The L Word: Generation Q devient nostalgique, avec des résultats mitigés

ParKayla Kumari Upadhyaya 29/12/19 22h00 Commentaires (14)

Image : The L Word : Génération Q (Showtime)

Nostalgie : une drogue puissante, parfois déstabilisante. LA Times l'a à la pelle. Et pour cause : c'est le 40e anniversaire de Shane McCutcheon. Les anniversaires et le vieillissement ne manqueront pas de rappeler aux gens le temps qui passe, les obligeant à réfléchir sur le passé alors qu'ils se tournent vers l'avenir. Plus que n'importe quel épisode de Génération Q jusqu'à présent, LA Times revient dans le passé.



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'LA Times'

B + B +

'LA Times'

Épisode

4

L'une de mes choses préférées à propos des intrigues impliquant les personnages originaux (Bette, Alice, Shane) est que nous voyons trois femmes si profondément impliquées dans leurs amitiés. Leurs amitiés étaient si bien définies par la série originale (qui était toujours réfléchie et complexe dans la façon dont elle dépeignait l'intimité platonique), et maintenant nous avons sauté dix ans encore plus profondément dans ces amitiés. Parfois, je me demande pourquoi les personnages sont amis les uns avec les autres à la télévision, en particulier lorsqu'il s'agit de grands ensembles où certaines amitiés semblent être simplement de commodité. Mais Génération Q rend ces relations très vécues, ce qui est un exploit encore plus impressionnant étant donné que ces trois n'étaient pas exactement les trois mousquetaires de la série originale. Grâce à une exposition et à un travail de personnage solide, Génération Q a expliqué de manière assez transparente pourquoi Shane, Bette et Alice sont si proches à cette étape de la vie. Tina a quitté Bette, forçant Bette à s'appuyer davantage sur ses amis (d'autant plus qu'elle a perdu une autre grande partie de son système de soutien, mais plus à ce sujet plus tard). Shane a grandi et a apparemment réussi à se ressaisir (salon ! magnat !). Alice a échangé sa vie de podcast (vlog?) excentrique pour, honnêtement, se vendre (bien que je ne puisse pas dire à quel point la série le croit ou si c'est juste ma propre interprétation), ce qui la rend plus du monde d'élite de Bette qu'elle était avant.

Et dans LA Times, ces amitiés profondes de plusieurs années sont au cœur, pour le meilleur ou pour le pire. Parfois, il n'y a personne de mieux pour activer nos pires habitudes que nos amis, et cela semble être le cas en ce qui concerne Bette et Shane. Ils passent toute une scène ensemble à se défoncer et à avouer leurs relations avec des femmes en couple. Shane partage qu'elle a couché avec Lena, et Bette partage qu'elle couche toujours avec Felicity. Bette assure à Shane que tout va bien, et Shane assure à Bette que tout va bien. Maintenant, suis-je personnellement en désaccord avec leurs deux positions cavalières sur l'infidélité ? Absolument! Mais est-ce que je crois pleinement que ces deux personnages penseraient de cette façon et soutiendraient les mauvais choix de l'autre ? Absolument! D'une part, il suit avec leurs deux histoires. Mais se soutenir mutuellement leur permet aussi de justifier leurs propres mauvaises décisions. Shane voit la liaison de Bette avec Felicity et ne lui en déchire pas une nouvelle, car cela ferait d'elle une hypocrite et la forcerait également à affronter sa longue histoire de choix autodestructeurs. Et c'est la même chose pour Bette. C'est frustrant de voir ces deux-là faire les mêmes erreurs encore et encore, mais c'est convaincant. C'est le genre de gâchis dans lequel ce spectacle se délecte et que, franchement, j'aimerais qu'il y en ait un peu plus tout au long. Jennifer Beals et Kate Moennig jouent très bien la scène et font une grande partie du travail pour rendre ces amitiés dynamiques, spécifiques, convaincantes.



Nous avons droit à une nostalgie assez flagrante sous la forme de photos de retour de la série originale à l'anniversaire surprise de Shane qu'Alice et Bette lui lancent malgré les protestations. La fête offre un moyen pratique, quoique forcé, de réunir tous les personnages de la série dans une pièce. Les détails visuels sont bien construits : même le casting pour les figurants donne l'impression que cela ressemble à une véritable soirée de bar queer à LA. Et les vieilles photos fonctionnent comme un lien doux et organique avec le passé de la série.

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La nostalgie s'installe également plus tôt, lorsque Shane révèle à Bette et Alice qu'elle a nommé le nouveau bar Dana's. C'est un moment doux et qui ne manquera pas de toucher le cœur des fans de longue date de Dana, mais il est quelque peu sapé par le choix bizarre de les faire tous porter des lunettes de soleil dans la scène. Cela semble être une chose étrange de pinailler, mais cela prête une certaine gêne au moment, créant une barrière littérale à ce qui devrait être un moment brut et vulnérable pour tous. C'était peut-être un oubli. Mais cela se présente aussi simplement comme un copout d'acteur: nous ne voyons jamais vraiment leurs expressions faciales lorsqu'ils réagissent au rappel de leur ami décédé. Le choix de nommer le bar Dana’s est un retour efficace dans l’histoire des personnages, mais l’exécution manque d’émotion véritable.

Il en va de même pour l'autre grande révélation émotionnelle de l'épisode : Kit est mort d'une overdose d'héroïne. Cette révélation fait beaucoup de choses à la fois: elle contextualise la candidature de Bette à la mairie (une raison personnelle a été évoquée depuis le pilote, et j'aime vraiment que la série prenne son temps pour la déployer). Cela contextualise également la réticence de Bette à lâcher Felicity même si elle pourrait faire échouer toute la campagne dans le processus. Elle dit à Dani que Felicity était là pour elle après la mort de Kit. Et le chagrin peut pousser les gens à faire toutes sortes de choses. Encore une fois, c'est un excellent choix narratif, même s'il me brise le cœur en tant que grand fan de Kit. Mais l'exécution aspire une partie de sa puissance. À cause du Dani de tout ça.



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Il y a trois scènes dans LA Times qui sont plus déroutantes que clarifiantes malgré leurs tentatives flagrantes de saisir le motif et les enjeux du personnage, et toutes les trois impliquent Dani. Au départ, je pensais que cette émission avait un petit problème avec Sophie, mais Sophie devient en fait plus nette tandis que Dani ne devient que plus floue. Alors peut-être que la série a un problème avec Dani. Deux de ces scènes déroutantes ont à voir avec les histoires de vie professionnelle de Dani. La scène la plus déroutante de tout l'épisode est celle où Dani affronte Felicity dans une voiture et lui crie de ruiner les chances de Bette de devenir maire et Felicity réplique que Dani ne sait rien du mariage. Cela n'ajoute aucune nouvelle profondeur à l'un ou l'autre des personnages, mais les rend plutôt de simples dispositifs d'intrigue qui ne font que crier le conflit pour nous. Felicity est très sous-développée en tant que personnage, n'a d'égale que Lena, dont le seul but dans cet épisode est de montrer très clairement qu'elle a trompé sa petite amie avec Shane. Toute cette scène dans la voiture manque certainement de nuances, mais ce n'est tout simplement pas une narration naturelle.

Dani réprimander Bette avant la rencontre avec Felicity n'a pas de sens non plus, principalement à cause de la réaction de Bette. La série originale et Génération Q ont établi avec beaucoup de diligence Bette comme quelqu'un qui va faire ce qu'elle veut faire, peu importe les conséquences. Elle est têtue et elle fonce même lorsque les choses se compliquent. Elle a des problèmes de contrôle. Elle ne laisserait absolument pas quelqu'un qui travaille pour elle, quelqu'un qu'elle a rencontré à l'instant — lui faire la leçon sur ses mauvais choix. La façon dont elle le prend de Dani ne sonne pas vrai pour le personnage, et cela fait juste tomber tout le moment à plat. Lorsque Bette révèle enfin, plus tard dans l'épisode, la vérité sur Kit et son attachement à Felicity, l'écriture est un peu meilleure, mais à cause de ces scènes antérieures de Dani, cela se sent toujours mal. C'est l'exemple le plus flagrant de la série qui lutte pour marier les anciens personnages avec les nouveaux.

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Mais cela m'amène à la troisième scène déroutante de Dani dans l'épisode : Dani avec Sophie dans la baignoire. Je suis investi dans les intrigues autonomes qui n'impliquent que les nouveaux personnages, et Génération Q fait un travail solide pour s'assurer qu'ils sont au premier plan du récit, mais sérieusement, que se passe-t-il avec l'écriture de Dani et Sophie? La semaine dernière, je me suis plaint que Dani et Sophie ne semblent pas avoir d'antécédents. Eh bien, cette scène de baignoire leur donne une histoire… une histoire qui ne tient pas vraiment quand vous regardez la personnalité des deux personnages et leurs actions qui ont mené à cela. Dani s'éloigne de Sophie au début de l'épisode, ce qu'elle a apparemment tendance à faire. C'est le comportement classique du système d'attachement évitant. Dani explique à Sophie qu'elle n'est pas sûre de leur relation parce que Sophie était en couple lorsqu'ils se sont rencontrés et qu'elle était tellement disposée à quitter cette autre personne pour Dani. Cela permettrait de savoir si nous avions déjà vu un signe d'insécurité au sujet de la relation de Dani, mais nous ne l'avons pas fait. On a presque l'impression que cette scène tente de résoudre un conflit dont nous ne soupçonnions même pas l'existence au lieu que le conflit réel entre ces deux-là soit mauvais en communication et que Dani laisse son père faire trop de choix pour elle. Il a peut-être une histoire maintenant, mais cette relation est encore sous-développée.

Les intrigues personnelles et professionnelles d'Alice se croisent un peu ici, grâce à un profil du LA Times écrit à son sujet qui lui fait pression pour qu'elle soit vraiment elle-même (malgré la pression supplémentaire des dirigeants de la série pour qu'elle soit plus acceptable pour un public plus large). Mais le profil met également à rude épreuve sa relation avec Nat, ma relation désordonnée préférée de la série jusqu'à présent. Nat dit à la journaliste avec désinvolture qu'elle ne pense pas qu'ils aient beaucoup d'équilibre travail-vie, ce qui surprend Alice, même si c'est vrai. Leur relation est compliquée et Génération Q a intelligemment poussé et poussé ces complications, ce qui en fait l'une des relations amoureuses les plus vécues de la série à ce jour, même si elle est criblée de tension. Alice est une énorme personnalité publique qui doit toujours être au travail, et Nat a deux enfants qu'elle a besoin d'aide pour élever. En plus de cela, l'ex-femme est toujours très présente. Mais nous y viendrons.

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L'intrigue secondaire avec le talk-show ne fonctionne pas très bien, car il semble que la série considère Alice comme plus radicale qu'elle ne l'est en réalité. Son tout était Harriet Tubman une ligne de questionnement féministe, tout en forçant un candidat politique à s'identifier comme féministe ou à le rejeter carrément, est au mieux digne de grincer des dents. Alice regarde Sophie comme si elle venait de lancer une révolution, et Sophie approuve, ce qui vend également Sophie un peu court étant donné qu'Alice fait un pontificat féministe blanc assez basique. Je veux dire, bien sûr, elle repousse certainement les limites bien plus que l'animatrice de talk-show lesbien réelle, Ellen Degeneres, mais c'est une scène étrange tout autour, une scène qui n'est pas aussi incisive qu'elle essaie de l'être.

Puisqu'elle rassemble tout le monde dans un espace restreint et en sueur, la fête offre quelques petits moments de caractère tout au long de la distribution. Micah confronte Jose dans une scène quelque peu déroutante. Il insiste sur le fait qu'il a été clair sur ce qu'il veut et que Jose est celui qui est confus, mais possède Micah a-t-il été aussi clair sur ce qu'il veut ? Je ne peux pas discerner exactement ce qu'il veut : une relation ? Quelqu'un avec qui sortir en amoureux ? Intimité émotionnelle ? Des branchements réguliers ? Donc, je ne sais pas vraiment comment Jose est censé savoir non plus. Cela dit, je trouve qu'il est crédible pour quelqu'un de penser qu'il a été plus clair qu'il ne l'a été en réalité dans un contexte de relation/rendez-vous. La communication ouverte est difficile. J'aimerais voir le personnage de Micah s'étendre au-delà de cette dynamique de va-et-vient avec Jose.

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Le problème d'alcool de Finley est également exposé à la fête, et Jacqueline Toboni joue très bien le dysfonctionnement du personnage. Finley est plus qu'un escroc maladroit, et il est clair qu'il y a beaucoup de douleur sous son attitude insouciante - une douleur qu'elle noie avec de l'alcool. Ses problèmes d'intimité - enracinés dans un traumatisme religieux - sont pleinement exposés au début de l'épisode lorsqu'on la voit passer du chaud au froid au lit avec Rebecca. Il est clair, avant même qu'elle ne parle à Sophie des sentiments tourbillonnants, qu'elle tombe amoureuse d'elle, mais Finley est tirée dans plusieurs directions. Les sentiments d'amour, de culpabilité et de répression s'entrechoquent, et jettent un peu d'alcool dessus, et ça explose complètement. Ce contraste de sa pensée qu'elle fait un grand geste romantique pour Rebecca en se présentant à son dîner pour se rendre compte qu'elle dit les mauvaises choses et qu'elle a également perdu la tête est vif et évocateur.