The Last Jedi localise ce chapitre intermédiaire, Empire Strikes Back mojo

Rian Johnson

Durée

151 minutes



Évaluation

PG-13

Langue

Anglais

Jeter

Daisy Ridley, Mark Hamill, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Kelly Marie Tran, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Laura Dern, Benicio Del Toro



Disponibilité

Théâtres partout le 15 décembre

Au début Le dernier Jedi , le nouveau zippy, opératique et parfois exaltant Guerres des étoiles film, Kylo Ren (Adam Driver) brise son casque en morceaux. C'est avant tout un acte symbolique : Kylo, ​​qui a fait de son tempérament volcanique le formidable nouveau heavy de le réveil de la force , est déterminé à laisser le passé mourir - à émerger de l'ombre de son infâme grand-père, à ébranler les comparaisons avec Vader qu'il courtisait autrefois et à faire que la galaxie oublie tout le Jedi déchu avec le basso profondo et le scarabée noir armure. Mais y a-t-il aussi une promesse dans les restes brisés de ce couvre-chef crapuleux ? Après deux nouveaux Guerres des étoiles films inextricablement liés à l'original de 1977, peut-être que laisser le passé mourir n'est pas la pire voie à emprunter pour cette série.

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Écrit et réalisé par Rian Johnson ( Boucleur , Brique ), Le dernier Jedi est un chapitre intermédiaire dans la plupart des bonnes manières. Débarrassé de la nécessité de présentations ou de régler les problèmes, il fonctionne dans un temps présent exaltant, ne s'arrêtant jamais pour reprendre son souffle alors qu'il parcourt deux heures et demie de temps de fonctionnement. Ce n'est pas un voyage nostalgique à travers les moments forts d'un autre film, à la manière de la réinitialisation de la franchise J.J. Abrams a offert il y a deux ans, bien qu'en tant que deuxième épisode d'une nouvelle trilogie, il contient peut-être des échos inévitables de L'empire contre-attaque : une bataille sur une planète couverte de glace qui est essentiellement Hoth, avec des marcheurs AT-AT dinosaures piétinant lentement; une intrigue qui divise les personnages, en envoyant l'un d'eux dans un endroit éloigné pour des séances d'entraînement secrètes; et même la répétition d'une certaine punchline. Plus que de reproduire les spécificités de Empire , Le dernier Jedi conserve son caractère général valeurs , son spectacle, son mysticisme et son drame shakespearien pessimiste.



On ramasse où le réveil de la force laissé de côté: avec la résistance, dirigée par le général Leia Organa (feu Carrie Fisher), de retour sur la défensive, évitant la destruction aux mains du Premier Ordre. L'impossible général britannique Hux (Domhnall Gleeson) a trouvé un moyen de traquer les rebelles grâce à l'hyper-vitesse, ce qui signifie que les gentils doivent constamment sauter en sécurité - une idée qui rappelle le Premier épisode de la Battlestar Galactica redémarrer. (Compte tenu de l'influence supposée et litigieuse de l'original Guerres des étoiles avait sur l'original Étoile de bataille , nous appellerons peut-être cela un cas amical de symbiose de science-fiction.) Avec le carburant bas, le Stormtrooper réformé Finn (John Boyega) se lance dans une mission risquée en plusieurs étapes pour désactiver le dispositif de suivi de l'ennemi, un nouveau camarade mal à l'aise de la salle des machines (Kelly Marie Tran) en remorque. Pendant ce temps, sur une île isolée ailleurs dans l'espace, Rey (Daisy Ridley, encore une fois formidable) convainc lentement un Luke Skywalker (Mark Hamill) grisonnant et hermétique de la former, comme un maître zen miniature à la syntaxe confuse l'a déjà formé.

Photo : Disney

Ceux qui s'attendent à l'imprévisibilité noueuse de Boucleur sera déçu. Johnson opère fermement dans le cadre de Lucasfilm ; narrativement parlant, il joue avec, sans transcender, l'ancien modèle de voyage du héros de la série. Encore Le dernier Jedi tire une nouvelle vie de ces conventions. Le cœur de l'histoire se trouve sur cette île, car Luke, qui ressemble plus que jamais à Obi-Wan Kenobi d'Alec Guinness, apprend à contrecœur à Rey les voies de la lumière, des ténèbres et de l'éternel équilibre entre eux. Mais c'est peut-être le premier Guerres des étoiles film qui donne l'impression que l'attrait dangereux du côté obscur est plus qu'une menace vague et peu convaincante. Cela tient en grande partie à la seule innovation brillante du scénario : une sorte de communion psychique involontaire entre Rey et Kylo Ren, dont les positions opposées dans la lutte cosmique ne les empêchent pas de développer une certaine chimie tendue. S'il était difficile de croire que Luke pourrait être amené du côté obscur par un autocrate cyborg à la respiration profonde, la performance étrangement sympathique de Driver vous fait presque croire que les âmes sont réellement en jeu. C'est une vraie relation, ce lien amour-haine entre deux rejetons de l'ancien monde.

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Peut-être encore plus que Gareth Edwards, qui a rendu l'année dernière bien sombre Guerres des étoiles préquelle/spin-off Voleur un , Johnson se lève à l'occasion d'une superion d'opéra spatial à méga-budget. Il ressort clairement de la pièce d'ouverture qu'il a une compréhension tridimensionnelle et inversée de l'espace, à la fois extérieur et autre : deviennent impossibles à suivre - avec les dilemmes humains tactiles qui se produisent simultanément, comme un développement éprouvant pour les nerfs impliquant une télécommande hors de portée et une cache d'explosifs. Les images de Johnson sont également grandioses et mythiques : une brillante fissure de lumière fendant un vaisseau spatial géant en deux ; un sabre laser figé dans les airs, tiré par les forces égalisatrices de la concentration télékinésique ; et une scène vraiment impressionnante mettant en vedette des chasseurs avec des traînées de sel rouge vif derrière eux, comme les flairs gazeux dans Mad Max : Fury Road ou quelque chose que vous pourriez voir dans les spectacles colorés et patriotiques sur grand écran de Zhang Yimou.

Photo : Disney

Des hijinks Coen-ish noir de Brique à la fantaisie andersonienne de Les frères fleurissent à la Terminateur gymnastique de voyage dans le temps de Boucleur , Johnson a construit une carrière en riffant et en réarrangeant les trucs qui ont suscité son imagination - c'est un auteur de remix doué. Cela fait de lui un candidat improbable mais naturel pour Guerres des étoiles , qui a été conçu comme un méli-mélo de tropes et d'images classiques. Après Réveil de la Force , dont le seul véritable point de référence visuel et conceptuel était Un nouvel espoir (Abrams a obtenu le texture vers le bas), Le dernier Jedi réintroduit le saut de genre dans le sac à malices de la série. La réponse de la nouvelle trilogie à L'Empereur, le chef suprême Snoke (Andy Serkis, complètement méconnaissable sous sa performance de capture de mouvement), donne des ordres depuis une salle du trône gardée par des guerriers en armure de samouraï rouge carrée, tandis que l'île paradisiaque de Luke est une ménagerie de film hilarant créatures (y compris, oui, les Porgs hurlants, dont la gentillesse des poupées en peluche est sapée de manière amusante par leur seule fonction de source d'irritation pour Chewbacca). Le film fait également un arrêt prolongé dans une ville de casino miteuse qui ressemble à Casablanca à la rencontre de la Mos Eisley Cantina, bien qu'il s'avère être l'un des rares aspects du film qui semble sous-développé: toute une clientèle CGI flatteuse, pas d'ambiance.

L'une des choses qui sépare le nouveau Guerres des étoiles films de Les préquelles de George Lucas est la richesse de personnalités sympathiques et l'absence générale d'ennuis Jedi solennels et de discussion tarifaire. (Même les plus éclairés spirituellement de ces gens, comme le disciple devenu maître de Hamill, ont un sens de l'humour ironique.) Oui, Han Solo est parti, mais son essence semble avoir été dispersée parmi la distribution de première année. Il y a un peu de son arrogance dans le flyboy Poe Dameron (Oscar Isaac), qui assume les fonctions de sparring-with-Leia; son exaspération de tout le monde parmi les prophètes de l'espace en Finn (bien que, à son discrédit, Le dernier Jedi égare certains des bourdons nerveux que Boyega a pu exposer dans Réveil de la Force ); et son égoïsme mercenaire, je suis juste là pour être payé, dans le nouvel ajout de Benicio Del Toro, un pirate informatique louche et bégayant amené pour la balade. Quant aux inévitables retrouvailles entre les vétérans de la franchise d'ancrage du film, elles sont peut-être encore plus simplement poignantes que celle Réveil de la Force arrangé, en partie parce que nous voyons certains des derniers acteurs de Fisher.

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