Kenny n'était pas comme les autres enfants : une histoire orale de la télécommande de MTV

Graphique : Karl GustafsonParEakin en colère 23/02/21 12:00 Commentaires (93) Alertes

Une approche sarcastiquement sarcastique du genre jeu télévisé, Télécommande a fait irruption sur MTV en 1987. Une partie de la première vague d'émissions non centrées sur la vidéo de la chaîne câblée, Télécommande brochette de culture pop vintage avec l'ensemble de style de sous-sol de sa mère, des commentateurs de tabagisme et des questions sur tout, de la physique à Le groupe Brady -ou une combinaison de ceux-ci. Les concurrents se sont affalés dans des chaises longues Barca aux couleurs vives, ont été bombardés de collations entre les questions et ont été tirés en arrière à travers les murs séparatistes lors de l'élimination. Hôte Ken Ober (décédé en 2009) a tenu le tribunal avec un ricanement de tout le monde aux côtés de l'annonceurColin Quinn, tandis que les comédiens aiment Adam Sandler etDenis Learyest venu poser des questions sous des apparences telles que Stud Boy ou le légendaire dresseur d'animaux Gunther Gebel-Williams. Cela n'avait à la fois aucun sens et un sens total.

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C'était l'émission MTV parfaite pour son époque; malheureusement, comme tant d'autres émissions de la première décennie du réseau environ, elle est allée et venue assez rapidement avant de sombrer dans l'obscurité pré-Internet. Si Télécommande on se souvient du tout, c'est dans le cadre de la légende gonzo de MTV des années 80, ou comme le spectacle qui a d'abord fait plaisir à Sandler. Mais son héritage s'étend à des émissions comme Où est Carmen Sandiego dans le monde et Le vrai monde , et son équipe de ion atteindrait non seulement les rangs des leaders chez MTV, mais aussi chez Comedy Central et Freeform, où elle façonnerait des programmes aussi variés que Tout ça , Petiteville , et Le spectacle quotidien .



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Beaucoup de personnes qui ont fait l'émission l'appellent le meilleur travail qu'elles aient jamais eu. Ces derniers mois, L'A.V. club a parlé avec 21 d'entre eux - eurs, scénaristes, membres de la distribution et candidats. Alors sortez un La-Z-Boy et profitez de cette histoire orale de Télécommande .



Le matériel d'entrevue a été édité et condensé pour plus de clarté. Tous les crédits se réfèrent à Télécommande sauf indication contraire .


En 1986, cinq ans après le début de son existence à l'antenne, MTV bourdonnait, plein de contenu vidéo musical révolutionnaire et d'une base fervente de fans de 18 à 24 ans. Pourtant, ses dirigeants étaient confrontés à un problème : la programmation de vidéoclips ne retenait pas les téléspectateurs pendant de longues périodes. Si quelqu'un à la maison n'aimait pas la chanson qui passait, il passait à une autre chaîne et regardait autre chose à la place. Ainsi, l'idée d'étendre à une programmation plus traditionnelle est née.



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Doug duc , eur exécutif: Je suis arrivé [à MTV] en 1984. MTV a été lancé en 81 avec des clips. En 1984, il avait atteint son apogée dans cette région. 1984 a été l'année de la tournée Victory de Michael Jackson, de Born In The USA de Bruce Springsteen, de Purple Rain de Prince et de Madonna. C'était comme le Mount Rushmore de la vidéo musicale. MTV connaissait une croissance folle et rapide, et nous étions dans suffisamment de foyers où les cotes d'écoute ont commencé à signifier quelque chose pour les annonceurs.

Sans surprise, les gars qui dirigeaient MTV comme [alors PDG] Bob Pittman ont découvert que, si nous devions changer notre programmation toutes les trois ou quatre minutes, cela ne fonctionnerait pas vraiment très bien pour l'engagement, ce qui est quelque chose que nous ' on en parle encore à ce jour. Nous devions créer un engagement plus long pour garder les gens plus longtemps afin qu'ils ne changent pas de canal. [Pittman] nous a amenés dans une salle de conférence et a dit : Nous allons essayer de faire des programmes d'une demi-heure. Nous avions déjà fait des émissions auparavant, mais ce sont toutes des émissions avec des vidéos. Top 20 du compte à rebours … tout est construit autour de vidéos. Il a dit, nous allons faire trois spectacles. Nous allons faire un journal télévisé, nous allons faire un spectacle de danse et nous allons faire un jeu télévisé.

L'une des raisons pour lesquelles ils ont atterri dans le jeu télévisé était [chaîne sœur] Nickelodeon, qui en était aussi à ses balbutiements, faisait des jeux télévisés. ils avaient fait Osez doublement , ce qui a été un grand succès pour eux. Le réseau a donc compris que vous pouviez en faire 65 [épisodes] à peu de frais. Les jeux télévisés étaient des moyens efficaces de faire avancer les choses.



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Dana Calderwood , réalisateur: Si vous regardez l'histoire du câble, vous constaterez que, avec presque tous les nouveaux réseaux câblés, à un moment donné, l'une de leurs premières émissions est un jeu télévisé, et tout est une question d'argent. Vous pouvez les produire en série. Vous pourriez en faire cinq à huit par jour. Le coût par épisode est faible et tous les jeux sont configurés de manière à pouvoir être réalisés en tant que chaîne de montage, en gros. Ce que cela signifiait, c'est que si [MTV] va lancer les dés et produire sa propre programmation, ils vont dire, allons-y avec la chose la moins chère possible.

Duc: L'équipe de presse s'est mise au travail sur l'émission d'information. Une équipe distincte s'est mise au travail sur ce qui est devenu Club MTV, et moi-même et Joe Davola et Michael Dugan sommes allés faire Télécommande , ou le jeu télévisé.

C'était aussi très controversé. À ce jour, je rencontre des gens qui y vont, MTV ne joue pas de musique, mais j'y vais, MTV n'a pas joué de musique depuis 30 ans. Vous n'êtes même pas assez vieux pour vous rappeler quand MTV jouait de la musique. Ils s'en plaignent encore.

J'étais un gars de la télévision parce que j'avais travaillé pendant quelques années à la télévision, mais la plupart des cuivres et des personnes de haut rang à MTV à l'époque étaient des gens de la radio, des gens des maisons de disques, des gens de la promotion ou des événements en direct et des concerts. . Pour beaucoup de gens, tout était question de musique. C'était donc très controversé, tant à l'interne qu'à l'externe.

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Herzog, Davola et Dugan ont réuni un petit groupe de brainstorming au sein de MTV, puis ont rapidement séquestré ce groupe dans un Hilton de Manhattan. .

Sue Flinker , Scénariste senior, MTV Editorial , et membre du groupe de brainstorming : Une grande chose à propos de la session de brainstorming est que personne n'avait d'expérience dans les jeux télévisés. Si vous pensez à ce qu'est la télévision aujourd'hui, si vous passez un entretien d'embauche, si vous n'avez pas d'expérience Bravo, vous ne participez pas à une émission Bravo. Le problème avec cela, c'est que toutes ces émissions sont identiques, car elles apportent toutes la même expérience qu'elles ont apportée d'une émission à l'autre.

Chez MTV, nous sautions sur les genres. On passait d'un documentaire sur les groupies au lendemain à l'écriture d'une promo BD et le lendemain à faire le MTV [Top 20] Compte à rebours vidéo . Nous avions une perspective tellement nouvelle. Personne ne nous a obligé à regarder d'anciens modèles. On pouvait juste faire ce qu'on voulait. C'est la seule chose à propos de MTV : vous ne pourriez jamais aller trop loin.

Duc: L'idée de base du spectacle a été créée dans cette pièce ce jour-là.

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Mieux: L'une des choses vraiment importantes à comprendre lorsque l'on pense à la genèse de Télécommande est que MTV avait fait ces rebondissements iconoclastes sur les formats pendant un certain temps. [La chaîne] prenait le concours radio et l'amplifiait. Nous faisions Peignez la mère en rose avec John Cougar Mellencamp - la radio vous donnerait juste des billets ou un laissez-passer dans les coulisses pour voir un artiste, mais nous vous donnons une maison, et John Mellencamp est votre voisin. Pensez aux MTV VMA et à la façon dont cela est devenu un incontournable de la télévision car il y avait tellement de choses folles qui se passaient. Tu ne pouvais pas ne pas voir ce spectacle. En 1986, même, un groupe de personnes a poussé pour obtenir un Week-end du 20e anniversaire des Monkees , et cela a si bien fonctionné qu'ils ont fini par demander aux Monkees de faire d'autres programmes. Ils ont fait une vidéo de Noël .

Donc, d'une certaine manière, nous amorçions la pompe pour plus de contenu qui s'intègre dans l'arène de la culture pop, pas seulement la musique. Tout cela a semé l'idée d'étendre le contenu. Quand ils sont venus nous voir et nous ont dit, MTV veut faire un jeu télévisé, nous avons dit, eh bien, ça va tout à fait.


En fin de compte, l'équipe dans la salle a atterri sur Télécommande , un jeu télévisé avec des questions sur et à côté de la culture pop. À l'époque, le câble était encore relativement nouveau, ce qui signifie que la plupart des spectateurs de MTV avaient grandi en regardant seulement quelques chaînes de télévision et un nombre limité d'émissions. Tout le monde dans cette pièce - et, ils pariaient, à la maison - avait les mêmes pierres de touche à la télévision, de Le groupe Brady à Le Faits de la vie , Les héros de Hogan à Le prix est correct . S'ils interrogeaient les candidats sur ces sujets plutôt que sur la vidéo A-Ha qui était en forte rotation à l'époque, le spectacle pourrait être brillamment de travers et étrangement unique. Il pourrait être Télécommande .

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Duc: Tout le monde aime la télé. Nous parlons tous de la télévision. Nous aimons les anecdotes.

Joe Davola , co-créateur : Ce serait beaucoup plus difficile de faire l'émission aujourd'hui parce que vous n'avez pas de gens qui regardent tous la même chose, sauf de temps en temps. Il y a trop d'options.

Nous avons pu couvrir plusieurs générations parce que nous avons regardé les mêmes émissions pendant notre enfance. Tout le monde a grandi sur les chaînes principales partout où ils vivaient, ainsi que sur les chaînes souscrites. brady tas , Acres verts , toutes ces émissions sont en boucle, elles allaient donc apparaître sur votre écran à un moment donné. Chaque après-midi, lorsque vous rentrez de l'école, vous regardez trois, quatre émissions et ce sont toutes des choses que vous avez déjà vues. C'est à ce moment-là que vous saisissez vraiment les détails, et c'est pourquoi nous pouvons approfondir certaines de ces questions.

Les créateurs ont décidé que le tableau de contrôle à distance serait basé sur l'idée de chaînes de télévision individuelles, les candidats choisissant aveuglément des catégories à partir d'un téléviseur surdimensionné. Chaque sujet était une chaîne, ce qui était en avance sur la télévision par câble à ce moment-là. C'était en 1986 ou 1987. Il n'y avait pas de chaîne de cuisine et il n'y avait pas de chaîne de voyage et il n'y avait pas de chaîne de chien, se souvient Herzog. Les chaînes de la première saison étaient assez simples et comprenaient des catégories sur Andy Griffith, Cop Shows et Le couple étrange .

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Une autre idée qui est ressortie de la session de brainstorming de Hilton était de savoir comment l'émission traiterait les candidats éliminés : Ils seraient forcés de quitter l'antenne, ce qui, dans la première saison, signifiait que leurs chaises étaient tirées à travers le mur derrière eux, faisant un trou qui était ensuite recouvert d'un rideau. Au cours des saisons suivantes, les chaises se retourneraient vers l'arrière ou feraient des rotations à 180 degrés. Celui-ci est devenu l'un des Télécommande Les visuels les plus mémorables - et les plus hilarants - efficaces.

Mieux: Je me souviens avoir pensé à moi-même, ce serait assez boiteux si après deux ou trois tours pour le candidat [suivant], disons, obtenir juste quelques cadeaux d'adieu. Nous devons faire quelque chose qui fait que les gens deviennent « WTF ». Vous ne pouvez pas simplement dire au revoir poliment. Vous devez les éjecter de la scène. C'est donc de là qu'est venu le fait de les arracher de leur chaise longue Barca ou de reculer derrière le paysage.

Byron Taylor , scénographe (saison 1) : Les fauteuils inclinables Naugahyde de Barcalounger étaient en fait assez difficiles à trouver à Manhattan. Nous avons dû descendre jusqu'au Lower East Side pour trouver des meubles d'occasion pour en trouver trois qui étaient vaguement les mêmes. Et puis ils étaient tous bruns, alors nous avons fini par les peindre à la bombe, ce qui était assez étrange.

[Les candidats perdants ont été éliminés par] des machinistes tirant chaque chaise Barca. Chacun avait un bâton à l'arrière qu'ils tiraient et ensuite il traversait le mur, ce genre de chose.

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Mieux: Ce qui était très cool, c'est que l'équipe qui a travaillé sur Télécommande par la suite, a continué à amplifier et à faire évoluer ce concept, le rendant plus fou, plus intense et impliquant le public du studio dans le chant Na na na na, na na na na, hé hé, au revoir Vous prenez ce que vous avez et continuez à l'amplifier jusqu'à la conclusion logique de la folie.

Marc Weissman, candidat : J'ai été emporté sur la chaise. Vous êtes là-haut pour le reste du [segment].

Ils nous ont fait porter des baskets L.A. Gear - c'était une grande marque à l'époque - et vous pouvez réellement voir mes pieds dépasser de l'ensemble. Ils avaient une télé qui était à l'envers pour que je puisse encore regarder l'émission. Finalement, pendant la pause publicitaire suivante, deux énormes gars sont venus et m'ont sorti.

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Le dernier tour de l'émission s'est également développé à cette époque, au cours duquel le candidat gagnant serait attaché à un lit réglable Craftmatic devant un mur de téléviseurs diffusant neuf clips vidéo simultanément. Ils seraient chargés de nommer les neuf artistes en 30 secondes, et pour chacun d'eux, ils obtenaient un prix de plus en plus élevé.

Traitement: Nous avions battu le spectacle, mais nous ne pensions vraiment pas avoir compris la fin du match. Susan a dit, qu'en est-il d'une cacophonie où [tous les téléviseurs] étaient allumés en même temps [et vous devez les éteindre]. Mais nous n'avions pas le luxe de construire [une plate-forme à l'époque], alors j'ai tiré chaque téléviseur [chez MTV] dans un couloir et nous avons mis des vidéos dans chacun d'eux, et les gens ont commencé à les éteindre un à la fois . Nous avons compris que c'est ainsi que le jeu fonctionnerait.

Michael Rive , MTV News, membre de l'équipe de brainstorming : La seule idée que j'ai eue était le Craftmatic, qui était le dernier acte du spectacle, le tour du grand prix. J'ai travaillé pour un journal du centre-ville appelé le Nouvelles hebdomadaires de Soho , qui était un Voix du village -type alternative hebdomadaire. J'avais l'habitude de couvrir la scène télévisée de fin de soirée, si vous pouvez l'appeler ainsi. Je sortais dans des boîtes de nuit [reprenant] des groupes comme Talking Heads ou The Ramones ou Blondie, et puis tout le monde disait, rentrons à la maison et attrapons Mary Tyler Moore , qui rejouait à 2 heures du matin sur NBC ou quelque chose du genre. C'est devenu une chose culte, alors j'ai commencé à couvrir la télévision de fin de soirée.

Quoi qu'il en soit, tout le monde connaissait ces publicités folles et idiotes qui ressemblaient au genre de produits que vous ne verriez que dans des publicités bon marché à la télévision. [L'un de ces produits] était le lit Craftmatic, qui était ce lit que vous pouviez régler de haut en bas. Donc ma contribution [au remue-méninges] était Et si nous avions quelqu'un assis sur un lit Craftmatic… endormi avec la télé allumée. C'est la génération qui a grandi en s'endormant avec la télé allumée. Cela devient un miasme de la télévision et vous ne pouvez pas comprendre ce que vous avez rêvé et ce qui est réel. Tout flotte dans votre tête.

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Jonathan Ezor, candidat : Quand vous l'avez regardé à la télévision, ils zoomaient sur les écrans [pendant le tour final]. Mais [le lit] était loin des très petits écrans. [En tant que concurrent] vous regardez neuf écrans à la fois à environ 10 pieds de distance. Si je me souviens bien, je pense que tout le son jouait aussi, pas fort, mais c'était tout un gros méli-mélo. Et il fallait y aller dans l'ordre ou passer.

Rick Rosner , vérificateur de faits et rédacteur : Si vous battez le mur, vous gagnez [parfois] un Suzuki Samurai, qui était ce premier SUV compact qui avait un centre de gravité élevé, il avait donc tendance à se renverser.


Parce que personne n'est impliqué dans Télécommande avait déjà travaillé ou créé un jeu télévisé, la chaîne a recherché des vétérans du genre, dont l'expert Howard Blumenthal et Osez doublement de Dana Calderwood , qui ont été amenés à conseiller l'équipe de MTV sur la façon de synthétiser leurs idées loufoques en un produit divertissant mais juste et reible.

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Howard Blumenthal , consultant en jeux télévisés : Ils savaient ce qu'ils faisaient, mais l'astuce était de tout rassembler en un spectacle. Vous avez besoin de la rigueur de faire des essais tous les jours et de peaufiner une petite chose et de tester [quelque chose] de cinq manières différentes et de faire très attention à la façon dont nous l'avons lié à la marque.

Lauren Corrao , eur : Il y avait un équilibre délicat entre essayer de comprendre ce qu'était ce spectacle entre combien de comédie et combien de jeu, car il devait en fait fonctionner comme un jeu télévisé. [Blumenthal est venu] alors que nous nous rapprochions de la diffusion juste pour nous assurer que nous respections toutes les règles du jeu. Il nous a appris à quel point le jeu allait être important pour les téléspectateurs et comment vous ne pouvez pas tenir cela pour acquis.

[ Télécommande ] était une telle parodie de tant de choses différentes que cela a toujours été censé être une comédie, et nous savions donc absolument que nous devions trouver le bon ton. Mais nous savions aussi absolument que vous deviez être capable de jouer le jeu, que les gens se soucieraient réellement que ce soit juste ou non. Au début, nous avons parcouru certaines émissions où il serait complètement sous le contrôle de l'hôte de retirer des points aux gens. Ils font ça dans beaucoup de jeux télévisés britanniques et ils s'en sortent. Mais aux États-Unis, je me souviens avoir appris par Howard qu'il importait aux téléspectateurs de savoir qui gagnait et qui perdait et si le jeu leur semblait juste ou non.

Rosner : Les jeux télévisés étaient encore très contraints dans leur folie. Il y avait encore des convenances qui restaient des scandales des quiz de la fin des années 50. Il y avait donc encore beaucoup de, sur les jeux télévisés, je suppose que nous sommes toujours dans cette boîte. [ Télécommande ] était exactement ce que nous voulions faire, [mais Blumenthal] était toujours là [pour dire] Ces questions sont justes. Nous devons nous assurer que cette personne sonne en premier et qu'elle l'obtienne.

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Calderwood : [Je pense que le Télécommande pensée de l'équipe,] Si Nickelodeon peut faire un jeu télévisé pour les enfants, nous pouvons faire ce que nous voulons. Ce sera tellement cool parce que nous n'avons aucune de ces restrictions. Tout le monde était assez jeune à l'époque pour ne pas trop se soucier des sociétés mères. Il n'y avait pas autant de vue d'ensemble d'une entité corporative qu'il n'y en a certainement maintenant. Tout devrait maintenant passer par un million de niveaux de cadres et de comités.

Une fois le cadre de la série en place, il était temps de passer au casting. Herzog, Davola et Dugan avaient déjà en tête certaines personnes de leur séjour à l'Emerson College de Boston.

Denis Leary , membre de la distribution: Quand j'étais à Emerson, c'était difficile d'avoir du temps sur scène quand on était sous-classe, alors nous avons commencé ce groupe de théâtre comique appelé Emerson Comedy Workshop. Le groupe initial de personnes comprenait moi-même, Eddie Brill , Mario Cantone, [ MadTV eur et scénariste] Lauren Dombrowski, et [le camarade de Leary Télécommande membre de la distribution] John Ten Eyck, qui était musicien et étudiant en art dramatique. Il y avait beaucoup d'étudiants en musique et en cinéma qui étaient liés parce que nous faisions trois concerts par an, tous des trucs originaux. [Membre du groupe] Steven Wright était trop timide pour monter sur scène, mais il écrivait avec [ Télécommande écrivain] Mike Armstrong. Doug Herzog est devenu un grand fan de nos émissions.

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Donc juste après avoir obtenu notre diplôme, Steve Wright est monté sur scène dans un club de stand-up à Boston, c'est ainsi que moi-même et Mario Cantone avons commencé à faire du stand-up. Ensuite, nous avons commencé à descendre à New York parce qu'un groupe de nos amis diplômés, dont Doug [Herzog], y étaient allés. C'est comme ça que j'ai rencontré Colin [Quinn]. J'ai amené Colin à Boston pour commencer à gagner de l'argent en faisant des concerts là-bas. Puis Steven frappe fort Le spectacle de ce soir . Steven rencontre alors Doug quelque part à L.A. et Doug dit, je vais commencer à travailler chez MTV. C'est donc là que tout a commencé. Et puis Armstrong a dit qu'il était embauché avec quelques gars pour travailler sur une idée de jeu télévisé.

[ Télécommande hôte] Kenny Ober est allé à UMass pendant que nous étions à Emerson. Il a fait un double acte avec un gars nommé Peter Tolan. Ils sont diplômés. Peter se rend au Minnesota puis en Californie, et commence à travailler à la télévision. Kenny Ober traînait dans la scène comique de Boston, donc je connaissais déjà Kenny. Il n'arrêtait pas de dire, tu dois rencontrer Peter Tolan, qui plus tard j'ai fait Sauve moi et Le travail avec. Donc tout cela remonte à Emerson. Vraiment, c'est comme ça que tout a commencé.

Colin Quinn , annonceur : Joe Davola est venu et m'a vu faire de la comédie quand ils faisaient la série. Je pensais qu'ils m'engageaient pour mon esprit comique, mais en réalité c'était parce que j'avais une voix rocailleuse folle et ils pensaient que ce serait drôle si j'étais l'annonceur.

Duc: [Quinn] a cette façon particulière de jouer où il avale ses mots et il a la voix bourrue et il parle trop vite. Dans ma tête de 1986, je pensais à [casting] davantage un type traditionnel de grand homme. Je me souviens de l'avoir repoussé [être jeté] au début et Joe était comme, non, il est vraiment drôle. C'est vraiment différent. C'est le gars. Nous devrions le faire.

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Quinn : J'ai failli me faire virer la première semaine parce que j'avais une telle attitude de merde. Ils m'ont fait lire les publicités, alors ils disaient Ici, lis Mitsubishi, et j'étais comme [Sans aucun effet.] Mitsubishi Montero. C'est dans le pilote. Je lis la copie du prix, mais avec une mauvaise attitude, comme : Comment osez-vous me faire faire ça ? Je suis comédien. Je ne vais pas être un compère pour votre produit stupide. Je n'aurais pas pu avoir plus de mépris dans ma voix. J'ai failli me faire virer parce que beaucoup de [rédacteurs publicitaires] se disaient : Qui est ce type ? Quelle attitude de merde. Dieu me garde de changer. Je lirais la copie du prix de manière si sarcastique.

Pour une raison quelconque, cependant, cela est devenu populaire. Les enfants n'aiment rien de mieux que de penser que quelqu'un leur dit : Hé, va te faire foutre. [MTV] recevait des plaintes des entreprises sur la façon dont je rendais les produits mauvais, mais [les enfants adoraient ça] j'insultais leur copie parce que je pensais que j'étais au-dessus de la lecture des publicités.

J'ai tout méprisé. Alors, comme, par exemple, Chrysalis Records, non ? Je l'appelais Cry-Salus Records. Je ne savais pas que c'était mal, mais quand ils m'ont dit de changer, je ne le changerais pas. J'étais juste un con, mais c'était aussi parce que je pensais que j'étais trop doué pour le faire. Et pour une raison quelconque, cela a fonctionné.

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Les créateurs ont également testé toute une série d'hôtes potentiels, y compris le comédien Kevin Meaney , magicien décalé L'incroyable Johnathan , et éventuellement Je! Mtv raps créateur et réalisateur Ted Demme.

Duc: Ben Stiller a auditionné, si je ne me trompe pas. Si je me souviens bien, nous étions sur le point de l'embaucher, puis il a obtenu un rôle à Broadway dans un spectacle.

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Traitement: Son agent ne voulait pas qu'il le fasse. Je pense que nous avons aussi auditionné Tom Kenny .

Vous savez qui nous avons amené pour être scénariste ou pour la série, ou qui j'ai rencontré ? Larry David. Nous avons eu une réunion à son agence. il venait de sortir les vendredis , le spectacle qui était un concurrent de Saturday Night Live . Il se promenait dans New York et son agent a organisé un rendez-vous avec nous. Nous lui avons parlé de la série, et il était comme, j'aime l'idée, mais en gros il a dit que sa carrière allait bien au-delà de l'écriture sur la série. Pas de manière prétentieuse, mais il avait raison. Le gars est un génie.

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Duc: Nous avons auditionné [ Famille de perdrix Star] Danny Bonaduce , parce que nous pensions que c'était un concept kitsch.

Traitement: J'ai tiré la courte paille et je me suis envolé pour L.A. une nuit avec l'œil rouge. Je suis allé dans ce bureau pour interviewer et auditionner des hôtes, et Danny Bonaduce était l'un des gars. J'ai pris l'avion pour rentrer chez moi et j'avais littéralement du mal à aller, Danny Bonaduce serait génial pour la presse. Il pourrait amener les gens à regarder l'émission. Et il était drôle. Il a fait du bon boulot, en fait.

Danny Bonaduce , acteur et personnalité de la radio : Je me sentais bien à propos de [l'audition]. Mais c'était une période assez difficile dans ma vie, donc n'importe quel type de travail aurait été génial. L'hôte du jeu télévisé aurait été spectaculaire. Cela aurait changé ma vie à l'époque. Je ne suis même pas sûr d'avoir eu une maison ou un appartement ou une adresse à l'époque. L'idée de devenir non seulement un animateur de jeu télévisé, mais un animateur de jeu télévisé pendant cinq ou six saisons ? Ce serait un gros problème. Ce qui est drôle, c'est qu'à long terme, cela m'aurait coûté de l'argent, mais à l'époque, cela aurait mis de la nourriture sur la table, et je ne peux pas vous dire à quel point c'était important.

Duc: [Quand Ken Ober] est arrivé, c'était naturel. Il était incroyablement vif d'esprit. Il était super intelligent, super drôle. Il a juste pu intervenir. Héberger un jeu télévisé et héberger n'importe quoi à la télévision, personne ne peut le faire. Cela semble certainement beaucoup plus facile qu'il ne l'est. Et Kenny était juste un naturel.

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Traitement: Enfin, je me souviens [Vice-président de MTV] Lee Masters m'a dit, Eh bien, quelle personne était la meilleure? Et j'ai dit, c'est Ken Ober. Alors il a dit: Oubliez la presse avec Danny Bonaduce, et nous sommes allés avec Ken à la fin de la journée et c'était le meilleur coup que nous ayons jamais fait. Je ne pense pas que cela aurait été le spectacle que c'était avec Danny Bonaduce.

Bonaduce est apparu plus tard en tant que candidat à l'émission, en compétition contre La parade nuptiale du père d'Eddie de Brandon Cruz et Les Munster ' Butch Patrick.

Blumenthal : Vous voulez que [l'hôte] s'écarte du chemin et permette aux candidats d'être les vedettes de l'émission. Vous avez déjà quelque chose de drôle et quelque chose de vraiment divertissant dans un environnement merveilleux. Vous devez trouver quelqu'un qui semble appartenir à un environnement sans le dominer. Quand Ken est arrivé [l'interaction était juste], parce que Colin est une personnalité très spécifique et nous voulions quelqu'un qui serait très différent de lui. Mais on voulait aussi le croire s'il disait qu'il faisait un jeu télévisé dans sa cave.

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Michael Dugan, co-créateur : Colin avait toujours une certaine attitude [même après avoir été choisi], car il voulait toujours animer l'émission.

Quinn : J'étais meilleur [au jeu] que Ken. Je me sentais désillusionné. J'irais voir Ken, tu sais, c'était l'épisode où Cindy... et il disait, j'ai pas regardé le putain Brady Bunch. J'étais genre, Ken ! S'il te plaît! Même moi, j'ai été choqué par ça.

Traitement: Le meilleur talent de Colin était quand Kenny irait, Colin, que penses-tu des candidats? puis Colin déchirerait chaque concurrent. Il appelait tous les concurrents et se moquait de lui.

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Le spectacle remplissait également son groupe de joueurs ailleurs, en choisissant le musicien interne Steve Treccase pour agir en quelque sorte comme chef d'orchestre.

Steve Treccase , musicien : J'étais membre du personnel du département de ion du studio, j'avais donc un avantage interne. Ils faisaient des répétitions d'essai dans l'une des salles de conférence et ils m'ont invité à les rejoindre. J'ai juste installé quelques claviers que j'avais à la maison et une vieille boîte à rythmes, ainsi qu'un petit rack d'amplis, et je l'ai installé dans la salle de conférence et j'ai joué en même temps.

Au début, il y avait une approche beaucoup plus légère de la musique qu'ils voulaient. Nous avons en fait utilisé le mot cheesy. Nous voulions de la musique de jeu télévisé ringard. C'est donc ce que je faisais.

La série cherchait également à incarner l'acolyte féminine de Quinn, un rôle qui serait remanié plusieurs fois tout au long de la série.

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Je cours: Une partie de [voulant une acolyte féminin] était que [ Roue de la Fortune 's] Vanna White était si populaire à l'époque. Avant que nous ayons réellement [la saison un] Marisol [Massey] , nous avons appelé le personnage Vanna.

Quant à savoir pourquoi nous en avons traversé autant, je pense que nous cherchions toujours l'équivalent de Colin, et je ne suis pas sûr que nous l'ayons jamais trouvé. Tout le monde a son préféré, c'est sûr. Kari [Wührer] a duré le plus longtemps et était le plus connu. Elle a réussi à s'échapper d'une manière que les autres n'ont pas fait. Mais, encore une fois, ils n'avaient pas grand-chose à faire au-delà de réagir au jeu qui se jouait. Même Vanna avait une fonction bien plus spécifique que nos personnages féminins, malheureusement.

Autre Télécommande les acteurs embauchés à l'époque comprenaient Emerson alun John Ten Eyck , qui a joué plusieurs personnages tout au long de la série. Au cours des saisons suivantes, Leary et un étudiant de NYU nommé Adam Sandler ont été choisis comme visiteurs fréquents du sous-sol de Kenny au 72 Whooping Cough Lane.

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Léary : Quand la série a décollé, ils m'ont évoqué l'idée de le faire, et je ne me souviens plus de ce que je faisais. Je pense que je jouais une pièce à Boston ; ne pas gagner d'argent semble fou, mais j'étais déterminé à ce que ce jeu soit. Vous vous inscrivez pour une durée de trois mois, et je pense que [la pièce] a duré deux semaines. Donc ma mémoire est [le Télécommande team] parle de moi en train de faire quelque chose et [moi] y va, je ne peux pas parce que je vais être dans cette pièce pendant trois mois, puis deux semaines plus tard en regardant ces gars à la télévision et en allant, Fuck. Le spectacle a décollé. Immédiatement, ils étaient comme, nous allons juste vous amener la saison prochaine. Je pense que c'était seulement pour être le frère de Quinn, parce que j'avais cette idée que je ne jouais pas de personnages. Je n'ai jamais été un gars de caractère. Mon stand-up était tout mon point de vue.

Sandler est entré en scène après que Herzog soit tombé en voyant son plateau un soir dans un club de comédie.

Duc: Il porte un pantalon de survêtement taché, des baskets, un t-shirt sale et un chapeau à l'envers. Il était littéralement un étudiant, et j'ai pensé, Oh, c'est le public. Il avait une ambiance vaguement juive de Beastie Boy. Je peux dire ça parce que je suis juif.

J'étais juste comme, ce gamin devrait être sur MTV, alors je l'ai suivi dans le hall, je lui ai donné ma carte de visite et j'ai dit, appelez-moi.

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Mike Armstrong, scénariste en chef (saisons deux et trois): Doug dit, j'ai ce gars. Il va venir vous rencontrer et discuter de quelques idées. Alors Adam entre et il commence à décrire ce personnage qu'il veut faire appelé Stud Boy. Il dit, je porte une robe et j'ai un accent latin, et je suis en train de romancer la femme plus âgée. Oh, ma chérie, viens ici. Nous devons trouver… Vous savez. Et je suis juste debout à côté de moi parce que je ne comprends pas du tout. J'y vais, oh mon dieu. Pauvre Doug. Quel est le problème avec cette image? Il ne peut pas choisir le talent.

C'est avant qu'Adam ne le fasse SNL . Je veux dire, Adam est devenu l'acteur comique le mieux payé depuis une génération. A quel point aurais-je pu me tromper ? Et d'ailleurs, quand il est sorti sur scène, dès le premier instant, il a juste eu cette chose où vous le voyez et vous savez que vous regardez quelque chose d'extraordinaire.

Duc: Quinn le connaissait dans les clubs, et Quinn a toujours été un grand fan. Je me souviens que dans les premières performances d'Adam, il faisait Stud Boy et les premières versions de ses personnages, et ce n'était que des grillons absolus. La seule personne qui rit est Quinn sur le côté de la scène. Mais Adam, c'était la foudre dans une bouteille là-bas, et avant que nous le sachions, il était parti à SNL .

Armstrong : [Finalement, Sandler] monterait sur scène et le public deviendrait fou. Ils étaient impatients de voir Adam.

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Keith Kaczorek, écrivain : Sandler a ajouté au sentiment [that it’s the college audience’s] parce qu’il était l’un d’entre eux. C'est comme, voici le gars le plus drôle de ton dortoir.

Dugan : Il allait encore à NYU pendant qu'il faisait le spectacle.

Traitement: J'avais l'habitude d'aller au dortoir d'Adam Sandler à NYU avec ma femme, qui était ma petite amie à l'époque. Nous allions boire de la bière dans son dortoir.

Bien que travailler chez MTV ait pu sembler être un travail de rêve pour les comédiens à la recherche d'une exposition au milieu des années 80, cela n'a pas vraiment bien payé.

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Traitement: Je ne sais même pas pourquoi [Leary et Sandler ont fait le spectacle]. Ils admiraient tous Quinn, peut-être.

Léary : Tout le monde ne gagnait pas d'argent, relativement parlant. Aucun, aucun ! Mais on s'en foutait parce que… écoutez, je faisais toujours des pièces hors-hors-hors-hors-Broadway. Vous allez à des auditions, puis vous faites des concerts debout, pour lesquels vous n'êtes pas payé en ville. Peut-être vous obtiendriez 15 ou 20 dollars à ce moment-là, mais vous les faites juste pour garder vos compétences à jour. Et puis vous allez au studio le lendemain matin et vous travaillez toute la journée et tournez quatre spectacles et - ce n'était pas ça, mais c'était assez proche - mais vous gagnez environ 400 $ pour quatre spectacles. C'est beaucoup d'argent.

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Mon loyer à Boston était de 250 $. Mon loyer à New York était de 250 $, donc 500 $ pour deux places. C'étaient des merdes mais qui s'en souciait.

Nous avons tellement ri, putain. Nous serions dans les coulisses en train de regarder le moniteur. Si Sandler sort, vous regardez, attendez de voir ce qu'il va faire et vous vous moquez de votre cul. Ensuite, vous vous moquez à nouveau des questions, mais vous vous moquez simplement de Kenny et Colin et de ce qu'ils se disent. Vous regardez Ten Eyck faire quelque chose de vraiment bizarre. C'était une explosion.

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Le spectacle était une affaire à petit budget dans tous les domaines. Bien que les chiffres diffèrent, Dugan et Davola disent que chaque épisode coûte environ 7 000 $ à réaliser, MTV prenant également en charge une partie des salaires du eur, car ils ont travaillé sur d'autres émissions. Cela représentait environ un demi-million de dollars pour faire 65 épisodes de télévision, une commande pour une saison. Les coins ont été coupés et les départements ont été invités à faire preuve de créativité. La scénographie du spectacle, par exemple, était pratiquement maintenue avec de la broche et du ruban adhésif.

Traitement: Lorsque vous vous asseyez avec un scénographe, vous lui dites quelle est votre vision. Mike [Dugan] et moi avons parlé des sous-sols de nos maisons, parce que lorsque vous grandissez dans les années 60 et 70, toute la merde des années 50 et 60 va dans votre sous-sol. C'est là que serait le Barcalounger. C'est pourquoi il y avait une machine à laver et un sèche-linge. Tous ces trucs étaient au sous-sol.

Taylor : Je travaillais à New York sur Osez doublement . Je pense que la seule fois où nous avons tourné Osez doublement à New York, c'était à l'été 87. Geoffrey Darby, qui était le V.P. de la ion [chez Nickelodeon] avait donné mon nom à Joe Davola chez MTV. Il m'a appelé et je suis entré. Il m'a donné le pitch ou quelle que soit la ligne de connexion de l'émission et m'a parlé de ce dont il avait besoin. Quoi qu'il en soit, je suis parti et je suis revenu avec le design. À ce moment-là, il avait au moins deux ou trois autres personnes qui y travaillaient simultanément. Tout cela était conforme aux spécifications, ce qui était bien.

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Je l'ai centré dans le sous-sol. À l'origine, j'allais faire un garage, car c'est ce que j'avais l'habitude de vivre en Californie. Je n'avais jamais vu de sous-sol avant d'arriver à New York. Je l'ai basé sur le sous-sol de la maison où ma femme a grandi dans le Queens. Ils avaient un sous-sol fini, mais il menait directement à un garage ou quelque chose du genre. C'était très étrange. Ils avaient un aquarium construit dans le mur.

Alors j'ai pris ce genre de choses et l'idée du garage, et je suppose qu'il a aimé ça. C'était différent de tout ce qui a été fait. Il y avait quelqu'un qui avait un décor de salon de dessin animé. Je ne me souviens pas de l'autre que j'ai vu.

Traitement: [Taylor] a fait un travail incroyable, surtout parce que nous n'avons pratiquement pas payé d'argent.

Ézor : La télécommande que vous teniez [en tant que candidat] était essentiellement un bloc de bois.

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Taylor : Le budget était si serré que nous avons emprunté le système de notation à Osez doublement . Donc, ces affichages numériques qui étaient devant ces petites choses de table d'appoint et les mécanismes réels qui font tout cela - tout cela venait de Osez doublement . Il y avait aussi beaucoup de pansements que les gens ont apportés. J'espère qu'ils les ont récupérés. Je ne sais pas s'ils l'ont fait ou pas. Un gars a apporté sa collection de vieux jeux de société des années 1960. Nous les mettons au-dessus des réfrigérateurs.

Taylor et son équipe ont également compris la fonctionnalité de les pauses goûter du spectacle, qui s'est produit à la fin du premier tour de jeu et a présenté diverses malbouffes livrées aux concurrents de manière étrange. La plupart du temps, les collations étaient simplement jetées sur les concurrents d'en haut.

Susan Bolles, directrice artistique (saisons deux à cinq) : Si vous regardiez cet ensemble, les chaises étaient sur une plate-forme, puis elles avaient les tables de télévision avec le système de notation devant elles. Et c'était en fait assez loin. Tout le monde portait des ceintures de sécurité parce que l'une des chaises s'est retournée, et par souci d'équité pour les concurrents, ils devaient tous porter des ceintures de sécurité afin d'être traités sur un pied d'égalité.

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Les seaux étaient probablement à 8 pieds de haut. C'était une grosse plate-forme en métal qui avait des seaux et ensuite c'était juste des poulies et des cordes. Les machinistes derrière le mur tiraient quand il était temps et il faisait trébucher les trois seaux pour vider. Habituellement, les gars aimaient faire un petit dépotoir et ensuite ils déversaient tout. Ils aimaient taquiner les candidats comme, Ouais, vous pensez que vous vous en sortez facilement? Attendez-le. Ça vient.

Taylor : Si vous laissiez tomber des chips sur quelqu'un ou du pop-corn, c'était très bien. Mais si vous mettez quelque chose là-haut comme des boules de lait malté ou des pastilles de gomme, la chaleur des lumières de la télévision ferait fondre tout cela ensemble, même en peu de temps. Tous ces trucs commençaient à se coller, puis ils se renversaient et tombaient sur la tête de quelqu'un. Il y avait des plaintes parce que c'était essentiellement comme laisser tomber des billes sur quelqu'un, surtout si vous utilisiez des bonbons durs et des trucs comme ça.

Bollé : Vous ne pouviez pas faire de liquides parce que tout le monde était au micro. Donc, la toute première chose dont vous vous inquiétez, c'est que l'équipement audio contient des liquides. J'ai utilisé par erreur de la poudre de lait au chocolat pour un épisode, et vous ne pouvez pas faire de poudre car la friction dans l'air peut provoquer l'inflammation d'une poudre. Nous ne pouvions pas avoir cela comme problème. De plus, les gars n'aimaient pas le nettoyage, donc vous ne pouviez pas faire de poudre.

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Une règle générale était quelque chose de plus gros qu'une fève à la gelée [était bonne], mais cela ne pouvait pas être difficile pour que cela blesse les gens. Ainsi, les boules acides étaient probablement sorties car elles feraient mal en tombant à distance. Nous avons utilisé beaucoup de céréales, des guimauves, certainement des bonbons. Vers gommeux. Nous essayions de jumeler les choses avec le thème de l'écrivain pour le spectacle en particulier.

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Rob Johnson, candidat : Notre collation était Franken Berry. Des céréales sèches sont descendues et ils vous ont donné un petit carton de lait pour l'école. [Les eurs étaient] hors caméra, genre, jetez-le autour de vous ! Jetez-le autour de vous ! [Vous auriez un combat de nourriture de 30 secondes] et ensuite ils diraient, d'accord, [let’s] nettoyez.

Un autre élément clé de l'ensemble de l'émission était le mur des héros du jeu télévisé d'Ober, qui présentait des portraits de diverses légendes de l'hébergement comme Bob Barker, Bert Convy et Monty Hall. A proximité se trouvait un distributeur Pez à peu près de taille humaine en forme de l'icône du jeu télévisé Bob Eubanks.

Photo : Avec l'aimable autorisation de Michael Dugan

Je cours: C'est moi qui ai dû écrire à Bob Eubanks pour obtenir sa permission d'utiliser son image. Cela a commencé à l'origine sous le nom de Wink Martindale, mais il a dit non.

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Taylor : Il y avait un magasin qui fabriquait beaucoup d'accessoires géants pour Osez doublement pour qu'ils puissent sculpter de la mousse et des trucs comme ça, alors ils ont eu une photo de Bob Eubanks. Nous n'avions pas de profil, donc si vous le regardez de côté, ce n'était pas parfait, mais nous avons agrandi un distributeur Pez.

Dugan : [Bob Eubanks] est finalement venu dans l'émission . Nous avons des photos de lui avec sa tête de Pez, puis il a passé en revue tous ces petits détails sur la tête et a dit, eh bien, j'ai subi une chirurgie plastique là-dessus, donc ça devrait être un peu différent.


En même temps que le décor se réunissait, l'équipe d'écriture de l'émission était en train d'être constituée.

Dugan : Quand j'en parlais à l'époque, au début, ma plus grande influence était Le spectacle du gong . En grandissant, je le regardais tous les après-midi. J'ai adoré Chuck Barris et le fait qu'il ne semblait rien prendre au sérieux. J'ai juste adoré ça. C'était hilarant. C'était donc l'attitude que nous voulions adopter, c'était juste de rester lâche. Ne donnez pas l'impression que quelque chose compte vraiment parce que nous ne parlons que de la télévision. Nous ne faisons que nous amuser.

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Armstrong : J'ai reçu un appel de Doug [Herzog] et il a dit qu'il voulait que moi et cet autre gars avec qui nous sommes allés à l'école, John Ten Eyck, venions faire le spectacle.

Nous avons d'abord dû faire une audition écrite, alors nous sommes allés à la bibliothèque publique de New York et avons écrit un tas de bêtises folles sur la culture pop un après-midi, et ils l'ont donné au rédacteur en chef. Je ne pense pas qu'il ait eu beaucoup de choix en la matière. Doug voulait nous amener, donc même si notre matériel écrit était terrible, ce qui aurait pu être, il avait toujours une arme sur la tempe et a été forcé de nous affronter. Et c'est ainsi que cela s'est passé. Doug dirigeait en quelque sorte le réseau, alors ce que Doug a dit est allé.

Rosner : J'avais 27 ans. Je viens de terminer mes études secondaires pour la deuxième fois avec une fausse carte d'identité. Je vivais à New York avec ma petite amie qui est maintenant ma femme et j'avais fait semblant d'avoir 17 et 18 ans pendant un an pour des raisons étranges. Comme, après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai cessé d'avoir 18 ans et je l'ai raté. Alors je me promenais dans la ville de New York à la recherche d'un travail de mannequin d'art. J'étais à l'université de Fordham où ils avaient une de ces feuilles avec de petites languettes à déchirer à la recherche de candidats pour venir jouer à un jeu en développement pour MTV. Ils cherchaient des personnes de 18 ans. J'étais comme, Oh, voici une chance de plus d'être à nouveau un adolescent. Je me suis présenté et j'ai joué au jeu et j'ai fait semblant d'être stupide parce que j'ai pensé que c'était un jeu MTV. Je devrais être stupide. Ils m'ont fait revenir jouer pour les exécutifs, alors j'ai joué une deuxième fois et le spectacle a eu le feu vert.

J'ai vraiment aimé ça. Je n'avais jamais côtoyé des gens comme ça auparavant. Tout le monde était drôle et je travaillais surtout dans des bars et les gens n'étaient pas si drôles. Alors j'étais comme, puis-je travailler pour vous les gars? Vous n'avez pas à me payer. Je ne suis pas vraiment aussi stupide que je le prétendais. Et ils ont dit, bien sûr, vous devez juste obtenir des crédits universitaires quelque part. J'ai donc falsifié une lettre du Fashion Institute disant que j'obtenais un crédit pour mon stage et je suis allé travailler comme vérificateur des faits.

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Armstrong : [Dugan, Herzog et Davola] ont eu une vision de ce qu'ils voulaient. C'était difficile à articuler parce que c'était comme essayer d'articuler une peinture. A quoi allait-il ressembler ? Je ne compare pas un jeu télévisé à une peinture, mais ils voulaient une certaine attitude. Nous avons dû être là pendant des semaines et des semaines et des semaines avant de commencer à avoir l'attitude, car l'attitude reflétait ce qui se passait dans la salle des scénaristes et dans les bureaux de MTV. Dugan était très doué pour articuler – aussi bien qu'il aurait pu – cette attitude. Nous posions des questions et disions : Qu'est-ce qu'il y a ? C'est une bonne question. Il dirait, c'est trop sec. Reprends-le. Je ne savais pas vraiment de quoi il parlait, parce que je ne savais pas de quoi il s'agissait. Il n'arrêtait pas d'apporter le matériel et de l'apporter et nous avons lentement commencé à l'obtenir. Nous avons commencé à voir ce qu'il disait. Au moment où nous sommes passés à l'antenne, nous l'avons tous en quelque sorte compris, mais je ne pense pas que quiconque l'ait compris au début, à part ces gars-là, même les animateurs ou les personnes qui sont venues auditionner.

Finalement, les scénaristes ont commencé à prendre leur essor, en transformant le format simple d'un jeu télévisé traditionnel en Télécommande est une approche tordue de la culture pop.

Canard: C'était, nous moquons-nous de la télévision ou faisons-nous de la télévision ? Ou faisons-nous les deux ? Et on faisait les deux.

Rosner : Il y avait une catégorie Toupet ou pas toupet, qui était juste Quelles célébrités portent des perruques ? J'aimais avoir des catégories comme ça parce que je pouvais juste pomper 70 questions sous ce parapluie.

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Traitement: C'était neuf chaînes, trois questions. Vous passez donc par 54 questions par émission, bien que vous puissiez en reporter si vous ne les avez pas utilisées, mais vous devez en préparer autant au cas où ils dirigeraient le conseil. C'est beaucoup de questions, surtout multipliées par 65 épisodes, ce que nous tournions en 13 semaines.

C'était une situation très où tout va bien avec l'équipe [d'écriture]. Si quelqu'un proposait quelque chose, nous l'essayions. L'un des gars riait des chansons à thème sur le système d'interphone. J'ai regardé [Dugan] et j'ai dit, c'est une chaîne. Il a dit, tu es fou, mais nous avons créé le Laughing Guy, qui rit des chansons à thème et vous devez le deviner.

C'est ainsi que nous avons créé Sing Along With Colin. Colin était-il un chanteur horrible ? Oui, mais tout le monde veut être une rock star. Donnons-leur un micro. Nous avons donc éliminé une autre catégorie.

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Armstrong : Rick Rosner a créé une chaîne appelée Brady Physics. C'était, pour moi, la quintessence Télécommande catégorie, car elle combinait des connaissances et des questions difficiles de la vie réelle avec des concepts absurdes et obscènes.

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Photo : avec l'aimable autorisation de Keith Kaczorek

Rick est venu avec des trucs comme, Alice sur Le groupe Brady règle la facture d'épicerie avec Sam le boucher sur la table de la cuisine. Si Sam pèse 220 livres, quelle force par pouce Alice subira-t-elle ? Des trucs comme ça. J'ai juste pensé, mec, je veux travailler sur une émission où c'est une question. Ce genre de choses en valait la peine pour moi.

Canard: J'ai écrit quelque chose qui s'appelait Inside Tina Yothers, qui était évidemment un sens. Liens familiaux allait fort. En voici une que j'ai tirée de ma pile de questions : capturée par un réseau rival, Tina Yothers mord une capsule de cyanure plutôt que de rompre son contrat. Est-ce qu'elle meurt dans environ 10 secondes, 10 minutes ou deux heures ? Et la réponse, bien sûr, est de 10 minutes. Les films voudraient vous faire croire que c'est 10 secondes, mais cela prend un peu plus de temps que cela.

Photo : avec l'aimable autorisation de Keith Kaczorek

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Armstrong : Nous avions une catégorie appelée Dead Or Alive ? la première année. Ces deux écrivains Ron Helgi et Charlie Rubin l'ont proposé et c'était génial. Au début de la saison deux, j'étais scénariste en chef et je cherchais quelque chose pour le remplacer parce que vous ne pouviez pas aller trop loin avec ça. Je me suis assis et dans les cinq minutes, je suis allé, Oh mon dieu : mort, vivant ou canadien. Parce que je viens du Canada. C'était ma meilleure contribution. Et puis j'ai trouvé une chanson thème.

Il y avait des gens comme Lorne Greene de Aubaine , et il était un Canadien mort, donc si vous disiez les deux, vous obtiendriez le double de points.

Je cours: Il y avait tellement de choses que nous ne ferions pas maintenant… Morts, vivants ou canadiens ? Mort, vivant ou cuisine indienne ? Les morts ou les vivants ? la chaîne a repoussé les limites dans le sens où nous plaisantions sur le fait que quelqu'un était mort ou vivant, mais en risquant de mourir au moment de la diffusion de l'émission. Je pense que cela ne s'est jamais produit, mais nous devions être très prudents.

McPaul Smith , écrivain : Il y avait une chanson à succès appelée les yeux de Bette Davis , alors nous avons pris Bob Giordano ou l'un des autres écrivains qui était ce gamin blanc maigre, nous lui avons mis une perruque, et il allait être Bette Davis en train de faire de l'exercice. À l'époque, Bette Davis était une star de cinéma mourante de 86 ans, alors nous avons pensé que ce serait vraiment drôle de le mettre simplement dans un costume de Bette Davis. Nous avons dit, nous pouvons lui donner une cigarette et lui faire faire de l'aérobic et ensuite transformer cela en une question. Je ne me souviens même pas par quelle vanité nous avons transformé cela en une question sur la télévision, mais nous l'avons fait.

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Ils en ont tiré un tas et ils étaient drôles, mais ensuite, bien sûr, entre le moment où ils ont tourné et le moment où ils ont terminé la saison, Bette Davis est décédée et c'était comme, je suppose que nous ne pouvons plus faire Bette Davis.

Je cours: Si [un concurrent] touchait une chaîne spécifique, la sonnette sonnait. Quelqu'un entrait et il faisait un peu soit avec Colin, soit avec Ken. Avec Denis et Colin, leur part entière était qu'ils étaient frères et qu'ils se battaient à coups de poing, puis à un moment donné, cela s'arrêtait et Ken posait une question.

Canard: C'était toujours bien de travailler avec John Ten Eyck. Il ferait les personnages loufoques. J'ai écrit beaucoup de trucs sur Ranger Bob, donc nous l'envoyions en tant que Ranger Bob dans un pays étranger ou autre et lui donnions une horrible maladie, et les gens devaient deviner ce que c'était.

Forgeron: Nous avons proposé [beaucoup] d'émissions thématiques. Nous avons rendu hommage à la télécommande. Un hommage aux adhésifs et lubrifiants. Juste de la merde comme ça. Nous avons rendu hommage au lunchmeat. Ils avaient fait un hommage à l'épisode des sous-vêtements - je suis venu [pour mon interview] et j'ai dit, eh bien, vous pourriez faire un hommage aux viandes pour le déjeuner, puis au lieu de Beat The Bishop, vous pouvez faire Beat The Baloney. Nous habillerions Ten Eyck comme un idiot et le ferions courir partout.

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Avec tous les composants apparemment en place, le spectacle a commencé à enregistrer. En raison des règles entourant la ion de jeux télévisés, il y avait un peu de courbe d'apprentissage.

Dugan : Notre première priorité était d'essayer d'être drôle, mais nous avons appris après avoir tourné quelques épisodes et les avoir regardés que cela doit être vraiment juste tout le temps. Nous avions des choses comme, si vous choisissez l'une des chaînes, vous n'êtes plus en ondes.

Traitement: Et si tu es en tête, c'est toi qui te fais foutre, parce que tu tire toutes les catégories. Nous avons réalisé après l'avoir regardé que les enfants n'allaient pas l'aimer parce qu'ils aiment les choses qui leur sont familières mais différentes. Ils n'aiment pas si différent que lorsque la personne qui est en tête choisit une catégorie, ils perdent tous leurs points et sont partis du match. Alors pourquoi cliquez-vous même sur les catégories ?

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Calderwood : Nous avons dû apprendre que s'il y a une course de chevaux entre deux concurrents, il faut en jouer. L'animateur doit jouer des éléments de jeu pour attirer le public, alors que la plupart des bandes dessinées recherchent simplement le prochain événement pour accrocher un bâillon ou pour rire, et cela se ferait parfois au détriment du jeu. [Les gens à la maison] veulent juste regarder le match quand ils encouragent tel ou tel joueur.

Nous avons jeté toutes les règles et ensuite nous avons dû apprendre lentement pourquoi les règles étaient là. Et puis nous les avons pliés après un certain temps. Nous ne nous sommes pas contentés de les casser.

Je cours: Nous étions tous très jeunes et personne ne nous disait quoi faire. Nous devions le comprendre. Être sur le sol à ces débuts était chaotique. L'un de mes moments préférés a été lorsqu'un régisseur s'est trompé sur le candidat [éliminé]. La personne savait qu'elle n'avait pas le score le plus bas, mais tout d'un coup, elle a été retournée à travers le mur et l'expression de tout le monde était comme Oh mon dieu, que faisons-nous ? Techniquement, c'est vraiment difficile lorsque vous arrêtez l'enregistrement d'un jeu télévisé, car une fois que vous avez effectué un montage, vous devez mettre une clause de non-responsabilité et dire que rien n'a changé dans le score et qu'aucune des règles n'a changé. L'idée était de filmer du début à la fin d'un spectacle sans jamais arrêter la bande. Et c'était l'un de ces grands moments où nous avons dû nous arrêter et recréer ce moment parce qu'il n'aurait pas été juste de retirer cette personne de la série.

Calderwood : Maintenant, vous ne pouvez pas faire un jeu télévisé sans embaucher ce qu'on appelle un avocat de la conformité ou une division de la conformité. Ils entrent et vous lisent juste l'acte d'émeute sur la façon dont, par exemple, vous ne pouvez pas laisser de papiers qui pourraient contenir des éléments de jeu parce qu'un concurrent pourrait peut-être les voir par accident. C'est très boutonné. Tout cela était exactement le contraire de la façon dont un groupe d'enfants d'une vingtaine d'années étaient à MTV. Nous ne pouvions pas être dérangés par ce genre de chose.

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Rosner : J'étais responsable d'une émission qui n'a pas été diffusée parce que j'ai foiré la recherche. J'avais oublié que L'Incroyable Hulk avait deux noms. Dans les bandes dessinées, son nom était Bruce Banner. Mais dans les années 80, Bruce était considéré comme un nom gay, donc pour la télévision, quand ils ont fait l'émission Ferrigno/Bill Bixby, ils ont changé son nom en David Banner. Alors une question est arrivée, quel était le prénom de l'Incroyable Hulk ? et la réponse dit David Banner. [En tant que vérificateur des faits] Je me dis, ça va, et j'ai fait une vérification des faits à moitié parce que je savais que c'était juste. Et puis la question a été posée et le candidat a dit Bruce Banner et ils l'ont mal bourdonné. Mais c'est une réponse correcte, et elle n'a pas été corrigée. Nous ne l'avons pas dit dans l'émission de toute façon. L'enfant n'a pas obtenu les points qu'il méritait et l'enfant s'est plaint. Cela a foutu en l'air le résultat de l'émission, et ils n'ont jamais diffusé cet épisode.

Tout le monde à Télécommande était gentil avec moi et a dit, ce n'était pas entièrement de ta faute. Il y avait d'autres choses qui n'allaient pas avec cet épisode, mais je ne sais pas. Je ne sais pas si quelqu'un a obtenu les prix qu'ils avaient gagnés, qui étaient de très bons prix.

Quinn : Une fois, [Kari Wuhrer et moi] avons dit : [Ce candidat ne va pas] avoir cette dernière vidéo [dans le tour de bonus] et ce n'est pas juste. La dernière vidéo était trop dure et nous voulions que quelqu'un remporte la Mitsubishi Montero. Nous avions donc l'habitude d'être là pour attraper la personne pendant qu'elle était sur le lit, et à la fin, nous lui avons tous les deux chuchoté [la réponse] à l'oreille. Il a gagné la voiture.

Armstrong : Au risque d'insulter peut-être quelques personnes – même si je ne pense pas qu'elles le seront – certains d'entre nous étaient si inexpérimentés. Nous ne comprenions pas très bien quelle était la pression. Nous faisions quatre ou cinq spectacles par jour, et nous ne faisions que courir à travers eux. C'était flou, même si tout fonctionnait très bien. Je ne me souviens que d'une poignée de fois où nous avons dû arrêter d'enregistrer et réinitialiser quelque chose. Une partie de cela était qu'il y avait un chaos que vous vouliez en quelque sorte. Vous ne vouliez pas qu'il se sente entièrement poli, et je pense que c'est ce que les gens ont aimé à ce sujet.

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Quinn : Ils m'ont laissé fumer des cigarettes en direct. Je veux dire, qu'est-ce que c'est ?

Bien que les enregistrements de l'émission aient fait du bien une fois les problèmes résolus, le véritable baromètre du succès de l'émission est venu lorsque Télécommande finalement créé sur MTV en décembre 1987. Une fois que les épisodes ont commencé à être diffusés, il est rapidement devenu clair que MTV avait un gagnant entre les mains.

Duc: Osez doublement a été un grand succès, et nous avons donc ressenti la pression de faire de notre émission un succès car il y avait beaucoup de rivalité interne. Nickelodeon était dirigé par Geri Laybourne, et ils étaient un peu comme les enfants intelligents de la classe. Ils étaient assis à l'avant et le genre d'enfants « Professeur, vous avez oublié de nous donner des devoirs ». Nous étions les enfants au fond de la classe avec des boules de crachats qui ont toujours des ennuis.

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Traitement: [Ken et Colin] adoraient faire l'émission, mais avant sa diffusion, ils étaient un peu mécontents parce qu'ils étaient comédiens, et leurs amis comédiens se bousculaient pour faire un jeu télévisé MTV – ou vraiment n'importe quel jeu télévisé, point final. Donc, ils se sentaient en quelque sorte comme des comédiens perdants qui faisaient des jeux télévisés parce que leur carrière était en déclin ou quelque chose comme ça. Mais ils sont devenus immensément populaires [rapidement] et leurs attitudes ont probablement changé après la troisième semaine de l'émission.

Quinn : Putain de qui, à cet âge, dans leur premier gros truc, est-ce mécontent ? Je suis le seul à pouvoir être aussi mécontent d'une chose.

Armstrong : [Plus tard, pendant la troisième saison] si je me souviens bien, Ken et Colin traînaient et Ken se plaignait parce qu'il ne faisait pas de comédie les jours de tournage. Il était de mauvaise humeur un jour et il se plaignait de la série et disait que je ne faisais pas de comédie ou de sitcom ou de film ou quoi que ce soit. Il voulait faire quelque chose de plus pur.

Quoi qu'il en soit, ils étaient en Floride [où la série a tourné sa troisième saison, et plusieurs Vacances de printemps court] et une fille s'approche et dit : Voudriez-vous me faire une faveur ? Et elle baisse son haut, lui tend un Sharpie, et dit : Voulez-vous signer mes seins ? Alors Ken signe, rend le stylo, regarde Colin, et Colin va juste, Comment te sens-tu maintenant, Gris Spalding ?

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Léary : C'était assez fou parce que le spectacle avait tout de suite commencé, et on pouvait dire par ces publics qu'ils apportaient. Ils n'avaient pas à simuler le public [l'enthousiasme], surtout après la première saison. C'étaient des fans enragés. C'était fou. Vous arrivez au studio et il y a des gens alignés dehors et ce sont des fans fous. Alors vous penseriez, Oh putain, cette chose est énorme.

Mais quand vous allez en Floride [pour Vacances de printemps ], c'était vraiment dingue. Kenny et Colin étaient des putains de rock stars. Il y a des gens qui attendent devant l'hôtel Kenny et Colin, pour obtenir leurs autographes. Quand vous arrivez sur le plateau, c'est un mur de gens ivres, de filles et de gars qui crient juste pour Kenny et Colin.

C'est le point, je pense, où nous pensions tous que nous allions gagner plus d'argent, ce que bien sûr, nous n'avons pas fait, car bien que toute l'idée de MTV ait été construite, nous faisons de vous des stars et nous ne donnons pas vous donner de l'argent, et juste au moment de vous donner de l'argent, au début de la cinquième saison de quelque chose, nous nous débarrassons de vous. Mais nous ne le savions pas.

Duc: C'est difficile à comprendre pour les enfants dans la vingtaine maintenant, mais je leur dis tout le temps, je sais que cela semble ridicule, mais MTV était YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat et Tik Tok tout en un. C'était la seule chose à laquelle les jeunes prêtaient attention. Si vous aviez moins de 25 ans, rien n'était plus grand que MTV et les gens qui étaient sur MTV. Donc, que vous soyez une rock star ou un VJ ou Colin et Ken, vous étiez de grandes stars. Nous roulions jusqu'à Daytona Beach [pour Vacances de printemps ] et il y aurait 40 000 enfants, 50 000 enfants devenant fous. Je veux dire, ils deviendraient fous de toute façon, puis MTV débarque en ville. Ils veulent tous passer à la télé et ils veulent tous rencontrer tout le monde.

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Quinn : Littéralement, nous allions n'importe où en public - comme New York en marchant dans la rue, dans un aéroport ou autre - et nous étions submergés. Les gens [nous regardaient et] disaient, putain, qui sont-ils ?

C'est tellement drôle parce qu'il y a environ deux ans, je marchais dans la rue, et je pense que c'était Jake Paul ou quelqu'un de YouTube, et la chose exacte s'est produite. C'était comme si 50 enfants devenaient fous, et j'étais comme Qui était ce gars ? Cela m'a rappelé ces jours.

Léary : Te souviens-tu quand Oliver Stone a fait le film sur The Doors ? J'ai reçu un putain d'appel téléphonique de mon agent à l'époque. Il va, écoute, Oliver veut que tu viennes auditionner pour un film qu'il fait sur The Doors. Andy Warhol est un personnage et il veut que vous auditionniez parce qu'il a vu [Leary jouer Warhol sur] Télécommande .

J'étais comme, mec, ce n'est pas Andy Warhol. C'est moi avec une perruque en train de faire un truc de fou. Je ne peux pas être Andy Warhol. J'étais comme, tu es sûr que quelqu'un ne fait pas que baiser avec nous ? mais ensuite j'ai reçu un appel téléphonique d'Oliver Stone. Alors je suis allé à une réunion, pas à une audition. Je me suis assis avec Oliver Stone et je lui ai dit, écoutez, vous comprenez, je ne joue pas vraiment le gars. C'est juste un peu ce que je fais dans l'émission. Et il est comme, je pensais que c'était un personnage que vous faites. Je vais, non, non, non, ce n'est pas le cas.

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De toute façon, je n'ai pas eu le rôle. Mais il m'a embauché quelques années plus tard. J'ai fait une partie qui a finalement été coupée de Tueurs nés . Mais c'est comme ça que j'ai eu cette partie Tueurs nés - parce qu'il regardait Télécommande. Alors, pensez-y. Oliver Stone regarde Télécommande est, pour moi, tellement fou.

Entre Télécommande La première et la deuxième saison de , l'émission a capitalisé sur sa popularité auprès des 18-22 ans en emmenant ses hôtes et son jeu sur la route, dans divers collèges à travers les États-Unis.

Quinn : Nous irions dans le Missouri. Illinois. Les gens seraient comme, Wow, ces gars sont ici . C'était une grosse affaire comme ça.

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Je cours: Colin a vraiment décollé en tant que personnage lors de la tournée universitaire de la série [entre la première et la deuxième saison.] Je pense qu'il a presque usurpé Ken dans sa popularité.

Quinn : Soit dit en passant, ma comédie n'était pas au niveau qu'elle devait être, mais les gens seraient comme [Mimics ivre hurlant.] Ayyyyyy, Colin Fuckin' Quinn! On s'en fout ! Je serais comme, Hé, attends une minute. Je veux que tu puisses obtenir mon numéro, et ils étaient comme, Oh, peu importe.

L'A.V. Club : Avez-vous eu beaucoup de concerts à l'université ?

Quinn : Je vais vous dire, je l'ai fait. Ils criaient [quand je montais sur scène, mais] ils s'en fichaient. Ils riraient poliment comme, [chuchotements.] Hé, c'est ce qu'il aime faire, mec, alors écoute-le. Ils n'appréciaient pas mes blagues. Ils étaient juste comme, c'est le concert du gars. Il va bien. Il est toujours assez drôle. Mais après, je signais juste des autographes pendant deux heures.

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Léary : L'acte de [Colin] n'a jamais été orienté vers les collégiens de toute façon. C'était beaucoup plus nerveux et mordant que les enfants qui étaient dans ce public. Quand il s'est mis debout, il s'en foutait du fait que tu le connaissais de Télécommande . C'était la dernière chose à laquelle il pensait.

[Colin et Ken] étaient énormes. '87, '88, '89, même jusqu'à '90, ces gars, mec, si tu les accompagnais pour faire quoi que ce soit. Nous avons tourné quelque chose dans un bar dans le cadre du spectacle. Ce n'était pas Télécommande mais c'était lié à ça et à MTV. C'était le Télécommande acteurs et Kenny et Colin. Il y avait un public de 200 enfants à l'intérieur d'un bar et ils tournaient comme un morceau de 15 minutes, et des putains de Guns N' Roses sont arrivés parce qu'ils étaient fans de la série. Ils étaient dehors en train de parler à ce putain de Kenny et Colin comme s'ils parlaient à d'autres rock stars. C'est comme ça qu'ils étaient gros.

Même la télécommande Le personnel de a réussi à profiter d'une partie du ruissellement du succès de l'émission.

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Canard: Nous pourrions entrer dans n'importe quel club à New York si nous avions l'un des eurs ou des cadres avec nous. Vous venez de flasher cette carte de visite MTV et la corde de velours est montée. Et c'était à la fin des années 80, au début des années 90, quand c'était la chose à New York. C'était encore une gueule de bois des 54 jours du Studio et tout ça, vous avez l'air assez cool pour entrer dans des trucs. Donc, un groupe d'entre nous irait au Palladium ou autre chose et s'approcherait du gars à l'avant de la corde et entrerait simplement.

Photo : avec l'aimable autorisation de Keith Kaczorek

Dugan : J'étais trop naïf pour savoir ce qui se passait avec l'émission à l'antenne. Il a obtenu des notes, mais je pense que les notes de MTV étaient différentes ? J'avais l'impression que tout le monde l'a regardé, mais il n'a obtenu qu'un 1 ?

Traitement: Je pense qu'il devenait 2-quelque chose quand nous sommes arrivés à l'antenne pour la première fois, puis il vivait à environ 1,7. Mais [MTV] donnerait essentiellement [Dugan et Davola] un demi-milliard de dollars chacun s'ils pouvaient en obtenir 1,7 chaque jour maintenant.

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Dugan : À l'époque, c'était comme, eh bien, nous allons faire comme un match à domicile. Nous allons faire un jeu informatique. Ça va être syndiqué. Nous allons emmener le spectacle en tournée universitaire, et j'étais juste très naïvement comme, ouais, c'est ce qui se passe. Tout le monde fait ça.

Mieux: Être à MTV à la fin des années 80, au début des années 90, c'était comme être dans le meilleur lycée de tous les temps. Chaque jour, vous sautiez au travail simplement parce que les gens vous traitaient si bien là-bas. Si le spectacle arrivait et faisait de très bons numéros, ils vous emmèneraient littéralement à Atlantic City en bus et vous donneraient 100 dollars chacun pour aller jouer. C'est ainsi qu'ils traitaient les gens. Ils enverraient du champagne.

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Imaginez faire cela dans le monde de la télévision maintenant. Maintenant, vous avez de la chance si vous recevez un e-mail de remerciement.


Même si l'émission était à la fois florissante et syndiquée, MTV a décidé de s'éloigner de Télécommande après sa cinquième saison. Le dernier épisode a été diffusé sur la chaîne le 13 décembre 1990, un peu plus de trois ans seulement après sa première diffusion.

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Traitement: MTV ne retirerait jamais [l'émission] des ondes maintenant. Ils le garderaient pour toujours.

Duc: Nous avions l'habitude d'avoir cette mentalité que rien n'était vraiment fait pour durer parce que nous n'allions jamais faire ce que Pierre roulante fait, qui vieillissait avec le public. Nous voulions constamment nous réinventer en tant qu'entreprise afin de pouvoir évoluer et séduire la prochaine génération de jeunes. Si quelque chose a duré comme trois ou quatre ans, c'était génial. Et donc l'idée était de le faire et de le faire jusqu'à ce que vous en fassiez trop, et puis quand ça commence à devenir rassis, sortez et trouvez la prochaine chose.

Traitement: La deuxième fois que je suis revenu à MTV [en 1993, en tant que vice-président senior du développement et de la ion], il y a eu des conversations sur, Finissons Le vrai monde . J'avais travaillé chez Fox [à ce moment-là] et j'ai dit, tu ne finis pas Le vrai monde. Vous continuez à faire Le vrai monde , et vous faites un spin-off, et c'est ainsi que nous avons travaillé sur Règles de la route . J'avais appris en allant sur un réseau que quand tu as un hit, tu le tiens par la queue. Chez MTV, l'état d'esprit était que nous pouvons le faire [à partir de zéro] nous-mêmes.

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Malgré son mandat relativement court à l'antenne, Télécommande a laissé un héritage durable. Ses légions de fans et de concurrents s'en souviennent avec émotion. (Le spectacle revendique un wiki incroyablement robuste créé par des fans , qui comprend des récapitulatifs d'épisodes, les noms des concurrents et des listes de prix hilarantes.) Les personnes qui ont travaillé sur Télécommande a continué vers d'autres emplois à la télévision, emportant avec eux la mentalité de arriviste décousue et décalée qu'ils ont apprise de la série. Mais beaucoup d'entre eux se souviennent d'avoir travaillé sur Télécommande comme un travail qui, à bien des égards, les a entachés pour un travail futur.

Quinn : Quand je regarde en arrière, [je pense à comment] la série était si lâche qu'ils nous laissaient nous en tirer avec des trucs. Ils vous laissaient couler et faire n'importe quelle idée que vous aviez. Vissez juste. Il n'y avait pas, Hé, les gars, souvenez-vous de faire ça. C'était comme, fais ce que tu veux. C'est censé être amusant.

Blumenthal : D'une manière assez impressionnante pour moi, l'apprentissage était, vous pouvez aller plus loin. C'est le début de quelque chose. Ce n'est pas une aberration. Nous avons changé notre façon de penser la déconstruction des formats.

Rosner : Télécommande abordé un domaine de connaissances sur lequel tout le monde n'a jamais été interrogé auparavant. De plus, c'était une émission de merde. Nous avons laissé tomber de la nourriture sur les gens à la fin de chaque tour.

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Forgeron: Quel était un autre jeu télévisé de comédie avant cela? Je ne sais pas si vous pourriez vraiment pointer vers un autre jeu télévisé comique qui n'était pas farfelu et désordonné.

Treccase : [ Télécommande was] le voyage d'un héros classique déguisé en jeu télévisé. Voici un gars qui a créé un univers entier qu'il pouvait contrôler dans son sous-sol pendant un certain nombre d'heures par jour jusqu'à ce qu'il soit brisé par sa mère et qu'il soit renvoyé dans le monde conventionnel, avec toute sa construction artificielle qu'il pouvait pas contrôler. C'était l'opéra wagnérien et Ken était Siegfried.