Une petite chansonnette à propos de Sam et Diane: Cheers a donné à la télévision son couple incompatible le plus fascinant

Shelley Long et Ted Danson dans Cheers Photo : Getty ImagesParVikram Murthi 24/06/20 18:00 Commentaires (149)

Le 13 janvier 1983, à mi-chemin de sa première saison, la sitcom NBC mal notée mais acclamée par la critique Acclamations a diffusé Let Me Count The Ways et a changé la télévision pour toujours. Écrit par Heide Perlman et réalisé par James Burrow, l'épisode suit Diane Chambers (Shelley Long) lorsqu'elle est frappée par le chagrin après avoir appris que son animal de compagnie d'enfance est décédé. Personne dans le bar n'offre beaucoup de sympathie, rejetant sans pitié ses émotions lorsqu'ils apprennent qu'elle pleure un chat au lieu d'une personne. Après que ses pleurs commencent à interférer avec son travail, Sam Malone (Ted Danson) l'amène dans son bureau pour discuter du problème.

Sam demande à Diane d'expliquer pourquoi elle est si bouleversée, et après quelques cajoleries, Diane lui dit comment son chat l'a aidée dans sa dépression d'adolescente, l'empêchant même de se suicider un soir particulièrement bas. Sam, visiblement ému par l'histoire, embrasse Diane alors qu'ils versent tous les deux des larmes. Les deux s'attardent dans la tension sexuelle de la prise, mais juste avant qu'ils ne soient sur le point de la consommer, Diane s'arrête et demande à Sam ce qu'ils font. Nous partageons notre chagrin ! il insiste.



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Les deux se transforment ensuite rapidement en un combat. Diane accuse Sam d'essayer d'exploiter sa vulnérabilité, et Sam allègue que Diane réfléchit trop à ses désirs vils. Ils finissent par se lancer de petites insultes. Vous voulez savoir ce qui me dérange chez vous ? La façon dont vous mangez des bretzels ! versus L'eau de Cologne que vous portez toujours est totalement sans nuance ! — et Diane s'engage à quitter le bar et à ne jamais revenir. Juste après avoir franchi la porte, Sam la rappelle et exprime avec insistance sa sympathie pour son chat mort. Diane aboie, merci ! se retourne pour repartir, s'arrête, se tourne pour faire face à Sam avec une expression plus douce et le remercie à nouveau. Juste au moment où les deux se rapprochent pour une autre étreinte, ils décident de ne pas le faire de peur que leur attirance ne prenne encore le dessus sur eux.



Cette séquence a créé l'idée de Sam & Diane, un duo télévisé dont la dynamique était définie par une énergie coquette et combative, animée par deux des meilleurs interprètes comiques de leur génération, qui ont prouvé à quel point un attrait prolongé des contraires l'inadéquation pourrait être pour un auditoire de télévision, et à quel point cela viendrait à définir et à façonner Acclamations dans son ensemble. La série présenterait plusieurs variantes de la structure de base de ce combat au cours de ses cinq premières saisons, toutes au service de ce ton magique qui oscille comme un flipper entre conflit et désir.

Mais alors que la nature du couple fictif peut être unique, leur histoire à l'écran a un arc aussi vieux que le temps. Ce qui a commencé comme une vision passionnante des contraires sociaux, capturant les manières précises dont l'attirance physique et l'intelligence émotionnelle sont souvent en désaccord, a finalement été caillé dans un cycle répétitif, parfois mesquin, né de l'ennui des écrivains avec le matériel également. comme des différences créatives avec le talent. Un crochet convaincant qui a obtenu un public fidèle massif est devenu une ancre narrative à partir de laquelle Acclamations tenterait de prendre ses distances après le départ de Long de la série. Cependant, pendant quelques années glorieuses, Sam & Diane était aussi fascinant que tout ce que le médium a jamais produit. Plus impressionnant était qu'il était entièrement basé sur la chimie explosive et la vulnérabilité physique entre deux jeunes acteurs au bord de la célébrité nationale.



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Sam & Diane a un précédent clair dans les couples romantiques de comédies loufoques des années 30 et 40. Acclamations les créateurs Glen et Les Charles et James Burrows ont cité l'énergie antagoniste accrue de Spencer Tracy et Katharine Hepburn comme une inspiration lâche, mais il est possible de voir des traces de la relation dans la plupart des duos fous de l'époque. La série a également fourni sa propre tournure à la litanie de thèmes et de tropes récurrents au sein du genre. Une femme volontaire défie et perturbe la masculinité traditionnelle de son homologue masculin. Leurs comportements respectifs sont enracinés dans leurs différents milieux de classe. Ils communiquent principalement avec une répartie pleine d'esprit et naviguent dans des situations farfelues générées par des malentendus commodes. Une partie de cela fait partie intégrante de l'écriture de sitcom classique, mais Acclamations , surtout dans ses premières années, rappelait stylistiquement une ère plus révolue de la comédie.

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Capture d'écran : Bravo

La différence est que Acclamations a commencé à partir d'un lieu de disharmonie. Les écrivains ont forgé des lignes de bataille spécifiquement pour des raisons d'intelligence et de sexe: un ancien lanceur désinhibé et coureur de jupons contre un étudiant diplômé approprié et prétentieux. L'identité professionnelle de Sam, avant qu'il ne devienne barman à temps plein, était centrée sur son corps ; Diane, l'écrivain en herbe et étudiante permanente, a construit le sien sur la force de son esprit. Sam s'arrête rarement pour considérer ses actions tandis que Diane se surpense fréquemment dans la paralysie mentale. Sam a peu de scrupules moraux ou éthiques, alors que Diane vit selon des codes stricts. La vie de Sam tourne autour d'affaires occasionnelles, mais Diane recherche un engagement à long terme. Sam parle fréquemment de manière monosyllabique, tandis que Diane peut difficilement terminer une phrase sans citer de la poésie grecque. Il est crucial que ces caractères, tels qu'ils sont écrits, dès le début, soient par définition incompatibles.



Les performances, cependant, suggéraient exactement le contraire. Chaque fois que Danson et Long partageaient le cadre, ils présentaient une relation de travail simpatico qui était principalement canalisée par leur physicalité - leurs positions corporelles pouvaient suggérer n'importe quoi, de la vulnérabilité gardée à la luxure primitive, la manière dont ils s'entouraient dans les conflits, comment les combats ou les déclarations romantiques sont devenues de grands gestes littéraux. Burrows, le réalisateur résident de la série, était un expert en blocage de personnages, et il a utilisé chaque centimètre des trois principaux Acclamations ensembles pour maintenir l'action entre Sam et Diane littéralement en mouvement, accélérant ou ralentissant leur vitesse lorsque les tensions montaient ou diminuaient. Il est crucial qu'il y ait toujours un objet qui divise littéralement ou implicitement la pièce en deux (le long bar, la table de billard dans la pièce du fond, le bureau de Sam dans son bureau) pour garder suffisamment d'espace entre les acteurs pour souligner leur distance ou accentuer leur intimité lorsque la barrière a été franchie.

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Alors que les mouvements physiques de Danson et de Long étaient d'une pièce orchestrale, leurs différentes livraisons de lignes reflétaient leur travail en tant que solistes. Long a déployé un discours affecté qui confinait à l'orgueil mais a atterri principalement sur un territoire affectueusement voyant. (Elle jouait au fond de la pièce, pour ainsi dire, ce qui contrastait nettement avec l'adresse décontractée du reste des barflies.) Pendant ce temps, Danson comptait sur son charme inné sans effort qui lui permet, à ce jour, de jouer essentiellement n'importe quel acteur vivant. Son travail sur Acclamations était d'accueillir le public dans le spectacle et d'être une pom-pom girl pour tout le monde à l'écran, mais cette gentillesse a rarement montré son visage dans les scènes de Danson avec Long. Les passions débridées dans le sens de l'amour ou de la haine se sont souvent transformées en manie et en bouffonneries enfantines. Mais leur verbiage contrasté amplifie à la fois leurs scènes plus calmes et romantiques, les moments où ils trouvent un terrain d'entente ou expriment de la douceur, et le venin caustique qu'ils échangent trop fréquemment.

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La magie de Sam & Diane réside dans cette lutte entre l'écriture et la performance, la façon dont Danson et Long interprètent l'irréconciliation fondamentale de leurs personnages à travers le prisme d'une attirance sexuelle écrasante. Cette tension délibérée peut être rendue légèrement évidente et émoussée lorsque les personnages sont plongés dans le même cycle pendant des années, comme la télévision a l'habitude de le faire, mais l'idée de base avait toujours un sens alors qu'il n'était pas tout à fait clair si Sam et Diane étaient condamnés. Leur danse d'accouplement consistant à se battre au lieu de baiser (ou les deux quand ils étaient en train de baiser) était parfaitement équilibrée entre l'excitation et le malaise, ce qui a grandement contribué à garantir que chaque fois que Danson et Long étaient à l'écran ensemble, c'était un incontournable. proposition.

Dans sa première saison, Acclamations principalement développé Sam & Diane en arrière-plan tandis qu'il construisait le cadre de la série et un ensemble plus large avec leur tension différée en faveur de l'établissement du rythme du spectacle. Pourtant, les scénaristes et les eurs ont rapidement réalisé qu'ils avaient un ticket d'or entre les mains, et donc la plupart des épisodes consacreraient au moins une scène par épisode où les deux se disputeraient verbalement. Les scénaristes ont capitalisé sur la chimie de Danson et Long dès le deuxième épisode, Sam's Women, lorsque Diane insiste sur le fait que la stratégie de ramassage de Sam ne fonctionnera jamais sur les femmes intelligentes, seulement pour que Sam lance une ligne convaincante sur les yeux de Diane qui l'empêchent de se refroidir. Quelques épisodes plus tard, dans Sam At Eleven, Diane essaie de remonter le moral de Sam après qu'il se soit levé par un animateur sportif local pour une interview à la caméra qui se termine par un baiser mal communiqué.

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Plus tard dans la saison, cependant, la série a mis en avant leur romance plus directement. Dans la série mettant en lumière le rendez-vous parfait de Diane, Diane organise un rendez-vous à l'aveugle pour Sam avec l'un de ses amis intellectuels avec la promesse que Sam fera de même. Sam, croyant que Diane a concocté une ruse pour sortir avec lui tout en sauvant la face, ne lui arrange pas de rendez-vous. Lorsque Diane se présente avec son amie, Sam embarrassé paie rapidement un client au hasard pour sortir avec elle sans se rendre compte qu'il est un ex-détenu mentalement dérangé. À la fin du rendez-vous, Diane exige de savoir pourquoi Sam l'aurait mise en relation avec une telle personne et Sam révèle timidement la vérité. Cela aboutit au fait que Diane taquine Sam pour son béguin sans jamais abandonner ses propres sentiments envers lui.

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S'il y a un seul plus célèbre Acclamations scène, c'est lorsque Sam et Diane se réunissent officiellement lors de la finale de la première saison, qui a initialement obtenu de faibles notes, mais s'est sensiblement améliorée lors des rediffusions suivantes en raison d'un bouche à oreille considérable. Après avoir dansé autour des sentiments de l'autre, en les exprimant et en les minimisant simultanément en fonction de la façon dont ils pensent qu'ils seront reçus, les deux l'ont finalement exprimé dans le bureau de Sam, faisant le tour de la pièce comme des lutteurs dans un ring. C'est impressionnant à quel point ni Burrows ni Danson et Long ne télégraphient la conclusion de la scène jusqu'aux dernières secondes. Jusqu'à la toute dernière minute, Sam et Diane sont à la gorge l'un de l'autre pour la seule raison qu'ils sont attirés par quelqu'un qui les rend malades. Acclamations tire même son chapeau en direction de son public en faisant en sorte que tout le bar se presse devant la porte du bureau de Sam, dans une révélation magistralement composée, pour écouter leur combat.

Acclamations La deuxième et meilleure saison a exploré l'idée de Sam et Diane en couple, démontrant implicitement que connecter deux personnages ne doit pas être un glas créatif lorsqu'il est entre de bonnes mains. En fait, Sam & Diane, en tant qu'idée conceptuelle, s'est imposée lorsque le Acclamations les écrivains ont honnêtement traité de la réalité de la situation. La première moitié de la saison a pris une route plus légère, avec des épisodes construits autour de la façon dont l'affection romantique partagée peut surmonter les conflits de personnalité. Les meilleurs épisodes, cependant, mettent en scène le couple en conflit, tentant d'analyser leurs problèmes, le sort de leur relation même étant en péril.

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Dans Old Flames, Diane affronte la promiscuité de Sam en exigeant qu'il renonce à son petit livre noir rempli des contacts de ses anciens amants. Quand il refuse de le faire, ils se séparent brièvement mais se remettent ensemble à la fin de l'épisode après que Sam ait déclaré son affection pour Diane à son ancien copain de chasse aux jupes. Lorsque le bar obtient une vieille machine à dire la bonne aventure dans Fortune And Men's Weight, Sam et Diane essaient de convaincre le reste des clients que les prédictions réalisées ne sont que des coïncidences, mais lorsque la fortune de Diane se lit, la tromperie dans la romance s'avère coûteuse, elle devient nerveuse et admet à Sam qu'elle est sortie avec un de ses camarades de classe derrière son dos. C'était entièrement platonique et uniquement parce qu'il partage ses intérêts, mais néanmoins, Sam se sent trahi. L'épisode suivant, Snow Job, suit les tentatives insensées de Sam de partir en voyage de ski avec ses copains où l'objectif déclaré est de coucher autant de femmes que possible; Diane les contrecarre tous mais l'empêche vraiment de partir quand elle promet qu'elle poursuivra sa propre conquête sexuelle pendant son absence. Toutes ces situations suscitent des arguments grossiers, mais il est essentiel qu'elles n'expriment jamais réellement leurs différences fondamentales. Au lieu de cela, leurs vrais sentiments sont sublimés en railleries enfantines, subterfuge occasionnel et chantage émotionnel.

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C'est-à-dire que jusqu'à la finale de la deuxième saison, I'll Be Seeing You, qui représente Acclamations ' pic, notamment parce qu'il présente l'une des ruptures les plus méchantes jamais diffusées à la télévision. Le contexte compliqué est presque hors de propos - cela implique que Sam engage un artiste odieux, joué par Christopher Lloyd, pour peindre un portrait de Diane, qu'il licencie ensuite, interdisant à Diane d'être son modèle, une directive qu'elle ignore naturellement - parce que, à ce stade, cela pourrait être n'importe quoi. Sam et Diane sont à la gorge l'un de l'autre, souvent littéralement, pour à peu près tout. Sa féminisation et son comportement décadent sont tellement en désaccord que lorsque tout le bar se vide pour aller jouer au softball, ils n'ont besoin que de la moindre provocation pour brûler leur union au sol. (La séquence complète de 10 minutes est toujours disponible sur Netflix ; la plupart sont liées ci-dessous.)

D'un point de vue comique à vol d'oiseau, l'humour de la scène réside non seulement dans le fait que Sam entraîne Diane à son niveau, où les gestes faciaux juvéniles ont plus de poids que les insultes tranchantes, mais aussi dans la façon dont elle rivalise quand elle est là-bas. Alors que les railleries de Sam la ramènent dans le bar alors qu'elle est à mi-chemin de la porte, ce n'est qu'après que Diane l'a traité de gros cul braillant que les choses prennent une tournure physiquement violente. Les scénaristes d'épisodes Glen et Les Charles, ainsi que Burrows derrière la caméra, décrivent le combat de gifles et les pincements de nez de Sam et Diane comme un Trois Stooges routine, avec toute l'exagération caricaturale impliquée. Danson et Long ont naturellement atténué la gravité de leur agression commune en amplifiant l'ampleur de la situation, surtout quand aucun ne lâche le nez de l'autre par dépit. Il est drôle, mais ça pique toujours quand Sam répond à la gifle de Diane avec l'un des siens, que le public du studio reconnaît immédiatement. Après que ce soit fini, quand Diane proteste que Sam l'a réellement frappée, il répond, Eh bien, pas fort ! Diane, horrifiée, le pousse à clarifier. Le visage de Danson se dirige vers un endroit sombre et il ricane, Cela signifie pas aussi fort que je le voulais, et l'air, finalement mais seulement pour un instant, est aspiré hors de la pièce.

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Capture d'écran : Bravo

Pourtant, c'est un témoignage des performances de Danson et Long qu'ils sont capables de rendre les conséquences complètement dévastatrices. Burrows ajoute une touche de blocage en plaçant Diane légèrement plus haut que Sam - elle est en haut des marches près de la porte, tandis que Sam est au niveau du bar - pour donner à ses déclarations le pouvoir qu'elles méritent, mais tout le reste vient de les acteurs. Leur résignation partagée envers chaque événement qui les a amenés à ce point et leur réticence à se battre plus longtemps qu'un coup dur. Un silence de 20 secondes tombe après que Diane insiste sur le fait que c'est fini entre eux si Sam ne l'arrête pas maintenant, interrompu seulement par Danson poussant un soupir fataliste - et vous pouvez presque entendre la pièce, c'est si calme. Ceci étant la télévision, ce n'est pas la dernière fois que Sam et Diane se voient, mais toutes les personnes impliquées se donnent beaucoup de mal pour s'assurer que cela se sente ainsi, ce qui, en fin de compte, est le plus important.


Acclamations , dramatiquement parlant, ne dépasse jamais vraiment cette rupture, à la fois dans l'histoire de la série et de Sam & Diane. Cependant, il y a plus d'une poignée de faits saillants qui mettent en valeur l'amour partagé et différé des personnages pour l'autre au cours des trois saisons restantes du mandat de Long. La troisième saison, en particulier, mérite le mérite d'avoir à la fois trouvé une raison raisonnable pour que Diane retourne au bar – pour aider Sam dans sa rechute dans l'alcoolisme – et pour avoir évité les intrigues évidentes du triangle amoureux avec son nouveau partenaire, le Dr Frasier. Grue (Kelsey Grammer). Cela s'explique en partie par le fait que l'accueil positif de Grammer de la part des acteurs et du public a rendu difficile de le considérer comme un méchant, mais il est également plus satisfaisant d'un point de vue créatif d'explorer leur relation dans son état post-rupture. Parfois c'est assez frivole, comme quand Sam taquine Diane pour avoir crié son nom quand elle est au lit avec Frasier dans I Call Your Name, mais d'autres fois c'est plus révélateur, comme quand Diane, dans A Ditch In Time, énumère la litanie d'infractions imprudentes Sam s'est engagé lorsqu'ils étaient ensemble, comme lorsqu'il lui a envoyé des fleurs d'occasion pour la Saint-Valentin ou lorsqu'il n'a pas pu susciter l'intérêt de lui offrir un cadeau de Noël plus personnel que des couteaux à steak. La scène se termine avec Sam, visiblement châtié, s'excusant pour son comportement grossier et affirmant que les bons moments qu'ils ont partagés étaient parmi les meilleurs de sa vie.

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Plus tard, les deux se réconcilient de manière romantique dans Cheerio Cheers, juste avant que Diane soit sur le point de partir pour l'Europe avec Frasier, mais leur brève passion s'effondre lorsque les frustrations de Sam et la conscience de Diane prennent le dessus. C'est une situation tout à fait crédible : Diane, sur le point de faire un grand pas avec un nouveau partenaire, retourne dans la sécurité de son ancien amour, tandis que Sam, désireux de renvoyer Diane du bar, ne semble pas pouvoir la quitter. Il se termine sur une note pessimiste, mais sans amertume. Sam admet à elle et à lui-même qu'il ne peut pas offrir à Diane une sécurité à vie comme Frasier, seulement la promesse d'un jour à la fois, ce qui est l'une des auto-évaluations les plus honnêtes de la série. C'est l'une des toutes dernières fois où le couple serait vraiment authentique.

Au cours des deux dernières saisons, Long était dans la série, Sam et Diane ont considérablement souffert d'une combinaison mortelle de fatigue de l'écrivain, de bouleversements d'ensemble et d'insatisfaction créative. La série traversait les quatrième et cinquième cycles de volonté, ce qui, sans surprise, a frôlé l'ennui. Après la mort de l'acteur Nicholas Colasanto, qui jouait le vieux et doux barman Coach, Long s'est retrouvé sans allié solide dans l'ensemble. Longtemps souvent bien joué de Colasanto, et en tant que personnage, Coach était un féroce défenseur de Diane, qui est un rôle que le nouveau venu Woody Harrelson ne pouvait pas tout à fait remplir, et cela la laissait souvent comiquement et dramatiquement isolée du reste de la distribution. . En plus de cela, Long se serait heurté aux scénaristes et aux autres membres de la distribution en raison de ses tendances perfectionnistes lors des répétitions et des répétitions. Dans l'histoire orale de la série publié en 2012, le réalisateur adjoint Thomas Lofaro croyait que Long se considérait comme la nouvelle Lucille Ball, ce qui l'aliénait du reste de la distribution. Long, à juste titre, affirme qu'elle faisait simplement partie de discussions créatives.

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Toutes ces luttes artistiques saignaient à l'écran. Acclamations ’ le pire, les moments les plus aigres sont lorsque la série se tourne particulièrement vers Diane, faisant de son personnage un rabat-joie livresque qui ne peut pas accrocher avec les autres membres du barreau plus immédiatement identifiables. Cela pue la mentalité d'un vieux club de garçons, qui dictait un comportement féminin acceptable, qui n'était tout simplement pas présent dans les premières années de la série. À ce stade, il était évident que la distribution n'aimait tout simplement pas travailler avec Long et que les scénaristes en avaient marre de jouer avec ses forces. Diane est entrée comme un poisson hors de l'eau dans le milieu des cols bleus, cherchant à se faire accepter par le groupe, et, malheureusement, elle est repartie de la même manière.

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Le pire, c'est à quel point cela a affecté la romance de Sam et Diane. La cinquième saison commence avec la proposition de Sam à Diane, seulement pour qu'elle la rejette parce qu'elle pense qu'il ne le fait que pour oublier son ex-amant, une décision que Diane regrette immédiatement et qui envoie Sam dans une spirale de dépit vindicatif. La première moitié de la saison suit Diane alors qu'elle insiste délirante pour que Sam l'épouse alors que Sam refuse de bouger, car il considère que sa proposition est expirée. Peu importe qu'ils finissent par se fiancer, car cela est précipité par Diane qui porte des accusations de voies de fait et de coups et blessures après qu'il ait tenté de la poursuivre pour avoir rejeté sa proposition une deuxième fois. En fait, toute la saison est gâchée par un gag courant dans lequel Sam fantasme sur le meurtre de Diane pour le crime de lui avoir fait subir tant de tourments émotionnels. C'est juste assez large pour ne pas être pris au pied de la lettre, mais c'est encore parfois remarquablement cruel, et combiné à la façon dont le personnage a été écrit à ce stade, cela ressemble souvent à de la simple intimidation.

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Acclamations survivrait au départ de Long en devenant davantage une comédie classique sur le lieu de travail, diffusant les blagues et les intrigues au reste de la distribution, mais c'est un peu décevant à quel point la série s'est éloignée des années Diane. Cela est en partie dû aux spéculations écrasantes de la presse selon lesquelles la série ne survivrait tout simplement pas sans le personnage, ce qui a essentiellement obligé les scénaristes à créer une nouvelle identité pour la série, mais une partie était certainement plus pointue que cela. Ce n'est pas un problème que la remplaçante de Long, Kirstie Alley, ait joué un personnage complètement différent de Diane. Ce qui est frustrant, c'est que cela signifiait que Rebecca Howe était une bouffonne folle d'amour et chercheuse d'or dont le mouvement caractéristique est de fondre en larmes au plus proche signe de lutte. Toute son identité s'est construite autour de son incapacité à être professionnelle ou à trouver un mari riche. Ce n'est pas que ce n'était jamais drôle, ou que Alley ne pouvait pas porter un épisode, ou que Acclamations Je ne savais pas à quel point c'était superficiel, mais il était évident que la série ne voulait plus qu'un personnage défie l'ambiance masculine et de rencontre qu'elle avait soigneusement cultivée. Ajoutant à l'indignité, Acclamations manquait rarement une occasion de tirer sur Diane lorsque ni le personnage ni Long ne pouvaient se défendre, même lorsqu'elle revenait obligatoirement dans la finale de la série.

Malgré tout cela, il est remarquable à quel point la série a pu revenir efficacement et immédiatement au Sam & Diane quand elle le voulait. Presque comme un réflexe narratif, la série pourrait puiser dans le sérieux et les passions de leur romance. Acclamations pourrait provoquer une scène de tension sexuelle croissante, comme lorsque Diane s'assoit sur les genoux de Sam pour tester sa retenue dans Don Juan Is Hell de la quatrième saison, ou des déclarations d'amour sincères comme dans Fear Is My Co-Pilot, quand Sam et Diane croient qu'ils vont mourir dans un accident d'avion, ou même le moment cathartique où Diane se rend compte que Sam a gardé toutes ses lettres d'amour alors même qu'il prétend n'avoir aucun sentiment pour elle dans la cinquième saison de Tout le monde imite l'art.

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Peut-être, cependant, le meilleur exemple réside dans les derniers instants de la finale de la cinquième saison, I Do, Adieu, juste avant que Diane ne sorte de Acclamations pour l'avant-dernière fois, lorsque Danson et Long rassemblent tous les deux le désir et la chaleur l'un pour l'autre au service d'un véritable adieu. Il est important que le déséquilibre représenté ne réside pas dans les différences de comportement mais dans la conscience de la situation. Sam accepte que Diane ne reviendra probablement pas vers lui six mois après avoir terminé son roman, mais Diane insiste sur le fait qu'elle le fera et qu'ils se marieront à son retour. Danson projette un chagrin si profond et résigné, tandis que Long évoque une foi si crédible qu'il est difficile de ne pas se laisser entraîner dans le drame de tout cela. En fin de compte, leur romance s'est terminée d'une manière rafraîchissante et quotidienne. Une femme franchit la porte alors qu'un homme la regardait partir, avec seulement des souvenirs pour combler le vide.