morceau un ADN funky.) Ce qui pousse cet effort vers le rock, c'est la voix traînante et rauque de Janet Jackson, qui était souvent comparée à celle de Michael. Vous étiez clairement un favori de la tournée et un single autonome au Royaume-Uni (bien qu'il n'était pas éligible pour figurer dans les charts là-bas). Plus que tout, You montre que Janet renonce à un peu de polissage en échange de la mise en scène – un représentant approprié pour sa plus grande tournée à ce jour, qui a reçu le traitement HBO Special Event en 1998.


Juste un peu de temps (2004)

De tous ses albums, celui de Janet Jackson Damita Jo est tombé un peu sous le radar. Just A Little While était positionné pour diriger la sortie; Cependant, il n'a été divulgué qu'un jour après le calamiteux spectacle de la mi-temps du Super Bowl de Janet avec Justin Timberlake, qui a suscité une multitude de controverses. Bien que Timberlake se soit remis de l'incident, Janet a été mise sur liste noire des stations de radio et de télévision pendant des années. Le single et la vidéo correspondante ont finalement été publiés à l'étranger. Dans un contexte Americana, Just A Little While est ludiquement romantique et rappelle la même ambiance qui a fait de All For You un succès. Contrairement à ses albums précédents centrés sur le chagrin et la rage percolante, le rock léger a donné un ton chaleureux et festif à une femme nouvellement amoureuse.

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Cri (1995)

Scream s'est envolé avec un son qui avait un pied planté dans les années 90 avec son groove dance-pop endiablé et l'autre dans le futur avec son électropop entraînante. L'attitude rebelle du rock'n'roll a imprégné la voix de Michael et Janet, leur chorégraphie et le clip très coûteux, qui a été diffusé en diffusion simultanée sur MTV et BET. Poursuivant la relation historiquement controversée de la famille avec les médias, Scream était un acte d'accusation cinglant contre l'industrie des tabloïds, qui est resté attaché à la vie des deux frères et sœurs. La sortie a battu un certain nombre de records : c'était la première en Panneau d'affichage l'histoire de faire ses débuts au n ° 5 sur le Hot 100 et a été répertorié dans le Livre Guinness des records du monde comme l'un des clips les plus chers jamais réalisés. Le coût exact est sujet à débat – le prix initial de 7 millions de dollars a ensuite été réfuté par le réalisateur – mais dans tous les cas, détruire un ensemble CGI équipé de 20 guitares Flying V Gibson sur mesure ne peut pas être bon marché.


Le grand pour toujours (2015)

La quatrième piste de Janet’s criminellement sous-estimée Incassable sonne comme deux chansons différentes cousues ensemble, comme des grottes électroniques déformées à la pop éthérée. La batterie, la basse et le retour de la voix graveleuse - encore une fois, étrangement proche de la prestation reconnaissable de Michael par endroits - brouillent les genres dans une piste qui sonne comme le début d'un voyage sérieux. The Great Forever bénéficie de son esprit percutant, gardant la piste optimiste alors que Janet remet en question la curiosité extérieure entourant son mariage avec le milliardaire Wissam Al Mana. Les paroles n'ont pas vraiment vieilli aussi gracieusement que le reste de sa discographie, étant donné que le couple en question a annoncé son divorce imminent à peine deux ans plus tard, mais l'appel à la vie privée reste aussi persistant que l'appel d'un rythme de batterie confiant.

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Bien voyagé (2015)

Incassable l'ensemble sonnait comme le manifeste d'une artiste se rendant compte qu'elle a encore tant à accomplir. Avant la naissance de son fils et son deuxième divorce, Well Traveled est une ballade pleine d'espoir à la Bon Jovi sur le fait d'entrer dans une phase de renouveau et de porter l'amour et l'énergie d'un bon système de soutien pour le trajet. Chantant des destinations inconnues, l'interprète a médité sur de nouveaux commencements dans le cocon du rock d'arène. La musique de Janet Jackson exige intrinsèquement la participation de la foule, que ce soit pour inspirer la réflexion ou un jeu de jambes fantaisiste. Dans ce cas, Janet veut que vous vous balanciez et lui souhaite bonne chance. Il est presque impossible de ne pas faire les deux.