Continuez à filmer: 16 films d'horreur intéressants depuis The Blair Witch Project

Unfriended (Photo : Universal), Cloverfield (Photo : Paramount) et Trollhunter (SF Norge) Graphique : Allison CorrParL'A.V. club 10/07/19 18:00 Commentaires (261)

Le projet Blair Witch , qui fête ses 20 ans cette semaine, n'était pas le premier thriller à se présenter comme les enregistrements vidéo bruts d'une équipe de tournage condamnée. L'infâme Holocauste cannibale y est arrivé près de 20 ans avant, et près d'une décennie avant ce , La légende de Boggy Creek brouillé la frontière entre le documentaire et l'horreur. Mais Sorcière Blair était un tel phénomène - et dans son rapport de coût minime à d'énormes revenus, donc rentable – qu'il a essentiellement transformé un gadget rentable en un genre sur lui-même. Au cours des deux décennies qui ont suivi, ils n'ont cessé de faire ces faux films à la terreur, soumettant sans cesse un nouveau groupe de personnes ordinaires portant des caméras aux extraterrestres, aux fantômes et aux monstres qui foncent tête première dans leurs viseurs.

Bien sûr, peu de films d'images trouvées de ce siècle sont très bons. La plupart d'entre eux sont, en fait, moche, le scénario du cinéaste amateur fournissant une couverture pratique pour un schlock sans incident et naïf - pour des films qui ont l'air mauvais et qui ne vont nulle part exprès . Mais bien qu'aucun n'ait atteint la plage de zoom de Sorcière Blair Le pouvoir impie du film à priser, il y a quelques refroidisseurs fictifs dignes de ce nom fabriqués dans son sillage. Ci-dessous, nous sommes allés aux bandes, examiné les images et découvert le meilleur que cet engouement a offert au cours des deux décennies depuis que le public est venu en masse pour voir un trio de personnes pantomime paniquer dans les bois, pleurnichant directement dans l'ordinateur de poche tremblant caméra.



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1. Activité paranormale (2007)
2. Activité paranormale 3 (2011)

Dix ans après Sorcière Blair a déclenché un boom de l'horreur simulée, un successeur spirituel est venu pour redynamiser la tendance: une autre sensation suggestive à petit budget mettant en vedette des acteurs inconnus prétendant avoir peur. L'original d'Oren Peli Activité paranormale , sorti au box-office deux ans après sa première au festival, a fait plus que déplacer le chaos de la forêt noire vers une banlieue californienne sûre, où un jeune couple commence à filmer son épreuve nocturne. Il fonctionnait également avec le gadget ingénieusement simple d'une caméra fixe et stationnaire, améliorant le réalisme des peurs lo-fi en offrant un angle statique sur les étranges forces surnaturelles (alias effets pratiques inventifs) assiégeant les personnages endormis chaque nuit. Les séquelles inévitables s'appuieraient sur la stratégie de répétition et d'escalade de Peli, avec des rendements pour la plupart décroissants. L'exception est la troisième partie, dirigée par le Poisson-chat les gars, qui ajoute l'ingénieuse ride analogique d'une caméra fixée à un ventilateur oscillant ; faisant des allers-retours dans un jeu de coucou énervant, il illustre le principe directeur de Sorcière Blair et le Paranormal franchise : ce que vous ne peut pas voir est souvent bien plus effrayant que ce que vous pouvez. [A.A. Dowd]


3. [REC] (2007)
Quatre. Quarantaine (2008)

De plus en plus claustrophobe et sanglant, Jaume Balagueró et Paco Plaza’s [REC] aidé à insuffler une nouvelle vie au sous-genre des images trouvées un an auparavant Cloverfield a été libéré. Les tensions s'intensifient lorsqu'une équipe de télévision de nuit, couvrant initialement le genre d'histoire d'intérêt humain qui compte à peine comme une nouvelle, se retrouve piégée dans un immeuble d'appartements de Barcelone au début, essentiellement, d'une épidémie de zombies. Combinant la menace déconcertante mais trop réaliste de Contagion avec la paranoïa d'un thriller urbain, Balagueró et Plaza génèrent beaucoup de chaos dans les couloirs étroits, transformant les maisons des gens - leur refuge - en un cauchemar sanglant et grinçant. Le [REC] la franchise connaît une forte baisse de qualité au cours de ses quatre entrées, mais l'original est tendu et souvent aussi drôle que vicieux. John Erick Dowdle Quarantaine , sorti presque simultanément aux États-Unis, est un remake fidèle, bien que Dowdle soit beaucoup plus libéral dans son utilisation de, eh bien, tout : sauts de peur, gros plans de personnes qui vont bientôt mourir en sanglots, sautes sauvages de ton, etc. [Danette Chavez]

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5. Cloverfield (2008)

L'un des tropes du genre des images trouvées est l'affirmation du personnage portant la caméra que tout ce dont il est témoin est simplement doit être documenté. C'est un moyen peu coûteux de dissiper toute inquiétude quant au pourquoi cette personne continue de filmer même si des choses effrayantes se produisent tout autour d'elle. Au moins celui de Matt Reeves Cloverfield donne du poids à ce raisonnement familier, en présentant les images prétendument tournées par T.J. Le frère caméra de Miller comme preuve récupérée par le ministère de la Défense après les événements du film, laissant présager que de mauvaises choses vont se produire bien avant que Clover n'atteigne terre. Mis à part la justification narrative, cet ajout plus coûteux au sous-genre raconte à juste titre une grande histoire à petite échelle, montrant à quel point ce serait effrayant et désorientant au sol lors d'une attaque de monstre géant. Cloverfield aussi sagement imité Sorcière Blair stratégie de marketing viral de , avec le eur et boîte mystère amateur J.J. Abrams transformant une grande partie de son histoire en trésors qui avaient été découverts grâce à de faux sites Web et ARG . [Sam Barsanti]




6. Chasseur de Troll (2010)

Ré-Animateur eur Brian Yuzna une fois posé que la différence entre la fantaisie et l'horreur réside principalement dans l'éclairage. C'est une théorie qui sonne particulièrement vrai lorsqu'on envisage l'avenir Histoires effrayantes à raconter dans le noir La percée internationale du réalisateur André Øvredal en 2010, l'hybride fantasy-horreur Chasseur de Troll . Du point de vue instable du film à la première personne, voir des trolls crasseux et sauvages des pires cauchemars des frères Grimm errant dans la nature sauvage du nord de la Norvège est aussi effrayant que si vous les voyiez sous vos propres yeux. La perspective limitée du trope des images trouvées permet également à Øvredal de jouer avec l'échelle - et, oui, avec l'éclairage - pour insuffler davantage un sentiment de terreur émerveillée chez le public, alors qu'il se rend compte avec les personnages principaux du film que non seulement des trolls réels (et très laids), ils sont aussi extrêmement dangereux. [Katie Rife]

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7. Rencontres graves (2011)

Les films d'horreur en images trouvées sont censés être avant tout réels. Dans cet esprit, si quelques acteurs leur font peur tournage l'un de ces films, n'est-ce pas juste un film intelligent ? Cela fonctionne certainement pour Rencontres graves , un film d'horreur en images trouvées dont l'efficacité repose sur deux piliers : un concept satirique intelligent et un sens viscéral de terreur immédiate mais inconnue. Le concept est très proche du début des années 2010, tournant autour d'une équipe cynique de chasseurs de fantômes de la télévision par câble confrontés à des preuves indéniables d'une hantise qui déforme le temps et l'espace dans un hôpital psychiatrique abandonné. La peur, quant à elle, est primordiale – et dans certains cas légitime, en tant que réalisateurs The Vicious Brothers surpris le casting avec des frayeurs diaboliques tout au long du tournage intense à petit budget. Dites ce que vous voulez sur la méthodologie, mais vous ne pouvez pas contester les résultats terrifiants. [Katie Rife]


8. Nid de Corbeau (2012)

Au début, il y a très peu à distinguer Nid de Corbeau de tout autre aspirant Sorcière Blair . Après ce que vous êtes sur le point de voir d'habitude, ce sont des images récupérées par la police, plusieurs amis dans la vingtaine se rendent dans les bois pour un voyage en voiture, pour ne plus jamais être revus. Au cours du trajet initial, nous voyons les gars odieux et les femmes un peu moins odieuses couvrir des rythmes familiers pour le récit, y compris ce vieux marron de rencontrer des habitants bizarres qui les avertissent de revenir sur les sentiers battus. Mais les frayeurs ici sont d'une variété rafraîchissante et plausible - pas de malédictions surnaturelles ou de fantômes à sortir à tout moment, pas de virus zombies pour rendre les gens surhumains, juste une bande d'enfants stupides (à la Massacre à la tronçonneuse ) qui prennent une décision impétueuse et finissent par la payer de leur vie. C'est un film d'images trouvées qui dépasse la norme en gardant son univers tout à fait normal. [Alex McLevy]



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9. La Baie (2012)

Certains ont levé les yeux au ciel lorsque Barry Levinson, directeur acclamé de Le dîner et Homme de pluie , a révélé qu'il réalisait un film d'horreur en images trouvées. D'autres étaient curieux de voir ce qu'un peu de prestige pouvait apporter au sous-genre. La Baie , un portrait immersif d'une station balnéaire de la côte est en proie à un virus mangeur de chair, n'est pas un chef-d'œuvre. Mais il se sent différent, s'éloignant de l'approche claustrophobe à caméra unique de ses prédécesseurs dans le but de repousser les limites de la technologie de l'époque. Levinson et l'écrivain Michael Wallach rassemblent des images d'iPhone, d'ordinateurs portables, de caméras de sécurité et de reportages télévisés pour un récit qui divise son attention entre un certain nombre de personnages bien dessinés qui représentent les divers facteurs scientifiques, sociétaux et gouvernementaux responsables de la catastrophe. Levinson est plus préoccupé par le message que par la peur— La Baie a commencé comme un documentaire sur les dommages environnementaux dans la baie de Chesapeake. Mais si Tchernobyl nous a appris n'importe quoi , c'est qu'il y a beaucoup d'horreur à extraire d'une apocalypse de complaisance. [Randall Colburn]


dix. V/H/S/2 (2013)

Compte tenu de l'impact massif Le projet Blair Witch fait, il est peut-être surprenant que ses réalisateurs, Daniel Myrick et Eduardo Sánchez, n'aient pas poursuivi des carrières plus importantes. Cependant, ils sont tous les deux restés occupés, et Sánchez est revenu plusieurs fois dans le sous-genre qu'il a aidé à populariser, le plus efficacement peut-être avec A Ride In The Park, qui s'amuse beaucoup à mettre en scène une épidémie de zombies à travers l'objectif d'un motard infecté. caméra de casque. C'est l'un des quatre segments cinétiques de l'anthologie d'horreur des images trouvées V/H/S/2 . Bien que le premier film est plus éclectique et stylistiquement variée, la suite tout-tueuse et sans remplissage fonctionne vraiment avec le format, chacun de ses segments embrassant la mobilité, la tactilité et l'avantage limité des appareils photo légers. Adam Wingard, qui allait diriger un officiel Sorcière Blair suite , orchestre un funhouse à la première personne d'effarouchements, tandis que Hobo avec un fusil de chasse Jason Eisener tire quelques astuces de perspective ambitieuses avec son invasion extraterrestre plus proche. Mais le point culminant est Safe Haven, qui applique l'intensité haletante du co-réalisateur Gareth Evans La descente à l'histoire d'une équipe de tournage infiltrant imprudemment un culte de la mort. Ce sont des images trouvées après une dose d'adrénaline pure. [A.A. Dowd]

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Onze. Ruisseau des saules (2013)

Bobcat Goldthwait Ruisseau des saules , un film d'images trouvées sur Bigfoot ce souvent explicitement évoque Sorcière Blair , arrivé à peu près en même temps que Existe , un film d'images trouvées sur Bigfoot d'Eduardo Sánchez, le co-réalisateur de Sorcière Blair . Les deux servent de contrastes fascinants, avec Sánchez, l'un des ancêtres des images trouvées modernes, se penchant sur les pires aspects du genre avec son thriller trop scénarisé, tandis que le nouveau venu d'horreur Goldthwait cloue la désorientation et l'improvisation du classique de 1999. Ruisseau des saules brûle lentement, son histoire de la recherche enjouée d'un couple sympathique de l'emplacement des images emblématiques de Bigfoot de 1967 localisant l'horreur dans des bruits lointains et indéchiffrables et une mythologie troublante qui ne fusionne pas tout à fait jusqu'à la fin. Ruisseau des saules On se souviendra, cependant, de la prise unique de 20 minutes en son centre, au cours de laquelle nos héros se blottissent sans un mot dans leur tente au milieu de la nuit alors que les bois menacent de s'effondrer autour d'eux. [Randall Colburn]


12. La prise de Deborah Logan (2014)

Le rare film d'images trouvées qui a plus à dire que juste huer, La prise de Deborah Logan est l'une des enquêtes les plus puissantes sur les agonies du vieillissement depuis Amour . Il se trouve juste de marier ces idées à une histoire d'horreur surnaturelle qui fait tortiller. Un étudiant diplômé enthousiaste entreprend de documenter les effets de la maladie d'Alzheimer avancée sur une vieille femme bienveillante, et pour sa première heure, Déborah Logan tire beaucoup de profit de la possibilité que les choses étranges qui se produisent ne soient rien de plus que le résultat d'une maladie trop humaine qui peut affecter n'importe qui. Ainsi, lorsque le pivot se produit, cela semble d'autant plus cathartique en récompense du temps que le film a investi dans ses personnages sympathiques, sa configuration plausible et sa puissante méditation sur le vieillissement et la mort. Plus de films d'horreur, trouvés ou non, devraient travailler si dur pour gagner leur troisième acte. [Alex McLevy]

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13. Sans ami (2014)
14. Sans ami : Web sombre (2018)

Si vous voulez être technique à ce sujet, Sans ami n'est pas un film d'horreur en images trouvées ; comme le révèle sa frayeur de saut de clôture, l'idée n'est pas de regarder une vidéo enregistrée d'un écran d'ordinateur portable, mais plutôt de partager le point de vue à la première personne de sa propriétaire, une adolescente qui ne regarde loin de l'appareil que dans les dernières secondes. Néanmoins, l'expérience d'horreur follement inventive de Screen Life de Levan Gabriadze ressemble à l'évolution naturelle du sous-genre, et peut-être le jeu le plus innovant depuis Sorcière Blair . Le génie du film et, dans une moindre mesure, sa solide suite, Toile sombre — est dans la façon dont il transforme tous les programmes numériques, les doohickeys et les bizarreries de l'informatique moderne en instruments d'horreur : les gels du système sont exploités pour le suspense, les fenêtres de discussion et les babillards électroniques offrent une exposition menaçante, etc. Mais c'est Sans ami l'attitude de s envers sa propre technologie qui la connecte vraiment à la lignée des images trouvées : tous les tampons de l'interaction en ligne ne peuvent pas sauver ces cyberintimidateurs du lycée d'un calcul, pas plus que le fait de filmer en permanence ne pourrait protéger les perdus Sorcière Blair équipage des terreurs naturelles (et surnaturelles) du monde. [A.A. Dowd]


quinze. La visite (2015)

Compte tenu de son amour de longue date pour les astuces perceptives flashy, il est surprenant que M. Night Shyamalan ne se soit pas adonné au genre des images trouvées avant ce hit à petit budget de 2015. Honnêtement, cependant, très peu de La visite Le pouvoir de s vient de la façon dont il déploie sa caméra de poche, dont la présence est parfaitement justifiée par le choix de faire des frères et sœurs adolescents Becca et Tyler un documentariste en herbe et un rappeur YouTube embarrassant, respectivement. Au lieu de cela, Shyamalan situe son horreur dans le malaise infantile très identifiable d'être transplanté des rythmes familiers de la maison dans les règles et les routines étranges d'un parent éloigné (et souvent beaucoup plus âgé). C'est le genre d'anxiété que l'horreur est parfaitement adaptée pour dégénérer en cauchemar pur et simple, une astuce qui conviendrait tout aussi bien dans un film plus traditionnel, bien que Shyamalan s'accorde au moins une grande séquence de show-off, sous la forme de un jeu de cache-cache dans le vide sanitaire qui devient beaucoup plus tendu une fois que Nana décide de s'impliquer. [William Hugues]

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16. Images trouvées en 3D (2016)

Trop souvent, le dialogue dans un film d'images trouvées est intentionnellement ou non intentionnellement banal, soit conçu pour sembler improvisé, soit simplement pour atterrir comme une réflexion après coup. Mais ce n'est pas le cas dans Images trouvées en 3D , le rare film d'horreur de ce genre aussi drôle qu'effrayant. La méta-histoire, qui concerne un cinéaste en herbe trop enthousiaste qui décide de faire le premier film d'horreur en 3D au monde, permet un certain nombre de riffs sur des agrafes de genre, du réglage de la cabine à distance à l'intégration de la caméra dans les peurs elles-mêmes. Le film ne bouleverse pas les conventions, mais il les embrasse d'une manière intelligente et bien observée qui parvient à faire peur après la bêtise; cela vous laisse reconnaissant pour un film d'horreur à métrage trouvé dont les créateurs ont clairement réfléchi sérieusement au format avant qu'une seule scène ne soit tournée. [Alex McLevy]