Kelly Lynch sur Magic City, John Hughes et jouant un drag king

ParEst-ce que Harris 15/10/12 12:00 Commentaires (266)

Bienvenue à Rôles aléatoires , où nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

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L'acteur: Kelly Lynch a commencé dans le théâtre local à Minneapolis, puis a déménagé à New York et est tombée sur un passage en tant que modèle pour Elite. À la fin des années 80, elle avait réalisé l'exploit presque impossible d'être à la fois une bombe grand public (grâce à des tours mémorablement sexy dans Cocktail et Relais ), et une diva d'art et essai, gracieuseté deGus Van Sant's Cowboy de pharmacie . Depuis lors, Lynch a continué à partager son temps entre le cinéma et la télévision, travaillant souvent avec son mari, le scénariste/réalisateur Mitch Glazer. Elle peut actuellement être vue dans l'ensemble de sa série Starz, ville magique , dont la première saison est désormais disponible en DVD et Blu-ray.



ville magique (2012-présent) —Meg Bannock
Kelly Lynch : Lorsque Mitch a créé le spectacle, il y avait beaucoup d'idées différentes à ce sujet. L'une était que ce serait un film, l'autre était que ce serait une mini-série, puis que ce serait une série. À un moment donné, il a été question que ce serait une émission de télévision sur un réseau de diffusion, mais tous les pouvoirs qui ont été dits ne pouvaient pas réellement raconter l'histoire que Mitch voulait raconter. C'était plus une histoire de câble premium. Et puis [PDG de Starz] Chris Albrecht l'a lu quand il est allé à Starz et en est devenu fou. Après cela, il y avait deux personnages différents qu'il souhaitait que je joue. Bien sûr, j'ai dû coucher avec le showrunner pour avoir le rôle, mais… [Rires.] Quoi qu'il en soit, c'était soit le photographe de la maison de Miramar Playa qui était aussi une sorte d'espion pour Ike [le personnage de Jeffrey Dean Morgan] ainsi qu'une fille -Vendredi/meilleur ami, ou Meg Bannock. Et plus nous en parlions, Meg semblait juste être la partie.

Elle est ce genre de retour en arrière de Doris Duke/Grace Kelly, l'ultra-WASP qui fait partie de la vie antérieure d'Ike, pour comparer et contraster en quelque sorte le monde hôtelier juif, qui même à cette époque - bien que personne ne s'en soit rendu compte - était en quelque sorte en train de mourir car il revenait encore et encore que le personnage de WASP en Amérique était considéré comme les vrais Américains. Meg est une personne gentille, mais c'est une personne de son monde, où les Juifs ne sont pas invités dans leurs country clubs, et la région de South Beach n'est pas intégrée. Il y a des fontaines à eau colorées et blanches, et tout cela semble assez normal dans le monde de Meg. Je pense donc qu'avec son affection pour Ike et son acceptation croissante dans sa famille, elle voit son monde s'ouvrir un peu.

C'est cool de jouer une femme de cette époque qui est extrêmement riche. Ses parents sont partis ; c'est une héritière comme Doris Duke, avec quelque chose comme un milliard de dollars en argent d'aujourd'hui. Elle n'a pas d'enfants et vient de dire au revoir à son mari n°2 pour pouvoir nager dans les eaux du monde comme un homme. Je veux dire, tu veux de la famille et tu veux des relations, mais elle n'a pas besoin d'un homme pour prendre soin d'elle. Elle n'a tout simplement pas besoin de ça. Alors que je viens de faire un film juste avant de revenir à ville magique , un film au décor contemporain intitulé Un plan sombre , où je joue une femme d'aujourd'hui qui est un retour en arrière complet, une femme au foyer et une mère, et perd ces deux définitions au cours de son histoire et a une liaison avec un très jeune homme et se reconstruit complètement. C'est donc intéressant pour moi d'avoir fait ces deux choses dos à dos.



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L'A.V. Club : Bien que cela ne se soit pas vraiment transformé en autre chose qu'un flirt à ce stade, la tension sexuelle entre Meg et Ike est formidable. Vous et Jeffrey Dean Morgan avez une chimie sérieuse à l'écran.

KL : Tu sais, c'est une de ces choses... C'est arrivé avecMatt Dillon, aussi, sur Cowboy de pharmacie , mais la chimie est l'une de ces choses que vous ne pouvez pas… Cela arrive. Et la caméra en a conscience et la capte, les gens dans la salle en ont conscience, les deux acteurs en prennent conscience. Mais c'était quelque chose à quoi nous n'étions pas préparés. La première scène que nous avons faite ensemble, le réalisateur a dit : Coupez, et tout le monde dans la pièce est allé, Wooooooo ! [Rires.] Et nous étions comme, Quoi ? Et nous sommes revenus et avons regardé un peu de lecture, et c'était comme, Oh. Wow .

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AVC : Oh, c'est quelle.



KL : Oui. D'accord. J'ai compris. Parce que, vraiment, nous nous soucions beaucoup les uns des autres et nous aimons travailler ensemble, Jeff et moi. C'est juste une de ces choses où nous attendons vraiment ça avec impatience. Nous venons de terminer notre premier épisode de la nouvelle saison et avons fait notre lecture hier pour le deuxième épisode, qui a beaucoup de tension et de flirt Ike et Meg, et… j'avais l'impression d'être dans Maison Blanche . [Rires.] C'était juste un ton parfait, cette scène en particulier, que Mitch a écrite pour nous, où tout le monde a commencé à applaudir après avoir lu la scène. C'était comme, Wow, ça va être génial.

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C'est donc l'un de ces mystères, et c'est un grand repoussoir, parce que Jeff et Olga Kurylenko ont ce que mon mari veut être une belle amitié sexuelle et intime. Vous savez, juste un mariage totalement merveilleux. Il y a donc cela, et il y a le défi de le faire, où tout est question de conflit, mais le conflit est qu'il essaie de garder ce mariage ensemble. Mais évidemment, il y avait une relation avant le mariage quand Ike et Meg étaient jeunes, et il y en a encore des morceaux qui tournent autour d'eux.

AVC : Puisque vous venez juste de commencer le tournage, vous ne pouvez évidemment pas dire grand-chose sur la saison deux, mais les communiqués de presse que Starz a envoyés révèlent certainement des ajouts impressionnants au casting : James Caan, Sherilyn Fenn...

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KL : Ouais, c'est super ! Non seulement il est notre showrunner, créateur et écrivain, mais Mitch a également été très impliqué dans la conception du look de la série, car il a grandi à Miami à cette époque. Son père était ingénieur électricien dans tous ces grands hôtels, et il a grandi en tant que garçon de cabane pendant les étés, assis au comptoir du déjeuner chez Wolfie's, avec Meyer Lansky dans une cabine voisine lui disant de se taire. [Rires.] Alors, oui, le casting, la musique… Il y a de la musique cette année qui est tout simplement folle, et tout le casting est fait par Mitch. Il ne pense qu'aux gens quand il écrit, et il espère toujours que c'est la personne qu'il pourra choisir, et c'est justement ce qui s'est passé. Les gens lisent leurs morceaux et vont, Ouais, je dois le faire.

Quand il écrit, c'est presque comme s'il était Sybil. Je l'entends de temps en temps, et il va lire des morceaux à voix haute dans une cadence différente pour différents personnages. Mitch n'a pas le gène de la performance, mais il peut faire toutes sortes de voix. Il est comme Rich Little. [Rires.] Il n'est pas très doué avec les femmes, mais… Quoi qu'il en soit, oui, il a utilisé la voix de Jimmy Caan pour ce personnage, puis nous avons demandé à Jimmy de le faire. Il est tellement drôle, ce personnage, mais il est tellement effrayant. Très angoissant. Et Sherilyn, nous avons tous travaillé ensemble sur Trois de coeur il y a tant d'années. Elle a déjà filmé une vraie grande scène dans ce premier épisode, et elle était absolument fantastique. Juste incroyable. Elle avait toujours cette chose comme si elle était d'un autre temps, de toute façon. Cela fait longtemps qu'elle n'a pas eu quelque chose comme ça où elle a eu une partie vraiment amusante à montrer, et elle vient de le tuer.

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Bien sûr, nous avons aussi d'autres bonnes choses à venir. Une histoire cubaine plus importante et d'autres choses se passent dans la saga continue d'Ike essayant de garder son rêve en vie là-bas. C'est aussi l'histoire de Miami, cependant, avec la chose cyclique de la façon dont différentes personnes peuvent avoir le pouvoir, mais le pouvoir veut toujours corrompre ce bel endroit et le transformer en casinos. Jusqu'à présent, cela ne s'est pas encore produit, mais lorsque Cuba est tombé, tout cet argent a traversé l'océan et a essayé de transformer Miami en ce qu'était La Havane pendant un certain temps.

AVC: ville magique Ce n'est évidemment pas la première fois que vous et Mitch travaillez ensemble, mais comment est-ce de travailler en tant qu'actrice avec votre mari en tant que réalisateur ?

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KL : C'est très bizarre. Nous l'avons fait la première fois le Trois de coeur , où notre réalisateur [Yurek Bogajevicz] a fait une dépression nerveuse et ne s'est pas présenté au travail, et Mitch… Il faisait des réécritures pour nous, juste pour nous aider, parce que c'était juste un petit film indépendant. Et les eurs étaient comme, donc, euh, Mitch est le genre d'écrivain qui l'entend, le voit et le sent. Pensez-vous qu'il pourrait diriger? Et j'ai dit, Ouais, j'ai toujours pensé qu'il pouvait. Nous l'avons donc fait venir sur le plateau, et il a essentiellement tourné un tiers du film non crédité, et ce sont les scènes préférées de tout le monde, et il était merveilleux. Mais le premier jour où nous avons conduit pour travailler ensemble, tout d'un coup alors que nous étions à mi-chemin, je l'ai regardé et j'ai dit : Et si on commençait à se disputer ? Et si… Oh, mon Dieu, ça pourrait être horrible! [Rires.] Et j'ai commencé à paniquer. Et il était, comme, Oh mon Dieu, je n'y ai même pas pensé.

Mais ensuite, cette chose étrange s'est produite quand nous sommes arrivés sur le plateau : il savait exactement ce qu'il voulait faire, il y avait vraiment réfléchi et était très préparé, et il est devenu Mitch Glazer. Les deux noms. Entre guillemets. [Rires.] Mitch Glazer est mon patron. J'aime aussi être dirigé et abandonner le contrôle. Certains acteurs ont du mal à faire ça, et ça se voit dans leur travail, je pense. Vous devez faire confiance aux gens qui vous entourent, ne pas vous diriger et, surtout, faire votre travail. Vous devez avoir confiance que quelqu'un a une idée de la façon dont ils vont le couper et de l'histoire et de la scène, toutes ces choses, afin que vous puissiez simplement être dans l'instant, vivre et respirer, et ne pas être en dehors de vous-même, en vous regardant.

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Nous avons une affiche de John Cassavetes sur le mur d'une pièce de notre maison, car nous avons toujours été inspirés par lui. Mitch et moi sommes de grands fans de Gena Rowlands et John Cassavetes – nous avons très bien connu Gena – et la façon dont ils ont travaillé ensemble, le sentiment de famille sur le tournage des films de Cassavetes est exactement ce que Mitch essaie de faire. Trois cents personnes travaillent pour lui sur ville magique , mais il connaît le nom de tout le monde. Il y a donc beaucoup un sentiment de famille. Et la télévision est rapide, et il peut y avoir beaucoup de tension. Il y a des films où vous ne faites qu'une page ou trois par jour. Nous faisons neuf ou 10 pages par jour. Donc, du fait que Mitch est la personne qu'il est, nous nous amusons. Les gens ont hâte d'aller travailler. Tout le monde dans l'équipe lit le script, ce qui est assez rare, mais souvent vous avez le gars du boom qui pensera au script pendant le déjeuner, et… Tout le monde est très engagé dans la narration. Quand les scripts sortent, il y a un buzz de la part de l'équipe, et je n'ai jamais été dans le coin, où 100% des gens sont tellement connectés à ce qu'ils font. Et pas seulement lié au travail, mais artistiquement connecté.

AVC : Parlez d'un procès par le feu pour votre mari : sa première fois derrière la caméra, et il dirige sa femme dans des scènes romantiques avec Sherilyn Fenn.

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KL : Absolument, ouais. J'étais prévenu. [Rires.] Mais, comme je l'ai dit, c'est à ce moment-là que j'ai commencé à l'appeler Mitch Glazer, ce qui a fait rire toute l'équipe. Je le fais encore maintenant. Même s'ils l'appellent simplement Mitch, je me sens plus à l'aise de l'appeler Mitch Glazer parce que cela trace une ligne lorsque nous travaillons ensemble. C'est la même chose avec les lectures. Ils n'arrêtent pas de m'asseoir à côté de lui dans notre salle de conférence, et je me dis toujours, veux-tu m'avoir une façon de lui?

Trois de coeur (1993)—Connie Czapski
KL : J'étais vraiment, vraiment fier de ce rôle et, très honnêtement, je me sentais… J'ai joué quelques personnages lesbiens dans ma carrière, et je suis toujours heureux de le faire. C'est toujours un défi et j'apprends toujours quelque chose. Mais Connie j'ai aimé parce qu'à ce moment-là… C'est même difficile à croire, parce que nous avons tellement de personnages gays intégrés dans les émissions de télévision— Famille moderne , La nouvelle normalité , peu importe, mais à l'époque, les principaux personnages gays étaient dans des films comme crême Philadelphia . Ou alors Instinct primaire , qui est un film que j'ai refusé à peu près à la même époque. J'ai refusé des millions de dollars pour faire Instinct primaire et à la place, j'ai fait ce petit film pour rien, parce que je pensais : Nous ne pouvons pas avoir de personnages gays et lesbiens à la télévision aux heures de grande écoute ou dans des films où ils meurent du sida ou tuent des gens. C'est juste trop hideux. Et le personnage de Instinct primaire … Je ne l'aimais pas, d'abord, mais alors tout le croisement et le décroisement de mes jambes ? J'ai un enfant. J'étais comme, je ne pense pas. Mais j'aurais fait quelque chose comme Chaleur corporelle . J'ai juste pensé Instinct primaire était vraiment ringard.

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Puis Trois de coeur est tombé sur mes genoux, et mon agent a dit : Eh bien, c'est un petit film mignon. Et j'ai dit, tu sais quoi? J'aime le fait qu'elle soit lesbienne, qu'elle ait une petite amie et que la petite amie ait des problèmes, qu'elle soit gay ou hétéro. Et Connie essaie juste de se frayer un chemin à travers le monde comme une personne ordinaire. On la voit dans son bar avec des amis, on la voit travailler comme infirmière, on voit son appartement et sa vie ordinaire. Je ne suis pas sûr, mais je pense que j'ai été le premier acteur qui a eu la chance de jouer une lesbienne dans un film qui n'est qu'un personne . Et il y avait des gens qui pensaient à Billy Baldwin – qui jouait mon meilleur ami – et j'aurais dû me mettre ensemble, parce que nous avions une si bonne chimie. Mais d'une certaine manière, le film était presque comme un mini- Maison Blanche , où la fille, le personnage d'Ingrid Berman, entre dans la vie de ces hommes, mais à la fin elle est partie, et c'est l'amitié qui reste alors qu'elle part dans son avion… ou, comme dans notre film, son taxi. Mais l'amitié dure à travers tout. Espérons en tout cas. J'en étais donc vraiment fier. Mais j'ai eu beaucoup de chaleur de la part de la communauté gay, avec les filles qui s'en vont, nous aurions aimé voir plus de scènes de sexe avec vous et Sherilyn !

AVC : En toute honnêteté, il y a probablement eu un tollé similaire de la part de certains gars de la communauté hétéro.

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KL : [Rires.] Je sais, je sais. Il y avait aussi plus que quelques gars dans le public. Mais j'étais comme, oh, idiots, vous ne comprenez pas ? C'était plus secret. Il s'agissait d'entrer là-dedans et de faire en sorte que l'Amérique centrale regarde des gens qui sont comme eux, mais ils ont des partenaires différents. Alors là, j'ai pensé, je fais cette chose importante! Mais de nos jours, les gens veulent parfois simplement se divertir. Ils ne veulent pas nécessairement qu'on leur montre quelque chose à quoi ils doivent penser ou apprendre. Mais j'espère que nous avons fait quelque chose avec Trois de coeur , parce que j'ai toujours pensé que c'était un film vraiment adorable. Et c'est toujours bizarre qui s'en souvient. Par exemple, Anna Wintour de Vogue est venu vers moi et a dit, j'ai adoré ce film Trois de coeur . C'était si doux et si drôle. je viens aimé il. J'ai tout aimé : l'apparence, le jeu d'acteur, l'histoire. J'étais comme, Oh, cool !

L'égaliseur (1986)—Barman
KL : Vous savez, quelqu'un m'a demandé la première fois que j'étais sur le film, et j'ai dit, je ne me souviens pas ! j'aurais pensé que c'était L'auto-stoppeur . Mais maintenant que vous l'avez mentionné, je me souviens que je a été sur L'égaliseur , et, oui, il a été Mon premier travail. Mais dans ma tête, je ne pense même pas que je le considérais comme un vrai travail, parce que j'avais, genre, quelques lignes et j'étais complètement terrifiée. J'ai commencé au théâtre, donc travailler devant une caméra était quelque chose dont je n'avais aucune idée. La seule chose dont je me souviens, c'est que le service son n'arrêtait pas de venir me dire d'arrêter de projeter. [Rires.] Parce que je ne faisais qu'énoncer et projeter comme si je parlais au balcon. Et ils sont comme, vous savez, vous avez un petit microphone ici, donc nous pouvons tout entendre. A quel point je suis devenu complètement paranoïaque, allant, Oh, mon Dieu, ils peuvent entendre tout . Ils peuvent probablement entendre mes organes internes fonctionner ! C'était comme si j'étais complètement hors de mon corps. C'était hilarant. Mais je l'avais totalement oublié jusqu'à ce que vous en parliez.

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Portefeuille (1983)—Modèle d'élite
AVC : Vous venez de dire que L'égaliseur c'était la première fois que vous tourniez dans un film, mais n'êtes-vous pas apparu dans le film Portefeuille quelques années avant ça ?

KL : Ouais, mais c'était un peu comme, ils ont rassemblé tous ces modèles Elite et je ne pense pas avoir jamais vu le produit fini, mais quand j'étais sur le plateau, j'ai pensé, c'est vraiment stupide. [Rires.] C'était un peu un faux regard sur ce qu'est un mannequin. C'était, comme, des gens qui chantaient et dansaient pratiquement pendant qu'ils faisaient des choses dans les coulisses d'un défilé de mode. Je me souviens d'être assis là à fumer des cigarettes avec une autre fille que je n'avais pas rencontrée mais qui travaillait pour l'agence, et nous nous regardions et levions les yeux au ciel, nous disions, Oh, mon Dieu … J'essayais toujours de me mettre au fond de n'importe quelle scène dans laquelle je me trouvais pour ne jamais être reconnu. C'était presque comme ce qu'est la télé-réalité maintenant: un regard scénarisé faux mais réel sur quelque chose qui est tellement complètement ne pas réel.

AVC : Alors qu'est-ce qui est venu en premier pour vous : le mannequinat ou le théâtre ?

KL : Le théâtre est venu en premier. Quand j'étais enfant, ma sœur était pianiste, et j'étais athlète et acteur, mais c'était un passe-temps. Ma famille n'a vraiment jamais pensé que je finirais par continuer à jouer. Et moi non plus ! Je n'ai même pas compris que c'était un travail. J'ai juste adoré. Mais j'ai fait du dîner-théâtre quand j'étais enfant, j'ai travaillé au Guthrie Theatre [à Minneapolis] et j'ai fait quelques choses, mais j'étais sur le point de faire carrière dans la gestion d'hôtels et de restaurants, ce qui est l'affaire de ma famille. Mon père est en fait un peu comme Ike Evans. En fait, toute sa vie l'est, parce que ma mère était une ex-showgirl. [Rires.] C'est donc l'une des choses qui a inspiré Mitch avec ces personnages. Il y a ces photos glamour de mes parents, et elles ressemblent à Ike et Vera !

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Donc, de toute façon, je suis sorti pour m'inscrire à l'école, et j'ai eu une idée bizarre d'aller à New York et de voir un de mes amis avec qui je sortais à Minneapolis. Et je suis monté à Manhattan, et je ne suis jamais parti. Je suis entré dans les cours de théâtre de Sande Shurin, ce qui était incroyable, mais j'étais affamé - littéralement - et je restais dans un flophouse les 42e et 2e pour 15 $ la nuit parce que j'avais menti et leur avais dit que j'étais mannequin. Et, genre, un mois plus tard, je a été un modèle. John Casablancas d'Elite m'a vu dans un ascenseur et m'a donné sa carte. Je pensais qu'il était une sorte de réalisateur de porno. [Rires.] Je ne pouvais pas comprendre ce qu'il me disait. Il était tout excité et me proposait l'idée de faire du mannequinat, mais d'une manière ou d'une autre, je pensais que c'était quelque chose de porno, alors j'ai en quelque sorte jeté la carte dans mon sac et je me suis dit : Éloigne-toi de moi ! Mais plus tard, j'ai montré la carte à des amis et j'en ai ri, et ils sont allés, non, non, c'est comme la grande et cool agence de mannequins. Et je suis comme, ouais, mais je ne suis pas un modèle. Je n'ai jamais suivi ces cours. Je n'avais pas compris que vous pouviez simplement être photographié. Je pensais que tu devais, genre, aller à l'université pour être mannequin. [Rires.] Une sorte d'université spéciale de mannequinat.

Alors je suis allé chez Elite et je les ai rencontrés, et j'ai commencé à travailler et à gagner ma vie, à subvenir à mes besoins pendant que j'étudiais avec quelqu'un qui était absolument fantastique, et j'ai commencé à travailler comme actrice. La partie la plus difficile pour moi a été le travail que vous commencez à obtenir. C'est, comme, une ligne dans un film ou une émission de télévision, comme dans L'égaliseur . Je voulais juste arrêter de travailler et continuer à étudier, rester en classe et faire ces superbes scènes et personnages. Et c'est Sande qui m'a dit : Tu dois sortir et rester dehors. Vous allez monter dans une limousine plus vite que vous ne le pensez, mais vous devez commencer quelque part. Chaque rôle s'appuie sur un autre rôle, et si vous regardez ces choses que vous faites comme des personnages que vous êtes censé jouer, alors vous apprendrez quelque chose de chacun.

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C'est très humiliant quand on commence à travailler. Vous avez l'impression de ne montrer que 10% de ce que vous êtes, mais c'est là que vous commencez. Je veux dire, pour moi, c'était beaucoup de porter des bikinis pendant quelques années. Mais maintenant, je suis vraiment content de l'avoir fait. A l'époque, j'étais totalement humilié. Maintenant, je me dis, Ouais, c'est à ça que je ressemblais. [Rires.] Cette fille dans Cocktail ? C'était moi.

AVC: Léa Thompson a fait un commentaire similaire à propos d'une scène seins nus qu'elle a faite pour La vie sauvage .

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KL : Ouais, maintenant tu regardes en arrière et tu te dis, tout va bien. À l'époque, ils ne faisaient que me demander d'enlever quelque chose. Maintenant, j'attends juste qu'ils commencent à me dire de remettre quelque chose. [Des rires.]

Virtuosité (1995)—Madison Carter
KL : C'était une expérience tellement intéressante. J'ai tellement appris de ce film. Tout d'abord, le rôle de Denzel Washington était un rôle écrit pour Mel Gibson, et c'était un rôle romantique. Il a joué un personnage qui a été en prison pendant de nombreuses années, et il sort et se connecte avec ce spécialiste de l'informatique judiciaire qui trouve des méchants sur Internet, et ils poursuivent ce type qui est une sorte de création de réalité virtuelle. Et Denzel a décidé… Eh bien, nous avons tous dû auditionner avec lui, ce qu'ils font rarement maintenant. Ils mettent généralement ensemble les deux plus grands acteurs disponibles pour un rôle dans le film, qu'ils aient vraiment ou non une chimie, et si vous découvrez le premier jour qu'ils n'en ont pas, alors c'est comme, Oups ! Mais pour Denzel et moi, c'était très chargé. C'était vraiment génial. Nous nous sommes vraiment connectés. C'était vraiment sexuel, drôle, nous nous sommes connectés intellectuellement… Tout fonctionnait. Ils étaient ravis. Et c'était un scénario merveilleux. Mais quand nous nous sommes présentés pour la répétition, Denzel… [Hésitant.]

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Nous avions une sorte de réalisateur inexpérimenté [Brett Leonard], qui, je pense, n'avait fait que quelques films avant cela et n'avait vraiment pas beaucoup d'expérience avec les grandes stars de cinéma. Et quand les acteurs ont l'impression qu'il n'y a pas de vrai capitaine de navire, ils peuvent avoir l'impression que je dois prendre ce projet sous mon aile, et je dois le réparer, car personne ne s'occupe du magasin. C'est le genre de sentiment que Denzel avait, je pense, alors il a pris le script et l'a réécrit et a décidé que mon personnage n'était pas vraiment un expert mais travaillait dans une entreprise et avait un enfant, qui aurait une bombe attachée à son dos. Donc je serais une sorte d'otage, un truc d'enfant en danger - que je déteste absolument - et il n'y aurait pas de relation amoureuse entre ces personnes. Même si cet homme était en prison depuis de très nombreuses années, il n'a ressenti aucun lien avec les femmes quand il est sorti… ou du moins pas avec aucune femme avec qui nous le voyons. Et puis il a pris la moitié de mon rôle et l'a incorporé dans son dialogue. C'était un peu le début de la fin. Je veux dire, tout le script vient de s'effondrer.

J'étais très gentil, pourtant. J'ai dit, Denzel, qu'est-ce que c'est ? Pourquoi ne crois-tu pas que l'homme que tu joues ne puisse pas être attiré par moi ? Je veux dire, ce n'était pas une histoire d'amour ringard. C'était en fait très bien écrit et émouvant. Et il a dit : Tu sais quoi, Kelly ? Je déteste le dire, mais, vous savez, les hommes blancs amènent les femmes au cinéma, et ils ne veulent pas regarder un homme noir avec leur femme. J'étais genre, quoi ? Ne pas . Ah bon? Il a dit : Non, je suis désolé, mais c'est vraiment ce que c'est. C'est ce qu'est le public. Je suis comme, mais que diriez-vous Le garde du corps ? C'était un film à grand succès. Eh bien, c'est différent. C'est un homme blanc. C'est différent. J'ai dit, c'est donc votre principal facteur de motivation à ce sujet ? Il a dit oui. L'histoire d'amour n'était donc plus une histoire d'amour. Alors j'ai dit, d'accord. Des années plus tard Le spectacle de Larry Elder , ils en parlaient parce qu'un membre d'équipage a appelé, et il ne s'est pas identifié mais il savait tout. Ils en ont parlé et il a dit : Oh, j'aimerais que nous puissions recevoir un appel téléphonique de Kelly Lynch ! J'étais dans ma voiture, mais je me disais, ils ont absolument raison, mais je ne vais tout simplement pas en parler pour le moment. Mais ça m'a rendu très triste. Non seulement en tant qu'actrice, parce que cela a totalement transformé le film en une merde, mais… je comprends que Denzel a un peu peur de tout, et je suis sûr qu'il a cru ce qu'il disait, même si je pense qu'il a tort. Je pense que les gens vont au cinéma parce qu'ils pensent que ce sont de bons films, ou qu'ils n'y vont pas parce qu'ils pensent qu'ils sont mauvais. Je ne viens pas de cet endroit. Et si c'est ce que pensent les gens, alors je ne veux pas faire de films pour eux. C'était donc une expérience vraiment étrange. Mais j'ai beaucoup appris.

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J'ai regardé Russell Crowe, qui est aussi un acteur brillant, et il a fait quelque chose de ce film, qui était un gâchis complet. Il l'a pris et il a trouvé sa place, car il n'était impliqué dans aucune de cette étrange dynamique noir/blanc. Il y avait toutes ces choses que je ne comprenais pas qui se produisaient ou qui étaient autorisées à se produire, et tout le monde n'était pas satisfait des choix que Denzel avait faits, mais personne ne l'a arrêté. Mais Russell pourrait venir traîner dans ma caravane, et nous parlions un peu, puis il a juste dit, vous savez, je fais juste ce que je fais. Il était vraiment drôle, car il a décidé de me terroriser en tant que Sid 6.7 [le méchant androïde de Crowe] et a commencé à décorer ma caravane tous les jours. Je venais travailler, et ma caravane aurait plus de décorations jusqu'à ce que j'aie enfin des bacs à fleurs et des arbres, et l'intérieur était comme une bodega, avec toutes ces sortes de bougies, de bannières et de sanctuaires Notre-Dame de Guadalupe. Il est devenu fou. C'était vraiment amusant. Et, euh, alors c'est devenu un peu effrayant. [Rires.] Vous savez, c'est toujours intéressant, je suppose que c'est mon point de vue, peu importe ce que c'est. Vous voulez toujours que les films se révèlent être la meilleure chose de tous les temps, mais ce que le public ne réalise pas, c'est que nous avons toujours une expérience de vie, l'équipe et les acteurs. Et parfois, cela peut être très divertissant ou vraiment bizarre. Mais c'est toujours intéressant.

críticas de american horror story

Les anges de Charlie (2000)—Vivian Wood
KL : C'était vraiment amusant. Mon mari est un écrivain non crédité de ça Les anges de Charlie film. Il a été amené et s'appelle Writer No. 21. Je pense que c'est le numéro qu'il était. Je n'ai jamais vu autant d'argent dépensé pour l'écriture d'un film d'action sur trois filles, mais… Ils voulaient que Bill Murray entre, et Bill a dit : Ecoute, je vais le faire, mais ce script n'est pas vraiment très marrant. J'aime travailler avec Mitch Glazer. Si Mitch peut le faire, alors je viendrai. Et j'étais un peu pareil. j'étais gentil d'intérêt, car ils me parlaient du rôle de Vivian, mais une fois que Mitch était là, Bill et moi savions tous les deux que nous serions protégés et que nous aurions quelque chose d'amusant à faire. EtSam Rockwellétait vraiment ravi, aussi, puisque Mitch lui a donné quelques mouvements. [Rires.] Sam était hilarant.

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La chose la plus difficile était… Cameron [Diaz] et moi sommes en quelque sorte des garçons manqués, alors nous étions déterminés à faire toutes nos cascades, à l'exception de cette chute du clocher, cette grande scène de combat. Ils ne nous laisseraient pas voler sur le câble. Mais nous avons fait tout le reste. Et j'avais intelligemment une combinaison en caoutchouc que je portais, sous laquelle se trouvaient des bleus de la taille d'une balle de baseball. Je veux dire, nous avions l'équipe de La matrice travaillait avec nous sur les arts martiaux, et elle avait, je ne sais pas, huit mois pour se préparer. J'avais deux semaines. C'était donc huit heures par jour d'entraînement vraiment intense pour faire des choses que je ne pensais pas pouvoir faire. Cameron et moi avons la même taille et le même poids et… Nous sommes vraiment une bonne paire, à part le fait que j'ai 12 ans de plus qu'elle. Alors je n'arrêtais pas de dire des choses comme, je suis une mère, ne me tue pas ! [Rires.] Pendant ce temps, elle est une force de la nature. Mais nous avons passé un très bon moment. Elle connaît ces deux femmes médecins chinoises extraordinaires, et tous les soirs nous avons eu de l'acupuncture, parce que nous faisions vraiment du full-contact. Nous regardions le moniteur, et nous allions, ce n'est pas assez rapide. Vous ne pouvez pas vraiment simuler ce genre de choses, alors nous étions vraiment en train de nous y mettre. Mais c'était juste une poupée complète avec laquelle travailler, et nous sommes devenus de grands amis. Nous avons eu le meilleur moment.

Bien sûr, la scène avec Bill et moi, où elle vient et il allume un feu… [Rires.] C'était tellement drôle. Il y a eu tellement de prises qui n'ont pas fonctionné parce que quelqu'un de l'équipe se mettait à rire. Quand Bill met sa tête dans le seau à glace parce que ça enflamme son visage quand il allume le feu… juste des choses comme ça. C'était l'une des seules fois où j'ai été vraiment nerveux. Et Bill est un de mes amis, mais tout d'un coup ce matin-là, je l'ai regardé et j'ai dit, Bill, je suis tellement nerveux. Il a dit, Aw, allez, nous sommes amis, ça devrait être amusant. J'ai dit, ouais, mais tu es Bill Murray ! C'est comme Mitch Glazer. Ils deviennent des personnes différentes. Quand c'est en dehors du travail et que je traîne avec eux, c'est mon pote, mais tout d'un coup, je travaille avec quelqu'un que je considère comme le Peter Sellers de notre génération. C'est un grand, grand acteur, et c'est un homme très brillant et drôle aussi. Je veux dire, vous devez avoir votre A-game. Au final, on s'est juste éclatés. C'était tellement amusant. Mais je pense que la seconde Les anges de Charlie , sans Mitch et Bill… C'est beaucoup de décors, mais pas de cœur et pas beaucoup d'humour. Les filles étaient adorables, tout comme elles l'étaient dans le premier, mais… Les studios pensent souvent, il suffit d'attraper n'importe quel groupe d'écrivains, d'ajouter tous ces éléments, et ça marchera. Et ce n'est vraiment pas le cas. Ce doit vraiment être quelqu'un qui jette un coup d'œil à l'ensemble et qui coud le tout ensemble et donne à chacun un petit caractère, un arc et un petit quelque chose en plus… comme faire danser Sam Rockwell. C'était, mesdames et messieurs, Mitch Glazer. [Des rires.]

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Sue bouclé (1991)—Grey Ellison
KL : C'était un autre film qui a commencé comme un film et qui a fini par être un tout autre film. Mais une belle expérience. J'avais une petite fille à l'époque, une qui est maintenant une femme dans la mi-vingtaine, mais elle n'avait jamais vu mon travail à l'époque, alors j'ai pensé, Eh bien, je vais aller à Chicago. C'était comme un retour à l'un de ces films de l'époque de la Dépression dans lesquels vous aviez vu Jean Harlow : Une femme riche finit par accueillir ce petit orphelin. J'ai pensé que c'était très gentil, et j'ai pensé, Eh bien, elle peut enfin voir ce que je fais dans la vie. Au lieu de lui montrer, disons, Cowboy de pharmacie , ce qui, euh, ne serait pas vraiment approprié. [Des rires.]

À l'origine, ce serait moi, Alec Baldwin et Kevin Spacey, ce qui aurait été une toute autre situation. John Hughes venait de sortir de Seul à la maison , il était le plus grand réalisateur de la planète, et c'était vraiment excitant d'être avec lui sur le dernier film qu'il ait jamais réalisé. J'ai adoré travailler avec lui, et c'était intéressant de voir comment il travaillait et comment il obtenait des performances. Il a vraiment été très clair. C'était presque comme des marionnettes, où il avait une idée de votre apparence, de vos expressions et de vos intonations. C'était très précis. Mais d'une manière ou d'une autre, il l'a rendu organique, comme si cela venait aussi de moi. Mais il était très précis avec ce qu'il voulait et très gentil sur la façon dont il l'a obtenu. J'ai beaucoup aimé travailler avec lui. Lui et Jimmy [Belushi] ont eu du mal, cependant.

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Alec Baldwin a dû marcher parce qu'il faisait Tramway [ Désir nommé ] avec Jessica Lange, et les répétitions là-dessus s'étaient en quelque sorte accélérées parce qu'elles avaient décidé qu'elles allaient les faire plus tôt. Il a donc dû abandonner et j'ai eu le cœur brisé. Et puis Kevin Spacey a eu une pièce différente, donc son rôle a également été refondu. C'étaient deux gars que je connaissais très bien, mais je n'avais jamais rencontré Jimmy auparavant, et puis lui et John ne s'entendaient pas très bien, alors je me sentais un peu comme une mère ayant affaire à deux garçons de 12 ans. D'accord, maintenant tu l'arrêtes, tu vas là-bas et tu y restes jusqu'à ce que tu puisses te comporter. [Rires.] C'était vraiment presque comme ça pour moi. Une fois, Jimmy a eu un monologue, et John a failli le perdre en essayant de le filmer. Une fois la ion a été arrêtée, et quelqu'un a dit que c'était parce que Jimmy avait besoin de papier toilette ou d'essuie-mains plus doux ou quelque chose de ridicule comme ça, et j'étais, comme, eh bien, ce ne peut pas être vrai. Je ne sais pas vraiment ce qui se passait entre eux deux, mais ils, euh, n'étaient certainement pas les meilleurs amis du monde. Ce que je pensais être cette petite expérience cinématographique mignonne et douce a duré environ cinq mois, et tant d'argent a été dépensé. C'était dingue.

Je me souviens que j'ai rencontré les chefs de chaque studio, parce qu'ils sont tous venus en quelque sorte rendre hommage à Hughes, parce qu'à l'époque il venait d'avoir cet énorme, énorme succès. Mais il y avait beaucoup d'énergie diabolique qui sortait de cette ion entre ces deux gars. À un moment donné, Mitch, qui venait me rendre visite, était le remplaçant de la petite fille – Alisan Porter – parce que Jimmy n'allait plus travailler hors caméra parce qu'il était tellement en colère contre John. Mais même avec tout cela, cela reste l'un de ces films où les gens disent, Aw, j'ai adoré ce film quand j'étais enfant. C'était si doux !

Relais (1989)—Doc.
KL : Eh bien, voilà. Je veux dire, que peux-tu dire ? J'ai reçu un appel de mon agent, et je venais de faire Cowboy de pharmacie , ce qui était un peu différent, mais il a dit, Il y a cet autre film. J'étais en fait l'un des derniers joueurs sous contrat, je suppose, mais j'avais un contrat avec United Artists, que je ne me souviens pas avoir signé, mais apparemment je l'avais, et c'est comme ça Relais est venu en premier. L'actrice qui avait été choisie pour jouer contre Patrick Swayze était Annette Bening, mais elle a été licenciée. Patrick n'a tout simplement pas ressenti de chimie avec elle ou quelque chose du genre. Je ne sais pas ce que c'était. Mais je ne savais pas qui elle était, je ne savais pas ce qu'était ce film, tout ce que je savais c'était qui était Patrick Swayze, et c'est parce qu'il venait de le faire Sale danse , qui était un grand film. Et je me suis dit, mec, c'est un gars vraiment intéressant, alors j'ai pris le script, mais ensuite je l'ai lu et je me suis dit, d'accord, je ne comprends pas ce que c'est. Il y a un camion à grosses roues, il y a un méchant, il y a un médecin en mini-robe et il y a des videurs. C'était juste, genre, un goulasch. [Rires.] Tant d'éléments ont été ajoutés à ce film que cela n'avait aucun sens pour moi.

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Mais j'ai pris rendez-vous avec le eur, le célèbre Joel Silver, qui n'a pas déçu jusqu'à offrir une personnalité plus vraie que nature. Il était hilarant drôle et charmant et un maniaque. Nous nous sommes assis dans son bureau et il m'a essentiellement convaincu de le faire. Il m'a dit, écoute, d'abord, je ne fais pas d'art, je l'achète, c'est sa célèbre citation, mais me voici, cette jeune actrice qui essaie de devenir artiste, vient de sortir Cowboy de pharmacie , en l'écoutant et en partant, Uh-huh. Mais il a dit, je vous promets que ce sera le meilleur film de drive-in jamais réalisé. Ce sera un film que les gens vont adorer. Ce sera amusant, nous passerons un bon moment à le faire, et faites-moi confiance. Et puis il m'a juste regardé et m'a dit : Et au fait, tu n'as pas le choix, tu sais. Vous êtes sous contrat. Vous pouvez dire « non » et nous pouvons devenir vraiment difficiles, mais nous voulons que vous le fassiez. Cela pourrait être génial pour vous. Donc, en gros, il a dit, vous devez le faire. [Rires.] Alors j'ai dit, d'accord.

Je me suis donc présenté au travail, et je dois dire qu'entreJohn Doe, Jeff Healey et tous ces musiciens, en plus de travailler avec Sam Elliott et Patrick, c'était comme un barbecue sur le plateau tous les jours. Juste un très bon moment. Toute cette douleur ne fait pas de mal et j'avais l'habitude de baiser des gars comme toi en prison, toutes ces répliques, on rugissait à l'époque. Je veux dire, c'était juste hilarant, tu sais ? Mais personne n'y fit un clin d'œil. Tout le monde a joué droit. Je portais ma robe minijupe en nappe, et nous avons juste passé le meilleur moment. Et je pense que ça se voit. Et ça vit. Je pense que cela joue sur un réseau quelque part dans l'univers tous les jours, probablement même au moment où nous parlons. Ce sont des jolies filles, des mecs qui se battent, des gentils et des méchants… et des mulets ! Nous avons tous eu un mulet, pour l'amour de Dieu ! [Rires.] Je me souviens avoir dit : Comment faites-vous pour que mes cheveux faire ce? Parce que mes cheveux sont vraiment raides. Mais ils ont mis des trucs dedans et y sont parvenus. C'était incroyable.

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Alors oui, ça continue. En fait, ma fille était au Fairfax Theatre, où ils avaient un Relais soirée-questionnaire, et elle était, genre, tu dois y aller ! Un groupe d'entre nous y va! Ils ont dit que c'était comme Horreur rocheuse , où ils font toutes les lignes et tout. Alors elle est comme, tu dois venir! Vous avez cette robe. Je parie que ça te va toujours. Allez, tu dois mettre cette robe ! J'étais comme, Oh, j'aimerais pouvoir, mais je ne peux pas. Vous allez passer un bon moment avec ça, mais… [Rires.] C'est tellement génial que c'est une chose tellement amusante pour tout le monde. C'est ce que c'est, mais les gens l'aiment pour ça.

AVC : Il semble que votre scène de sexe dans le film doit être l'une des plus inconfortables de l'histoire du cinéma, étant contre un mur de pierre et tout.

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KL : Oh, je sais, mais j'étais rembourré. [Rires.] Personne ne le sait, donc ça a l'air plus douloureux que ça l'était. Ils ont vraiment tout aimé de l'apparence de cette scène, avec les cheveux blonds contre les rochers derrière moi, mais j'étais comme, n'est-ce pas ce genre de… méchant? Alors ils ont mis un fin rembourrage sous ma robe, donc vous ne pouvez pas le voir. Mais il me claque toujours contre les rochers, alors je devais faire attention à ne pas me cogner la tête. Dieu merci, Patrick était si fort. Il aurait pu me porter dans cette pièce pour toujours.

Soit dit en passant, en parlant de Bill Murray, à chaque fois Relais est allumé et lui ou l'un de ses frères idiots regardent la télévision - et ils sont toujours regarder la télévision - l'un d'eux appelle mon mari et dit [Dans une approximation raisonnable de Carl Spackler], Kelly a des relations sexuelles avec Patrick Swayze en ce moment. Ils le font. Il la jette contre les rochers. [Loin du récepteur.] Quoi? Oh mon Dieu . Mitch sortait juste de la porte du plateau, et il a dit que Bill l'avait appelé une fois de Russie .

[saut de page]

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AVC : Désolé, de ne pas m'attarder là-dessus, mais vous avez dit que Bill Murray ou un de ses frères idiots appellerait. De quels frères parlons-nous ?

KL : Tous! Joël a appelé ; Brian Doyle a appelé. Elles vont tous appel! N'importe lequel d'entre eux !

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AVC : C'était déjà une histoire géniale, mais maintenant c'est encore mieux.

KL : N'est-ce pas? Je le redoute. Si je sais que ça arrive - et je peux dire quand ça arrive, parce que ça explose sur Twitter quand ça arrive - je me dis juste, Oh, mon Dieu… Et que Dieu m'aide quand AMC fait leur Relais marathon, parce que je sais que le téléphone va juste garder sonnerie. Peu importe qu'il soit 2 ou 3 heures du matin. Salut, Kelly couche avec Patrick Swayze en ce moment…

Heures désespérées (1990)—Nancy Breyers
KL : Eh bien, c'était un autre incroyable… J'ai l'impression que non seulement j'ai travaillé avec tous les hommes de premier plan d'une époque particulière, mais j'ai travaillé sur des films qui étaient juste des expériences incroyables, parfois pour des raisons folles. Mais c'était des années bizarres, tu sais ? Les années 90… Il y avait beaucoup d'argent et peu de gens dirigeaient le magasin. Et Michael Cimino est célèbre pour avoir réalisé ces grands films d'opéra qui brûlent de l'argent. Il m'a vraiment poursuivi. J'ai adoré le scénario, et je savais que l'histoire était basée sur… Eh bien, le film original était basé sur une affaire que Richard Nixon, en tant que jeune avocat, a présidé. J'ai tout simplement adoré la réalité de l'histoire de cet avocat, de ce défenseur public qui est tombé amoureux de son client et a tout abandonné pour être avec lui.

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J'avais une avocate à LA que je suivais depuis environ un mois, et je suis allé à chaque procès avec elle, je suis allé dans les prisons avec elle et je l'ai regardée, et… je voulais baser mon personnage visuellement et émotionnellement sur elle, parce que c'était une femme vraiment intéressante. Très sexy mais, contrairement au cas de la fille que j'ai jouée, elle ne portait pas beaucoup de maquillage. Elle portait des vêtements très serrés et elle était incroyablement intelligente. Elle se présenterait avec un mince petit dossier de papiers, et les procureurs auraient, comme, des boîtes de choses, et elle gagnerait. Habituellement, ses clients étaient coupables – ils étaient souvent des gangbangers – et elle s'appelait Oksana, et je dirais Oksana, comment vivez-vous avec vous-même ? Et elle a dit : Tu sais quoi ? J'améliore la loi. S'ils savaient ce qu'ils faisaient, ils gagneraient facilement leur cause. Mais ils ne le font pas, parce qu'ils sont paresseux et qu'ils s'en moquent et qu'ils ne sont pas de bons avocats. Et c'était sa façon de le justifier. Et j'étais comme, ouais, mais il y a un gars qui a kidnappé quelqu'un, qui a tiré sur quelqu'un, qui est maintenant libre. Et elle dirait, Ouais, eh bien, vous savez, ils finiront à nouveau en prison parce qu'ils sont un méchant. Le système les prendra en compte. Mais je ne suis pas ici pour porter un jugement moral. Je suis ici pour renforcer la loi. C'était son truc. Et j'ai pensé, Oh, elle est génial ! Elle portait… Je dirais que les chemises étaient peut-être un peu trop basses de temps en temps, les jupes étaient peut-être un peu trop serrées, mais elle n'était pas du genre à se coiffer et à se maquiller complètement que Michael Cimino a toujours possède.

Si vous regardez les films de Michael, notamment avec Mickey Rourke, il y a toujours une fille qui est la désignée… ce que j'appelle la drag queen, quelqu'un qui a trop de maquillage et de cheveux, qui est généralement reporter ou, comme dans mon cas, un avocat . Mais c'est toujours, genre, top model slash. Et je ne savais pas à l'époque que Michael était en quelque sorte… intéressé par pansement comme une femme. C'est le Michael Cimino que nous connaissons aujourd'hui, mais à l'époque je ne savais pas quels étaient ses problèmes avec la féminité et toutes ces choses. Et pendant Heures désespérées , nous avons commencé à le voir porter des talons hauts et se coiffer comme une femme et faire différentes choses, et j'ai dit, Michael, je ne veux pas vraiment porter ce maquillage, je ne veux pas de cette coiffure, et je te connais je me fais pousser la jambe dans cette scène comme si je faisais une pub pour des collants, mais je ne suis qu'un avocat ! Et il se mettait en colère et disait, je ne veux pas voir jusqu'à ce que vous vous maquilliez et vous coiffiez dans cette caravane. Tu ressembles à un garçon de 12 ans ! Et moi, dans la mi-vingtaine… je l'ai fait ne pas ressemble à un garçon de 12 ans. Je pensais que j'avais l'air plutôt bien ! [Rires.] Mais j'étais comme, d'accord…

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Et puis je suis arrivé sur la scène avec Mickey dans le couloir, où je le fais jaillir et nous sortons en courant du palais de justice, et il y a eu un échange entre nous deux. On s'est demandé si on s'aimait et si on avait besoin l'un de l'autre et ce genre de choses, et on hoche la tête et on sort de là, un dernier regard parce qu'on pourrait nous tirer dessus, on ne sait pas ce qu'on fait . Et Michael est entré et en a retiré la partie amour. Il a dit, il ne s'agit pas d'amour. Et je l'ai regardé et j'ai dit : Une femme dans ma position ne parierait pas à tout perdre pour une autre raison. Elle aime ce gars. Et il dit : Non, tu veux juste baiser. J'ai dit, eh bien, combien de temps pensez-vous qu'il faudrait à une fille comme moi, qui ressemble à moi ici, pour coucher avec un gars comme ça ? Je veux dire, c'était Mickey. Je me dis, combien de temps pensez-vous que cela prendrait, Michael? Une seconde…? Vous avez probablement raison. C'est probablement un genre de chose lascive qu'elle prend pour de l'amour, mais c'est quelque chose dont je ne veux même pas être conscient. Je veux me sentir amoureuse de cet homme. Et il m'a regardé et a secoué la tête et a dit, non. Et j'ai dit, d'accord, voici la chose : ce sera ton performance. Parce que je ne suis pas d'accord avec toi sur tout sur qui est cette personne. C'est une intellectuelle. C'est une avocate très riche, qui a beaucoup de succès, et elle sait qu'elle peut s'envoyer en l'air. Elle est amoureuse de cet homme. Ou elle est confuse et elle pense elle est amoureuse de cet homme, mais elle est en crise. Et il a dit : En fait, la vraie vérité de l'histoire, c'est que tu es vraiment sexy et que tu veux vraiment baiser. [Rires.] Alors j'ai dit, Eh bien, alors ce sera votre performance. Je vais laisser mon nom sur le film, mais je ne peux pas m'en attribuer le mérite. Je vais même demander des lectures de lignes.

Et, en gros, c'est comme ça que j'ai fait le reste du film. Je ne peux pas vraiment m'en attribuer le mérite. Je pensais que c'était beau, en ce qui concerne le paysage, et il y avait des morceaux en lesquels je croyais et que je trouvais incroyables. Mais c'est tout le film du réalisateur, pas le mien. Beaucoup de choses n'avaient aucun sens pour moi. Mais j'ai adoré travailler avec Sir Anthony Hopkins. Nous nous asseyions ensemble au déjeuner et discutions de choses. Et Mickey et moi sommes devenus de grands amis. Nous avons travaillé plusieurs fois ensemble et je suis l'un de ses acteurs préférés, curieusement. Il voulait que je fasse Le lutteur avec lui, ce que je n'ai pas pu, car je travaillais sur autre chose, mais c'est un de ces acteurs que j'adore. Mais, oui, c'était une expérience très étrange de travailler sur Heures désespérées . Mais je venais juste de commencer à sortir avec Mitch à l'époque aussi, donc j'ai ces souvenirs là-dedans. Il m'a en quelque sorte sauvé. [Des rires.]

90210 (2010-2011)—Laurel Cooper
KL : Eh bien, vous savez, c'était vraiment amusant, parce que j'ai réalisé qu'il y avait toute une génération d'enfants qui n'avaient aucun lien avec moi d'une manière contemporaine. J'ai donc parlé à mon agent de faire quelque chose qui toucherait le jeune public, et cette partie est arrivée, et j'ai pensé que ce serait amusant de faire quelque chose sur The CW. Cela m'a également ouvert une toute nouvelle ère de couguar. [Rires.] Je ne savais pas que c'était un si gros personnage. Ce n'était censé être que, genre, trois épisodes ou quelque chose comme ça. C'était difficile de faire de la télévision comme ça. Vous obtenez de nouvelles pages le matin que vous avez déjà mémorisées, et puis elles sont comme, Oh, non, tout ce monologue est maintenant ceci, et puis vous n'êtes plus là, vous le ferez comme ça à la place . Et votre personnage ne sera pas dans cette scène, mais maintenant vous l'avez. C'était si rapide. Cela m'a certainement préparé pour le travail que je fais maintenant sur ville magique , bien que nous soyons un peu plus contrôlés. Mais faire de la télévision n'est pas pour les poules mouillées.

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C'était vraiment amusant, cependant. J'ai eu la chance de travailler très près de chez moi, car la maison de mon personnage est cette grande maison de Lloyd Wright qui se trouve dans mon quartier à Los Feliz, donc le trajet était littéralement de quelques minutes à vélo. Et j'ai adoré travailler avec Gillian Zinser ; J'ai senti que notre scénario était moins CW et plus réel. Son énergie et son genre de grooviness de Venice Beach, garçon manqué et surfeuse. Je vois des filles comme ça autour de L.A., mais pas les personnages sur 90210 . Certains d'entre eux sont peut-être les personnages les plus appréciés, mais je ne les vois tout simplement pas. Ma fille et moi avons une relation très étroite comme Ivy et Laurel, et c'était amusant de jouer ma vraie vie à la télévision, bien qu'avec l'aspect cougar ajouté. [Rires.] Mais il n'y avait rien de trop pourri chez moi. De plus, il y avait les beaux jeunes gars. Mon mari est comme, Hé ! Vous pouvez travailler avec Stacy Keach, vous pouvez travailler avec… Il avait une liste de gars avec qui, selon lui, je pouvais travailler, la plupart ayant environ 80 ans. Leslie Nielsen en faisait partie. Je me dis, allez, Mitch, c'est juste jouer.

M. Magoo (1997)—Luanne
KL : L'opportunité de travailler avec Leslie Nielsen était l'une de celles que je ne pouvais pas laisser passer. Il a livré, comme je l'aurais pensé. Un peu hors écran, un peu à l'écran, mais c'était un amoureux complet et vraiment drôle. C'était ma première rencontre avec le cinéma d'arts martiaux. Nous avions un cinéaste de Hong Kong et, encore une fois, j'avais une équipe de personnes qui travaillaient avec moi sur des coups de pied et des cascades, et j'essaie toujours d'en faire autant que possible. Jennifer Garner a eu quelques scènes dans le film, et j'ai pensé qu'elle était adorable. Quand elle a rompu avec [ Alias ], j'ai dit, je pensait il y avait quelque chose en elle. Et c'était amusant. Je veux dire, j'ai eu la chance de passer la majeure partie de l'hiver à Vancouver, et je suis skieur, donc l'opportunité de travailler et de skier était géniale. Et Leslie était incroyable.

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AVC : Vous avez mentionné qu'il livrait aussi bien hors écran qu'à l'écran. Cela signifie-t-il que vous avez été victime de son fameux coussin whoopee ?

KL : Oh, mon Dieu, bien sûr. [Rires.] C'était partout. Habituellement, j'étais la victime, avec elle sous moi, ou parfois elle était dirigée contre moi. Et je pense que j'avais 13 identités différentes dans le film - et ma sœur avait un cancer et a subi une chimiothérapie - et j'avais toutes ces incroyables perruques en cheveux humains, alors j'ai demandé à la ion si je pouvais les donner à ma sœur, qui était chauve. C'était donc hilarant, parce qu'un jour, elle se présenterait et elle aurait, comme, une sorte de petite chinoise noire, puis de longs cheveux roux et bouclés, puis une blonde platine. Et les gens se disaient : où trouves-tu ces perruques ? Alors M. Magoo était amusant pour ma sœur ainsi que pour moi.

a.p. bio temporada 3

Miami Vice (1987)—Lori 'Blondie' Swann
KL : Oh, Wow . C'était étonnante . C'était en quelque sorte mon premier vrai rôle à la télévision. J'ai joué une peepshow girl, la soeur bad-girl de Penelope Ann Miller, et dans la vraie vie, elle était en quelque sorte… Penelope est une actrice assez sexy et excitée. Elle était un peu cette fille. Je suis une sorte de bon fille. [Rires.] Donc dans la vraie vie, nos personnalités sont complètement différentes, mais je suis dessiné comme je suis dessiné et elle est dessinée comme elle l'est. Elle avait plusieurs petits amis dans l'équipe et le casting, et j'étais, genre, choqué. Mais j'ai passé du temps avec de vrais artistes sexuels de peepshow, à regarder ce qu'ils faisaient. C'était un monde tellement étrange, ces filles qui l'éteignaient et l'allumaient. Beaucoup d'entre eux sont homosexuels. Vous apprenez toujours quelque chose des personnages que vous incarnez, surtout lorsque vous entrez dans un autre monde auquel, dans la vraie vie, vous ne serez peut-être jamais exposé. Bien sûr, c'est juste une émission de télévision, alors ils m'ont juste dit de ressembler à une fille sexy qui est belle mais mauvaise.

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C'était tellement amusant de travailler avec les deux protagonistes de la série, mais Don Johnson et Philip [Michael Thomas], ils se regarderaient littéralement pour voir qui quittait la bande-annonce en premier. En tant que jeune acteur, j'étais juste sur le plateau, prêt à partir, et nous attendrions et attendrions juste là-bas, et je me disais, Que se passe-t-il? Qu'est-ce qu'on attend? Et le deuxième AD était comme, Ah, c'est juste une chose. Ils veulent tous les deux être les derniers sur le plateau. Et je suis comme, je ne comprends pas. Pourquoi voudriez-vous être le dernier un sur le plateau ? Ne veulent-ils pas venir ici et se mettre au travail ? J'étais tellement excité, et c'était tellement amusant. Je veux dire, c'est Miami Vice ! C'est un spectacle cool, c'est ma première grande partie. Et nous attendons ici ces deux comédiens. Mais il dit : C'est ce qui arrive quand vous jouez depuis un certain temps. Vous commencez à faire ce genre de choses pour que ça reste intéressant. C'était tellement bizarre. Mais j'étais tellement amoureux d'eux parce qu'ils étaient tellement cool.

Je me souviens être allé à Star Island un soir parce que Don avait dîné avec les acteurs, ce qui était bien. Nous avons pris des cocktails et un dîner, et il nous a emmenés dans son grand bateau. Et puis tout d'un coup, un bateau d'excursion passe avec son mégaphone : Voilà Don Johnson maintenant ! Regarde, il est là avec ses amis ! Et c'était en quelque sorte ma première vraie exposition à ce qu'est ce genre de star. Et il s'est retourné et nous a regardés et a dit : Cela vient toutes les heures, toutes les heures et demie. Même bateau, groupe de personnes différent. J'ai juste pensé, Oh, mon Dieu, non se demander il veut rester dans sa caravane. [Des rires.]

Le fardeau de l'homme blanc (1995)—Marsha Pinnock
KL : Eh bien, Quentin Tarantino… Je suis une des filles de Quentin qu'il aime bien. Je ne sais pas si vous le savez, mais il a un type, et ce sont les grandes filles blondes. [Rires.] Et il a dit, écoutez, il y a ce film, je pense que c'est une idée vraiment cool : et si tous les Noirs étaient des Blancs, et la race dominante était noire, et vous auriez tous ces blancs-poubelles … Et j'ai dit, Ouais, ça pourrait être plutôt cool. Mais c'est assez littéral, cependant. Oui, mais je pense que le script est bon, et je veux vraiment que vous le fassiez. Et Desmond Nakano réalisait, et c'est un gars vraiment brillant, et puis il y avait John Travolta, que j'adore, et Harry Belafonte. Mais cela n'a pas tout à fait fonctionné, vous savez? Je ne sais pas pourquoi, sauf que c'est tellement littéral dans la narration.

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Aussi, au milieu du film, notre cher ami Michael O'Donoghue est décédé d'un anévrisme cérébral. Mais John a arrêté la ion pour moi et m'a laissé aller à New York pour être avec tous nos amis, comme Bill Murray, et dire au revoir à M. Mike. Le fait qu'ils m'aient permis de faire ça, puis de revenir et de reprendre là où nous nous étions arrêtés était plutôt incroyable. J'y repense et je pense que John est un gars très cher. Je ne peux tout simplement pas en dire assez sur la personne incroyablement cool et généreuse qu'il est. C'est vraiment un être humain adorable. Et incroyablement drôle. Je ne dirais pas que je suis un acteur de Method, mais je garde le personnage jusqu'à ce qu'ils disent couper, puis je rentre chez moi et je suis Kelly. Mais quand je suis là-bas et que je travaille, je suis dans un certain endroit émotionnel. Pas John, cependant. Il fait des gaffes et est incroyablement drôle, fait rire tout le monde, puis s'en prend à tout ce qu'il fait quand ils disent : Nous roulons. C'est assez incroyable.

AVC : Juste à côté, en ce qui concerne votre lien avec Michael O'Donoghue, il est difficile de concilier que votre mari, l'homme qui a créé ville magique , est aussi le même homme qui a aidé à écrire La vidéo Mondo de M. Mike .

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KL : Oh, je sais. Et il est dedans aussi ! Je ne sais pas si vous vous en êtes rendu compte. Dans une scène, il y a un gars qui se tient près d'une salle de cinéma pour adultes, et Michael O'Donoghue est dans une fenêtre en train de le filmer, et il a dit à Mitch, qui est ce gars de 23 ans, d'accord, tenez-vous là dans cette petite zone, nous allons juste filmer des trucs. Et, bien sûr, c'était une salle de cinéma gay, et tous ces hommes plus âgés n'arrêtaient pas de venir lui faire des propositions. [Rires.] Michael pensait que c'était alors marrant. Michael était vraiment un… C'était l'homme le plus brillant et le plus drôle que j'aie jamais rencontré de ma vie. Et élégant. Il était comme Tom Wolfe et Sid Vicious en un seul homme, complètement contradictoires et contrastés. Et hilarant. Le monde est beaucoup plus faiblement éclairé sans lui.

Prisonniers du ciel (1996) —Annie Robicheaux
KL : Mon histoire d'amour avec la Nouvelle-Orléans a commencé là-bas. C'était la première fois que j'étais à la Nouvelle-Orléans pour un film, et j'ai renversé mon deuxième des frères Baldwin. [Rires.] J'ai toujours Stephen pour aller, même si j'ai l'impression d'avoir travaillé avec lui, parce qu'il est venu là-bas avec Alec. Quand nous travaillions sur le lac Pontchartrain, j'avais une grande péniche comme vestiaire, et Alec a décidé qu'il serait vraiment super cool et qu'il aurait un bateau à cigarettes, mais il ne s'est pas rendu compte qu'il n'aurait pas vraiment de cabine ou n'importe où pour aller d'un espace important. Ma salope barge, comme je l'appelais, avait un drapeau pirate, et j'ai poursuivi le bateau à cigarettes et j'ai roulé à côté d'eux et je les ai pris avec des ballons d'eau si mauvais. Stephen a fait des T-shirts et tout ce qui promettait des représailles, mais je les ai eu. C'était un film amusant à tourner et de la bonne musique. J'adore Alec. Il y avait une scène où j'étais censé pleurer de façon hystérique, et Alec devenait soudainement une impression de capitaine Kirk. J'étais genre, putain de connard ! [Rires.] Ce qui me rappelle: ma famille était tellement en colère contre moi, parce que mon personnage est mitraillé environ un tiers du film, mais je n'en ai pas parlé à mes parents. Je pense que mon père a failli faire une crise cardiaque ! Mais ce fut une si belle expérience d'être à la Nouvelle-Orléans. C'est dommage qu'ils n'aient pas pu faire une série continue de films de Dave Robicheaux, car les livres sont géniaux, mais il y a eu une sorte d'incident de ion, et cela ne s'est jamais produit.

Le mot Je (2004-2009)—Ivan Aycock
KL : Merci, l'un de mes personnages préférés de tous les temps. La façon dont cela m'est venu, c'est que je venais de terminer quelque chose de lourd et de dramatique, et j'ai appelé mon agent et lui ai dit: Écoutez, je veux faire quelque chose de romantique. Je n'arrive jamais à faire ça. Je suis toujours, genre, la méchante fille sexy, celle qui brise le mariage, la méchante quoi qu'il en soit. Je veux quelque chose de romantique, doux, amusant, sexy, léger. Terminé. Et j'ai littéralement reçu un appel plus tard dans la journée. Écoutez, quelque chose vient de nous arriver, et c'est vraiment romantique. J'ai dit, super ! Vous n'avez pas besoin d'auditionner ou quoi que ce soit, ils vous veulent vraiment, ils pensent que vous pouvez le faire. Nous ne sommes pas sûrs, cependant, alors vous pourriez ne pas être sûr. Envoyez-moi tout ce que vous avez ! Et je reçois essentiellement les côtés pour ce qu'est la partie, et je suis comme, Ivan…? Et j'ai appelé, et je me suis dit, qu'est-ce que c'est ? Et ils sont comme, tu es un drag king. Un drag king ?

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Et puis j'obtiens l'histoire complète : écoutez, k.d. lang allait faire cette partie, mais apparemment, c'est la petite amie de Leisha Hailey, donc cela ne peut pas arriver. Donc ils allaient juste se débarrasser de ce personnage, mais ils veulent que quelqu'un le fasse et ils pensent que vous êtes l'actrice qui peut le faire. Ils ont de très bons coiffeurs et maquilleurs. Et je me dis, d'accord, attends. Alors c'est, genre, un mec ? Quand dois-je le faire ? Eh bien, vous devez vous envoler demain, et le lendemain, vous devez faire le spectacle de dragsters. OK, est-ce que quelqu'un est en train de chorégraphier ça ? Eh bien, non, pas vraiment. Ils vous laissent faire. J'étais comme, attendez une minute, mais je ne suis pas un drag king, évidemment. Je ne sais pas comment faire ça. Alors j'y ai jeté un autre coup d'œil et j'ai dit, d'accord, qui est l'autre femme ? Pam Grier. D'accord. Et son personnage est hétéro. Oui. Mais mon personnage est une femme lesbienne qui s'identifie comme un homme amoureux d'une femme noire de 60 ans qui est hétéro. Oui. Et je suis allé, d'accord, il n'y aura jamais de défi d'acteur déjà comme ça. Terminé. Je vais le faire. [Rires.] Et puis j'y suis allé, putain ! Et je suis parti pour Vancouver.

Ils ont dit, voici la musique que nous allons faire pour le drag show, si vous voulez chorégraphier quelque chose. J'ai rencontré les coiffeurs et maquilleurs, qui étaient vraiment brillants, et je leur ai dit, je veux ressembler à Willy DeVille. Je voulais faire Gregg Allman, mais je ressemble trop à une fille. Cela n'a pas fonctionné. Alors j'étais comme, eh bien, je suis trop Tom Petty comme ça, alors allons-y avec Willy DeVille. [Rires.] Et ils étaient si géniaux, parce que j'avais tellement peur qu'ils me fassent ressembler à Clint Howard, et je serais drôle plutôt que sexy et romantique et tout ce que je veux être. Et ils m'ont juste donné des costumes Halston et de superbes cheveux et maquillage. Et Pam Grier était complètement dans le coup. J'ai dit, Pam, écoute, je suis hétéro. Elle est comme, je sais. Seules deux filles de cette émission étaient réellement homosexuelles. Mais j'ai dit, je viens vers toi, je vais le faire, je vais te poursuivre et te faire tomber amoureux de moi. Et tu vas le faire. Et je ne vais pas te forcer. Vous venez de regarder. Et elle riait, mais bien sûr, c'était ce truc romantique et génial. À un moment donné, je lui chante I'm Your Man de Leonard Cohen dans un parking et je la danse. C'était incroyable. J'avais le meilleur temps.

Quentin Tarantino, quand il sortait ensembleSofia Coppola, ils étaient à Paris et regardaient Le mot Je parce que je travaillais avec Pam, et il aime Pam. Et ils voient mon nom dans le générique, mais ils ont dû revenir en arrière. Ils sont comme, lequel étiez-vous? Je suis Ivan ! Il s'agissait de deux personnes qui connaître moi! Alors j'ai adoré. Et toutes les filles de la série se disaient : Pouvons-nous travailler avec Ivan ? J'ai un peu le béguin pour Ivan. [Rires.] Et je serai dans une épicerie quelque part, souvent à L.A., et quelqu'un viendra vers moi et ira, Vous savez, je suis hétéro, mais j'ai vraiment eu le béguin pour Ivan.

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Cocktail (1988)—Kerry Coughlin
KL : Mon audition pour cela portait les nombreux et divers bikinis, qui… Je dirais que ce ne sont en fait que des ficelles liées de différentes manières. [Rires.] Non, c'était en fait une histoire très compliquée sur les années 80, le pouvoir et l'argent, et elle a vraiment été rééditée où ils ont complètement perdu l'histoire de mon personnage - sa faible estime de soi, qui était son père, pourquoi elle était cette personne qu'elle était - mais c'était évidemment un film très réussi, sinon aussi bon qu'il aurait pu l'être. Il a été écrit par le gars qui a écrit Fort Apache dans le Bronx [Heywood Gould], et c'était un film beaucoup plus sombre, mais Disney l'a pris, en a refait environ un tiers et l'a transformé en renversant les bouteilles et ceci et cela. Mais c'était mon premier très gros film, et je sors avec Tom Cruise, qui embrasse très bien. [Rires.] Et nous sommes en Jamaïque ! Encore une fois, c'était une de ces choses où je devais me pincer. Je ne pouvais pas le croire. C'était une grande opportunité pour moi. Et aussi gêné que j'étais avec tous ces petits bikinis, maintenant je suis si heureux. Je suis comme, oui, c'est moi. C'est moi qui descends ces escaliers avec ce cul qui pend devant le visage de Tom. Ça, c'est moi. Mais nous avons passé un très bon moment. Et Tom était tellement amusant, juste une balle avec laquelle travailler, à la fois devant et derrière la caméra. Nous allions dans des bars en Jamaïque, écoutions de la musique et traînions. Tout le monde était super. Bryan Brown était là, avec sa belle épouse, Rachel Ward. C'était très amusant avec un grand groupe de personnes, et c'était un film vraiment réussi.

Partie (1986) —Partie
KL : Partie était mon tout premier film, et j'ai été choisi dans les rues de New York. À l'époque, je faisais encore du mannequinat. j'essayais ne pas pour faire du mannequinat, mais… Écoutez, je suis une fille de Minneapolis. Quelqu'un m'appelait, mon booker, et disait, vous obtenez autant d'argent juste pour faire ça pendant autant d'heures, et j'irais. Et je raterais une audition ou un cours ou quelque chose que je voulais faire pour mon jeu d'acteur, mais je ne pouvais tout simplement pas dire non. J'ai toujours été ouvrier. Je suis un syndicaliste. Certaines personnes ont l'impression d'être des artistes, et j'ai ressenti cela, mais au fond de moi, j'ai toujours l'impression d'être une travailleuse. Je vais au travail. J'ai donc essayé de me saboter en tant que mannequin. J'ai coupé mes cheveux très courts, comme ceux de Sting, et je les ai teints presque en blanc. Et, bien sûr, ma carrière de mannequin a décollé. [Rires.] Et j'étais comme, Oh, génial . Maintenant, je fais toutes sortes d'autres trucs et je suis mannequin nuit et jour. Mais je me promenais avec cette petite coupe de cheveux Sting-y, courte et androgyne, et un gars russe s'approche de moi et me dit : Êtes-vous une actrice ? Et j'étais comme, Ouais…? Je pensais juste que ce serait drôle de dire ça. Et il a dit, bien, parce que vous êtes la personne. Et je vais, Oh, mon garçon, qu'est-ce que c'est? En pensant encore une fois, ça va être du porno. Je reçois une carte, et il dit, je veux te rencontrer. Je veux vous parler de ce petit film que nous faisons à Guaymas, au Mexique. Son Mad Max à thème, une chose futuriste. J'ai dit, d'accord…

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J'ai demandé à mon agent de l'agence de mannequins de vérifier, et elle m'a dit : Ouais, ils sont vraiment en train de lancer un film. J'ai donc décidé de les rencontrer, car je n'avais pas encore fait de film. je n'avais pas vraiment fait n'importe quoi . Mais je les ai rencontrés, et ils ont dit, nous voulons que vous le fassiez, mais j'ai dit, d'accord, je prends des cours de théâtre, mais… d'accord, c'est super. [Rires.] Casting par les cheveux. Je me présente donc à Guaymas, au Mexique, avec un réalisateur russe, une équipe mexicaine et un eur français. Et il y a des figurants qui sont des amis du eur et réalisateur qui ne parlent que français ou russe mais ne parlent pas anglais, et une grande partie de l'équipe mexicaine ne parle pas anglais. Nous logeons dans un Club Med qui était un peu hors saison, les portes ne se ferment pas, et je suis la seule fille. Un des gars du casting est tombé amoureux de moi à un moment donné et a passé sa main à travers une fenêtre en verre et s'est coupé le poignet et a failli mourir. Littéralement, il a presque saigné à mort. Il n'y avait tout simplement pas de filles dans les environs, je pense, et elles buvaient beaucoup de mescal et de tequila. Pendant ce temps, j'ai découvert environ deux semaines après le début de la ion que j'étais enceinte de ma fille, et je passe donc d'une sorte de garçon manqué androgyne à une silhouette comme Marilyn Monroe en l'espace de 24 heures. [Rires.] Et, encore une fois, je suis la seule fille, et il n'y a pas de serrures sur ces portes du Club Med. Je suis, genre, en train de pousser des chaises sous la poignée de porte.

Nous nous levions le matin et allions sur le plateau, qui était l'ancien Catch-22 ensemble. C'était au milieu de Guaymas, au Mexique. C'était tellement bizarre. C'était comme un trip sous acide. En fait, la moitié de l'équipage a été faire de l'acide, ce qui était une autre chose étrange. Et je ne dis à personne que je suis enceinte, mais ils disent, écoutez, vous devez surveiller vos seins. Qu'est-ce que tu fais? Vous avez ce cul tout d'un coup. Et je me dis, Oh, mon Dieu, je suis enceinte, et je ne peux même le dire à personne ! Ils m'ont payé 3 000 $ pour faire ce film, et alors que nous marchions vers notre camionnette pour aller sur le plateau, les gars idiots du Club Med étaient comme, allez, pourquoi ne jouez-vous pas au volley-ball dans la piscine? Ou, c'est l'heure des arts et de l'artisanat! C'était comme un zone floue . Mais je pense que c'était une bonne épreuve du feu pour moi, parce que rien n'est jamais devenu aussi bizarre que Partie . Toute la circonstance était si drôle. Des années plus tard, un de mes amis était à Paris et a vu dans un magasin une grande, énorme affiche française du film, avec moi et ma grosse tête, tenant une arbalète, et ils avaient en quelque sorte donné l'impression que je n'étais pas porter une chemise, même si je pense que je portais un batteur de femme. Mais j'ai cette affiche maintenant, et elle est dans ma maison. Un rappel d'humilité et de la façon dont les choses ont commencé pour moi avec l'expérience la plus folle de tous les temps. [Rires.] Pour moi, Partie est littéralement le plus étrange qu'il ait jamais eu.

Cowboy de pharmacie (1989)—Diane
KL : Dieu, que puis-je dire? J'ai vu le script dans le bureau de mon agent - les mots Cowboy de pharmacie étaient écrits sur le dos et j'ai dit : Quel titre sympa ! Qu'est-ce que c'est? Et elle m'a regardé et a dit, Oh, s'il vous plaît. Ils veulent Patti Smith. C'est un film sur le début des années 70 et la drogue, et il est apparemment basé sur une histoire vraie. Et j'ai dit, cool ! Puis-je le lire ? Et mon agent a levé les yeux au ciel et a dit, vous perdez votre temps. Mais je l'ai lu, et j'ai dit, d'accord, j'ai a obtenu pour faire ça. Et elle a dit, oui, mais ils regardent Patti Smith et Bob Dylan. Vous sentez-vous comme Patti Smith ? J'étais comme, j'ai l'impression que je pouvait être. Je veux dire, je peux être quelque chose de différent de ce que je suis. Mais j'ai rencontré l'un des eurs, et il m'a dit, je pense que tu pourrais faire ça, et je pense que ça pourrait être bon pour toi. Il m'a fait asseoir à côté de Gus [Van Sant] à ce dîner, et Gus ne savait pas qu'il me rencontrait, mais il avait entendu parler de mon nom dans le mélange des choses, et nous avons passé un bon moment ensemble. Et puis je suis venu lire pour lui, et je suis resté éveillé la veille toute la nuit parce que tout le monde avait peur que je sois bien trop jolie pour ce toxicomane. Mais nous sommes des jeunes. Ce n'est pas comme si les toxicomanes étaient exclusivement laids. Ils sont juste… différents. Et quand vous êtes jeune, le pire de ce qui va vous arriver n'est généralement pas encore arrivé. Mais nous avons choisi des scènes et j'ai lu avec eux, mais j'ai ensuite demandé si je pouvais faire une scène de plus, qui était la scène où Dianne revient et Bob est en quelque sorte nettoyé, avec cette longue marche dans le couloir, tout ce moment où vous vous rendez compte qu'elle est vraiment amoureuse de lui, mais c'est une toxicomane. Pour moi, c'est le personnage. Cette scène est qui est ce personnage. Et c'est ce qui m'a valu le rôle.

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Je pense que j'étais la première personne que Gus a rencontrée, alors quand il s'est levé et a dit, OK, je te veux, la salle des eurs et les gens étaient, comme, Whoa, whoa, whoa, whoa… Gus, écoute, nous avons nous avons rencontré un tas de gens, et Kelly, tu as été géniale, mais ce n'est que le tout, tout début du processus de casting. Et il a dit, Ouais, d'accord. Puis il s'est approché de moi et m'a dit, d'accord, alors que faites-vous en septembre ? Vous le gardez ouvert. J'ai dit, euh, ouais, je le ferai. Puis il m'a sorti dans le couloir et m'a dit carrément, je te veux. Et il m'a pris en photo dans le T-shirt que je portais, juste un Polaroid et pas une vraie photo flatteuse, mais le genre qui regarde dans votre âme, presque. Et c'est la seule fois où cela s'est produit, où le réalisateur vient de prendre cette décision. Et il était effectivement un amateur à l'époque. Il avait fait un court de 20 minutes avant Cowboy de pharmacie , et beaucoup de gens n'étaient pas prêts à travailler avec un nouveau réalisateur, mais c'est toujours mon expérience préférée, car ils ont la passion. Cette personne qui est prête à partir, pour qui cela compte beaucoup, j'aime travailler avec des gens comme ça, surtout quand ils maîtrisent également le script. Bob Yeoman était le directeur de la photographie, qui est maintenant le directeur de la photographie de Wes Anderson, et j'ai travaillé très étroitement avec lui. J'ai adoré ce qu'il a fait avec la caméra, les choix qu'ils ont faits. J'ai même calculé quel genre de cigarettes je fumais. Et cette promenade dans le couloir, j'ai dit, pouvons-nous filmer Dianne qui s'éloigne ? Parce que j'ai cette promenade étrange que je veux qu'elle ait. Et il était comme, nous devrions vraiment le voir en premier. Et puis il l'a vu, et il s'est dit, Oh, mec, c'est tellement génial… [Rires.]

C'était tellement amusant. Et nous avons vraiment beaucoup ri. Vous savez, dans la partie avec Heather Graham, où son personnage meurt et on essaie de la pousser dans le grenier… Tout était fou. Pour jouer des gens qui sont sous médicaments, qui ne sont pas vraiment conscients de la merde de leur vie, vous n'êtes pas dans un mauvais endroit quand vous y jouez, mais quand vous le regardez, c'est une expérience beaucoup plus lourde. Lorsque vous jouez contre quelqu'un comme ça, ils sont en quelque sorte dans le déni et poursuivent leurs objectifs tous les jours et les atteignent quelque peu, du moins jusqu'à obtenir leur dose. Alors en faisant le film, nous étions tous au paradis. Le script que j'ai lu, le film que nous avons fait et le film que j'ai vu étaient tous la même chose. Et cela arrive rarement.

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AVC : Comme cette conversation l'a prouvé à plusieurs reprises.