Little Shop Of Horrors : la coupe du réalisateur

ParNathan Rabin 24/10/12 00h02 Commentaires (946) Commentaires DVD À-

Little Shop Of Horrors : la coupe du réalisateur

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La fin originale deFrank Ozl'adaptation de 1986 du smash off-Broadway Petite boutique d'horreurs – dans lequel une armée de plantes géantes buveuses de sang venues de l'espace détruisent l'humanité dans une orgie de destruction insensée qui met fin au film – est si bien connue même des fans occasionnels de la comédie musicale culte qu'elle n'a pas été qualifiée de spoiler depuis des lustres, bien que pendant des décennies, il n'était pas clair si la coupe du réalisateur serait un jour disponible sous une forme légale. En 1998, un DVD de l'adaptation musicale/parodie de Howard Ashman et Alan MenkenRoger CormanLa comédie noire de 1960, réputée bon marché et rapidement filmée, a été publiée en utilisant des images incomplètes de la fin alternative de 20 minutes du film, pour être rappelée en quelques jours et remplacée par un DVD ne contenant aucune des finales prévues. Maintenant, la vision originale de Frank Oz, du scénariste / parolier Ashman (décédé en 1991) et de l'auteur-compositeur Menken a finalement été intégrée à la vidéo personnelle via une édition Blu-ray de Director's Cut qui restaure la fin que le public des tests de dépistage a trouvée trop insupportablement sombre. être commercialement acceptable.

Même sans apocalypse de fin de film, Petite boutique d'horreurs est toujours incroyablement sombre pour une comédie musicale familiale à gros budget sortie pendant la saison des vacances. Derrière le film coquille enrobée de bonbons se trouve une bouchée contreventement d'arsenic pur. La fin originale convenait parfaitement au film et en particulier à la vision noire et sombre de la comédie musicale d'un monde si cruel et dépourvu d'humanité qu'il pourrait être impossible à sauver. Dans Petite boutique d'horreurs ' L'univers darwinien, la soi-disant mère verte méchante de l'espace qui sert de méchant est tout simplement le prédateur sans cœur le plus susceptible de survivre.



Un Rick Moranis parfaitement moulé joue le rôle d'un schlemiel de bonne humeur qui s'accroche à peine à son existence triste en tant qu'employé victime d'intimidation et fils de substitution d'un propriétaire de magasin de plantes acariâtre (Vincent Gardenia) faisant de terribles affaires sur Skid Row. Moranis nourrit le béguin pour un collègue maltraité de sexpot avec un méné perpétuel et un gazouillis d'hélium (Ellen Greene, reprenant son rôle de la comédie musicale), et traite une série de plantes exotiques avec la même dévotion jusqu'à ce qu'il découvre une plante parlante et chantante ( exprimé par Levi Stubbs de The Four Tops) avec une soif insatiable pour le sang humain. Il surnomme la plantule parasite Audrey II en hommage au personnage de Greene, qui est Audrey I.

La plante fantastique promet d'être le ticket de sortie de Moranis de l'hospice, mais à quel prix ? Au début, la plante semble se contenter de se nourrir des propres veines tremblantes de Moranis, mais il ne faut pas longtemps avant que la flore exigeante veuille plus de sang que Moranis peut offrir sans se tuer dans le processus. C'est alors que les corps commencent à s'entasser.

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Dans des interviews, Oz a déclaré que la fin originale était une victime de l'affection du public pour ses rôles principaux: les fans se souciaient trop des petits rêveurs sales joués par Moranis et Greene pour leur permettre de devenir des apéritifs humains avant Audrey II et sa progéniture dévorer le globe. Il y a des moments partout Petite boutique d'horreurs lorsque le public est susceptible de se soucier davantage des personnages principaux que les cinéastes. Le film alterne entre les extrêmes du sombre et de la lumière, du méchant et du gentil, du sadisme et de la sentimentalité, avant même la fin originale controversée. Les abus physiques que Greene subit de la part de son petit ami dentiste psychotique (Steve Martin) sont d'abord joués pour des rires de mauvais goût, tout comme le sadisme et la dépendance de Martin au protoxyde d'azote, mais les cinéastes ne semblaient pas se rendre compte à quel point l'émotion était authentique. glissé dans leur parodie de film B ricanant, arrogant et irrésistiblement accrocheur.



Quand Greene chante un avenir incroyablement idyllique pour elle et Moranis où elle cuisinera comme Betty Crocker et ressemblera à Donna Reed, c'est une satire à la fois cinglante et affectueuse de la conformité de l'ère Eisenhower et de la banalité apaisante du rêve américain consumériste. En même temps, c'est aussi étonnamment poignant, grâce à la vulnérabilité torturée et triste que Greene apporte au rôle et à la prise déchirante de sa voix alors qu'elle chantonne de luxe voué à rester à jamais hors de sa portée. Si Petite boutique d'horreurs s'était plié aux diktats du goût et minimisé le sadomasochisme de la relation de Greene et Martin, il aurait stérilisé une performance brillamment sans compromis de Martin, qui incarne le déchiqueteur le plus sadique de ce côté de Laurence Olivier dans Homme marathonien , un croisement de graisseur effrayant-drôle entre le frère diabolique d'Elvis Presley etDennis Hopperdans Velours bleu . Bill Murray égale et surpasse même la performance de Martin avec un camée hilarant et improvisé comme le pire cauchemar de Martin : un patient si vigoureusement masochiste qu'il accepte n'importe quelle douleur, un monstre qui prend le pire que Martin puisse offrir et en redemande.

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C'est clair le film plaisirs dans l'artificialité; il fonctionne comme un méta riff résolument sur les comédies musicales, la science-fiction et les films de série B à petit budget, offrant une vision hollywoodienne de Skid Row (bien que le film lui-même ait été tourné aux studios Pinewood en Angleterre), où les rues les plus sordides ressemblent indéniablement à les décors de films, la rétroprojection et les modèles sont utilisés de manière effrontément stylisée. Petite boutique d'horreurs ' histoire d'amour avec le fromage du cinéma à l'ancienne culmine avec une fin restaurée glorieuse qui parcourt une véritable encyclopédie de tropes d'horreur et de science-fiction réalisés avec amour et choisis parmi un large éventail de films de série B des années 50 et 60 . Les plantes voraces et caquetantes maniaques font le plein de Godzilla et dévastent les villes et les monuments du monde entier. La coupe du réalisateur porte la vision cynique du film sur l'humanité et la comédie noire intelligente à son extrême nihilisme en détruisant de manière flamboyante un monde que ses créateurs ont commis l'erreur de peupler de pistes adorables et magnifiquement jouées qui valent la peine d'être sauvées, même si cela impliquait de supprimer une fin originale brillamment exécutée et céder à la sincérité et au cœur inattendus derrière tout l'humour morbide et les idioties méta-textuelles.